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La escuela de arquitectura hannoveriana o escuela de Hannover es una escuela de arquitectura que gozó de gran popularidad en el norte de Alemania durante la segunda mitad del siglo XIX, caracterizada por un alejamiento del clasicismo y el neobarroco y una marcada inclinación hacia el neogótico . Su fundador, el arquitecto Conrad Wilhelm Hase, diseñó casi 80 iglesias nuevas y más de 60 edificios civiles. Además, Hase impartió clases durante 45 años en la Universidad Politécnica de Hannover y formó a cerca de 1000 arquitectos a tiempo completo, muchos de los cuales adoptaron sus principios estilísticos. [ 1 ] : 11
La creciente industrialización de la Alemania del siglo XIX favoreció el desarrollo de la Escuela de Hannover, especialmente en las zonas urbanas, donde una población en rápido crecimiento generó una gran demanda de nuevas viviendas, escuelas y hospitales. [ 1 ] : 188, 275 La expansión de la red ferroviaria requirió nuevas estructuras como estaciones y edificios de empresas, y las corporaciones industriales emergentes construyeron impresionantes estructuras de fábricas que reflejaban su importancia económica. [ 2 ] La propia Hannover vio la construcción de numerosas iglesias municipales, escuelas y fábricas de gran tamaño, así como varios miles de residencias entre la década de 1850 y principios del siglo XX. [ 1 ] : 9 Estilísticamente, estos edificios se caracterizaban por sus fachadas de ladrillo sin enlucir, que se percibían como "honestas". [ 1 ] : 169 Especialmente en el caso de los edificios de fábricas, ya era posible reconocer su función interna por la forma exterior de un edificio. [ 1 ] : 315 La ornamentación exterior empleó varios elementos de diseño: hastiales escalonados con remates, piedra tallada y ladrillos colocados decorativamente con una superficie vidriada derivada de edificios de iglesias medievales. [ 1 ] : 442
Durante mucho tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual la mayoría de las grandes ciudades alemanas fueron bombardeadas intensamente, los edificios que quedaron en pie, especialmente en Hannover, suscitaron poco interés en la conservación del monumento. Las medidas de transformación a gran escala y la conversión de Hannover en una ciudad adaptada al automóvil provocaron numerosas demoliciones. [ 3 ] : 234
El término «Escuela de Arquitectura de Hannover» probablemente apareció por primera vez en 1882 con Theodor Unger. [ 4 ] : 107 [ 5 ] En aquel entonces, sin embargo, el término también se refería al Rundbogenstil , previamente popular («estilo de arcos de medio punto» o estilo neorrománico), y a los edificios influenciados por Hase. Fue solo más tarde que únicamente los edificios diseñados según las enseñanzas de Hase se consideraron parte de la «Escuela de Hannover» «clásica». [ 6 ] : 95
Orígenes
La Escuela de Hannover estuvo precedida por la fase del Rundbogenstil , que duró aproximadamente desde 1835 hasta 1865. Esta corriente fue también una manifestación del historicismo; es decir, un resurgimiento y recombinación de elementos de estilos arquitectónicos más antiguos. La vertiente hannoveriana del Rundbogenstil no solo se extendió por la propia ciudad, sino también por el Reino de Hannover . Se pueden distinguir dos ramas: (1) el «estilo Tramm» (Tramm-stil), desarrollado por el consejero de la corte Christian Heinrich Tramm , caracterizado por torres de postes y torres de esquina, y (2) el estilo fundado por el urbanista August Heinrich Andreae, con mampostería tridimensional. [ 1 ] : 10–11
El maestro de obras y profesor de arquitectura de la Iglesia de Hannover, Conrad Wilhelm Hase (1818-1902), adoptó la variante del Rundbogenstil de Andreae a partir de 1853 y, a partir de ella, desarrolló los vocabularios formales de la Escuela de Hannover. [ 1 ] : 11 Cabe destacar que la teoría arquitectónica de Karl Friedrich Schinkel de Berlín , la "Schinkelschule" de la Bauakademie , no tuvo ninguna influencia aquí. [ 6 ] : 93 Tras un período de transición, la Escuela de Hannover se consolidó de forma independiente alrededor de 1860. Su apogeo duró hasta aproximadamente 1900; en casos excepcionales se utilizó hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial y se extendió por el norte de Alemania, así como, en cierta medida, por el extranjero. [ 1 ] : 11
Ulrike Faber-Hermann observó en 1989 que la «apariencia de la Escuela de Hannover puede describirse mediante ciertas características», pero que una «definición» precisa sigue siendo vaga, en parte porque en el momento de su creación el estilo era «multicapa». Por ejemplo, en 1882, el arquitecto de la Escuela de Hannover, Theodor Unger, empleaba tanto el Rundbogenstil como las formas góticas de Hase. Según Faber-Hermann, solo estas últimas se asociaron posteriormente con el concepto de la Escuela de Hannover. Tras un análisis más detallado, muchos alumnos de Hase no se dejaron caracterizar como representantes estrictos de esta escuela, y solo unos pocos edificios atribuidos a la Escuela de Hannover son, en realidad, ejemplos clásicos precisos de la obra de sus diseñadores. [ 6 ] : 95
El trabajo de diseño de Conrad Wilhelm Hase se convirtió en la fuerza motriz de la Escuela de Hannover, favorecida por su puesto docente en la Universidad Técnica de Hannover (hasta 1879 todavía se llamaba Escuela Politécnica de Hannover), lo que obviamente aseguró la difusión de sus ideas. De 1849 a 1894, sus actividades docentes allí incluyeron, entre otras cosas, temas como el diseño de edificios públicos y privados, la arquitectura sacra, las teorías formales de la arquitectura medieval y la ornamentación. [ 1 ] : 11 Hase intentó en su trabajo desvincularse del clasicismo representado por Georg Ludwig Friedrich Laves, así como de las tendencias neobarrocas tomadas de Francia , en favor de las formas medievales, que consideraba estilísticamente puras. El arquitecto Friedrich von Gärtner , que enseñaba en Viena , ejerció una gran influencia en Hase con su postura de que la piedra sin enlucir debía usarse como material de construcción principal (también llamada "construcción pura"). [ 6 ] : 93 En los 45 años que Hase impartió clases en la universidad, alrededor de 35.000 estudiantes se matricularon en asignaturas de arquitectura, de los cuales solo unos 1.000 completaron el programa de grado en arquitectura y, por lo tanto, pueden considerarse alumnos directos de Hase; aun así, una cifra impresionante. [ 1 ] : 11 La formación hannoveriana en arquitectura gozaba de reconocimiento suprarregional, por lo que los estudiantes provenían de todo el norte de Alemania, así como de América , Inglaterra , los Países Bajos y, especialmente, de Noruega . El sucesor de Hase en la universidad, Karl Mohrmann , continuó el programa neogótico de su predecesor hasta 1924. [ 1 ] : 11
Papel del ferrocarril
La invención del ferrocarril fue de vital importancia para la industrialización del siglo XIX. [ 2 ] : 4–5 En Baja Sajonia, el desarrollo de la red ferroviaria y la formación de la Escuela de Hannover se superpusieron durante varias décadas. Muchos arquitectos que se adhirieron al estilo arquitectónico también participaron activamente en la construcción del ferrocarril, incluidos Hase y algunos de sus empleados.
El ferrocarril impulsó el transporte rápido de mercancías y personas, abrió las regiones rurales al desarrollo y aseguró una economía fuerte. [ 2 ] : 4–5 Inicialmente, la economía desempeñó un papel importante y el transporte de mercancías gozó de mayor interés antes de que el transporte de pasajeros también adquiriera mayor importancia unos años más tarde. [ 7 ] : 16 Las innovaciones técnicas derivadas del ferrocarril también tuvieron un impacto en el arte y la arquitectura, y determinaron el desarrollo de pueblos y ciudades. En muchos lugares, las estaciones moldearon el paisaje urbano por sí mismas. En Baja Sajonia, la construcción de ladrillo fue la preferida en el diseño de estaciones después de 1850. [ 2 ] : 4–5 Después de un viaje por Alemania en 1857, el arquitecto británico George Gilbert Scott expresó su admiración: «Los mejores desarrollos de la arquitectura ferroviaria que he visto están en las líneas hannoverianas». [ 8 ] El desarrollo del ferrocarril en Baja Sajonia ya estaba bien establecido en ese momento, ya que el primer tramo, la ruta de Braunschweig a Wolfenbüttel , había comenzado a operar a finales de 1838. [ 2 ] : 16 Para 1880, todas las líneas más importantes se habían completado, y en las décadas siguientes solo se construyeron líneas de alimentación adicionales y ferrocarriles secundarios. [ 2 ] : 21
Científicos del Instituto de Historia de la Construcción y el Arte de la Universidad de Hannover identificaron un total de 480 edificios en Baja Sajonia a principios de la década de 1980 que clasificaron como "científicamente notables". [ 7 ] : 10–11 Además de los principales depósitos ferroviarios de pasajeros, también examinaron otras estructuras ferroviarias auxiliares, como casetas de señales, talleres de reparación, postas y viviendas para trabajadores ferroviarios. Su investigación reveló varias "etapas de desarrollo de estilos" arquitectónicos según las cuales se diseñaron los edificios. Según el inventario publicado en 1983, un "lenguaje de diseño independiente basado en el estilo de arco de medio punto de la Escuela de Hannover" se desarrolló entre 1852 y 1865, mientras que durante las dos décadas siguientes el neogótico de la Escuela de Hannover se aplicó "irregularmente". [ 7 ] : 10 Según este estudio, se produjeron muchas innovaciones en el campo de la "arquitectura pequeña", es decir, en las estaciones menores, así como en las estructuras de primera generación que posteriormente fueron reemplazadas por edificios sucesores más grandes (por ejemplo, las estaciones de Hannover, Uelzen u Oldenburg ). Las innovaciones afectaron tanto a la arquitectura como a la planificación urbana y la tecnología. [ 2 ] : 5
Muchas estaciones de ferrocarril de estilo neogótico se construyeron a lo largo del Hannöversche Südbahn desde Hannover hasta Göttingen . La ruta ya estaba planificada en 1845, pero su finalización se retrasó debido a la incierta situación política antes de las Revoluciones de 1848. [ 7 ] : 19 El primer tramo, de Hannover a Alfeld , se inauguró en mayo de 1853, y el tramo a Göttingen le siguió un año después. Hase recibió el encargo de diseñar muchos de estos edificios, presumiblemente en colaboración con Julius Rasch y Adolf Funk . Estilísticamente, estos edificios revelan la transición del Rundbogenstil a la Escuela de Hannover, especialmente estructuras como el edificio de la estación principal en Sarstedt de 1855. El edificio de ladrillo, pintado hoy, está dividido verticalmente con lisens. Su sección transversal central utiliza un hastial ciego, que fue decorado en la línea del tejado. [ 7 ] : 96 Otras estaciones de Hase en esta ruta se encuentran en Nordstemmen (1858–1860), Elze (1855), Einbeck (entonces Salzderhelden, 1855) y Göttingen (1855). En Banteln y Freden , las estaciones muestran elementos del estilo Rundbogenstil, pero probablemente solo se construyeron entre 1865 y 1870. [ 7 ] : 97–105
Recepción contemporánea
La guía arquitectónica de Theodor Unger sobre Hannover, de 1882, en la que los edificios de la Escuela de Hannover se mencionan por primera vez como una unidad.
En 1882, Theodor Unger publicó la primera presentación exhaustiva de los edificios de la Escuela de Hannover. Apareció en la primera guía arquitectónica de la ciudad, « Hannover: Führer durch die Stadt und ihre Bauten » (Hannover: Guía por la ciudad y sus edificios), y consistía en una yuxtaposición de la Escuela de Hannover con los edificios hannoverianos del Renacimiento. Unger afirmó que el nuevo estilo había dotado a la ciudad de una «apariencia exterior muy característica e interesante». Sus defensores consideraban la Escuela de Hannover como un «estilo universal» que debía aplicarse a todo tipo de edificios, desde iglesias hasta edificios de uso civil y peatonal. Debido a esta afirmación tan ambiciosa, también surgieron numerosas críticas y rechazos, que Unger abordó en su publicación.
En la guía arquitectónica de Unger, el arquitecto berlinés Hubert Stier , quien recientemente había diseñado la Estación Central de Hannover , también comentó sobre los "edificios renacentistas" de la ciudad. Entre ellos, incluyó edificios monumentales y privados de "extraordinaria calidad artística", para los cuales se habían utilizado "materiales auténticos" en busca de una "monumentalidad genuina". Estos edificios están marcados por ecos medievales y se distinguían por su "ventajosa" arquitectura en comparación con otros edificios contemporáneos. Ambos críticos, Unger y Stier, juzgaron la Escuela de Hannover con cierta distancia: Unger había pertenecido a la Escuela de Viena, en torno a Friedrich von Schmidt , mientras que Stier pertenecía a la Escuela de Berlín .
Ludwig Droste (1814–1875): Droste estudió con Gärtner en Múnich e inicialmente trabajó como arquitecto privado en Mannheim antes de jurar como constructor de la ciudad de Hannover en 1849. Junto con otros, fundó la Architekten- und Ingenieur-Verein Hannover (Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Hannover). Droste es considerado un representante del estilo de arco de medio punto ; entre sus obras en Hannover se incluyen el Kaiser-Wilhelm- und Ratsgymnasium Hannover (Liceo) en Georgsplatz, la restauración de la Marktkirche, el Packhof, el edificio de entrada del cementerio de Engesohder y varios otros edificios escolares (Bürgerschule, Am Clevertore; Höhere Töchterschule, Am Graben; Stadttöchterschule, Am Aegi). [ 1 ] : 522
Conrad Wilhelm Hase (1818–1902):Conrad Wilhelm HaseHase estudió primero en la Escuela Politécnica de Hannover (posteriormente universidad) y luego en la Universidad de Gotinga , donde realizó un aprendizaje de albañilería. Antes de comenzar su labor docente de 45 años en la Universidad de Hannover en 1849, Hase trabajó para la Dirección de Ferrocarriles Reales de Hannover . Durante su tiempo como profesor universitario, recibió los títulos de inspector de obras (1852), consejero de obras (1858) y catedrático (1878). El fundador de la Escuela de Hannover también fue funcionario del consistorio a tiempo parcial en la Iglesia Evangélica Luterana Estatal de Hannover y ciudadano honorario de Einbeck e Hildesheim. Durante el período 1848-1852, los diseños de Hase se caracterizan por el estilo de arco de medio punto , tras lo cual representó diversas tendencias neogóticas entre 1853 y 1859, y luego desarrolló su propio estilo neogótico a partir de 1859. A lo largo de su vida, Hase creó una gran cantidad de edificios muy diversos en gran parte del norte de Alemania. Algunos ejemplos son: Christuskirche Hannover, katholische Kirche Peine, Erlöserkirche Hannover, Apostelkirche Hannover, la ampliación de la torre de Martinskirche Linden (actualmente Hannover), la ampliación del antiguo ayuntamiento de Hannover, Andreanum Hildesheim, las estaciones de Lehrte, Celle, Bremen, Wunstorf, Göttingen, Nordstemmen, Oldenburg, el Palacio de Marienburg, la oficina de correos de Hildesheim, Hanover Künstlerhaus y la farmacia Klagesmarkt-Apotheke Hannover. [ 1 ] : 531–533
Hermann Hunaeus (1812-1893): Al igual que Ludwig Droste, Hunaeus también estudió con Friedrich von Gärtner en Múnich. Desde 1836 trabajó como ingeniero militar en Hannover, luego como alto funcionario del gobierno y consejero de construcción, y más tarde como consejero secreto de construcción. Hunaeus, también cofundador de la Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Hannover, es considerado un representante del estilo Rundbogenstil. Entre otras cosas, creó varias alas del edificio real del Dicasterio en Hannover (Am Archiv, Archivstraße), las residencias de Johann Egestorff, Wilhelm Glahn y Hermann Cohen, el hospital militar en la calle Adolfstraße de Hannover; la casa de la comisión de vestuario militar, también en la calle Adolfstraße; y el seminario de enseñanza de Wunstorf. También convirtió el Palacio de Welfen en Hannover en una Universidad Técnica (Teschnischen Hochschule). [ 1 ] : 538
Franz Andreas Meyer (1837–1901): Meyer estudió en la Escuela Politécnica de Hannover y trabajó durante la segunda etapa de sus estudios en el estudio de Hase. Tras finalizar sus estudios, comenzó como ingeniero asistente en la Dirección Real de Ferrocarriles de Hannover (1860) y posteriormente se trasladó a Hamburgo (1862), donde se convirtió en ingeniero jefe de la delegación de construcción (1872). Mantuvo el contacto con Hase y proporcionó a muchos de sus alumnos plazas en la delegación de construcción de Hamburgo. Meyer fue cofundador de la Niedersächsische und Hamburger Bauhütte, así como presidente de la Architekten- und Ingenieur-Verein Hamburg. Entre los proyectos de Meyer se incluye la supervisión de todo el Speicherstadt en el Puerto Franco de Hamburgo, para el cual diseñó numerosos almacenes. Además, el edificio de aduanas y el portal del nuevo puente del Elba son obra suya. [ 1 ] : 549–550
Karl Mohrmann (1857–1927): Mohrmann estudió en la Escuela Politécnica de Hannover con Hase (hasta 1879), a quien posteriormente sucedería allí. Tras sus estudios, trabajó inicialmente en la administración pública prusiana antes de convertirse en profesor particular de arquitectura en Hannover. Después de trabajar en el estudio de Hase, se trasladó a Riga (1887-1892) durante cinco años como profesor de ingeniería civil. De regreso en Hannover, heredó a Hase en 1894 como profesor de arquitectura medieval. También asumió la presidencia de la Bauhütte zum weißen Blatt (véase más abajo), fundada por Hase (desde 1902). Mohrmann logró desarrollar aún más los principios de la Escuela de Hannover y mantener su influencia hasta la década de 1920. Su obra incluye la restauración de la catedral de Riga, su propia residencia en Herrenhäuser Kirchweg en Hannover, la iglesia protestante de Martín Lutero en Bremen y otras iglesias en Hannover, Bremen y Oldenburg. [ 1 ] : 551
Edwin Oppler (1831–1880):Edwin OpplerOppler también fue alumno de Hase en la Escuela Politécnica de Hannover (hasta 1854) y trabajó en el despacho de su profesor. Tras sus estudios, adquirió experiencia en Bélgica y Francia y posteriormente trabajó como arquitecto independiente en Hannover (desde 1861); Oppler también fue miembro de la Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Hannover. Entre sus obras destacan la Villa Solms, el cementerio judío de Strangriede, la Nueva Sinagoga y la Escuela Israelita, así como el Castillo de Hagerhof en Bad Honnef y otros edificios residenciales y sinagogas en Breslavia , Karlovy Vary , Norderney y Hamelín . [ 1 ] : 554
Julius Rasch (1830–1887): Rasch comenzó sus estudios en la Escuela Politécnica de Hannover bajo la tutela de Christian Heinrich Tramm y, simultáneamente, trabajó en la oficina central del Ferrocarril de Hannover, donde se convirtió en arquitecto tras finalizar sus estudios (1852). Allí ascendió de contratista de construcción a inspector de obras antes de trasladarse a Alfred Krupp en Essen en 1875. A partir de ese año, trabajó como asesor gubernamental y de construcción en Berlín. Junto con Hase y Adolf Funk , diseñó numerosas estaciones, entre ellas: Alfeld, Elze, Göttingen, Hannover-Münden, Leer, Papenburg y Nordstemmen. También construyó el edificio de administración del Hannoversche Eisenbahn en la calle Joachimstraße de Hannover, así como algunos edificios residenciales. [ 1 ] : 558
Christian Heinrich Tramm (1819–1861): Tramm estudió primero en la Escuela Politécnica de Hannover (desde 1835) y luego se trasladó a Gärtner en Múnich (1838–1840). Tras sus estudios, Tramm regresó a Hannover para trabajar allí como capataz de obras agrícolas; también trabajó para Laves . Tramm es considerado un seguidor del estilo de arco de medio punto , cuya variante de duelas desarrolló. Entre sus obras en Hannover destacan el establo de caballos en Georgengarten, Villa Kaulbach en Waterlooplatz y Villa Simon en Brühlstraße. El Welfenschloss y el ala del edificio Henriettenstift en Marienstraße son particularmente influyentes en el urbanismo. [ 1 ] : 570
La casa de campo
La Casa de Bauhütte está ubicada en la calle Braunstrasse nº 28, en el barrio de Calenberger Neustadt de Hannover, Alemania.
En noviembre de 1880, Hase fundó la asociación Bauhütte zum weißen Blatt (literalmente, «Cabaña de Construcción como una Sábana Blanca») para contrarrestar la menguante influencia de su obra. A finales de la década de 1870, la situación de la Escuela de Hannover había cambiado: tras la fundación del Imperio Alemán , se produjo un auge de la construcción, mientras que las diversas escuelas de arquitectura se consolidaban cada vez más. Además, la importancia de la Architekten- und Ingenieur-Verein Hannover creció a expensas de la propia actividad de Hase. La adición del nombre «a la hoja blanca» es probablemente una alusión a la logia masónica hannoveriana Friedrich zum weißen Pferde , entre cuyos miembros se encontraba Georg Ludwig Friedrich Laves . El concepto de la Bauhütte establecía que un miembro debía presentar primero sus diseños a sus colegas para su examen. Al formar un estilo unificado, se pretendía aumentar aún más la calidad artística de los edificios. La declaración de principios de la Bauhütte quedó plasmada en varios lemas que coincidían con los principios de Hase: [ 1 ] : 103–105
Igualdad ante el arte : El trabajo de un profesor no es, en sí mismo, más valioso que el de su alumno; solo cuenta el poder creativo de una persona.
Amistad en la cabaña : Los miembros de la Bauhütte compiten juntos contra los defensores de otros estilos y se mantienen unidos por la amistad. Esto era importante porque los miembros competían no solo con los partidarios de otras escuelas, sino también entre ellos por los encargos.
Verdad en el arte : Este principio alude al uso controvertido de ladrillos sin enlucir como materia prima visible. Cualquier material debe considerarse "real" si se utiliza correctamente.
Mantenerse fiel a lo antiguo : Esto debería alentar a los miembros a la autocrítica. Es importante respetar el arte del pasado y no sobreestimar la importancia de los propios proyectos de construcción actuales. Este principio a menudo se malinterpretó como una doctrina reaccionaria de los miembros. [ 1 ] : 105
Sin embargo, ya en las décadas de 1880 y 1890, muchos estudiantes de Hase se desviaron de sus estrictos principios. [ 6 ] : 94
Ramas estilísticas
Rama Rundbogenstil
A mediados del siglo XIX, los arquitectos hannoverianos se distanciaron cada vez más del "Klassizismus" (neoclasicismo) de Laves. [ 1 ] : 31–32 Entre 1845 y 1856, Ernst Ebeling y más tarde Hermann Hunaeus construyeron el Hospital Militar General (ahora demolido) en Calenberg Neustadt de Hannover. Si bien Ebeling aún imaginaba una fachada enlucida para este edificio, Hunaeus cambió los planos por una versión con ladrillos y arenisca a la vista después de la muerte de Ebeling. Ludwig Droste ya aplicó el estilo Tramm para el Liceo (más tarde Kaiser-Wilhelm- und Ratsgymnasium) en Georgsplatz (ahora demolido), y los ladrillos rojos y la arenisca también se mostraron a la vista aquí. El propio Tramm diseñó el Welfenschloss entre 1857 y 1866, que posteriormente se convirtió en el edificio principal de la Universidad Gottfried Wilhelm Leibniz de Hannover. Según el historiador de la arquitectura Günther Kokkelink, sus características enjutas y otros detalles estructurales lo convierten en una de las formas más maduras del estilo Tramm. [ 1 ] : 39 Kokkelink considera que la posterior Künstlerhaus Hannover, construida entre 1853 y 1856 como museo de arte y ciencia, representa un desarrollo más profundo de la variedad escultórico-espacial del Rundbogenstil. El arquitecto, Hase, diseñó el exterior con ladrillos de diferentes colores y algunos detalles de arenisca, con los que enfatizó la belleza del material. La Künstlerhaus marca el punto culminante del Rundbogenstil en Hannover, que se extendió bastante tarde en comparación con otras ciudades y presentó más variaciones que en otros lugares. [ 1 ] : 31–32
Otros ejemplos del estilo de arco de medio punto en Hannover son la Casa de la Comisión de Vestimenta Militar (Hermann Hunaeus, 1859/1860), [ 1 ] : 41 los edificios del Henriettenstift situados en Marienstraße (Christian Heinrich Tramm, 1861–1863), [ 1 ] : 80 el Marstall en Welfenschloss (Eduard Heldberg, 1863–1865), [ 1 ] : 79 y las casas adosadas dobles de Prinzenstraße 4 y 6 (Georg Hagemann, 1869). [ 1 ] : 53–54
Casa de la Comisión de Ropa Militar en Hannover-Calenberger Neustadt ( 52°22′08″N 9°43′26″E / 52.368802°N 9.723927°E / 52.368802; 9.723927 ( Militär-Bekleidungskommission ) )
Henriettenstift en el sur de Hannover ( 52°22′11″N 9°45′18″E / 52.369796°N 9.755042°E / 52.369796; 9.755042 ( Henriettenstift ) )
Marstall en Norte (Hannover) ( 52°22′55″N 9°43′13″E / 52.381900°N 9.720375°E / 52.381900; 9.720375 ( Marstallgebäude ) )
El estilo arquitectónico de Hase —a veces denominado «otémico» por seguidores y críticos— se caracterizaba por un gótico medieval de ladrillo, en el que la estructura de los edificios y el material de construcción, preferiblemente doméstico (madera, ladrillo, arenisca), debían ser visibles para el observador. Las fachadas de ladrillo visto, reconocibles por la ausencia de enlucido exterior, presentaban decoraciones de ladrillo, a menudo vidriadas, y formaban frisos y dentículos alemanes. Los hastiales escalonados en los extremos y los arcos segmentados se utilizaban con frecuencia sobre ventanas y puertas (como en el Rundbogenstil).
Las líneas de tejado onduladas son un rasgo característico de la Escuela de Hannover. Además de los ventanales y las torretas, los arquitectos solían emplear frontones decorativos en sus diseños. Conrad Wilhelm Hase inició esta tendencia en Hannover al añadir a su propia casa, en 1860/61, un pequeño frontón ornamental de ladrillo con remates radiales. Poco tiempo después, entre 1864 y 1865, sus alumnos Wilhelm Hauers y Wilhelm Schultz adoptaron estos recursos estilísticos para el gimnasio del Turn-Klubbe Hannover en la calle Maschstraße de Hannover. Allí se superpuso un frontón triangular, que, en opinión del historiador de la arquitectura Günther Kokkelink, se desviaba creativamente de los modelos medievales. En los años siguientes, la industria del ladrillo experimentó avances técnicos y pudo suministrar piedras de moldeo cada vez más diversas, lo que permitió a los arquitectos diseñar líneas de tejado cada vez más complejas. Ludwig Frühling, quien mandó construir la Villa Schwarz en la Parkstraße de Hannover (hoy Wilhelm-Busch-Straße) en 1886, con frontones decorativos similares a los del Ayuntamiento de Hannover, también se benefició de esto. La Grönes Hus de Karl Börgemann, de 1899 en la Sextrostraße de Hannover, superó a los edificios anteriores en diseño imaginativo con su fachada y paisaje de tejado; Kokkelink habla aquí de un «desarrollo fantástico del frontón final de la esquina». La casa se ha alejado cada vez más de las peculiaridades de la construcción medieval y marca la transición del neogótico al Art Nouveau. [ 1 ] : 121
El uso visible de ladrillos para revestir fachadas desempeñó un papel decisivo en la Escuela de Hannover. La "dimensión del ladrillo" determinó el diseño de los muros y aseguró una "capa horizontal uniforme", como lo expresó Theodor Unger en su guía arquitectónica en 1882. [ 4 ] : 116–118 Las juntas que se producen entre las piedras dividen el edificio; todas las superficies, frisos y columnas pueden descomponerse en un cierto número de capas de ladrillo. [ 1 ] : 442–443 Para ornamentar los edificios con detalles decorativos, los arquitectos y maestros de obras tenían a su disposición numerosos medios: usaban piedras labradas o ladrillos policromados de colores en una fachada (por ejemplo, en rojo y amarillo, como en la Clementinenhaus). Además, se usaban ladrillos vidriados en diferentes colores (por ejemplo, en marrón, negro y verde). Sin embargo, Theodor Unger se mostró abiertamente contrario a los ladrillos vidriados, a los que calificó de «efecto ofensivo». Opinaba que los vidriados debían ser «desterrados» de la construcción con ladrillos o, al menos, «reducidos a un nivel extremadamente modesto». [ 4 ] : 120 y 121
Numerosos elementos decorativos adornaban las magníficas villas de la Escuela de Hannover, pero también se pueden apreciar numerosos detalles en estructuras más modestas, que a menudo solo se perciben a segunda vista. Según Kokkelink, los arquitectos Karl Börgemann y Karl Mohrmann actuaron con especial audacia; Kokkelink los describe como «virtuosos del ladrillo [...] que abarcan todos los niveles de la arquitectura de ladrillo hannoveriana». [ 1 ] : 442–443 Por ejemplo, en la Villa Willmer de Börgemann, la torre y las bandas de las ventanas muestran una «inmensa riqueza de formas». El Hospital del Espíritu Santo de Börgemann presentaba amplias superficies ornamentales y ladrillos vidriados de colores contrastantes en las paredes. Según Kokkelink, el Jugendstil ya es evidente aquí, con follaje tridimensional visible en la ornamentación. Sin embargo, el arquitecto se mantiene fiel al concepto de juntas continuas y las aplica tanto horizontal como diagonalmente. La preferencia de Börgemann por los ladrillos vidriados se manifiesta con mayor claridad en la Casa Verde (Grönen Hus) . En ella, trabajó de forma particularmente nítida con el contraste complementario entre las piedras verdes y rojas. Según Kokkelink, «los vidriados, especialmente atractivos, alcanzan su máximo esplendor en esta casa». La Casa Verde representa una transición de la Escuela de Hannover al Art Nouveau. La propia casa de Karl Mohrmann en Herrenhäuser Kirchweg también se aparta notablemente de la enseñanza «clásica» en sus detalles, ya que los frontones presentan superficies enlucidas de colores vivos como decoración. Además, muchos otros arquitectos menos conocidos utilizaron este material de construcción de forma creativa. Un ejemplo de ello es Friedrich Wedel, otro alumno de Hase, quien empleó piedras decorativas con formas elaboradas para el edificio residencial y comercial que diseñó en Callinstraße 4. [ 1 ] : 442
Hospital y Monasterio del Espíritu Santo decorado con follaje y elementos ornamentales ( 52°22′04″N 9°46′06″E / 52.367697°N 9.768307°E / 52.367697; 9.768307 ( Eingang des Heiligen-Geist-Stifts ) )
Pilar de cerca de ladrillo con piedras vidriadas aplicadas rítmicamente en el Hospital del Espíritu Santo ( 52°22′07″N 9°46′13″E / 52.368591°N 9.770286°E / 52.368591; 9.770286 ( Gemauerter Zaunpfeiler ) )
Edificio de apartamentos en Callinstrasse 4 en Nordstadt ( 52°23′11″N 9°43′01″E / 52.386267°N 9.716919°E / 52.386267; 9.716919 ( Wohnhaus Callinstraße 4 ) )
Ladrillos con forma especial en el gimnasio Turn-Klubbe ( 52°21′59″N 9°44′35″E / 52.366282°N 9.743152°E / 52.366282; 9.743152 ( Turn-Klubb en Hannover ) )
Tipologías de edificios ejemplares
edificios religiosos
Los edificios sagrados de la Escuela de Hannover ocupan un lugar especial. Muchos de sus partidarios se dedicaron principalmente a la construcción de iglesias, entre ellos Johannes Ötzen , Christoph Hehl , Johannes Franziskus Klomp , Johannes Vollmer y Eduard Endler . Conrad Wilhelm Hase también se centró en este ámbito: participó en 171 proyectos de construcción de iglesias (incluidos 76 edificios nuevos) y diseñó 66 edificios civiles. Por ello, en el pasado, la Escuela de Hannover se clasificaba a menudo como de «estilo eclesiástico». Sin embargo, esta valoración resulta insuficiente si se tienen en cuenta los innumerables edificios residenciales, fábricas, escuelas, oficinas de correos y hospitales.
En Alemania, en la segunda mitad del siglo XIX se produjo una intensa actividad constructiva en iglesias, cuyo apogeo se dio entre 1880 y 1914. La razón principal fue el crecimiento de la población urbana , impulsado por la industrialización. Se crearon nuevos barrios fuera del antiguo centro de la ciudad y se fundaron nuevas parroquias en muchos lugares. En Hannover, esta fase comenzó con la sensacional construcción de la Iglesia Cristiana en 1859. Para Ulrike Faber-Hermann, este edificio se considera «el verdadero edificio fundacional de la Hannoversche Schule» ( Escuela de Hannover ), y Günther Kokkelink escribe sobre una «sensación arquitectónica». La iglesia se convirtió en una construcción inusualmente grande y magnífica. Según Kokkelink, el paisaje del tejado , de diseño exquisito y lleno de detalles , es típico de la primera etapa de la Escuela de Hannover. En la estructura plástica del edificio, por otro lado, la Iglesia de Cristo reencarna edificios posteriores. También logró implementar la "composición cocinada" del área de entrada: las piedras angulares occidentales de la torre están tan adelantadas que entre ellas hay espacio para un vestíbulo arqueado, coronado por una "poderosa pestaña ". La nueva construcción de la Christuskirche en Hannover permaneció sin otro ejemplo durante mucho tiempo. Fue casi 20 años después, entre 1878 y 1882, cuando se construyó la siguiente gran iglesia de la ciudad en Linden con la Iglesia de Sion (hoy: Erlöserkirche). En pocos años, le siguieron la Iglesia de los Apóstoles y la Iglesia Triple en Hannover.
Palacios
En los castillos, existía un entusiasmo similar por la arquitectura medieval entre arquitectos y constructores que en las iglesias. Los castillos se erigían sobre la base de antiguas fortalezas y, por lo tanto, conservaban sus elementos de diseño característicos, como almenas o torres. Tras la restauración de las ruinas conservadas en una primera fase, a partir de mediados del siglo XIX se produjo una intensa actividad en la construcción de nuevos castillos, en la que también se empleó la Escuela de Hannover. Esta escuela experimentó una transformación en las décadas siguientes: los arquitectos abandonaron los castillos simétricos y cúbicos regulares para adoptar sistemas de construcción asimétrica. Mientras que el castillo de Marienburg, diseñado por Conrad Wilhelm Hase, aún presentaba una apariencia bastante ordenada, Julius Rasch diseñó el castillo de Imbshausen como el primer castillo irregular según los principios de la Escuela de Hannover. Además de los dos mencionados, Edwin Oppler, Christoph Hehl, Karl Börgemann, Adelbert Hotzen y otros arquitectos también trabajaron como constructores de castillos.
ayuntamientos y edificios gubernamentales
Los ayuntamientos siempre han encarnado la libertad civil y la independencia, siendo los edificios civiles más importantes y representativos hasta el siglo XX. El rápido crecimiento de la población urbana durante la industrialización provocó un aumento significativo de las tareas administrativas. Para los ayuntamientos, esto significó numerosas conversiones, ampliaciones o la construcción de nuevos edificios. Sin embargo, estos proyectos de construcción no se basaban exclusivamente en aspectos prácticos; los ayuntamientos también cumplían una importante función social. Arquitectónicamente, mostraban el orgullo y la importancia que había alcanzado una ciudad.
Respecto al ayuntamiento de Hannover , Kokkelink considera que tenía un carácter ejemplar para otras ciudades del norte de Alemania. El edificio medieval fue ampliado y restaurado varias veces entre 1839 y 1891. Esta fase de transformación ya había comenzado en 1826, cuando el director municipal Wilhelm Rumann planeó demoler el antiguo ayuntamiento. Según su idea, se construiría un nuevo edificio más grande en el mismo lugar, que ofrecería el doble de espacio útil que el antiguo. El diseño fue obra del urbanista August Andreae , quien proyectó una casa de cuatro plantas con arco de medio punto . Sin embargo, el proyecto encontró una fuerte resistencia por parte de los ciudadanos y del Colegio Bürgervorher, por lo que Rumann desistió de su ejecución. En su lugar, solicitó con éxito la construcción de una "casa de prisioneros" interna como extensión del ayuntamiento. Andreae la diseñó entre 1839 y 1841 basándose en el estilo de arco de medio punto, pero también incorporó elementos estilísticos hasta entonces poco conocidos. Andreae desarrolló un lenguaje de diseño a través de relieves de ladrillo , arcadas de dos pisos , arcos segmentados y lisenens , que más tarde fue adoptado por la Escuela de Hannover.[Después de la prisión, el ala del tribunal siguió a lo largo de Köblinger Straße hasta 1850, para lo cual hubo que demoler previamente el antiguo ala de la farmacia. Andreae realizó la fachada del ala del tribunal con formas "románicas del norte de Italia", razón por la cual la parte del edificio fue rápidamente apodada "Dogenpalast". En los siguientes veinte años, hubo nuevamente protestas que impidieron la construcción de más secciones. No fue hasta finales de 1863 que el magistrado encargó a la Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Hannover que desarrollara un concepto de restauración y uso para el ayuntamiento. Las discusiones sobre el concepto duraron unos diez años antes de que Conrad Wilhelm HaseEn 1875, se le encargó la elaboración de los planos de restauración. El magistrado recibió los diseños de Hase y decidió ejecutarlos a principios de 1877. Los planos de Hase contemplaban «el estado medieval con la continuación de todas las adiciones posteriores»; durante la ejecución, los planos solo sufrieron ligeras modificaciones, como la adición de algunas escaleras y tabiques. La restauración del exterior del ala del mercado pudo completarse en 1879, mientras que los trabajos en el interior se prolongaron hasta 1882. Con motivo de la inauguración, tuvo lugar en Hannover una asamblea general de arquitectos e ingenieros alemanes. Sus participantes elogiaron en los diseños de Hase la "uniformidad conceptual, la ruptura total del interior y el exterior" y "la restauración completa del estado gótico". Según Günther Kokkelink, Hase fue muy cauto en el ayuntamiento de Hannover, como había exigido con su lema "Mantener lo antiguo". La "honorabilidad del antiguo monumento" era más importante para los conejos que las "ambiciones artísticas subjetivas". Como última parte del ayuntamiento, el nuevo "ala Hase" en Karmarschstraße se construyó en 1890-1891. El ala orientada al sureste se hizo necesaria después de que se hubiera creado previamente la Grupenstraße. Esta, ahora llamada Karmarschstraße, sirvió como un paso a través del casco antiguo para asegurar una conexión rápida de la estación de tren con la ciudad occidental de Linden . Con fines representativos, Hase le dio al ala un piso más y un hastial central. En sus fachadas finales, el ala presenta un hastial final superangular que flanquea el ayuntamiento por el sureste de forma casi simétrica.
El caso de Hannover tuvo posteriormente un efecto estimulante en otras ciudades del noroeste de Alemania con ayuntamientos góticos: los urbanistas a partir de entonces prefirieron con frecuencia las restauraciones integrales a las parciales selectivas. Apenas unos meses después de la inauguración en Hannover, Heinrich Gerber diseñó el plan para la restauración completa del ayuntamiento de Gotinga . Esta se llevó a cabo entre 1883 y 1886. En Hildesheim, Gustav Schwartz dirigió la restauración integral del ayuntamiento, realizada entre 1883 y 1887. En Lübeck, fue Adolf Schwiening quien presentó un plan para la restauración completa del ayuntamiento local en 1883. Los tres —Gerber, Schwartz y Schwiening— habían aprendido de Hase.
Museos
La mayoría de los museos durante la fase de construcción neogótica se crearon en las décadas de 1880 y 1890, que el historiador de arte Volker Plagemann describe como una época de construcción de museos estatales . [Esta época fue precedida por las fases de construcción de museos principescos (1815-1848) y burgueses (hasta 1870). De estos últimos, los principios de una "apariencia exterior monumental" de los edificios aún tuvieron efecto hasta principios de siglo. De acuerdo con esto, los museos recibieron edificios representativos como una importante institución educativa. Para muchos proyectos de construcción, la Gemäldegalerie de Dresde , construida entre 1847 y 1855 por Gottfried Semper , fue considerada un modelo. Además de los templos del arte clasicista, su apariencia en el estilo renacentista se convirtió en el estándar en la construcción de museos. Por lo tanto, la Escuela de Hannover solo pudo imponerse en tales tareas de construcción en sus bastiones.
Escuelas
Impulsado por la industrialización, ocurrió en la segunda mitad del siglo XIX. siglo a un fuerte aumento de la población urbana.[Además de otros desafíos en el campo de la construcción de viviendas e infraestructura, numerosos edificios escolares también tuvieron que ser reconstruidos en pocos años. En Hannover, el número de alumnos en las escuelas primarias aumentó de alrededor de 7.500 en 1876 a poco menos de 27.000 en 1905. Se crearon diferentes tipos de escuelas para diferentes necesidades: escuelas de gramática y escuelas secundarias de reforma, escuelas secundarias para hijas, escuelas secundarias, escuelas cívicas, escuelas primarias, escuelas para ciegos y sordomudos, escuelas para miembros de minorías religiosas y escuelas auxiliares. Dentro de los tipos de escuelas, había una jerarquía en la que las escuelas secundarias y las escuelas de bachillerato estaban entre el rango superior y, por lo tanto, se llevaron a cabo con los diseños más elaborados. El principio de la Escuela de Hannover de usar el ladrillo sin enlucir ahorró costos a la administración de la ciudad.
En el siglo XIX no existían modelos a seguir premodernos. Por lo tanto, los arquitectos inicialmente derivaron sus diseños de salas de reuniones como las que se usaban en iglesias o escuelas. El incipiente movimiento de gimnasia bajo el "padre del giro", Friedrich Ludwig Jahn, servía para actividades de ocio, pero también tenía como objetivo poner en forma a los alemanes para los conflictos militares. El logotipo del movimiento, la Cruz de Giro, apareció por primera vez en 1846. Está compuesta por cuatro "F" que representan el lema del movimiento "fresco, piadoso, alegre, libre". Muchos gimnasios de la Escuela de Hannover recibieron la cruz como adorno. [Wilhelm Hauers y Wilhelm Schultz construyeron el gimnasio en la Maschstraße de Hannover. Creado en 1864/65, es probablemente el edificio más antiguo que se conserva en el distrito de Südstadt. También es uno de los primeros pabellones construidos para una asociación de gimnasia. La construcción es muy amplia con 15 ejes de ventanas. Originalmente constaba de solo dos plantas, pero se amplió para reparar los daños de la Segunda Guerra Mundial. Un rasgo distintivo del edificio es su entrada descentrada con hastial triangular y hastial filagonal adosado. En el interior, también se puede apreciar la estructura portante, compuesta por soportes unidos por arcos apuntados. Según el atlas topográfico de monumentos de 1983, el gimnasio conserva gran importancia para Hannover a pesar de su posterior transformación.
Hospitales y monasterios
Los hospitales eclesiásticos ya existían en la Edad Media, construidos principalmente cerca del centro de la ciudad. Además, había "siete casas" (como casas de peste ), que se creaban fuera de la ciudad para evitar la propagación de epidemias. En el siglo XIX, se construyeron por primera vez edificios hospitalarios para necesidades específicas tras el desarrollo de hallazgos científicos sobre los requisitos de ciertas terapias. En esa época, también se popularizó el concepto de pabellones. Además de los hospitales generales, se crearon clínicas especializadas, como maternidades u hospitales infantiles.
Para los enfermos mentales, el rey Jorge V mandó construir dos pequeños hospitales psiquiátricos estatales alrededor de 1860. Se pretendía alojar a 200 personas en las dos casas, una en Osnabrück y otra en Gotinga. Adolf Funk y Julius Rasch diseñaron la instalación de Gotinga como un edificio cerrado y simétrico, en cuyo centro se creó un jardín. La mayoría de los edificios fueron diseñados por los arquitectos en un estilo de arco de medio punto o en un "neogótico aún más clasicista", como lo expresa el historiador de la arquitectura Günther Kokkelink . [En la capilla, Rasch optó por la Escuela de Hannover, probablemente de forma bastante consciente, como se sospecha en la literatura. Dentro del complejo, la capilla era de particular importancia: debía asemejarse a una iglesia de pueblo normal con sus "hermosas bóvedas" y así contribuir al alivio del sufrimiento físico. Una simple sala de oración dentro del edificio se consideraba insuficiente para brindar consuelo y fortaleza. Dado que no se pudo obtener suficiente material de construcción del mismo tipo para toda la planta, Rasch tuvo que mezclar diferentes tipos de piedra, incluyendo arenisca, toba volcánica, ladrillo y ladrillos de revestimiento amarillos.
Christoph Hehl revistió la Casa Clementina con ladrillos amarillos , obra realizada entre 1885 y 1887 en Hannover-List . Con ladrillos rojos que contrastaban, retomó la idea de la policromía del ladrillo, que Conrad Wilhelm Hase ya había aplicado a la actual Künstlerhaus en 1856. [El edificio conservado, de dos plantas y media, es ahora la parte más antigua del hospital. El edificio es independiente y está ligeramente retranqueado con respecto a la adyacente Lützerodestraße, con una orientación de este a oeste y la fachada principal hacia el sur. La fachada está construida simétricamente con tres hastiales . El central alberga la entrada y, por lo tanto, es ligeramente más ancho y alto que los hastiales laterales.]
En Heiligengeistraße en Hannover, se construyó el Hospital St. Spirit (Monasterio del Espíritu Santo) . Karl Börgemann eligió elementos de diseño de la "clásica" Escuela de Hannover. Se creó una fachada sur de 76 m de longitud. Recibió un risalito central con un hastial de ángulo superior "prusivo", así como dos risalitos laterales que indican las alas laterales traseras. [En horizontal, la fachada está dividida por cintas de ladrillo de diferentes colores, y las cornisas también varían. El tercer piso destaca sobre los pisos inferiores, donde se alternan ventanas dobles y arcadas de cristal . El risalito central también lleva azulejos vidriados de color verde oscuro, que estructuran adicionalmente el edificio. El edificio del Heiligengeiststift es uno de los edificios civiles "más impresionantes" de la Escuela de Hannover que se han conservado.
Villas y casas unifamiliares
Villa Willmer fue la villa más grande y poderosa, construida según los principios de la escuela clásica de Hannover. Karl Börgemann diseñó el edificio, construido entre 1884 y 1886 para el fabricante de ladrillos hannoveriano Friedrich Willmer. La casa estaba ubicada en Hannover-Waldhausen y en su momento costó la enorme suma de alrededor de 2 millones de marcos de oro, siendo aproximadamente tres veces más grande que las villas habituales. Willmer había amasado una gran fortuna gracias a la escuela de Hannover; los edificios de ladrillo que se construían por doquier generaban grandes ventas. La villa tenía una planta angular y contenía unas 75 habitaciones, más de 50 de las cuales se ubicaban en las tres plantas principales. Por su tamaño y diseño, la casa se asemejaba más a un castillo que a una villa. El apodo popular de Tränenburg probablemente proviene del hecho de que Willmer trataba mal a sus trabajadores y derramó muchas lágrimas durante la construcción de la casa. El edificio sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial prácticamente intacto. Sin embargo, a pesar de las multitudinarias protestas ciudadanas, fue demolido en 1971 para dar paso a un nuevo proyecto de construcción que finalmente nunca se llevó a cabo.
En Kassel, la llamada Villa Glitzerburg (en realidad Villa Wedekind), construida por Wilhelm Lüer y Conrad Wilhelm Hase, era un edificio muy apreciado, edificado al estilo de la escuela de Hannover. En aquel entonces, era la residencia privada más grande de Kassel.
A principios de siglo, los precios de los terrenos aumentaron tanto que las viviendas unifamiliares se unieron en varias plantas. Un ejemplo destacado es la residencia del arquitecto Karl Mohrmann en Hannover, descrita en la revista de arquitectura y artesanía de 1913 como «una de las viviendas más exitosas y significativas de la nueva arquitectura hannoveriana». Contrariamente a los principios de diseño habituales de la Escuela de Hannover, Mohrmann optó por un hastial rectangular con pilares para su casa, en el que integró campos de estuco pintado. Este motivo proviene más de los edificios góticos del Báltico que del entorno de Hannover. Mohrmann realzó la esquina de la casa con una imponente torre que contaba con una plataforma de observación reforzada con almenas.
Unos años antes de la casa de Mohrmann, alrededor de 1890, se construyó un conjunto de villas en el extremo occidental de la calle Callinstraße de Hannover. La confluencia con la calle Nienburger Straße se destaca por la torre izquierda de la villa doble n.º 48/50. Las torres con sus remates puntiagudos constituyen un rasgo típico de la escuela de Hannover, al igual que el frontón decorativo.
Rectores
Las rectorías son una forma especial de construcción residencial. El historiador de arte Günther Kokkelink afirma que en el siglo XIX a menudo presentaban un diseño propio. [El neogótico demostró ser particularmente adecuado para esta tarea constructiva. Su lenguaje formal de los edificios sagrados medievales era muy apropiado para subrayar el propósito de la rectoría. En el campo, las rectorías a menudo recibían dependencias para establos o cobertizos, generalmente reutilizadas de forma creativa. A finales del siglo XIX surgieron con frecuencia conjuntos de iglesias y rectorías en forma de "grupos painianos".
Ludwig Frühling diseñó la casa parroquial de la Marktkirchengemeinde en la Marktplatz de Hannover entre 1883 y 1884. La casa guarda relación con el ayuntamiento cercano, que Hase había renovado unos años antes, a través de sus tres grandes frontones con remates.
La casa parroquial de la iglesia de Cristo de la escuela de Hannover es obra de Karl Börgemann. Además de las viviendas para varias familias, el imponente edificio de esquina alberga también salas destinadas a otras actividades eclesiásticas, como una biblioteca o salas de reuniones. Construida entre 1905 y 1906, la casa cuenta con una torre esquinera y altos frontones en la escalera; su fachada está revestida de ladrillos vidriados verdes. Como es habitual en los edificios tardíos de la escuela de Hannover, la casa presenta amplias superficies y menos detalles ornamentales. Tras su destrucción durante la guerra, fue reconstruida según su diseño original entre 1946 y 1948.
Edificios de apartamentos de uso mixto
Hase y Adelbert Hotzen también introdujeron la Escuela de Hannover en los edificios de apartamentos en la década de 1860. Al principio, el estilo gótico fue bien recibido por la nobleza; además, algunos ciudadanos adinerados e interesados en el arte se mostraron entusiasmados con él. La arquitectura de ladrillo se percibía como "alemana" en ese momento; a diferencia de los edificios de yeso, estos edificios parecían "honestos". Algunos arquitectos independientes anunciaban sus habilidades construyendo "casas modelo exóticas" por su cuenta, que luego vendían listas para habitar. Mientras que las villas se construían en parcelas extensas, similares a parques, los edificios residenciales tenían que conformarse con zonas residenciales menos elegantes con parcelas pequeñas. Aquí, el efecto de un edificio dependía directamente de las casas circundantes, razón por la cual un arquitecto a menudo construía varias parcelas de terreno contiguas. Según Kokkelink, esto lograba un estilo uniforme y, por lo tanto, un mayor efecto de planificación urbana. Las casas de esquina a menudo recibían una torre y, por lo tanto, podían tener un efecto aún mayor que las casas adosadas. [Estos llamativos edificios de esquina se utilizaban a menudo como edificios residenciales y comerciales. Aunque se incurrió en costos de desarrollo para dos carreteras simultáneamente, el uso adicional como edificio comercial aumentó la rentabilidad. Los avances en la industria del ladrillo provocaron una caída en los precios de los materiales de construcción en las décadas de 1870 y 1880, lo que hizo que los edificios de ladrillo fueran más asequibles para un número creciente de constructores. El argumento de que las fachadas de ladrillo no requieren cuidados especiales resultó ser particularmente atractivo para las ventas, a diferencia de los edificios de yeso. Cada vez más, las viviendas también se construían según los principios de la Escuela de Hannover. Esto fue especialmente cierto en los distritos de rápido crecimiento de Hannover, Oststadt y Nordstadt, así como en la entonces ciudad independiente de Linden.
Fábricas, estaciones de ferrocarril y otros edificios industriales
Los representantes más estrictos del estilo neogótico intentaron transferir las características de diseño de la arquitectura medieval no solo a iglesias, ayuntamientos y villas, sino también a otros edificios civiles. Esto se extendió también a edificios donde la practicidad era primordial, como fábricas, estaciones de tren, almacenes o cuarteles. Si bien muchas enseñanzas estéticas no lograron extender su lenguaje formal a tales tareas constructivas, la Escuela de Hannover se utilizó ampliamente en la ingeniería civil. A finales del siglo XIX, se había convertido en el estándar de estilo en el norte y oeste de Alemania en la construcción industrial.
Muchas décadas antes del surgimiento de la Escuela de Hannover, a finales del siglo XVIII, surgió la necesidad de edificios industriales de varias plantas. Estos debían albergar amplias salas de trabajo. La estructura de varias plantas era necesaria para transmitir la fuerza verticalmente mediante vigas . Las fábricas solían diseñarse internamente como un edificio de esqueleto , revestido de mampostería en el exterior. Durante mucho tiempo, el esqueleto consistió en una construcción de madera, frente a la cual, inicialmente, solo lentamente, se impusieron las construcciones de hierro fundido , más costosas . Sin embargo, las estructuras de soporte de hierro ofrecían la gran ventaja de ser ignífugas. Donde se apoyaban los travesaños del esqueleto, los muros exteriores generalmente debían reforzarse con lisen , lo que confería a la fachada exterior una estructura rítmica. La construcción interior, visible desde el exterior, estaba totalmente en consonancia con los estilos neogóticos, para los que la "verdad constructiva" se consideraba el principio fundamental. La Academia de la Construcción de Schinkel en Berlín , que con sus pronunciadas lirios de ladrillo en los ejes constructivos, se convirtió en un modelo para otras corrientes arquitectónicas, demostró ser vanguardista en este aspecto. En Hannover, la fábrica de tejidos mecánicos fue la primera fábrica moderna en recibir un diseño exterior acorde con el estilo de arcos de medio punto hannoveriano. El edificio, diseñado por Heinrich Ludwig Debo, se construyó entre 1857 y 1858. Para él, la novedad fueron los dos edificios principales con forma de torre. Además de las escaleras, albergaban salas auxiliares y de supervisión, y su diseño los diferenciaba claramente del ala de producción. De este modo, la fábrica de tejidos mecánicos anticipó una de las ideas fundamentales de la Escuela de Hannover. Sus defensores exigieron posteriormente que las secciones del edificio, determinadas por los requisitos de la planta, se agruparan de forma eficaz. Además, debía ser posible identificar desde el exterior la función de cada parte del edificio.
En los albores de la industrialización, los fabricantes solían concebir sus fábricas como edificios puramente utilitarios, con una decoración mínima. Estos sistemas, que a menudo se expandían rápidamente, solo adquirían cierta unidad gracias a la construcción en estilo de arco de medio punto. Se consideraba un método de construcción económico que permitía lograr fácilmente la decoración arquitectónica mediante una disposición adecuada de los ladrillos. En aquella época, la importancia de una fábrica se medía casi exclusivamente por su extensión espacial y no por su aspecto estético. Solo en la segunda mitad del siglo XIX se produjo un cambio de mentalidad, y las fábricas comenzaron a adquirir una estructura más representativa. Tras la fundación del Reich, el estilo de arco de medio punto fue finalmente reemplazado progresivamente por la Escuela de Hannover en la construcción industrial.
Las estaciones de la red ferroviaria, en rápida expansión, experimentaron un desarrollo similar al de las fábricas. Allí también, los arquitectos abandonaron el estilo de arco de medio punto y se decantaron por el neogótico, cuyo lenguaje de diseño expresaba el orgullo de los operadores.
Expansión fuera de Baja Sajonia
Los arquitectos del siglo XIX se formaron en la Escuela Politécnica de Hannover y las ideas que allí se impartían se extendieron por todo el norte de Alemania y más allá. Un ejemplo fue Flensburg, que permaneció bajo dominio danés hasta 1864. Allí, Johannes Ötzen y Alexander Wilhelm Prale crearon una serie de edificios de ladrillo al estilo de la Escuela de Hannover, algunos de los cuales aún configuran el paisaje urbano actual. [Los principios rectores defendidos por Conrad Wilhelm Hase llegaron a Noruega, donde Balthazar Lange y Peter Andreas Blix diseñaron pequeñas estaciones de tren de acuerdo con los ideales neogóticos. Las influencias hannoverianas también se extendieron a Norteamérica y, como en Noruega, también afectaron la arquitectura ferroviaria de la región. El arquitecto alemán Wilhelm Lorenz estuvo al servicio de una compañía ferroviaria de Pensilvania y, por lo tanto, influyó en la arquitectura de sus estaciones. Sin embargo, sus diseños siguieron los principios del Rundbogenstil más que los de la "clásica" Escuela de Hannover.
Flensburg
Dentro de Alemania, la Escuela de Hannover se extendió hacia el norte, hasta la frontera danesa. En Flensburg, ciudad que quedó bajo dominio prusiano tras la guerra germano-danesa de 1864, Johannes Ötzen y, sobre todo, Alexander Wilhelm Prale, fueron los artífices del paisaje urbano. Tanto Ötzen como Prale habían aprendido de Conrad Wilhelm Hase en Hannover.
Johannes Otzen diseñó en 1869 un edificio residencial para el comerciante mayorista Christian Nicolai Hansen, que fue "uno de los primeros grandes proyectos de construcción en Flensburg, ahora Prusia", según Eiko Wenzel. Se construyó en la Große Straße nº 77, cerca de Nordermarkt . La Casa Hansen recibió una fachada de tres ejes con hastial escalonado. Piedras de formas vidriadas verdes y marrones, una fachada policromada y un tejado de pizarra de colores aseguraron que el edificio se convirtiera en una especie de "espectáculo" del nuevo estilo. Para Wenceslao, además de una importancia histórico-arquitectónica, la casa también tiene una relevancia histórica contemporánea, porque muestra cómo la burguesía se orienta hacia el estado germano-prusiano.
Alexander Wilhelm Prale comenzó su trabajo en Flensburg, cerca de Ötzen, bajo cuya supervisión construyó dos nuevas torres de iglesias como arquitecto o jefe de obra a partir de 1878: para la iglesia de Santa María en Nordermarkt y para la iglesia de San Nicolás en Südermarkt . Las dos torres, con su aspecto neogótico y sus revestimientos de pizarra de colores, moldearon el perfil de la ciudad a partir de 1880. Tras completar estos dos proyectos, Prale recibió nuevos encargos para la construcción de iglesias. Entre 1880 y 1883, por ejemplo, trabajó en la reconstrucción y ampliación del Instituto de Diaconisas, un hospital parroquial. Para la fachada principal de la ciudad del valle, Prale diseñó una fachada de ladrillo amarillo, estructurada con franjas de ladrillo rojo. Wenceslao destacó el "importante efecto urbanístico" del edificio, a pesar de sus múltiples plantas y sus reducidas dimensiones. Sin embargo, la arquitectura exterior neogótica desapareció por completo debido a ampliaciones y conversiones posteriores. Durante su estancia en Flensburg, Prale también creó edificios civiles. Ya en 1880, construyó para J.A. Olsen un edificio comercial en Südermarkt (no recibido). La casa guardaba una relación visual con la torre de la iglesia de San Nicolás, recientemente terminada. Con sus cuatro plantas, se convirtió en un edificio significativamente más grande que el desarrollo medieval circundante, para Wenceslao una "sensible ruptura de escala". La casa, por lo tanto, encarnaba la "nueva pretensión metropolitana de la Flensburg prusiana" y también demostraba el "optimismo económico" de la época. [La fachada estaba revestida de ladrillos rojos; Prale diseñó las aberturas de las ventanas de manera diferente en cada planta: la planta baja tenía ventanas de arco apuntado (más tarde reemplazadas por un gran escaparate), mientras que en la primera planta las ventanas de la parte derecha de la fachada se combinaban en pares con arcos segmentados. Las ventanas de arco apuntado de la segunda planta se ubicaban de nuevo en nichos ciegos individuales con un cierre de arco de trébol hacia arriba. Las ventanas del tercer piso estaban cerradas de manera llamativa y bordeadas con "protuberancias de piedra" circunferenciales, cerradas hacia abajo con bancos en la base. Una característica especial de Prales eran las superficies limpias en los nichos de luz en los que se exhibían detalles o funciones de la casa. Junto con las capas de ladrillos vidriados y el techo de pizarra de colores, estas superficies de yeso le daban a la Casa Olsen una "imagen de fachada fuertemente policromada". En los años siguientes, le siguieron más edificios residenciales y comerciales de Prale. Estos incluyen la Kontor- und Wohnhaus Schiffbrücke No. 21 (1880/81), el edificio residencial y comercial Schiffbrücke No. 24 (1882) y el edificio de oficinas y vivienda de la compañía naviera Schiffbrückstraße.N.º 8 (1883).[En sus edificios pastorales para la comunidad de San Nicolás en Südermarkt (1900) y la comunidad de San Juan en Johanniskirchhof (1903/04), Prale adoptó el tipo de villa de esquina. Esta se había convertido en una solución popular de la Escuela de Hannover desde la década de 1870.
Alexander Wilhelm Prale residía en Flensburg a finales del siglo XIX. En ese siglo, se consolidó como un arquitecto destacado, cuya calidad constructiva, según Wenceslao, solo era comparable a la de los proyectos de Johannes Ötzen. Incluso después de 1900, Prale se mantuvo fiel al estilo neogótico en la arquitectura religiosa y, posteriormente, dejó de obtener encargos de mayor envergadura. En la arquitectura secular, se inclinó gradualmente hacia el emergente Art Nouveau alrededor de 1902. Sin embargo, Prale no desarrolló aún más la construcción en ladrillo que representaba hasta el inicio de la arquitectura de seguridad nacional , comenta Wenzel.
Noruega
Los arquitectos noruegos Balthazar Lange (1854-1937) y Peter Andreas Blix (1831-1901) trabajaron en la construcción del ferrocarril de su país natal en la década de 1880. Ambos habían estudiado con Conrad Wilhelm Hase en la Escuela Politécnica de Hannover. Los principios rectores de la Escuela de Hannover tuvieron una gran influencia en la arquitectura de Noruega desde finales de la década de 1850, ya que muchos arquitectos noruegos se habían formado con Hase. En Christiania ( Oslo ) existía un grupo aparte de partidarios.
En un ensayo publicado en 2011, Mari Hvattum analiza el desarrollo de la arquitectura ferroviaria noruega en el siglo XIX. Los arquitectos Lange y Blix crearon los edificios de las estaciones del siglo XIX .La llamada " Ruta de Jarlsberg " recorre la costa sureste de Noruega entre las ciudades de Drammen y Skien . Mientras que las estaciones de las ciudades más grandes recibieron edificios de un estilo neoclásico bastante común , las estaciones rurales se dotaron de edificios de madera cuyo estilo variaba y se caracterizaba por influencias muy diversas. Debido a este diseño diferente, el contraste entre las estaciones pequeñas y grandes era considerable. Según Hvattum, el aspecto de madera de las estaciones de ferrocarril rurales se consideraba un reflejo del entorno regional —nórdico—, mientras que las estaciones urbanas reflejaban un carácter europeo —clasicista— . La Ruta de Jarlsberg ilustra así un debate cultural que marcó el siglo XIX. Para los románticos alemanes, desde Johann Gottfried Herder , el norte se asociaba con motivos "anticlásicos" que se consideraban "inmaculados" y "naturales". En contraste, estaría el "sur clásico". Estos dos opuestos también se reflejaban en la arquitectura, en la que el neoclasicismo y el neogótico formaban los dos bandos. El neogótico representaba aquí una expresión de espontaneidad y vitalidad. Las estaciones de ferrocarril rurales, con su construcción tradicional de madera, se ajustan plenamente a las ideas de Hase. Él consideraba la arquitectura medieval un estilo nórdico: una alternativa regionalmente válida al clasicismo rígido y artificial del sur.
América del norte
La influencia de la Escuela de Hannover llegó hasta Norteamérica. Arquitectos e ingenieros alemanes inmigrantes aplicaron sus principios principalmente en la construcción de ferrocarriles. Esto afectó sobre todo al estado estadounidense de Pensilvania , donde emigró la mayoría de los alemanes.
El arquitecto Wilhelm Lorenz (1826-1884), formado en la Universidad Politécnica de Hannover , desempeñó un papel especial. [Había estudiado con Ernst Ebeling de 1844 a 1846. Como muchos graduados de la época, Lorenz también sufrió una interrupción en su actividad de construcción durante la Revolución Alemana . Como resultado, dejó Alemania para trabajar para la compañía ferroviaria Philadelphia & Reading Railroad en los Estados Unidos . En ese momento, no existía formación académica en arquitectura en Estados Unidos, por lo que los arquitectos e ingenieros alemanes eran bienvenidos. Lorenz fue una figura especial en Filadelfia porque la mayoría de sus colegas inmigrantes provenían del sur de Alemania. Según el historiador de arte Michael J. Lewis, hay muchos indicios de que Lorenz fue "el representante más importante de la Escuela de Hannover en Estados Unidos". En 1860, Lorenz ascendió a ingeniero jefe de una línea secundaria de la Reading Railway Company y, como tal, también diseñó las estructuras ferroviarias. Hasta 1879, todavía era común que los ingenieros construyeran edificios funcionales, mientras que los arquitectos independientes diseñaban edificios con un carácter representativo, pero principalmente limitado a la fachada. La orientación de la Escuela Hanover se mostró por primera vez en la estación de Norristown . Para este propósito, el arquitecto estadounidense Joseph Hoxie presentó un diseño revisado en 1858, que mostraba una "estructura de edificio finamente estructurada", estructurada por una "red de esbeltas molduras y cornisas de consola". Según Lewis, el edificio adquirió un carácter que recordaba más a las "superficies vivas de la arquitectura medieval" que a las formas sobrias del clasicismo . Lorenz, quien se había convertido en ingeniero jefe de toda la compañía ferroviaria en 1871, provocó una creciente influencia alemana. Alrededor de 1873, diseñó una estación en el "estricto" estilo de arco de medio punto para el cruce de Reading . En su disposición en el centro de una propiedad de tres lados rodeada de vías, Lewis la estación aparece más como una "estación central de señalización" que como una estación de paso o terminal. Sin embargo, Lorenz no siguió los principios de la escuela clásica de Hannover en su diseño, razón por la cual abandonó Hannover prematuramente. Por motivos económicos, la estación de tren de Reading se construyó finalmente con un estilo simplificado de cuartel. A finales de la década de 1870, la visión arquitectónica de la compañía ferroviaria cambió. Para diferenciarse de la competencia, las estaciones debían destacarse mínimamente mediante recursos arquitectónicos. Con este fin, se contrató al arquitecto estadounidense Frank Furness en 1879, lo que probablemente redujo la influencia de Lorenz. Poco después, la compañía ferroviaria atravesó dificultades financieras, mientras que Lorenz enfermó gravemente y falleció en 1884.
Desaparición y legado
Las influencias arquitectónicas de la Escuela de Hannover no desaparecieron abruptamente, sino que se hicieron sentir lentamente durante décadas. En la fase final del neogótico, entre otras cosas, se construyó el edificio administrativo de Westinghouse AG en la Goetheplatz de Hannover (actualmente no conservado). El edificio de ladrillo diseñado por Karl Börgemann alrededor de 1900 tenía "una mayor tendencia a la monumentalización" en comparación con los edificios anteriores de la Escuela de Hannover. El edificio comercial Biermann en Herrenstraße nº 8 de Hannover es obra de Alfred Sasse . Construido en 1905/06, el edificio tiene una fachada de piedra toba y piedras de revestimiento negras de Oeynhaus, que están rejuntadas de blanco. Sin embargo, la fachada "poderosa y noble" también tiene muchos detalles a pequeña escala que están en el sentido de la Escuela de Hannover: la dimensión de la ventana y la escalera elevada en forma de torre todavía se pueden reconocer por los hastiales rotos "filigranados" de la escalera que no se conservaron.[En el edificio residencial y comercial en Voßstraße, esquina Jakobistraße, construido en 1913, las publicaciones contemporáneas ya leían sobre un renacimiento de la construcción de ladrillo en Hannover. Wilhelm Türnau diseñó la casa adosada de esquina "bien proporcionada". Tiene elementos de contorno vertical en los campos de hastiales, ventanales y una estructura de fachada de dos plantas. Aunque la estructura del techo original se perdió en la Segunda Guerra Mundial y solo se restauró de forma simplificada, según el historiador de la construcción Günther Kokkelink , la casa todavía constituye un buen ejemplo de la transición de la Escuela de Hannover a la modernidad. Otros ejemplos de la influencia de la Escuela de Hannover son la Gertrud-Marien-Heim en Hannover-Linden Mitte y la ampliación de la fábrica de galletas hannoveriana Bahlsen en Hannover-List.
El Anzeiger-Hochhaus , construido entre 1927 y 1928 en el centro de Hannover, también sigue la tradición de la Escuela de Hannover, con sus remates en ángulo recto. El arquitecto Fritz Höger fue un destacado representante del expresionismo en ladrillo , que por lo demás utilizaba pocos remates en ángulo recto. Estos remates también resuenan en la "estricta división vertical" del Instituto Franzius. Este edificio de investigación para la Universidad Tecnológica de Hannover fue construido entre 1928 y 1931 bajo la supervisión de Franz Erich Kassbaum .
Desarrollos posteriores
Después de 1945, muchos de los edificios que habían sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Hannover, recibieron poca apreciación. Günther Kokkelink señala que en devoción a todo lo que parecía moderno, la arquitectura del historicismo había encontrado un rechazo general. Edificios representativos de arquitectos conocidos han sido reconstruidos de forma simplificada o demolidos por completo, a menudo para ser reemplazados por "arquitectura universal".[Eiko Wenzel afirmó en un ensayo publicado en 1999 que la conservación de monumentos aún no es capaz de mejorar la calidad artística de los edificios desde finales del siglo XIX hasta la actualidad en muchos lugares de manera convincente.[La razón es que la conservación de monumentos todavía carece de los criterios de evaluación para esto. El desprecio por esta era estilística tiene su origen en el Heimatschutzstil , que rechazó el historicismo. El movimiento Heimatschutz, al igual que el historicismo, tomó prestados modelos de roles históricos.
Reconstrucción de Hannover después de la Segunda Guerra Mundial
En el verano de 1948, Rudolf Hillebrecht fue elegido concejal de urbanismo de Hannover. Era considerado un representante de la modernidad y un gran defensor de Walter Gropius . No pudo sacar mucho provecho de la formación arquitectónica en la Universidad Tecnológica de Hannover en ese momento y la criticó como "pobre" y "no precisamente compleja" durante sus estudios. [No se unió a la Bauhütte por esta razón. Para el rediseño de Hannover después de la Segunda Guerra Mundial, Hillebrecht otorgó una importancia decisiva a los aspectos de "estructura y transporte": "La imagen del centro de la ciudad moderna está significativamente influenciada, quizás determinada por estos dos factores". El rediseño no debe partir de "ideas estéticas", sino que debe estar determinado por un "uso económico significativo de los diferentes distritos". Hillebrecht intentó transformar la ciudad de una manera amigable para el automóvil . Para este propósito, hizo construir carreteras tangenciales (las autopistas) y transformó las plazas del centro de la ciudad en "turbinas de tráfico", incluyendo la Kröpcke y la Aegidientorplatz . Entre la parte trasera de la estación y la plaza Raschplatz, las vías de circulación se construyeron en dos niveles.
Para preservar la estructura de los edificios antiguos durante la transformación, la Asociación de Arquitectos Alemanes intentó en 1964 persuadir a la ciudad para que aprobara una ley de protección de edificios históricos. En aquel momento no existía ninguna ley de protección de monumentos . Para no afectar sus planes, Hillebrecht impidió que dicha ley se convirtiera en vinculante. Los edificios del siglo XIX recibieron poca apreciación por parte de Hillebrecht, quien afirmó que "no eran más que un elemento que había creado vínculos en todas las épocas estilísticas de la arquitectura europea". También habló del " eclecticismo vergonzoso de décadas culturalmente débiles". Hermann Deckert , entonces conservador estatal y anteriormente rector de la Universidad Tecnológica de Hannover , compartía las opiniones de Hillebrecht. En su inventario La preservación de los monumentos en la provincia de Hannover , ya había hablado despectivamente sobre las casas en Karmarschstraße en 1936 y las llamó "insignias de la época Gründerzeit". Las casas en el lado norte de la plaza del mercado, incluida la rectoría de la Marktkirche, eran "edificios 'góticos' de mala calidad" para Deckert. En los años siguientes, se construyeron muchos edificios del siglo XIX. Se demolieron otros. Entre otras cosas, la rectoría de la Kreuzkirche ( Paul Rowald , 1892) y los restos de la casa de Conrad Wilhelm Hase (hare, 1859) se vieron afectados por los edificios de la Escuela de Hannover. El Ratsgymnasium en Georgsplatz ( Ludwig Droste , 1854), construido en estilo de arco de medio punto, tuvo que ceder el paso a un nuevo edificio de Nord/LB ( Hanns Dustmann , 1957).
Demolición de la Villa Willmer
Incluso después de las demoliciones de la década de 1950, el interés por la preservación de monumentos en edificios de la Escuela de Hannover siguió siendo en parte bajo. Un ejemplo de ello es la Villa Willmer ("Tränenburg") en Hannover-Waldhausen, cuya demolición en 1971 generó un gran interés público. [La casa, similar a un castillo, solo había sufrido daños leves durante la guerra y estuvo habitada hasta principios de 1971. Los herederos del fabricante de ladrillos Friedrich Willmer habían vendido la villa con el terreno a una empresa de vivienda el año anterior. La empresa planeaba construir un total de 150 nuevos apartamentos en la propiedad, para lo cual la villa iba a ceder su lugar. Dado que Rudolf Hillebrecht había impedido previamente las iniciativas de protección del monumento, la ciudad no tenía forma de intervenir contra la demolición. Después de que los nuevos planes de construcción se hicieran públicos en el Hannoversche Allgemeine Zeitung a finales de 1970, hubo protestas. En un anuncio público, los ciudadanos pidieron a la administración municipal que impidiera "la destrucción sin sentido de este valioso monumento arquitectónico". Entre los firmantes se encontraban muchos arquitectos, miembros de la Universidad Tecnológica de Hannover y otras personas que ocupaban (antiguos) altos cargos. [La Cámara de Arquitectos de Baja Sajonia organizó una manifestación, y varios expertos también abogaron por la conservación del edificio. [La administración municipal no consideró las ofertas de la asociación de viviendas de ceder la propiedad, incluida la villa, a la ciudad a cambio, o de conservar la villa y construir el resto de la propiedad con mayor densidad. Una iniciativa que pretendía convertir la casa en un centro artístico y cultural también fracasó. En una reunión del comité de construcción en abril de 1971, el ayuntamiento decidió finalmente conceder el permiso de demolición. Esto se anunció a finales de agosto de 1971 y la casa fue demolida inmediatamente.
Solo a finales del siglo XX comenzó un cambio: el interés por la conservación de los monumentos y el turismo urbano propiciaron mayores esfuerzos para preservar los edificios existentes. Sin embargo, también se han producido demoliciones recientemente: por ejemplo, un edificio residencial fue demolido para la construcción del centro judicial especializado en Hannover, y en Lehrte desapareció el edificio administrativo de una antigua imprenta en Gartenstraße.
Recepción
Hase insistió en que la estructura del edificio y los materiales de construcción utilizados, preferiblemente locales, permanecieran visibles para el espectador.
Los alumnos de Hase no solo eran altos funcionarios de ingeniería y arquitectos de renombre, sino que también impartían clases en escuelas de formación profesional, por ejemplo en Eckernförde , Hamburgo y Nienburg . En la primera gran escuela de formación profesional de la construcción del norte de Alemania, en Holzminden , existía un grupo de admiradores de Hase en la asociación de profesores Kunstclubb ("Club de Arte") que buscaba difundir la escuela hannoveriana en la década de 1860.
^ Günther Kokkelink, Eberhard G. Neumann : Vorwort . En: Sabine Baumgart, Jürgen Knotz: Die Bauwerke der Eisenbahn en Niedersachsen. Parte 1: Bestandsaufnahme, Katalog des gesammelten Materials. Forschungsbericht des Instituts für Bau- und Kunstgeschichte der Universität Hannover. Selbstverlag, Hannover 1983.
↑ Friedrich Lindau: Hannover. Wiederaufbau und Zerstörung. Die Stadt im Umgang mit ihrer bauhistorischen Identität. Zweite, überarbeitete Auflage. Schlütersche, Hannover 2000, ISBN 3-87706-659-3.
^ Theodor Unger (Ed.): Hannover 1882 : Ein Führer durch die Stadt und ihre Bauten. Nachdruck des historischen Buches aus dem Klindworth's Verlag. Europäischer Hochschulverlag, Bremen 2011, ISBN 978-3-86741-493-7.
↑ Sid Auffarth , Wolfgang Pietsch: Die Universität Hannover: ihre Bauten, ihre Gärten, ihre Planungsgeschichte. Imhof, Petersberg 2003, ISBN 3-935590-90-3. Nota 23 en la pág. 128.
^ Ulrike Faber -Hermann: Bürgerlicher Wohnbau des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Minden . Lit, Münster / Hamburgo / Londres 2000, zugleich veränderte Dissertation, Universität Minden, 1989, ISBN 3-8258-4369-6.
^ Sabine Baumgart, Jürgen Knotz: Die Bauwerke der Eisenbahn en Niedersachsen. Parte 1: Bestandsaufnahme, Katalog des gesammelten Materials. Forschungsbericht des Instituts für Bau- und Kunstgeschichte der Universität Hannover . Selbstverlag, Hannover 1983.
↑ Günther Kokkelink, Eberhard G. Neumann: Vorwort. En: Sabine Baumgart, Jürgen Knotz: Die Bauwerke der Eisenbahn en Niedersachsen. Parte 1: Bestandsaufnahme, Katalog des gesammelten Materials. Forschungsbericht des Instituts für Bau- und Kunstgeschichte der Universität Hannover. Selbstverlag, Hannover 1983. Die beiden Autoren zitieren aus einer Festschrift, die anlässlich des 150-jährigen Bestehens der Universität Hannover erschien. Für die Festschrift hatte Kokkelink einen Beitrag über Conrad Wilhelm Hase verfasst.
Lecturas adicionales
Gustav Schönermark: Die Architektur der Hannoverschen Schule. (La arquitectura de la Escuela de Hannover). 7 vols., Hannover, 1888–1895.
Günther Kokkelink, Monika Lemke Kokkelink: Baukunst en Norddeutschland. Architektur und Kunsthandwerk der Hannoverschen Schule 1850-1900 (Arquitectura en el norte de Alemania. Arquitectura y artesanía de la escuela de Hannover de 1850 a 1900). Schlütersche, Hannover 1998.
Saskia Rohde: Im Zeichen der Hannoverschen Architekturschule: Der Architekt Edwin Oppler (1831-1880) und seine schlesischen Bauten (Bajo el estandarte de la Escuela de Arquitectura de Hannover: El arquitecto Edwin Oppler (1831-1880) y sus edificios de Silesia). En Hannoversche Geschichtsblätter (Páginas de historia de Hannover), Hannover, 2000, Hahnsche Buchhandlung, ISBN3-7752-5954-6.
Klaus Mlynek : Hannoversche Architekturschule (escuela de arquitectura de Hannover). En: Stadtlexikon Hannover (Enciclopedia de la ciudad de Hannover), p. 257.