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Amadeo Leopoldo

Amadéus Leopold (nacido el 3 de agosto de 1987), anteriormente conocido como Hahn-Bin, es un artista de música clásica estadounidense de origen coreano . Considerado un niño pro...

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Amadéus Leopold (nacido el 3 de agosto de 1987), anteriormente conocido como Hahn-Bin, es un artista de música clásica estadounidense de origen coreano . Considerado un niño prodigio, debutó en Estados Unidos a los 12 años en el homenaje a Isaac Stern en los Premios Grammy y se convirtió en discípulo de Itzhak Perlman a los 13. Tras su salida de Juilliard y su debut en Nueva York, en el Carnegie Hall, en 2009, a principios de la década de 2010 alcanzó gran notoriedad por su reinterpretación iconoclasta de la interpretación clásica, a través de su proyecto interdisciplinario El Renacimiento de la Música Clásica .

Primeros años y educación

Nacido en Seúl , Leopold creció en la Villa Olímpica de la ciudad y comenzó a tocar el violín a los cinco años mediante el método Suzuki . Tras ganar varios premios importantes en concursos nacionales de música, se convirtió en el violinista más joven admitido en la Universidad Nacional de Artes de Corea a los ocho años, estudiando en su campus dentro del Centro de Artes de Seúl con los violinistas de concierto de la escuela Galamian , Ik-Hwan Bae y Sung-Ju Lee. [ 1 ] En el SAC —un complejo artístico multidisciplinario emblemático de Corea— también recibió instrucción en artes visuales, ballet y teatro, además de su formación musical. [ 2 ] Debutó como solista a los diez años, actuando con la Filarmónica de Seúl en el Centro Sejong . [ 3 ] [ 4 ]

A los 11 años, Leopold fue llevado a los Estados Unidos para su carrera musical y para estudiar con Robert Lipsett . [ 5 ] Un año después de su llegada a Los Ángeles en 1999 , hizo su debut internacional actuando en el Homenaje a la Música Clásica de la 42.ª edición de los Premios Grammy como solista destacado en honor a Isaac Stern , y posteriormente recibió en préstamo un Giuseppe Guarneri del Gesù por parte de la Stradivari Society de Chicago. [ 6 ] Continuó su formación con Lipsett en la Colburn School en el centro de Los Ángeles en las siguientes temporadas de conciertos, apareciendo como solista con varias orquestas en toda California, incluyendo la Pacific Symphony bajo la dirección de Carl St. Clair y la San Diego Symphony bajo la dirección de Murry Sidlin , mientras asistía a la Crossroads School en Santa Mónica. [ 2 ] En una entrevista posterior con The New York Times , Leopold dijo que durante sus años en Los Ángeles, a veces "le decía a su madre que iba a Colburn a practicar el violín, y luego se escapaba para ver actuaciones de Laurie Anderson o del dramaturgo vanguardista Robert Wilson ". [ 7 ]

Leopold comenzó sus estudios con Itzhak Perlman a los 13 años a través del Programa de Música Perlman en Shelter Island . [ 8 ] A los 15, grabó su primer proyecto de recital conceptual, HAZE , que incluía obras de Arvo Pärt , Leoš Janáček y Francis Poulenc , y fue lanzado por Universal Music Korea en 2005. [ 9 ] [ 10 ] Leopold se mudó a la ciudad de Nueva York a los 16 años para comenzar sus estudios a tiempo completo con Perlman en la Escuela Juilliard . Asistió a la Professional Children's School en Manhattan y continuó sus estudios con Perlman en Juilliard hasta 2009. [ 2 ]

Una fotografía del edificio Alice Tully Hall en la Escuela Juilliard de Nueva York, tomada desde el otro lado de la calle.
La Escuela Juilliard de Nueva York, donde Leopold estudió con Itzhak Perlman.

Reflexionando más tarde sobre su tiempo allí, Leopold le dijo a la revista Interview que Perlman fue “un oasis” en medio de las intensas presiones institucionales que experimentó en el conservatorio , y caracterizó el rechazo de Juilliard a su creciente creatividad y expresión individual como “apocalíptico”. [ 11 ] También recordó estar rodeado de compañeros de clase que “no entendían por qué estudiaba la obra de la música Björk y el fotógrafo Nick Knight ” junto con la de compositores clásicos, y tener que desafiar repetidamente a los administradores de la escuela por los estrictos códigos de vestimenta que prescribían géneros y que regían las interpretaciones orquestales y otras de música clásica. [ 7 ] Añadió que, durante su infancia, Perlman había sido “la única persona en la música clásica a cuyos ojos podía mirar y saber que estaba bien [...] sin importar lo que llevara puesto en la clase o lo que tuviera en la cara”, y “la única persona que entendió que yo era un género propio”. [ 11 ] [ 7 ]

Expresando su profunda frustración por la negativa de Juilliard a apoyar un desarrollo artístico más holístico —a pesar de las divisiones de música, danza y teatro que alberga dentro del multidisciplinario Lincoln Center— recordó que “[l]a mayoría de las cosas [que] estaba aprendiendo” allí tenían que ver con “límites [y] encajar en la caja”, [ 2 ] y agregó:

"Realmente tuve dificultades en Juilliard. [...] Discutía con los decanos, preguntándoles: '¿Por qué no puedo tomar clases de teatro? ¿Por qué no puedo tomar clases de danza?' Porque me interesa comprender quién soy como artista, no solo lo que sucede con mis dedos. Y ellos me decían: 'Bueno, si de verdad eres tan artística, vete a CalArts'. [Cuando me preguntaban] '¿Qué tal Juilliard?', siempre bromeaba diciendo que mi parte favorita de mis años allí fue el psicólogo que me asignaron." [ 11 ]

Carrera

2009: Debut en Nueva York

Después de su debut en París en el Auditorio del Louvre en 2008, Leopold ganó el Primer Premio en las 49.ª Audiciones Anuales Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto , y dio su recital de debut en Nueva York en octubre de 2009 en el Zankel Hall de Carnegie como receptor del Premio de Concierto Peter Marino . [ 12 ] [ 13 ] Concebido durante su último semestre en Juilliard, el programa de Leopold, titulado Behemoth y también presentado en el Kennedy Center , fue destacado por la crítica por apartarse del formato convencional de recital de violín en favor de una secuencia curada de emparejamientos históricos y de posguerra, yuxtaponiendo a John Cage con Chopin , Krzysztof Penderecki con Kreisler y Witold Lutosławski con Mozart . [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] En sus notas del programa, Leopold describió Behemoth como una concepción de las obras musicales como “obras de arte en una galería”, con cada grupo situado en una “sala” distinta. [ 17 ] Para su bis, Leopold interpretó la posmoderna Noche de Paz de Alfred Schnittke . [ 13 ] [ 4 ]

2010-2015: El renacimiento de la música clásica

Descripción general

Leopold actuando en el lanzamiento de su espectáculo Renaissance en 2010.

Después de su debut en la zona alta de la ciudad, Leopold lanzó The Renaissance of Classical Music en el centro de Nueva York a los 22 años, con una presentación en Le Poisson Rouge el 5 de mayo de 2010 [ 18 ] [ 19 ] [ 4 ] Descrito por Leopold como “un proyecto integral” destinado a servir como “el puente entre la música clásica, el arte contemporáneo y la cultura popular dominante”, Renaissance integró el repertorio clásico con el arte escénico , el lenguaje visual y elementos narrativos en una variedad de lugares. [ 2 ] [ 20 ] [ 7 ]

En una entrevista posterior con The Seattle Times , Leopold reflexionó sobre sus propios objetivos artísticos para el proyecto y declaró:

“Lo que me propuse hacer después de Carnegie fue crear mi propio camino, no pertenecer a ninguna industria [...] Crear mi propio universo artístico ha sido mi única misión.” [ 21 ]

El lanzamiento de Renaissance también marcó un cambio en la presentación pública y la estética visual de Leopold. Si bien cultivó una personalidad escénica más elevada, rechazó los códigos de vestimenta formales impuestos dentro de las instituciones de música clásica, incorporando en cambio diseños de género fluido de Rick Owens , Gareth Pugh y Martin Margiela . [ 22 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 23 ] Al describir su modo de autopresentación como el resultado de un proceso “interno” y “espiritual”, Leopold citó a Cindy Sherman como una influencia clave en sus transformaciones visuales, y señaló en entrevistas que la moda de vanguardia funcionó como una “herramienta increíblemente importante” no solo para sus producciones escénicas de Renaissance , sino para articular “[su] propio ser en lugar de lo que todos los demás querrían que [él] fuera”. [ 11 ] [ 24 ] Extendiendo esta personalidad estilizada más allá del escenario de conciertos, su presentación generó comparaciones con artistas escénicos como Klaus Nomi y Leigh Bowery , así como con tradiciones teatrales como el kabuki y el mimo . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

En respuesta al desarrollo interdisciplinario de Leopold tras su paso por Juilliard , su mentor de toda la vida, Itzhak Perlman, afirmó la coherencia de su evolución artística, declarando a The New York Times : «Es un violinista de gran talento, muy, muy personal. Combina la música con el drama y un elemento visual. Es algo muy personal para él. Cuando un artista lo siente de esa manera, el público también lo siente». [ 7 ]

Proyectos y colaboraciones

Los proyectos como solista de Leopold bajo el estandarte del Renacimiento incluyeron Soliloquy for Andy Warhol , una serie de actuaciones de violín solista en el Museo de Arte Moderno celebrada en conjunto con la exposición "Andy Warhol: Motion Pictures"; [ 28 ] el estreno mundial de Still Life de Christopher Cerrone en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nueva York y Ryan McAdams ; [ 29 ] y actuaciones del Concierto para violín de Chaikovski con la Orquesta Sinfónica de Seattle en el Benaroya Hall y con la Orquesta de St. Luke's en el Lincoln Center . [ 21 ] [ 30 ]

Los proyectos de recitales de Renaissance incluyeron The Five Poisons —inspirado en las enseñanzas budistas de Pema Chödrön y Thích Nhất Hạnh— presentado en lugares como el Rubin Museum of Art en Nueva York, el Konzerthaus en Berlín, el Hammer Museum en Los Ángeles, el Isabella Stewart Gardner Museum en Boston y Strathmore en Maryland; [ 2 ] [ 29 ] [ 4 ] [ 31 ] [ 32 ] y Till Dawn Sunday , un programa que se basa en la concepción del género clásico del vodevil , presentado en lugares como Joe's Pub en Nueva York, Royal Albert Hall y Latitude Festival en el Reino Unido, Melbourne Recital Centre en Australia para el Melbourne Festival , Palazzo dei Congressi para el LongLake Festival en Suiza, Lux Frágil en Portugal y Royce Hall para el Center for the Art of Performance de UCLA . [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

Durante el Renacimiento , Leopold también colaboró ​​con artistas ajenos al ámbito clásico o creó espectáculos para ellos, incluyendo a Lou Reed en The Stone en Nueva York, Laurie Anderson en el Museo Rubin , Madonna en su álbum MDNA y la iniciativa Art for Freedom , y Yoko Ono en el Festival Meltdown del Southbank Centre . [ 9 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

Recepción mediática y cultural

El renacimiento de la música clásica le brindó a Leopold una notable atención en los medios de comunicación convencionales y en los mundos del arte y la moda, algo inusual para un músico clásico. Fue objeto de reportajes en The New York Times y el programa Today Show , y apareció en numerosas publicaciones de cultura y moda, entre ellas Vogue , The New Yorker , iD , V Magazine y Artforum . [ 45 ] [ 4 ] [ 20 ] [ 46 ] [ 23 ]

Leopold en 2010 con el historiador de arte Douglas Crimp en Louis Vuitton en Nueva York.

Como resume la crítica cultural Madison Moore en Fabulous: The Rise of the Beautiful Eccentric (Yale University Press, 2018):

“En aquel entonces, Leopold [...] se movía con soltura por los mundos de la música clásica, la moda y el arte en la ciudad de Nueva York, causando sensación con su mezcla de virtuosismo indiscutible, su emocionante sentido de la interpretación, su estilo y su singularidad creativa. Llevó la música clásica del Alice Tully Hall al MoMA y de las pasarelas a los clubes nocturnos.” [ 47 ]

Dentro del mundo del arte contemporáneo, la galerista Barbara Gladstone señaló que el uso que hizo Leopold del “teatro personal” frente a su contexto clásico resultó “sorprendente”, mientras que el editor David Velasco describió su interpretación de Tzigane en el atrio del Museo de Arte Moderno (MoMA) —una interpretación para la cual, según la revista Vogue , “ Madonna había ido específicamente a escuchar al músico, que lucía un atuendo directamente de la pasarela de otoño de Rick Owens ”— como “fascinante”. [ 7 ] [ 48 ] [ 22 ] Klaus Biesenbach , entonces curador jefe general del MoMA y uno de los primeros defensores de Leopold, comentó que “su movimiento, su cuerpo, su ropa, su estilo, su dramaturgia y la música, por supuesto, forman una imagen audiovisual fuerte, compleja y con múltiples capas”. [ 7 ]

Respuesta crítica

Muchos críticos de música clásica respondieron favorablemente al enfoque híbrido de Leopold. Cecelia Porter, de The Washington Post , al reseñar su programa “atrevido” de tres partes, The Five Poisons, en 2011, comentó que su uso de “gestos corporales totales, lentos e inquietantes [...] intensificaba extrañamente la belleza de la música”. Describiéndolo como un “provocador irreverente” que provoca jadeos y “periodos de silencio entre los oyentes”, Porter caracterizó a Leopold como un artista que “presenta conciertos de extremos, tanto en la variedad de obras que interpreta como en su estilo personal de performance visual”. [ 49 ] John Pitcher, del Omaha World-Herald, señaló de manera similar que “una vez que pasó la sorpresa inicial de ver a este extraño artista en el escenario [...] uno se transportó rápidamente a su universo artístico”, observando que para Leopold, “un recital clásico no es un aburrido ejercicio académico”, sino “una forma de arte viva y palpitante que debe ser interpretada y representada”. [ 50 ] Rich Copley del Lexington Herald Leader escribió que “a lo largo de la actuación de [Leopold], pudimos ver al joven que prefería recorrer museos de arte moderno cuando no estaba practicando su violín”, y agregó:

“Pero inevitablemente, debido a que la música clásica tiene una idea tan limitada de cómo deberían ser las interpretaciones, a un artista como este se le pregunta: "¿Qué estás compensando?" [...] La actuación del viernes por la noche respondió: nada. La interpretación de [Leopold] fue emocionante y evocadora, y su maestría musical fue, en última instancia, la que impulsó la velada. Si cerrabas los ojos y escuchabas, era evidente que habría sido una interpretación estimulante incluso si el violinista hubiera lucido un corte de pelo normal y ropa formal en un escenario vacío. Demostró una habilidad asombrosa para tomar su diverso repertorio y unificarlo en su instrumento, probando que en la música clásica, la teatralidad puede complementar, no comprometer, el virtuosismo.” [ 51 ] [ 52 ]

Leopold con jóvenes fans tras un concierto de Till Dawn el domingo de 2012.

Sin embargo, no todos los críticos reaccionaron favorablemente a la ruptura de Leopold con las convenciones clásicas. Calificado de diversas maneras como el "enfant terrible" de la música clásica o "el violinista excéntrico", Leopold fue, como señaló Jocelyn Bonadio de WQXR , a menudo descartado por los tradicionalistas que se sentían "justificados al desestimarlo con un gesto de desdén", considerando su apariencia "demasiado distractora" como para ser tomado en serio como "una presencia legítima" en la música clásica. [ 8 ] [ 26 ] [ 53 ]

En una reseña de 2013 de Till Dawn Sunday de Leopold —una actuación modelada en la visión democrática del género clásico del vodevil estadounidense del siglo XIX— Mark Swed, crítico de música clásica del Los Angeles Times desde 1996, se irritó por la decisión de Leopold de prescindir de las obras tradicionales de larga duración en favor de obras más cortas y accesibles. [ 54 ] [ 55 ] Si bien reconoció el “dominio de su instrumento, su musicalidad y su teatralidad innata” de Leopold, Swed cuestionó la legitimidad artística del enfoque de Leopold, comparando los cambios de vestuario del programa a lo largo de sus cuatro actos con “un adolescente preparándose para una cita importante”, y descartando otros elementos como “clichés de la cultura pop”. [ 55 ] Al escribir mal el nombre anterior de Leopold como “Ha Bin” y abandonar las concesiones hechas en su reseña, Swed, escribiendo en un artículo no relacionado unos meses después, extrapoló: “Leopold representa lo peor de la banalidad de Liberace de ‘mírenme ’. Carece de encanto y ya, a principios de sus 20, ha ido demasiado lejos, dejando que la moda ostentosa tiña de forma llamativa su musicalidad. Con Liberace, nunca supiste realmente quién era [...] El jactancioso Leopold quiere que lo sepas todo”. [ 56 ] Marty Duffy de The Sydney Morning Herald , al describir Sunday como más un “concierto de rock que un recital”, caracterizó la “pieza de actuación autobiográfica” de manera similar, llamándola un “viaje algo egocéntrico” que fue “a menudo torpe, con la integridad musical a veces perdiendo ante el espectáculo”. [ 57 ] Otros, entre ellos Anastasia Tsioulcas de NPR , expresaron reservas similares, sugiriendo que su estética visual individualista era incompatible con el repertorio clásico, o criticando la narrativa mediática centrada en la persona que desarrolló durante el Renacimiento como excesiva y autoindulgente. [ 3 ]

Estas críticas reflejaban una resistencia más amplia hacia Leopold dentro de ciertos sectores de la comunidad de la música clásica . Su estética no normativa en cuanto al género y su personalidad teatral, junto con una inusual visibilidad en los medios, provocaron comentarios recurrentes en foros de música clásica y en redes sociales, que a menudo se centraban en su apariencia y su presunta orientación sexual , así como en sus presentaciones poco convencionales del repertorio canónico. [ 58 ] [ 59 ] Al preguntársele sobre estas reacciones en la comunidad clásica en general en una entrevista, Leopold comentó:

“Ha sido interesante... ver a ciertos miembros del mundo de la música clásica, que no han visto ni una sola actuación mía, enfadarse tanto con mi enfoque, o tomar mis alter egos al pie de la letra.” [ 60 ]

Ofreciendo una valoración más directa en otras entrevistas, Leopold afirmó que “en el mundo de la música clásica, lo que quieren del solista o de cualquier músico es un maniquí que viste estas grandes obras de arte de Beethoven y Brahms, solo para mostrar a la gente cómo nos quedan”. [ 61 ] En otra, añadió: “Existe la industria de la música clásica, y creo que es útil señalar que no formo parte de ella [...] No es que no quiera formar parte de ella; es solo que nunca lo he sido”. [ 8 ]

Por su parte, Itzhak Perlman , al ser preguntado en una entrevista sobre su protegido “iconoclasta”, “descartó cualquier idea” de que el enfoque de Leopold fuera “un truco publicitario”, afirmando: “No es que esté siguiendo una tendencia en la música clásica en este momento [...] Él está marcando la tendencia”. [ 7 ] En otra entrevista, Perlman añadió: “Es un violinista magnífico. Tiene una visión particular de cómo quiere presentar la música clásica, y estoy muy contento con eso. Hay que ser uno mismo. Si haces algo porque el público espera ciertas cosas, no creo que sea tan bueno como si crees totalmente en ello e intentas convencer al público de que lo vea a tu manera”. [ 62 ]

Interpretación del Concierto para violín de Chaikovski en el Lincoln Center (2012)

El 9 de mayo de 2012, el día en que el presidente Obama se convirtió en el primer presidente estadounidense en ejercicio en respaldar el matrimonio entre personas del mismo sexo [ 63 ] , Leopold presentó una interpretación del Concierto para violín de Chaikovski inspirada en los disturbios de Stonewall en el Lincoln Center , que posteriormente fue nombrada por The New York Times como uno de los momentos más destacados del año. [ 64 ]

Para la actuación, entró al escenario del Alice Tully Hall “envuelto en una bandera estadounidense [...] junto con una lata de Budweiser ”, con el número “1969” —el año de los disturbios— pintado en su pierna, antes de revelar un traje de escenario que consistía en un chaleco de mezclilla Levi's sin mangas , una camiseta blanca con un gran triángulo rosa en el pecho, “pantalones cortos de mezclilla ajustados” con detalles de bandana y pañuelo de bolsillo que hacían referencia al código de pañuelos de la década de 1970 , y botas de trabajo Timberland de “cuero negro grueso”. [ 30 ] [ 65 ] [ 4 ] Mientras interpretaba el primer movimiento del concierto, Leopold “procedió a caminar alrededor y a través de la orquesta”, exponiendo la parte posterior de su chaleco de mezclilla, que estaba adornado con el insulto “MARICÓN FREAK” en grandes plantillas rosas, una reapropiación de una frase que había aparecido con frecuencia en ataques en línea contra él. [ 30 ] [ 65 ] [ 4 ]

La actuación, descrita por Zachary Woolfe de The New York Times como “una de las deslumbrantes y genuinamente provocadoras interpretaciones de [Leopold] sobre la música clásica como arte escénico ” y como un “grito del corazón” que establecía “una conexión entre el doloroso emocionalismo de Chaikovski y la agonizante batalla del compositor con su homosexualidad”, incluyó una escena notable en el segundo movimiento del concierto que extendió esta conexión a historias más amplias de violencia anti- queer . En esta escena, mientras Leopold se arrodillaba en el suelo frente al público “durante un pasaje particularmente conmovedor” —junto a una silla envuelta en una bolsa para cadáveres de “plástico negro arrugado”— “la sangre comenzó a brotar de [su] boca” sobre su camiseta blanca sin mangas, corriendo por el centro de su gran triángulo rosa . [ 30 ] [ 64 ]

En el tercer movimiento, Leopold “recorrió el escenario, haciendo dramáticos movimientos en el aire con su arco”, con “movimientos bruscos y agresivos que aumentaron la tensión”. En el final de su actuación, Leopold se quitó el chaleco vaquero estampado, “desplegó una bandera arcoíris de la parte trasera de su [camiseta blanca] y se la ató a las muñecas” antes de subir a lo alto de una escalera al borde del escenario, concluyendo la actuación “en modo triunfal” con la bandera extendida como alas detrás de él. [ 30 ] [ 66 ]

Según HuffPost , la actuación fue recibida con una ovación de pie y gritos por parte del público en el Lincoln Center , mientras que The New York Times escribió que evocó algo de lo que debieron haber sido los conciertos delirantemente sudorosos y grandiosamente hipersexualizados de Liszt. [ 30 ] [ 65 ] El escritor Derek Blasberg , en otro relato de la respuesta del público a la actuación, informó que, aunque Leopold había recibido felicitaciones de Lou Reed , quien estaba presente, y había solicitado una ovación de pie de la mayoría, algunos respondieron con un silencio absoluto o abucheos, escribiendo:

“Toda la producción fue extraordinaria e inolvidable. Decir que también fue controvertida es quedarse corto. Sin duda, hubo quienes no quedaron impresionados con su interpretación moderna de la música clásica; el señor mayor y regordete que estaba detrás de mí, con un esmoquin que le quedaba mal, incluso abucheó en algunos momentos. Pero lo que no se puede ignorar es que la sala estaba llena y había gente joven, quizás por primera vez en la historia reciente. Guste o no el espectáculo, no se puede ignorar su talento ni el hecho de que está dando una nueva perspectiva a una forma de arte que la mayoría de los jóvenes no tienen ningún interés en ver. [ 66 ]

Arte e identidad

Enfoque artístico

La obra de Leopold durante el Renacimiento fue a menudo calificada de "clásica vanguardista-pop" en la prensa y descrita como inseparable de su historia de vida, que la revista W caracterizó como la de un "inadaptado a la fuga". [ 1 ] [ 67 ]

Leopoldo en una actuación de 2011

Al describir su proceso creativo, Leopold declaró a la revista Dazed :

“Estoy buscando la forma más precisa y exacta de comunicarme con el mundo, y para alguien que se siente tan incomprendido como yo, no hay límites cuando se trata de expresión artística.” [ 68 ]

Reflexionando sobre su trayectoria artística, afirmó haber nacido con una pasión ardiente por la interpretación, y que, para él, interpretar significaba crear una nueva dimensión, un nuevo mundo. A medida que crecía y comenzaba a enfrentarse a las duras fronteras de nuestra sociedad, continuó Leopold, esta forma de vida, este lenguaje mío, comenzó a trascender la música y el violín. [ 68 ]

Aunque durante el Renacimiento se describió a veces como un artista de performance o «un artista pop que canta a través del violín», Leopold rechazó la idea de que estas formas reemplazaran o existieran independientemente de su formación clásica. [ 7 ] A menudo describía la música clásica como su «lengua materna» desde los cinco años, y comentó que el violín «era parte de [su] cuerpo antes de [él] saberlo» y se convirtió en su principal medio de comunicación tras emigrar de Corea siendo un niño prodigio, un papel que se afianzó tras su traslado a Estados Unidos . [ 68 ]

Recordando una etapa formativa tras su llegada a Los Ángeles en 1999 —cuando había empezado a perder su coreano pero aún no había alcanzado la fluidez en inglés debido a las exigencias de su carrera musical— declaró en una entrevista de 2015:

“Hubo un período en mi vida en el que me di cuenta de que la única manera de comunicarme con la gente y ser comprendido era a través de mis dedos [...] El lenguaje de la música clásica se convirtió en parte de mi identidad, y he dedicado toda mi vida a compartirlo.” [ 60 ]

Influencias artísticas

Junto a Robert Wilson , Cindy Sherman , Björk y Laurie Anderson , las influencias de Leopold incluyeron a los artistas clásicos Vladimir Horowitz y Maria Callas , los artistas de chanson Jacques Brel y Édith Piaf , los artistas interdisciplinarios Meredith Monk y Pauline Oliveros , y los artistas de art rock Suicide y Jeff Buckley . [ 2 ] [ 4 ] [ 24 ] [ 18 ]

Cambio de nombre

En 2012, tras obtener la ciudadanía estadounidense y en medio de representaciones renacentistas que se inspiraban en motivos estadounidenses y exploraban temas de identidad y transformación, Leopold adoptó formalmente el nombre de su personaje escénico. [ 69 ] [ 65 ] La transición se escenificó en Till Dawn Sunday , cuya primera mitad se centró en la muerte y la segunda en el renacimiento. [ 70 ] En su esencia se encontraba un funeral simbólico para Hahn-Bin, acompañado de notas del programa con el estilo de un falso obituario del New York Times . [ 71 ] Durante su monólogo escrito, declaró:

"La única forma en que podía seguir adelante con mi futuro era asesinando mi pasado [...] Sé que algunos de ustedes amaban a Hahn-Bin... Pero yo no podía. Porque a veces, las heridas de nuestro pasado simplemente no sanan." [ 72 ] [ 70 ]

El nombre es un doble homenaje, que une simbólicamente al distanciado WA Mozart y a su padre, Leopold Mozart , al tiempo que honra a Leopold Auer , un influyente pedagogo de violín de principios del siglo XX conocido por insistir en que un maestro debe “nunca matar la individualidad” de un alumno y que cada violinista debe “desarrollarse libremente a su manera en cuanto a inspiración e ideales”. [ 3 ] [ 73 ] [ 74 ]

Identidad

Aunque Leopold no adoptó etiquetas de identidad fijas —declaró tanto a The New York Times como a Los Angeles Times que nunca se sintió conectado a categorías como «asiático o estadounidense, niño o niña, gay o heterosexual»—, su obra durante el Renacimiento a menudo se inspiró en la memoria cultural queer . [ 2 ] [ 7 ] Fue incluido en la lista Out100 en 2011, y su inconformismo de género , expresado a través de un enfoque de autoría propia como violinista de concierto, sigue siendo una rara desviación de las normas establecidas en la tradición del concierto clásico . [ 75 ] [ 30 ]

Retirada de la vida pública

En 2015, tras obtener la ciudadanía estadounidense , Leopold se retiró de los escenarios y de la vida pública, eliminando su contenido en línea y su presencia en redes sociales. [ 4 ] Su última aparición pública conocida fue una actuación titulada Edward Violinhands , que tuvo lugar en enero de 2015 en el Wortham Theater Center de Houston, Texas. [ 60 ] [ 76 ]

Discografía

Álbumes

Colaboraciones

Referencias

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