Hamish Keith

Hamish Henry Cordy Keith (nacido el 15 de agosto de 1936) es un escritor, curador de arte, consultor artístico y comentarista social neozelandés.

Keith lleva casi medio siglo escribiendo y trabajando con las artes en Nueva Zelanda. Ha publicado varios libros sobre historia cultural y social, cocina y arte. Ha colaborado con reseñas y comentarios sobre arte y temas urbanos y sociales en numerosas revistas y periódicos desde que escribía una columna semanal de noticias y reseñas de arte para el Auckland Star entre 1962 y 1975. Junto con Gordon H. Brown, escribió la primera historia del arte neozelandés, An Introduction to New Zealand Painting , publicada por William Collins en 1969. Keith trabajó en la Galería de Arte de Auckland entre 1958 y 1970 como asistente estudiantil (1958-1961), asistente de conservador (1961-1964) y conservador de la galería (1965-1970), antes de trabajar como periodista independiente, escritor y consultor de arte.

Keith ha sido, en ocasiones, una figura controvertida en el mundo del arte. En la década de 1980, su historia del arte fue objeto de repetidos ataques por parte de historiadores como Francis Pound, quien criticó su obra " An Introduction to New Zealand Painting " por basarse en la "cruda claridad de la luz neozelandesa" para explicar por qué la pintura de Nueva Zelanda seguía determinados estilos. A principios de la década de 1990, Keith se vio envuelto en una disputa pública sobre su papel en la polémica compra por parte de la Galería Nacional de Arte de Nueva Zelanda de dos pinturas de Charles Goldie . Dispuesto a defender públicamente sus opiniones, Keith ha desempeñado un papel significativo en la vida artística de Nueva Zelanda desde finales de la década de 1950.

Keith fue miembro de la junta que creó el Museo de Nueva Zelanda y también formó parte de su junta provisional ^{[ 1 ].} Sin embargo, ha sido un crítico constante del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , refiriéndose a él como un "parque temático", el "equivalente cultural a un establecimiento de comida rápida" y "ni siquiera una galería nacional de facto" ^{[ 2 ]} pero parece haber moderado su opinión más recientemente al defender la creación de un espacio de exposición en el paseo marítimo de Auckland . ^{[ 3 ]}

Está casado con la diseñadora de vestuario Ngila Dickson .

Keith ha sido locutor habitual de radio y televisión, y trabajó como reportero y director en el programa pionero de arte Review . Realizó el primer programa de televisión sobre arte neozelandés, Waterfall to Waterfall, en 1962, y a finales de la década de 1960 produjo una serie de seis episodios sobre arte neozelandés para Radio New Zealand . En 1965, realizó una gira con la primera exposición de arte contemporáneo neozelandés en Australia.

De 1970 a 1976 presentó el programa semanal de entrevistas de Radio New Zealand, Guest of Honour . En 1982, junto con Bruce Morrison, realizó Profiles , una serie de seis documentales de media hora sobre los artistas neozelandeses contemporáneos Tony Fomison , Richard Killeen , Neil Dawson , Greer Twiss , Philip Clairmont y Jeffrey Harris . ^{[ 4 ]}

Escribió cuatro guiones para la innovadora serie dramática de televisión Pukemanu y fue el guionista principal de Section Seven . En 1984 escribió y presentó la serie de dos horas Housing New Zealand in the Twentieth Century , y presentó dos series de Kiwi Shorts .

Su proyecto más reciente fue el documental artístico The Big Picture , ^{[ 5 ]} dirigido por Paul Swadel y producido por Fiona Copland de Filmworks, que obtuvo tres nominaciones en los New Zealand Screen Awards de 2008 y ganó los premios a Mejor Serie y Mejor Música . ^{[ 6 ]}

Keith se graduó en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Canterbury en 1956 y trabajó brevemente en el Christchurch Press antes de incorporarse a la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland. En 1960 realizó una estancia de estudios en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , seguida de un Diploma en Museología de la Asociación de Museos de Gran Bretaña en 1964.

En 1967 realizó una gira por Estados Unidos con una beca de seis meses de la Carnegie Corporation . En 1970 formó parte del grupo que creó las Federaciones Regionales de las Artes en oposición al Consejo de las Artes original . Fue presidente nacional de Actors Equity y presidente fundador del Sindicato de Escritores .

Nombrado presidente del Consejo de las Artes reestructurado desde 1975, donde ejerció durante seis años, fue miembro del Consejo de la Galería Nacional de Arte y Museo durante 14 años y presidente de la Galería Nacional de Arte durante nueve. En el Consejo de las Artes, fundó el Consejo Maorí y del Pacífico Sur. En 1976, convenció al gobierno de Muldoon para que donara la importante pintura de Colin McCahon, Victoria sobre la Muerte, a la recién inaugurada Galería Nacional de Australia en Canberra . Fue miembro del consejo que creó el Museo de Nueva Zelanda y miembro de su consejo provisional. Ha formado parte del consejo de la Galería de Arte de Auckland y ha sido consultor de varias galerías de arte públicas y privadas.

Formó parte de un pequeño grupo que convenció a Len Lye de donar sus obras a la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth y fue uno de los fideicomisarios fundadores de la Fundación Len Lye . Fue el negociador original de la exposición Te Maori . En 1999, convocó la revisión gubernamental de la infraestructura cultural de Nueva Zelanda, titulada Heart of the Nation . En 2006, Keith comisarió la exposición Towards Auckland: Colin McCahon, the gallery years en la Galería de Arte de Auckland. ^{[ 7 ]}

En 1969 se presentó como candidato laborista al escaño parlamentario de Remuera . ^{[ 8 ]} En 1990 se presentó sin éxito a una elección parcial para alcalde de la ciudad de Auckland como candidato del Partido Verde . ^{[ 9 ]}

Keith fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico , por sus servicios a las artes, en la lista de honores de Año Nuevo de 1981. ^{[ 10 ]} En octubre de 2009, la Universidad de Waikato le otorgó un doctorado honoris causa . ^{[ 11 ]} En la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2013 , fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a las artes. ^{[ 12 ]}

Keith ha publicado varios libros sobre arte, historia social, autoayuda y cocina, entre ellos:

• Ingenio nativo Random House 2008
• El panorama general: una historia del arte neozelandés desde 1642. Random House, 2007.
• Un hermoso día mañana: Nueva Zelanda en la década de 1940. Auckland: Random House New Zealand. 1991. pág. 80. ISBN 9781869411411.
• Con la Dra. Gail Ratcliffe, Ser soltera y feliz . Australia: Simon & Schuster, 1991.
• Una plaga de profesionales . Auckland: Museo e Instituto de Auckland, 1990.
• Homenaje a Nueva Zelanda . Auckland: Lansdowne Press, 1990.
• Con Tony Papas, El libro de cocina de la brasserie de Bayswater . Australia: Simon and Schuster, 1989.
• Con Dinah Bradley, Cómo volver a ser soltera: un libro de recursos para personas separadas . Auckland y Australia: Century Hutchinson NZ / Simon & Schuster , 1988.
• con James Siers (1986). Above Auckland . Auckland: Millwood Press. ISBN 9780908582785.
• Cómo descubrir Nueva Zelanda . Auckland: Braynart Publishing, 1986.
• El pasado de Nueva Zelanda: una historia social de Nueva Zelanda en el siglo XX . Auckland: Reader's Digest Books , 1984.
• Imágenes de los inicios de Nueva Zelanda . Auckland: David Bateman, 1983.
• 'Nueva Zelanda', en Las artes visuales . Australia: Jacaranda Press, 1972.
• Con Gordon H. Brown, Pintura de Nueva Zelanda 1827 – 1967: una introducción . Auckland: Collins, 1969.
• Arte de Nueva Zelanda 1827–1890 . Wellington: AH & AW Reed , 1968.

También ha trabajado como consultor en diversas publicaciones y series de libros:

• Editor consultor, The New Zealand Book of Events . Auckland: Reed Methuen , 1986.
• Consejo Asesor Editorial, Enciclopedia de Nueva Zelanda . Auckland: Bateman, 1983.
• Consultor editorial, Wild New Zealand . Reader's Digest Books, 1979.
• Editor general de la serie de arte de Nueva Zelanda, AH & AW Reed, 1976–79.

• Entrevista con Hamish Keith, archivada el 5 de mayo de 2011 en Wayback Machine , realizada por Graeme Lay para el proyecto Iconos Culturales . Audio y vídeo.
• El cascarrabias cultural , comentario artístico de Hamish Keith en The Listener