Hamlet (Thomas)

La fascinación del público parisino por Ofelia , prototipo de la mujer frágil , ^{[ 1 ]} comenzó en el otoño de 1827, cuando una compañía inglesa dirigida por William Abbot llegó a París para ofrecer una temporada de Shakespeare en inglés en el Odéon . El 11 de septiembre de 1827, la actriz irlandesa Harriet Smithson interpretó el papel de Ofelia en Hamlet . ^{[ 2 ]}

Su escena de locura parecía deber poco a la tradición y casi parecía una improvisación, y varios relatos contemporáneos destacaron su asombrosa capacidad para la pantomima. Sus actuaciones provocaron una reacción extraordinaria: los hombres lloraban abiertamente en el teatro y, al salir, estaban «convulsionados por una emoción incontrolable». ^{[ 3 ]} Alexandre Dumas, padre , de veinticinco años , que estaba a punto de iniciar una importante carrera como novelista y dramaturgo, se encontraba entre el público y consideró la actuación reveladora, «superando con creces todas mis expectativas». ^{[ 4 ]} El compositor francés Héctor Berlioz también estuvo presente en aquella función de estreno y más tarde escribió: «El relámpago de aquel descubrimiento sublime me abrió de golpe todo el cielo del arte, iluminándolo hasta sus profundidades más remotas. Reconocí el significado de la grandeza dramática, la belleza, la verdad». ^{[ 2 ]} Incluso la esposa del embajador inglés , Lady Granville, se sintió obligada a informar que los parisinos "se entusiasmaban con la Ofelia de la señorita Smithson, y curiosamente, yo también". ^{[ 5 ]} (El acento irlandés de la actriz y la falta de potencia en su voz habían obstaculizado su éxito en Londres). ^{[ 3 ]} No pasó mucho tiempo antes de que la ropa y los peinados nuevos, a la moda de Ofelia y modelados a partir de los de la actriz, se pusieran de moda en París. ^{[ 1 ]}

No todo en la representación o en la obra resultó convincente. Se reconoció que los actores secundarios eran débiles. Muchos consideraron ridícula la gran cantidad de cadáveres en escena en la escena final. Sin embargo, la interacción de Hamlet con el fantasma de su padre, la obra dentro de la obra, el conflicto de Hamlet con su madre, la escena de la locura de Ofelia y la escena con los sepultureros fueron consideradas asombrosas y poderosas. El momento en la escena de la obra en que Claudio se levanta e interrumpe la representación, para luego salir corriendo del escenario, provocó una larga y entusiasta ovación. La revista Pandore escribió sobre «esa franqueza inglesa que permite expresar y representar todo, y por la cual nada en la naturaleza es indigno de imitación por parte del drama». ^{[ 4 ]} Dumas sintió que la obra y las representaciones le proporcionaron «lo que buscaba, lo que me faltaba, lo que tenía que encontrar : actores que se olvidaban de que estaban en el escenario [...] el habla y los gestos reales que convertían a los actores en criaturas de Dios, con sus propias virtudes, pasiones y debilidades, no en héroes inexpresivos e imposibles que recitaban tópicos sonoros». ^{[ 4 ]}

El compositor Berlioz pronto quedó totalmente enamorado de la señorita Smithson. Su amor por ella, inicialmente no correspondido, se convirtió en una obsesión y sirvió de inspiración para su música. Su Sinfonía fantástica ( Sinfonía fantástica , 1830) retrata una visión inducida por el opio en la que la amada del músico aparece como un motivo musical recurrente, la idée fixe , que como cualquier obsesión "encuentra su camino en cada situación [movimiento] increíble". ^{[ 6 ]} La secuela de la Sinfonía fantástica, Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, o el regreso a la vida , 1831), contenía una canción Le pêcheur ("El pescador"), una adaptación de la balada de Goethe Der Fischer , cuya música incluía una cita de la idée fixe asociada con una sirena que atrae al héroe a una tumba acuática. ^{[ 7 ]} Su Tristia , Op. La obra 18 , escrita en la década de 1830 aunque no publicada hasta 1852, incluía «La muerte de Ofelia», una adaptación de una balada de Ernest Legouvé , cuyo texto es una libre adaptación del monólogo de Gertrudis en el acto 4, escena 7. Berlioz se casó con Smithson en 1833, aunque su relación finalmente fracasó. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Aunque el estrellato de Harriet Smithson se desvaneció al cabo de un año y medio de su debut allí, ^{[ 3 ]} la fascinación parisina por el personaje de Ofelia continuó sin cesar. Además de en la música, también se manifestó en el arte. El relieve Ofelia (1844) de Auguste Préault representaba a una joven vadeando en el agua con el cabello suelto y arremolinándose en la corriente. ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1840, Alexandre Dumas , quien se había convertido en amigo personal de Berlioz y Smithson, ^{[ 10 ]} había alcanzado fama internacional con sus novelas y dramas históricos. Con el creciente interés en Shakespeare, y en particular en Hamlet , que habían suscitado las representaciones de Smithson en el Odéon, decidió preparar una nueva traducción francesa de la obra para ser presentada en su Théâtre Historique . Una traducción anterior en verso de Hamlet al francés, realizada por Jean-François Ducis y estrenada en 1769, todavía se representaba en la Comédie-Française , y Dumas conocía el papel principal de memoria. La obra de Ducis guardaba muy poca semejanza con el original de Shakespeare. Había muchos menos personajes: ni fantasma, ni Rosencrantz y Guildenstern, ni actores, ni sepultureros. No había duelo, y Hamlet no moría al final. Modificaciones como estas eran necesarias para lograr representaciones en los teatros franceses de su época. Ducis le había dicho al actor y empresario inglés David Garrick que un fantasma que habla, actores itinerantes y un duelo de esgrima eran «absolutamente inadmisibles» en el escenario francés. ^{[ 11 ]} Dumas se dio cuenta de que la obra de Ducis no era igual a la original: Pierre Le Tourneur había publicado una traducción en prosa relativamente fiel, no destinada a la representación, en 1779. Sin embargo, la moral y la cortesía dictaban que solo versiones tan edulcoradas como la de Ducis podían representarse en escena. Los franceses se referían a estas ediciones para la representación como imitaciones , y la mayoría sabía que eran versiones muy modificadas del original. Aun así, Ducis fue acusado inicialmente de contaminar los teatros franceses con Shakespeare; solo mucho más tarde fue acusado de mutilar el original. ^{[ 12 ]}

Dumas no hablaba ni leía bien inglés. Necesitaba ayuda, así que seleccionó a un escritor más joven llamado Paul Meurice de entre su círculo de protegidos y asistentes. Meurice había colaborado anteriormente con Auguste Vacquerie en Falstaff , una combinación de las partes I y II de Enrique IV de Shakespeare , que se había presentado en el Odéon en 1842. El Hamlet de Dumas y Meurice se representó en el Théâtre Historique de Dumas en 1847 y tuvo un éxito rotundo. (Con algunas modificaciones, la Comédie-Française lo incluyó en su repertorio en 1886, y continuó representándose en Francia hasta mediados del siglo XX). ^{[ 1 ] [ 13 ]}

La versión de Dumas-Meurice fue más fiel a Shakespeare y restauró gran parte de lo que faltaba en la versión de Ducis, incluyendo a Rosencrantz y Guildenstern, el fantasma, el duelo y los sepultureros. Aun así, según los estándares modernos, fue una adaptación bastante libre del original. Fortinbrás fue eliminado y toda la escena inicial con los centinelas en las murallas del castillo fue suprimida. Se agregó una escena de amor entre Hamlet y Ofelia al primer acto. Claudio no envía a Hamlet a Inglaterra, por lo que Rosencrantz y Guildenstern no mueren. Cabe destacar que, al final de la obra, mientras Gertrudis, Claudio y Laertes están muriendo, el fantasma del padre de Hamlet reaparece y condena a cada uno de los personajes moribundos. A Claudio le dice: ¡Desespera y muere! – "¡Desespera y muere!"; a Laertes: ¡Reza y muere! – "¡Reza y muere!"; y a la Reina: ¡Espère et meurs! – «¡Espera y muere!». Cuando el herido Hamlet pregunta: ¿Et quel châtiment m'attend donc? – «¿Y qué castigo me espera?», el fantasma responde: ¡Tu vivras! – «¡Vivirás!», y cae el telón. ^{[ 1 ] [ 14 ]}

Dumas explicó estas "mejoras" a la obra de Shakespeare insistiendo en que el original violaba la verosimilitud, transgredía la decencia y destruía el equilibrio dramático. "Dado que Hamlet no es culpable en el mismo grado que los demás, no debería morir de la misma manera que ellos". Cuatro cadáveres constituirían "el efecto más desagradable". Dado que el fantasma aparece al principio de la obra, "necesariamente debe reaparecer para estar presente al final". ^{[ 15 ]}

Escena 1: El Salón de la Coronación

La corte real danesa celebra la coronación de la reina Gertrudis, quien se ha casado con Claudio, hermano del difunto rey Hamlet. Claudio coloca la corona sobre la cabeza de Gertrudis. Todos se retiran y entra el príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y Gertrudis. Está disgustado porque su madre se ha vuelto a casar tan pronto. Entra Ofelia y cantan un dúo de amor. Entra Laërte, hermano de Ofelia. Va a ser enviado a Noruega y se despide. Encomienda a Ofelia al cuidado de Hamlet. Hamlet se niega a acompañar a Laërte y Ofelia cuando se dirigen al banquete y se va en otra dirección. Cortesanos y soldados, camino al banquete, entran en el salón. Horacio y Marcelo les dicen a los soldados que vieron el fantasma del padre de Hamlet en las murallas del castillo la noche anterior y van a contárselo a Hamlet.

Escena 2: Las murallas

Horacio y Marcelo se encuentran con Hamlet en las murallas. Aparece el Fantasma, Horacio y Marcelo se marchan, y el Fantasma le revela a su hijo que Claudio lo asesinó con veneno. El Fantasma ordena a Hamlet que se vengue de Claudio, pero que perdone a Gertrudis. El Fantasma se retira. Hamlet desenvaina su espada y jura vengar a su padre.

Escena 1: Los jardines

Ofelia, leyendo un libro, se preocupa por la nueva indiferencia de Hamlet. Hamlet aparece a lo lejos, pero se marcha sin decir palabra. Entra la reina. Ofelia dice que le gustaría abandonar la corte, pero la reina insiste en que se quede. Ofelia sale del jardín y entra el rey Claudio. Gertrudis sospecha que Hamlet ya sabe del asesinato de su padre, pero Claudio lo niega. Hamlet entra y finge locura. Rechaza todas las muestras de amistad de Claudio y anuncia que ha contratado a una compañía de actores para representar una obra esa misma noche. Claudio y Gertrudis se marchan y entran los actores. Hamlet les pide que representen con mímica la obra El asesinato de Gonzago y luego canta una canción de borrachos, haciéndose el tonto, para no levantar sospechas.

Escena 2: La obra de teatro

El rey, la reina y los demás invitados se reúnen en el salón del castillo, donde se ha montado el escenario. Comienza la obra, narrada por Hamlet, que cuenta una historia similar al asesinato del padre de Hamlet. Tras administrarle el veneno, el asesino le coloca la corona. Claudio palidece, se levanta bruscamente y ordena que se detenga la obra y que los actores se retiren. Hamlet acusa a Claudio del asesinato de su padre y le arrebata la corona. Toda la asamblea reacciona con un gran coro.

Escena del armario

En los aposentos de la reina, Hamlet pronuncia el monólogo «Ser o no ser» y se esconde tras un tapiz. Claudio entra y ora en voz alta, arrepentido. Hamlet, convencido de que el alma de Claudio podría salvarse si lo matan mientras ora, se demora una vez más. Polonio entra y, en su conversación con Claudio, revela su propia complicidad. El rey y Polonio se marchan, Hamlet sale y Gertrudis entra con Ofelia. La reina intenta persuadir a Hamlet para que se case con Ofelia, pero Hamlet, al darse cuenta de que ya no puede casarse con la hija del culpable Polonio, se niega. Ofelia le devuelve el anillo a Hamlet y se marcha. Hamlet intenta obligar a Gertrudis a afrontar su culpa, pero ella se resiste. Mientras Hamlet la amenaza, ve al Fantasma, que le recuerda que debe perdonar a su madre.

La escena de la locura

Tras el rechazo de Hamlet, Ofelia enloquece y se ahoga en el lago.

Escena de los sepultureros

Hamlet encuentra a dos sepultureros cavando una nueva tumba. Pregunta quién ha muerto, pero ellos no lo saben. Canta arrepentido por el maltrato que le infligió a Ofelia. Laërte, que ha regresado de Noruega y se ha enterado de la muerte de su hermana y del papel de Hamlet en ella, entra y lo reta a un duelo. Luchan, y Hamlet resulta herido, pero el cortejo fúnebre de Ofelia interrumpe el duelo. Hamlet finalmente comprende que ella ha muerto. El Fantasma aparece de nuevo y exhorta a Hamlet a matar a Claudio, lo cual Hamlet hace, vengando así la muerte de su padre. El Fantasma confirma la culpabilidad de Claudio y la inocencia de Hamlet. Hamlet, aún desesperado, es proclamado rey entre gritos de "¡Viva Hamlet! ¡Viva el rey!".

[En el final mucho más corto de "Covent Garden", el fantasma no aparece y, después de que Hamlet finalmente ataca y mata a Claudio, abraza el cuerpo de Ofelia y muere. Esta versión aparentemente no se había utilizado hasta hace poco]. ^{[ 41 ]}

Escena 1

Un salón en el castillo de Elsinore (decorado para el estreno y diseñado por Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .

1. Introducción, marcha y coro. La corte celebra la coronación de Gertrudis, viuda del rey Hamlet; y su matrimonio con su hermano, Claudio (Corteses: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – "Que nuestros cantos se eleven hasta el cielo"). El nuevo rey, Claudio, se encuentra ante su trono en un estrado, rodeado por los nobles de la corte. Su canciller, Polonio, está cerca. La reina Gertrudis entra, se acerca al estrado y se inclina ante el rey (Corteses: Salut, ô Reine bien-aimée! – "¡Saludos, oh amada reina!"). Polonio le entrega al rey una corona, que él toma y coloca sobre su cabeza (El rey: Ô toi, qui fus la femme de mon frère – "Oh tú que fuiste la esposa de mi hermano"). Gertrudis comenta en un aparte a Claudio que no ve a su hijo Hamlet. Claudio le exhorta a comportarse como una reina. Los cortesanos cantan su alegría al celebrar el glorioso matrimonio del rey y la reina (Cortesanos: Le deuil fait place aux chants joyeux – «El luto da paso a los cantos alegres»). El rey y la reina abandonan el salón seguidos por los cortesanos.

2. Recitativo y dúo. El príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y Gertrudis, entra en el salón vacío. Mientras Hamlet entra, antes de que comience a cantar, las cuerdas graves de la orquesta tocan el Tema de Hamlet : ^{[ 1 ]}

Se lamenta de que su madre se haya vuelto a casar apenas dos meses después de la muerte de su padre (Hamlet: ¡ Vanidos arrepentimientos! ¡Ternura efímera! – "¡Arrepentimientos inútiles! ¡Ternura efímera!").

Entra Ofelia. Su entrada va acompañada del Tema de Ofelia . Según la musicóloga alemana Annegret Fauser, la música de Ofelia contrasta con la frase de ocho compases muy regular de Hamlet: el tema de cuatro compases acentúa su carácter nervioso mediante el uso de ritmos con puntillo, una línea melódica cromática e instrumentos de viento-madera de registro agudo. El siguiente fragmento termina con tres compases de florida música de flauta solista que presagia el canto de coloratura de Ofelia más adelante en la ópera. ^{[ 1 ]}

A Ofelia le preocupa que el dolor de Hamlet empañe su felicidad (Ofelia: ¡ Ay , tu alma!) y teme que, puesto que Claudio le ha dado permiso para marcharse, Hamlet huya de la corte. Hamlet protesta diciendo que no puede prometer amor un día y olvidarlo al siguiente, afirmando que su corazón no es el de una mujer. Ofelia se siente afligida por el insulto y Hamlet le ruega perdón.

El dúo afirma su amor (Hamlet, Ofelia: Doute de la lumière – «Duda que la luz»). El texto del dúo se basa en «Duda que las estrellas sean fuego» de Shakespeare, que forma parte de una carta de Hamlet a Ofelia que Polonio lee a Gertrudis y Claudio. La melodía de la línea vocal en las primeras frases de Hamlet ha sido denominada el Tema del Amor de Hamlet por Ofelia y aparece varias veces más en la ópera, con especial intensidad cerca del final de la Escena de la Locura (véase más abajo ). ^{[ 1 ]}

Los tres temas introducidos en este número son los elementos más importantes que Thomas utiliza para crear unidad compositiva y dramática en la ópera. Reaparecen, generalmente en forma modificada, siempre que se presentan situaciones significativas relacionadas con las ideas que representan, aunque sin tener, en el sentido wagneriano, una función leitmotiv . ^{[ 1 ]}

3. Recitativo y cavatina de Laertes. El hermano de Ofelia, Laertes, entra. Les dice a Hamlet y Ofelia que el Rey lo envía a la corte de Noruega y que debe partir esa misma noche (a diferencia de la obra donde, como ha dicho Matthew Gurewitsch de Opera News , se embarca hacia "los placeres de París"). ^{[ 19 ]} En su cavatina, Laertes le pide a Hamlet que cuide de su hermana mientras él está fuera (Laertes: Pour mon pays, en serviteur fidèle – "Por mi patria, en fiel servicio"). (En la obra, Laertes advierte a Ofelia que tenga cuidado con las intenciones de Hamlet). Se oyen fanfarrias mientras los sirvientes y pajes pasan por detrás. Laertes les pide a Hamlet y Ofelia que lo acompañen al banquete, pero Hamlet se niega. La pareja se separa, Laërte y Ofelia parten hacia el banquete, y Hamlet se dirige en dirección contraria. Se oyen más fanfarrias cuando los lores y las damas entran camino al banquete (Señores y Damas: ¡ Honneur, honneur au Roi! – «¡Honor, honor al Rey!»). Les sigue un grupo de jóvenes oficiales.

4. Coro de oficiales y pajes. Los oficiales cantan su esperanza de que la llamada del placer disipe su actual hastío (Oficiales: ¡Nargue de la tristeza! – «¡Búrlate de la tristeza!»). Horacio y Marcelo entran apresuradamente, buscando a Hamlet. Cuentan que la noche anterior vieron el fantasma del difunto rey en las murallas. Los escépticos oficiales responden: «¡Una ilusión absurda! ¡Mentiras y brujería!». Sin desanimarse, Horacio y Marcelo parten para encontrar y advertir al joven príncipe. Los oficiales, junto con los lores y las damas, terminan el coro y se dirigen al banquete. (De nuevo, esta escena es distinta a la obra en la que Horacio, que no ha visto al fantasma personalmente sino que solo ha oído hablar de él por los centinelas, le comunica la noticia de la aparición del fantasma directamente a Hamlet, y no a un grupo de soldados. Matthew Gurewitsch encuentra este cambio algo extraño: "Horacio y un compañero divulgan la terrible noticia de la aparición del Fantasma a un escuadrón de jóvenes oficiales que se divierten, quienes no se impresionan en absoluto.") ^{[ 19 ]}

Escena 2

Las murallas. Al fondo, el castillo iluminado. – Es de noche. La luna está parcialmente oculta por densas nubes (escenografía diseñada para el estreno por Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .

Preludio. El preludio de cinco minutos crea la atmósfera siniestra de la escena.

5. Escena en las murallas. Horacio y Marcelo entran (Horacio: Viendra-t-il? – "¿Vendrá?") y pronto les sigue Hamlet (Hamlet: ¡Horacio! n'est-ce point vous? – "¡Horacio! ¿Eres tú?"). Horacio y Marcelo le dicen a Hamlet que vieron el fantasma de su padre la noche anterior, a las doce en punto. Se oyen fanfarrias que emanan del salón de banquetes del castillo, y poco después las campanas comienzan a tocar la medianoche. El fantasma aparece y ellos expresan su temor.

Invocación. Hamlet se dirige al Fantasma (Hamlet: Spectre infernal! Image vénérée! – «¡Aparición infernal! ¡Imagen venerada!»). El fantasma hace una señal indicando que Horacio y Marcelo deben retirarse, y Hamlet les ordena que lo hagan. El fantasma habla: Écoute-moi! – «¡Escúchame!». Se identifica y le ordena a Hamlet que lo vengue. Hamlet pregunta cuál es el crimen que debe vengar y quién lo ha cometido. Se oyen sonidos de música desde el interior del castillo, fanfarrias y cañones lejanos, y el Fantasma responde: «Escucha: es a él a quien honran, ¡aquel a quien han proclamado Rey! ... El adúltero ha profanado mi residencia real; y él, para consumar su traición, espiando mi sueño y aprovechando la hora, vertió veneno en mis labios mientras dormía. ... ¡Véngame, hijo mío! ¡Venga a tu padre! ... Pero aparta tu ira de tu madre; debemos dejar el castigo en manos del cielo». El fantasma se retira, sus últimas palabras: ¡Recuérdame! Hamlet desenvaina su espada y proclama su intención de obedecer la orden del fantasma (Hamlet: Sombra querida , sombra vengadora, ¡cumpliré tu mandato! ¡Me acordaré!) . La musicóloga inglesa Elizabeth Forbes ha escrito: «Incluso los detractores del compositor, y ha habido muchos, coinciden en que la música de Thomas para esta escena es magistral; capta a la perfección la atmósfera escalofriante y sombría...» ^{[ 43 ]} En su reseña de la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, Barrymore Laurence Scherer dice: «Thomas captura el malestar sombrío de Hamlet tanto en la línea vocal como en el acompañamiento sombrío... La intimidad de la grabación le brinda a Thomas Hampson una amplia oportunidad para sacar el máximo provecho de la relación entre las palabras y la música...» ^{[ 42 ]} La música orquestal que acompaña su juramento de vengar el asesinato de su padre es otro ejemplo de un tema que se repite varias veces en momentos clave del drama. ^{[ 1 ]}

Entreacto. El segundo acto comienza con un interludio musical de unos dos minutos, que ambienta la escena en el jardín. Tras unos enfáticos acordes orquestales introductorios y llamadas de trompa, los arpegios de arpa dan paso a la sección principal, que emplea el Tema del amor de Hamlet , ^{[ 1 ]} interpretado inicialmente por trompa y cuerdas, seguido de una trompa solista acompañada de figuras de clarinete y flauta que recuerdan a cantos de pájaros. ^{[ 44 ]}

Escena 1

Los jardines del castillo (escenarios para el estreno, diseñados por Charles-Antoine Cambon ) .

6. Aria de Ofelia. Ofelia está en el jardín con un libro en la mano. Se lamenta de la distancia de Hamlet, sintiendo que su mirada es algo así como un reproche (Ofelia: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – "Su mano no ha tocado la mía desde ayer"). Lee de su libro, primero en silencio, luego en voz alta (Ofelia: "Adieu, dit-il, ayez foi!" – "'Adiós, dijo, confía en mí!'"). Hamlet aparece al otro lado del jardín. (Un corno inglés toca el Tema del Amor de Hamlet .) Hamlet ve a Ofelia y se demora. De nuevo ella lee en voz alta de su libro (Ofelia: "En vous, cruel, j'avais foi! Je vous aimais, aimez-moi!" – "'En ti, oh cruel, creí. ¡Te amé! ¡Ámame también!'"), luego mira a Hamlet. Sin embargo, él permanece en silencio y luego se aleja corriendo. Ophélie dice con tristeza: ¡Ah! ce livre a dit vrai! – "¡Ah! ¡Este libro decía la verdad!" y continúa su aria (Ophélie: Les serments ont des ailes! – "¡Las promesas tienen alas!").

7. Recitativo y arioso. La Reina entra al jardín con la esperanza de encontrar a Hamlet. Ve la angustia de Ofelia y la presiona para que le explique la causa (La Reina: Je croyais près de vous trouver mon fils – «Pensaba encontrar a mi hijo contigo»). Ofelia dice que Hamlet ya no la ama y le ruega permiso para abandonar la corte. En el arioso de la Reina, uno de los números más bellos de la partitura, ^{[ 43 ]} rechaza la petición de Ofelia, diciendo que la barrera entre Ofelia y Hamlet proviene de otra fuente (La Reina: Dans sons regards plus sombre – «En su expresión sombría»). Argumenta que la presencia de Ofelia puede ayudar a curar a Hamlet de su locura. Ofelia dice que obedecerá y se va.

8. Dúo. El rey entra ahora en el jardín (El rey: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame – "El alma de vuestro hijo está siempre atribulada, Madame"). La reina sugiere que Hamlet puede haber descubierto la verdad, pero Claudio cree que no sospecha nada.

Una versión extendida de este brevísimo dúo aparece en la partitura para piano y voz. ^{[ 45 ]} Solo las frases iniciales de este pasaje se encuentran en la partitura completa original, y la sección que comienza con la frase de la Reina Hélas! Dieu m'épargne la honte – “¡Ay! Que Dios me libre de la vergüenza” está marcada como un posible corte. Se creía que la partitura del resto del dúo se había perdido. El manuscrito original con la partitura completa del dúo fue encontrado recientemente en la Biblioteca Nacional de Francia en París. ^{[ 43 ]} El dúo completo se interpreta en la grabación de vídeo con Simon Keenlyside como Hamlet. ^{[ 46 ]} Se incluye como apéndice en la grabación con Thomas Hampson como Hamlet (véase Grabaciones ). ^{[ 43 ]}

Recitativo. Al concluir el dúo, Hamlet entra y la orquesta toca el Tema de Hamlet . ^{[ 47 ]} Cuando el tema de 8 compases ha concluido, el Rey llama a Hamlet (El Rey: Cher Hamlet – "Querido Hamlet"), y Hamlet responde "¡Señor!". Claudio le pide a Hamlet que se dirija a él como Padre, pero Hamlet responde que su padre ha muerto. Claudio le ofrece la mano, en nombre del padre de Hamlet. Hay una pausa mientras la orquesta comienza a tocar de nuevo el Tema de Hamlet, y Hamlet responde: "El suyo es frío y sin vida". Cuando el tema ha terminado, Claudio llama a Hamlet "Hijo mío...", pero Hamlet responde con enojo: "¡Me llamo Hamlet!", y comienza a alejarse. La orquesta comienza de nuevo el Tema de Hamlet, y Gertrudis pregunta si Hamlet busca a la joven y bella Ofelia, pero Hamlet responde que la juventud y la belleza se desvanecerán en un solo día. Cuando la orquesta termina de tocar el tema de Hamlet, Claudio sugiere que Hamlet tal vez desee viajar al extranjero, a Francia e Italia, pero Hamlet responde que prefiere viajar, como las nubes, entre las estrellas, en medio de relámpagos.

Se oye a lo lejos el sonido de música festiva. El tema empleado es el de la Marcha Danesa (que acompaña la entrada de la corte real en la siguiente escena de la obra). ^{[ 48 ]} El rey le dice a Hamlet que escuche el sonido de las festividades y le exhorta a que mantenga la cabeza en alto. Hamlet anuncia que ha convocado a una compañía itinerante de actores para que ofrezcan entretenimiento. Claudio está de acuerdo y luego le dice a Gertrudis: «¡No sabe nada!», pero ella responde: «¡Me temo!», mientras se dan la vuelta para marcharse. La orquesta comienza a tocar el tema de la Promesa de Hamlet , y Hamlet canta: ¡Paciencia! ¡Paciencia! – «¡Padre mío! ¡Paciencia! ¡Paciencia!». ^{[ 49 ]}

9. Recitativo y coro de comediantes. Marcellus y Horacio entran con los Actores (tenores y bajos). Marcellus anuncia: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. – "Aquí están los actores que mandó llamar, mi señor." Los actores cantan un coro (Actors: Princes sans apanages – "Príncipes sin privilegios"). ^{[ 50 ]} En un aparte, Hamlet revela su verdadero propósito (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessé son crime – "Al creer que ve a su víctima levantarse, más de un asesino ha confesado su crimen"). Les pide a los actores que representen la obra El asesinato de Gonzago , diciendo que él les dirá cuándo verter el veneno. Luego les pide a los pajes que traigan vino para todos.

10. Chanson Bacchique . Tomando una copa, Hamlet canta una canción en alabanza del vino (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristeza que pesa sobre mi corazón! ¡Dame los sueños de embriaguez y la risa burlona!) . En una florida cadencia , asciende a un sol alto ( G4 ). (Una versión más sencilla con menos notas y una nota más baja, fa ( F4 ), también se incluye en la partitura). ^{[ 51 ]} Esta canción de bebida, que no se encuentra en Shakespeare, ha sido objeto de muchas críticas negativas. Edward Greenfield , por otro lado, ha escrito que «Thomas logra un magnífico golpe dramático con el más memorable de los solos del héroe, su canción de bebida para los actores...» ^{[ 52 ]}

Escena 2

El Gran Salón del castillo, iluminado festivamente. El trono real está a la derecha, una plataforma para los cortesanos a la izquierda; al fondo, un pequeño teatro, con el telón cerrado (decorado para el estreno y diseñado por Charles-Antoine Cambon ) .

11. Marcha danesa. La entrada de la corte real está acompañada por una marcha de cuatro minutos y medio en compás alla breve y forma ABA , introducida con una fanfarria. El tema de la sección A se escuchó por primera vez cerca del final del recitativo del trío con Claudio, Hamlet y Gertrudis en la primera escena del acto 2. El rey y la reina entran primero, seguidos por Polonio, Ofelia, Hamlet, Horacio, Marcelo y la corte. ^{[ 53 ]}

Recitativo y prólogo. Hamlet le pregunta a Ofelia si puede sentarse a sus pies (Hamlet: Belle, permettez-nous – «Señora, permítame»). Ella responde que su expresión la asusta y la hela. Hamlet se sienta, con la mirada fija en el Rey y la Reina. Todos toman sus lugares y se abren las cortinas del pequeño teatro. La obra se introduce con un breve pasaje orquestal que incluye un solo de saxofón . (Según Annegret Fauser, esta es la primera vez que se utiliza un saxofón en una ópera). ^{[ 54 ]} En un aparte, Hamlet le pide a Marcelo que vigile al Rey (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos regards sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – «¡Ahora! Fija tu mirada en el Rey, y si palidece, ¡dímelo!»).

12. Pantomima y final. En el pequeño escenario, un anciano rey con corona entra lentamente del brazo de una reina cuyos rasgos y vestimenta son similares a los de la reina Gertrudis. Hamlet, cuyos ojos no se apartan del rostro del rey Claudio, narra la acción de la obra mímica (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – «Este es el anciano rey Gonzago y la reina Ginebra»). La obra se desarrolla así: Con declaraciones de amor, Ginebra lleva a Gonzago a un lugar solitario. El rey somnoliento pronto se queda dormido en sus brazos. Entra el villano. Ella le ofrece una copa, él la toma y vierte la poción fatal, luego toma la corona y se la coloca en la cabeza.

En este punto, Hamlet interrumpe su narración y se dirige directamente a Claudio (Hamlet: Sire, vous pâlissez – «¡Señor, palidece!»). Enfurecido y temeroso, el rey se levanta (El rey: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – «¡Expulsen, expulsen a estos viles juglares!»). Hamlet, fingiendo locura, acusa a Claudio del asesinato de su padre (Hamlet: C'est lui qui versait le poison! – «¡Él fue quien vertió el veneno!»). Hamlet se acerca al rey, apartando a los cortesanos que lo rodean, y le arrebata la corona de la cabeza a Claudio (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – «¡Abajo la máscara mentirosa! ¡Abajo la corona vacía!»).

El Rey, recomponiéndose, declara solemnemente: Ô mortelle offence! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – «¡Oh, insulto fatal! ¡Ciega locura, que hiela todos los corazones de pavor!» La melodía de la línea vocal es una variante del tema de la Promesa de Hamlet . Ofelia grita, y la Reina declara su ultraje (La Reina: Dans sa folle rage, il brave, il outrage – «En su loca rabia, desafía, ofende»). Estas expresiones del Rey y la Reina inician un gran pasaje de conjunto, «un magnífico septeto», ^{[ 22 ]} que se construye hasta un clímax en el que Hamlet estalla en «loca excitación a lo Berlioz» ^{[ 52 ]} con fragmentos de la Chanson Bacchique . Al final, Hamlet se derrumba por completo. El rey sale corriendo, seguido por la reina y toda la corte.

"Escena del armario"

Una cámara en los aposentos de la reina. Al fondo hay dos retratos de cuerpo entero de los dos reyes. Un reclinatorio . Una lámpara arde sobre una mesa (decorada para el estreno y diseñada por Édouard Desplechin ) .

Entr'acte. El acto comienza con una introducción breve pero poderosa, de efecto «casi verdiano» ^{[ 18 ]} . Las trompas francesas en fortissimo interpretan la variante de la Promesa de Hamlet (el «¡Oh, muerte, ofensa! » del rey ) que inició el septeto que cerró el acto 2. La música se vuelve más agitada, reflejando el estado mental profundamente conflictivo de Hamlet. Las trompetas tocan fragmentos mutados de la marcha danesa de la corte real. ^{[ 1 ]}

13. Monólogo. Hamlet está solo y sentado en un diván. Se reprende a sí mismo por su falta de acción (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable – "Pude haber matado al canalla"). Esto conduce a una sección más tranquila e introspectiva (Hamlet: Être ou ne pas être – "Ser o no ser"), que sigue fielmente el original de Shakespeare, aunque muy abreviado. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Oye que alguien se acerca (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "¿Pero quién se atreve a seguirme hasta aquí? ¡El Rey!..."). Se esconde tras un tapiz (arras).

14. Recitativo y aria de bajo. Entra el Rey. Reflexiona para sí mismo (El Rey: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – "En vano he pensado escapar de mi remordimiento."). El Rey se arrodilla ante el reclinatorio y reza en voz alta (El Rey: Je t'implore, ô mon frère! – "¡Te imploro, oh hermano mío!"). Hamlet lo oye y teme que el remordimiento de Claudio aún pueda salvar su alma. Por lo tanto, se demora una vez más, decidiendo que Claudio debe ser eliminado en las borracheras de la corte. El Rey se levanta. Creyendo haber visto un fantasma, llama a Polonio. Polonio entra corriendo. El Rey le dice que ha visto el fantasma del rey muerto. Polonio intenta calmar al Rey y le advierte que tenga cuidado de que una palabra no los delate a ambos. El Rey sale corriendo seguido de Polonio. Hamlet emerge de detrás del tapiz (Hamlet: Polonio es su cómplice! ¡El padre de Ofelia! – «Polonio es su cómplice. ¡El padre de Ofelia!»). Se arrepiente de haber escuchado esta terrible revelación.

15. Trío. Ofelia entra con la Reina. (La Reina: ¡ Ahí está ! Debo saber qué piensa). La Reina le dice a Hamlet que el altar lo espera, que allí está su prometida. Hamlet aparta la mirada sin responder. La Reina insiste. Hamlet piensa en la perfidia de Polonio (Hamlet: ¡ Que los cielos caigan sobre mí antes de que se celebre semejante matrimonio desafortunado!). Ofelia le pregunta qué quiere decir. Él responde: ¡ No! Vete a un convento, vete, Ofelia. La Reina le pregunta si ha olvidado todas las virtudes de Ofelia. Él responde que ahora no siente nada en su corazón. Ofelia se desespera (Ofelia: Cet amour promis à genoux – «El amor que juraste de rodillas»). Le devuelve el anillo ( Tema del amor de Hamlet ), y Hamlet llora. La reina se vuelve hacia Ofelia y le dice que llora, que recuerda, que la ama. Hamlet vuelve a gritar (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – «¡No! Vete a un convento, vete, Ofelia»). Ambos siguen expresando sentimientos contradictorios en un extenso coro. Ofelia se marcha, ocultando sus lágrimas.

16. Dúo. La Reina advierte a Hamlet que ha ofendido a su padre y que tal vez no pueda salvarle la vida (La Reina: Hamlet, ma douleur est further! – «Hamlet, ¡mi dolor es inmenso!»). Hamlet pregunta: ¿quién ha ofendido a su padre? Ella niega comprender lo que quiere decir. Hamlet le impide marcharse e intenta obligarla a afrontar su culpa (Hamlet: ¡Ah! que votre âme sans refuge pleure sur les devoirs trahis – «¡Ah! Que tu corazón indefenso llore por los deberes traicionados»). Hamlet lleva a su madre a los dos retratos y señala el retrato de su padre (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – «Aquí están la gracia y la serena belleza»), y luego el otro retrato ( Là, tous les crimes de la terre! – «¡Allí están todos los crímenes de la tierra!»). La Reina suplica clemencia, arrodillándose ante Hamlet (La Reina: ¡ Perdóname, ay! ¡Tu voz me destroza!). La Reina se desploma en un diván. La orquesta repite el distintivo ostinato escuchado por primera vez en la Escena de las Murallas como acompañamiento del aria de Hamlet (¡ Espectro infernal! ). La luz se atenúa y el Fantasma aparece detrás del diván, con un brazo extendido hacia Hamlet (Fantasma: ¡ Hijo mío!). Hamlet retrocede confundido. El Fantasma advierte a Hamlet (Fantasma: ¡ No olvides... pero perdona a tu madre!). Mientras el Fantasma desaparece, la orquesta toca el tema de la Promesa de Hamlet y las puertas se cierran solas. Hamlet le pide a su madre que no piense que está loco; su ira se ha calmado. Le dice que se arrepienta y duerma en paz, luego se va. Ella se desploma. al pie del reclinatorio.

Elizabeth Forbes afirma que el dúo final del acto 3 representa el clímax del acto y la escena crucial de toda la ópera, ^{[ 20 ]} y el acto en su conjunto "es, con mucho, el mejor de la ópera, tanto musical como dramáticamente". ^{[ 43 ]}

Un paraje bucólico rodeado de árboles. Al fondo, un lago salpicado de islotes verdes y bordeado de sauces y juncos. Amanece e inunda la escena con una luz alegre (escenografía diseñada por Édouard Desplechin para el estreno ) .

17. Entreacto. Un breve interludio musical de unos dos minutos, que incluye un suave solo de clarinete en legato , introduce el cuarto acto.

Ballet: La Fête du printemps (Celebración de la Primavera). Divertimento.

A. Baile campestre. Entra un grupo de jóvenes campesinos daneses y comienza una fiesta campestre de primavera (Campesinos: Voici la riante saison – "Llegó la temporada de diversión").

B–F. El ballet propiamente dicho, que dura unos 18 minutos, consta de las siguientes secciones:

B. Pas des chasseurs

C. Pantomima

D. Vals-Mazurka

E. Escena del ramo – La Freya

Final de F. Strette

La grabación dirigida por Richard Bonynge (con Sherrill Milnes como Hamlet y Joan Sutherland como Ofelia) incluye la música del ballet en su lugar correspondiente al comienzo del acto 4, pero omite partes significativas de la misma. ^{[ 55 ]} Edward Greenfield, en su reseña de la grabación en la revista Gramophone , dice que la música del ballet "puede parecer en principio una intrusión absurda en esta, de entre todas las óperas, pero... en efecto proporciona una deliciosa preparación para la escena de la locura de Ofelia". ^{[ 52 ]}

En la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, las secciones B-F del ballet se incluyen como apéndice. Elizabeth Forbes, en el ensayo que acompaña a dicha grabación, afirma: «El ballet-divertimento de La Fête du printemps (un ballet era obligatorio en la Ópera en el siglo XIX) que abre el acto 4 es, francamente, un anticlímax… musicalmente mediocre e innecesariamente dramático». ^{[ 20 ]}

El vídeo en el que Simon Keenlyside interpreta a Hamlet omite todo el ballet y la mayor parte de su música (secciones A-E).

18. Escena y aria de Ofelia ("Escena de la locura").

Recitativo. La música comienza con el Tema de Ofelia . Los campesinos ven acercarse a una joven (Campesinos: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – "Pero ¿quién es esta bella joven?").

Entra Ofelia, vestida con un largo vestido blanco y con el cabello extrañamente adornado con flores y enredaderas (Ofelia: ¡ A vuestros juegos, amigos, permitidme participar! – «¡Amigos, por favor, permitidme unirme a vuestros juegos!»). El recitativo inicial de Ofelia es interrumpido por una florida cadencia con una carrera ascendente hasta un trino en un La fuerte ( A5 ). ^{[ 56 ]}

Andante. Ofelia les dice a los campesinos que, si oyen que Hamlet la ha olvidado, no lo crean (Ofelia: Un doux serment nous lie – «Una tierna promesa nos une»). La parte orquestal incluye un acompañamiento de cuarteto de cuerdas marcado como «espressivo». ^{[ 57 ]}

Vals. Esta sección, marcada como "Allegretto mouvement de Valse", comienza con una breve introducción orquestal. Ofelia ofrece una ramita de romero silvestre a una joven y una vinca a otra (Ofelia: Partegez-vous mes fleurs – "Compartan mis flores"). Concluye con una cadencia aún más elaborada que finaliza con un trino extendido en Fa ( F5 ), que termina con un salto de octava descendente y un pasaje rápido ascendente al Si bemol agudo final en staccato ( B ♭ 5 ). En una versión alternativa más difícil, el trino en Fa termina con un salto ascendente al Re agudo en forte ( D6 ) y un pasaje rápido descendente al Si bemol medio ( B ♭ 4 ), seguido de un salto de octava ascendente a un Si bemol agudo final en forte ( B ♭ 5 ) que se mantiene. ^{[ 58 ]}

Balada. En la melancólica Balada, Ofelia canta sobre la Willis (espíritu del agua) que atrae a los amantes a la muerte, arrastrándolos bajo el agua hasta que se ahogan (Ofelia: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'eau profonde – "Y ahora escucha mi canción. Pálida y bella, durmiendo bajo el agua profunda"). (La Balada reemplaza a "Mañana es el Día de San Valentín" de Shakespeare, cuyas palabras obscenas probablemente se consideraban inapropiadas en la Ópera). ^{[ 20 ]} Incluye una cantidad de canto de coloratura y, en palabras de Matthew Gurewitsch, está "entretejida con un estribillo sin palabras, desplegado sobre el pulso nervioso de un tambor, como el canto de pájaros de algún país desconocido". ^{[ 19 ]} La balada concluye con un pasaje de coloratura que finaliza con una subida a un mi agudo ( E6 ) y un trino fortissimo en la sostenido ( A5 ) que conduce al si agudo final ( B5 ). ^{[ 20 ] [ 59 ]}

19. Vals-Ballet. Un breve pasaje coral (Campesinos: Sa raison a fui sans retour – "Su razón ha huido, para no volver jamás") introduce una repetición orquestal de la música de vals que se escuchó por primera vez antes de la Balada.

20. Finale. La sección final comienza con un suave acorde de viento madera seguido de arpegios de arpa con un acompañamiento coral sin palabras à bouches fermées (similar al "Coro del tarareo" de la ópera posterior de Puccini, Madama Butterfly ) que repite el tema de Pâle et blonde . Ofelia canta: Le voilà! Je crois l'entendre! – "¡Ahí está! ¡Creo que lo oigo!". Mientras se inclina sobre el agua, sujetando las ramas de un sauce con una mano y apartando los juncos con la otra, repite algunas de las palabras y la melodía ( Tema del amor de Hamlet ) ^{[ 1 ]} de su dúo de amor con Hamlet en el acto 1 (Ofelia: Doute de la lumière – "Dudo que la luz ilumine"). Se la ve flotando momentáneamente en su vestido blanco, mientras la corriente la arrastra. (La acción sigue a la descripción que hace Gertrudis de la muerte de Ofelia en el acto 4, escena 7 de Shakespeare.) ^{[ 9 ]}

Según Elizabeth Forbes, el éxito inicial de la ópera en la Ópera se debió sin duda en gran parte a los espectaculares efectos vocales de la "Escena de la locura" interpretada por la Ofelia original, Christine Nilsson . ^{[ 20 ]}

El cementerio cerca de Elsinore.

21. Canción de los sepultureros. Dos sepultureros cavan una tumba (Primer sepulturero: Dama o príncipe, hombre o mujer ) . Suena el tema de Hamlet en la orquesta, y él aparece a lo lejos y se acerca lentamente (Ambos sepultureros: Joven o viejo, moreno o rubio ) . Beben y cantan sobre los placeres del vino. Hamlet pregunta para quién es la tumba. Los sepultureros no lo recuerdan. (Tras esta versión abreviada de la escena de los sepultureros, la acción se desvía radicalmente de la obra de Shakespeare).

22. Recitativo y arioso. Hamlet, al darse cuenta de que Ofelia se ha vuelto loca, pero aún sin saber que está muerta, le ruega perdón por el maltrato que le infligió (Hamlet: Comme une pâle fleur – "Como una flor delicada").

El crítico musical inglés John Steane , al reseñar la interpretación de esta aria por Simon Keenlyside , escribió:

Tras la escena de los sepultureros, se presenta una elegía tierna pero profundamente arrepentida sobre la muerte de Ofelia. Este soliloquio no tiene parangón en Shakespeare y saca lo mejor de Thomas y Keenlyside. Del compositor, se nutre del elegante lirismo francés que conocemos de los solos de tenor en Mignon , añadiendo una mayor complejidad a la sencillez de la ópera Hamlet. Para el cantante, ofrece la oportunidad de desplegar el refinamiento de su arte y, al mismo tiempo, alcanzar notas altas donde puede expandir la riqueza de sus timbres y expresar la más profunda sinceridad de sus sentimientos. ^{[ 60 ]}

Escena y recitativo. Laërte aparece a lo lejos, envuelto en una capa (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – "¿Quién camina en las sombras? ¿Horacio?"). Hamlet lo llama, y ​​Laërte responde y se acerca (Laërte: Vous avez frémi, Prince? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – "¿Tenías miedo, Príncipe? ... Sí, he regresado; ¡soy yo!"). Sabiendo de la muerte de Ofelia, Laërte busca venganza y reta a Hamlet a un duelo. Luchan, y Hamlet resulta herido.

23. Marcha fúnebre y coro. Se oye una marcha fúnebre (Hamlet: ¡ Oigan! ¿ Qué ruido es ese?). Le pregunta a Laërte: "¿Quién ha muerto?". Laërte, en un aparte, se asombra de que Hamlet aún no lo sepa. Aparece la procesión fúnebre, encabezada por un coro de hombres y mujeres (Coro: Como una flor , como una flor nueva ) . El cuerpo de Ofelia es llevado; el rey y la reina, Polonio, Marcelo, Horacio y los cortesanos los siguen.

24. Final. Hamlet finalmente se da cuenta de quién ha muerto (Hamlet: ¡ Ofelia! ... ¡Muerta! ¡Fría! ¡Oh, crimen! ¡Oh! ¡Víctima lamentable de sus negras conspiraciones! – «¡Ofelia! ... ¡Muerta! ¡Fría! ¡Un crimen! ¡Oh! ¡Víctima lamentable de su negra conspiración!»). Se arrodilla junto al cuerpo de Ofelia: «¡Te he perdido!». Mientras el afligido Hamlet se prepara para suicidarse, aparece el fantasma de su padre, visible para todos. El rey grita «¡Piedad!», y el fantasma responde: «¡La hora ha pasado! ¡Tú, hijo mío, termina lo que has empezado!». Hamlet grita: «¡Ah! ¡Fortalece mi brazo para atravesarlo! ¡Guía mi golpe!». Se abalanza sobre el rey. El rey cae. La reina grita «¡Dios mío!» mientras los demás exclaman: «¡El rey!». Hamlet responde: «¡No! ¡El asesino! ¡El asesino de mi padre!». El Fantasma afirma: «¡El crimen está vengado! ¡El claustro espera a tu madre!» El Rey muere con las palabras: Je meurs maudit! – «¡Muero maldito!» La Reina ruega a Dios por perdón, mientras el Fantasma declara: «¡Vive por tu pueblo, Hamlet! Dios te ha hecho Rey.» Hamlet, desesperado, canta: Mon âme est dans la tombe, hélas! Et je suis Roi! – «¡Mi espíritu está en la tumba, ay! ¡Y soy Rey!» Todos los demás proclaman: «¡Viva Hamlet! ¡Viva el Rey!» y la ópera termina.

Una versión más corta del final, en la que Hamlet muere y el fantasma no aparece, se titula «le dénouement du Théâtre de Covent Garden » («el final para Covent Garden»). Es posible que Thomas la escribiera creyendo que el público inglés no aceptaría una adaptación en la que Hamlet sobreviviera. Sin embargo, no hay constancia de que se representara en vida de Thomas, ni en Covent Garden ni en ningún otro lugar. Aparece en algunas partituras vocales alemanas y se incluye como apéndice en la grabación con Thomas Hampson como Hamlet.

Existe un final adicional preparado por Richard Bonynge para una representación en Sídney, Australia, en 1982, en el que Hamlet muere a causa de la herida sufrida en el duelo con Laërte. Este final aparece en la grabación con Sherrill Milnes como Hamlet, dirigida por Bonynge. ^{[ 41 ]}

• 1983: Sherrill Milnes (Hamlet); Joan Sutherland (Ofelia); James Morris (Claudio); Gösta Winbergh (Laërte); Barbara Conrad (Gertrudis); John Tomlinson (Fantasma); Keith Lewis (Marcelo); Philip Gelling (Horacio); Arwel Huw Morgan (Polonio); Peyo Garazzi (Primer sepulturero); Joseph Rouleau (Segundo sepulturero); Orquesta y coro de la Ópera Nacional de Gales ; Richard Bonynge (director). (Publicado en 1983 en LP; 1992 en CD: Decca 433 857–2). ^{[ 61 ] [ 34 ]} OCLC 151571064 , 27965627 . 
• 1993: Thomas Hampson (Hamlet); June Anderson (Ophélie); Samuel Ramey (Claudio); Gregory Kunde (Laërte); Denyce Graves (Gertrudis); Jean-Philippe Courtis (Fantasma); Gérard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horacio); Michel Trempont (Polonio); Thierry Félix (primer sepulturero); Jean-Pierre Furlan (segundo sepulturero); Coro de la Ópera Ambrosiana; Orquesta Filarmónica de Londres ; Antonio de Almeida (director de orquesta). (Emitido en 1994 en CD: EMI Classics 7 54820 2) ^{[ 62 ] [ 34 ]} OCLC 32308626 , 493747827 . 

• 2003: Simon Keenlyside (Hamlet); Natalie Dessay (Ophélie); Béatrice Uria-Monzón (Gertrudis); Alain Vernhes (Claudio); Daniil Shtoda (Laërte); Markus Hollop (Fantasma); Gustavo Peña (Marcelo); Lluís Sintes (Horacio); Celestino Varela (Polonio); Joan Martín-Royo (Primer Sepulturero); Francesc Garrigoza (Segundo Sepulturero); Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu , Bertrand de Billy (director); Patrice Gaurier y Moshe Leiser (directores de escena); Jean-Michel Criqui (director de reactivación); Toni Bargalló (director de vídeo); Christian Fenouillat (escenografía); Agostino Cavalca (diseñador de vestuario); Christophe Forey (iluminación); Grand Théâtre de Genève (producción); Grabado en directo en octubre de 2003 en el Gran Teatre del Liceu; publicado en DVD (n.º de catálogo EMI classics 7243 5 99447 9 1); reseñado en línea por Classical CD Review. ^{[ 63 ]} OCLC 56992293 , 316894640 , 156615222 . 
• 2010: Simon Keenlyside (Hamlet); Marlis Petersen (Ofelia); Jennifer Larmore (Gertrudis) ; James Morris (Claudio ); Toby Spence (Laërte); Maxim Mikhailov (Polonio); Liam Bonner (Horacio); Matthew Plenk (Marcelo); David Pittsinger (Fantasma); Richard Bernstein (Primer sepulturero); Mark Schowalter (Segundo sepulturero); Metropolitan Opera , dirigida por Louis Langrée ; Patrice Caurier y Moshe Leiser (directores de escena); Christian Fenouillat (diseñador de escenografía); Agostino Cavalca (diseñador de vestuario); Christophe Forey (iluminación); Brian Large (director de televisión); grabado en directo en la Metropolitan Opera House el 27 de marzo de 2010; vídeo HD en streaming en Met Opera on Demand . ^{[ 64 ] [ 65 ]}
• 2018: Stéphane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (El fantasma del viejo Hamlet), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orquesta de los Campos Elíseos, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , director de orquesta; Cyril Teste, director de escena; grabado en vivo en la Salle Favart de París los días 19 y 21 de diciembre de 2018; emitido en 2019, Naxos Cat:NBD0103V. ^{[ 66 ] [ 67 ]} También disponible para transmisión a través de medici.tv . ^{[ 68 ]}
• 2023: Ludovic Tézier (Hamlet), Lisette Oropesa (Ofelia), Eve-Maud Hubeaux (Gertrudis), Jean Teitgen (Claudio), Julien Behr (Laërte), Clive Bayley (El fantasma del rey), Julien Henric (Marcellus); Orquesta y Coro de la Ópera de París , Pierre Dumoussaud, director; Krzysztof Warlikowski , director de escena; grabado en directo en la Ópera de la Bastilla de París. Vídeo HD : Obra de la Ópera de París . ^{[ 69 ] [ 70 ]}