punk hardcore

Una definición del género es "una forma de punk rock excepcionalmente duro". ^{[ 20 ]} El hardcore ha sido descrito como un género de punk rock más rápido y agresivo, lo cual fue una fuerte refutación, ^{[ 21 ]} siendo más primario e inmediato, con la velocidad y la agresión como punto de partida. ^{[ 16 ]}

Al estilo del punk rock primigenio, la mayoría de las bandas de hardcore punk han seguido el formato tradicional de cantante/guitarra/bajo/batería. La composición de canciones pone más énfasis en el ritmo que en la melodía . Blush escribe: "Los Sex Pistols seguían siendo rock and roll... como la versión más loca de Chuck Berry . El hardcore fue una ruptura radical con eso. No era rock de verso-estribillo. Disipó cualquier noción de lo que se supone que debe ser la composición de canciones. Es una forma propia". ^{[ 22 ]} Según AllMusic , el modelo general del hardcore era tocar más fuerte, más duro y más rápido. ^{[ 23 ]} El hardcore fue una reacción al estilo "cosmopolita de la escuela de arte" de la música new wave . ^{[ 24 ]} El hardcore "rechazó los matices, la técnica y la vanguardia ", y en su lugar enfatizó la "velocidad y la intensidad rítmica" utilizando formas de canciones impredecibles y cambios abruptos de tempo. ^{[ 24 ]}

El impacto del volumen potente es importante en el hardcore. La revista Noisey describe a una banda de hardcore como "un asalto total y a todo volumen" en el que "[c]ada instrumento parece competir por la mayor potencia y el mayor volumen". ^{[ 25 ]} Scott Wilson afirma que el hardcore de Bad Brains enfatizaba dos elementos: un volumen "fuera de serie" que alcanzaba un nivel de "ruido" amenazante, potente e "intransigente", y el ritmo, en lugar de los elementos en los que se suele centrarse en la música rock convencional: la armonía y el tono (es decir, la melodía ). ^{[ 26 ]}

Los vocalistas de hardcore a menudo gritan, ^{[ 23 ]} chillan o corean junto con la música, usando "intensidad vocal" ^{[ 27 ]} y un tono abrasivo. ^{[ 24 ]} Los gritos de los vocalistas de hardcore a menudo van acompañados por miembros del público que cantan con ellos, haciendo que el vocalista de hardcore sea como el "líder de una turba" comúnmente conocido como "vocales de grupo". ^{[ 27 ]} Steven Blush describe un concierto temprano de Minor Threat donde la multitud cantaba las letras tan fuerte que se podían escuchar por encima del sistema de megafonía. ^{[ 28 ]} Las líneas vocales de hardcore a menudo se basan en escalas menores ^{[ 29 ]} y las canciones pueden incluir coros gritados de los otros miembros de la banda. Las letras de hardcore expresaban la "frustración y desilusión política" de los jóvenes que estaban en contra de la opulencia de la década de 1980 , el consumismo , la codicia, la política de Reagan y la autoridad. ^{[ 24 ]} Los mensajes sociopolíticos polarizantes en las letras de hardcore (y el comportamiento escandaloso en el escenario) significaron que el género no obtuvo popularidad en el mercado general. ^{[ 24 ]}

En el hardcore, los guitarristas frecuentemente tocan acordes de potencia rápidos con un tono muy distorsionado y amplificado, creando lo que se ha llamado un sonido de "sierra zumbadora". ^{[ 30 ]} Las partes de guitarra a veces pueden ser complejas, técnicamente versátiles y rítmicamente desafiantes. ^{[ 31 ]} Las líneas melódicas de guitarra generalmente usan las mismas escalas menores que usan los vocalistas (aunque algunos solos usan escalas pentatónicas ). ^{[ 31 ]} Los guitarristas de hardcore a veces tocan solos , líneas de octava y grooves , además de aprovechar los diversos ruidos de retroalimentación y armónicos disponibles para ellos. Generalmente hay menos solos de guitarra en el hardcore que en el rock convencional, porque los solos se consideraban representativos del "exceso y la superficialidad" del rock comercial convencional. ^{[ 24 ]}

Los bajistas de hardcore utilizan ritmos variados en sus líneas de bajo , que van desde notas sostenidas más largas (redondas y blancas) hasta negras, pasando por rápidas secuencias de corcheas o semicorcheas. Para tocar líneas de bajo rápidas que serían difíciles de tocar con los dedos, algunos bajistas usan una púa. ^{[ 31 ]} Algunos bajistas tocan bajo fuzz saturando el sonido de su bajo. ^{[ 32 ]}

La batería hardcore, típicamente tocada rápida y agresivamente, ha sido llamada el "motor" y el elemento más esencial del sonido agresivo del género de "ira implacable". ^{[ 33 ]} Otros dos elementos clave para los bateristas hardcore son tocar "ajustado" con los otros músicos, especialmente el bajista (esto no significa tiempo metronómico; de hecho, los cambios de tempo coordinados se usan en muchos álbumes hardcore importantes) y el baterista debe haber escuchado mucho hardcore, para que pueda entender las "emociones crudas" que expresa. ^{[ 33 ]} Lucky Lehrer , el baterista y cofundador de Circle Jerks en 1979, fue un desarrollador temprano de la batería hardcore; ha sido llamado el "Padrino de la batería hardcore" y el fanzine Flipside lo llama el mejor baterista punk. ^{[ 34 ]} Según Tobias Hurwitz, "[l]a batería hardcore se sitúa en algún punto entre los estilos de rock directo del punk de la vieja escuela y el golpeteo frenético y a velocidad de la luz del thrash." ^{[ 35 ]} Algunos bateristas de hardcore punk tocan un D-beat rápido en un momento y luego bajan el tempo en elaborados breakdowns musicales en el siguiente. Los bateristas suelen tocar corcheas en los platillos, porque a los tempos utilizados en el hardcore, sería difícil tocar una subdivisión más pequeña del ritmo. ^{[ 31 ]}

La escena hardcore punk de principios de la década de 1980 desarrolló el slam dancing (también llamado moshing), un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí, y el stage diving . El moshing funciona como un vehículo para expresar ira al "representar una forma de jugar a la violencia o la rudeza que permitía a los participantes marcar su diferencia de las banales sutilezas de la cultura de clase media". ^{[ 36 ]} El moshing es de otra manera una " parodia de la violencia", ^{[ 37 ] [ 38 ]} que, sin embargo, deja a los participantes magullados y a veces sangrando. ^{[ 37 ]} El término mosh comenzó a usarse en la escena hardcore estadounidense de principios de la década de 1980 en Washington, DC. Una actuación de Fear en el episodio de Halloween de 1981 de Saturday Night Live se vio interrumpida cuando los moshers, incluidos John Belushi y miembros de algunas bandas hardcore punk, invadieron el escenario, dañaron el equipo del estudio y usaron blasfemias. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Muchos fanáticos del hardcore punk norteamericano adoptaron un estilo informal con camisetas , jeans o pantalones chinos de trabajo , botas militares o zapatillas deportivas y cortes de pelo al estilo militar . ^{[ 41 ]} Las mujeres en la escena hardcore solían usar pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. ^{[ 42 ]} El estilo de vestimenta era un reflejo de la ideología hardcore, que incluía la insatisfacción con la América suburbana y la hipocresía de la cultura estadounidense. Era esencialmente una deconstrucción de los básicos de la moda estadounidense: jeans rotos, camisetas con agujeros, medias rotas para mujeres y botas de trabajo. ^{[ 43 ]}

El estilo de la escena hardcore de los años 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punks de finales de los 70. Siri C. Brockmeier escribe que "los chicos hardcore no se parecen a los punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y llevaban el pelo corto, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. ^{[ 44 ]} Lauraine Leblanc, sin embargo, afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían vaqueros rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con pinchos, collares de perro, peinados mohicanos , adornos DIY en la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. ^{[ 45 ]} Tiffini A. Travis y Perry Hardy describen el estilo que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, brazaletes con tachuelas, múltiples piercings, mensajes pintados o tatuados (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohicanos y cabezas rapadas. ^{[ 46 ]}

El líder de Circle Jerks, Keith Morris, escribió: "[El punk] se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero nosotros no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de sándwiches". ^{[ 47 ]} Henry Rollins afirmó que para él, vestirse bien significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; el interés por la moda era una distracción. ^{[ 48 ]} Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse al estilo punk (pelo de punta y cinturón de bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como basada en la necesidad de ropa más funcional. ^{[ 42 ]}

La cultura del skateboarding, la moda urbana y la ropa de trabajo también son influencias importantes en la vestimenta que usan los participantes en las épocas pasadas y presentes del hardcore. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

El crítico musical Barney Hoskyns atribuyó que el hardcore fuera más joven, rápido y furioso que el punk rock, a adolescentes hartos de su vida en una América republicana "insípida". ^{[ 51 ]} Las letras del hardcore punk a menudo expresan sentimientos antisistema , antimilitaristas , antiautoritarios , antiviolencia y proambientalistas , además de otras opiniones políticas típicamente de izquierda , anarquistas o igualitarias . Durante la década de 1980, la subcultura a menudo rechazó lo que se percibía como materialismo " yuppie " y la política exterior intervencionista estadounidense. ^{[ 37 ]} Numerosas bandas de hardcore punk han adoptado posturas políticas de extrema izquierda , como el anarquismo u otras variedades de socialismo , y en la década de 1980 expresaron su oposición a líderes políticos como el entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan , y la primera ministra británica, Margaret Thatcher . Las políticas económicas de Reagan, a veces denominadas Reaganomics , y el conservadurismo social fueron temas comunes de crítica por parte de las bandas de hardcore de la época. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Sin embargo, Jimmy Gestapo de Murphy's Law apoyó a Reagan e incluso llegó a llamar "cobarde" al entonces expresidente Jimmy Carter en un artículo de portada de la revista New York Magazine de 1986. ^{[ 54 ]} Poco después de la muerte de Reagan en 2004, el programa de radio Maximumrocknroll emitió un episodio compuesto por canciones anti-Reagan de las primeras bandas de hardcore punk. ^{[ 55 ]}

Ciertas bandas de hardcore punk han transmitido mensajes considerados a veces " políticamente incorrectos " al incluir contenido ofensivo en sus letras y recurrir a payasadas en el escenario para impactar a los oyentes y al público. La banda de Boston The FU's generó controversia con su álbum de 1983, My America , cuyas letras contenían lo que parecían ser puntos de vista conservadores y patrióticos. Sus mensajes a veces se tomaban literalmente, cuando en realidad pretendían ser una parodia de las bandas conservadoras. ^{[ 56 ]} Otro grupo de Massachusetts, Vile, era conocido por insultar a mujeres, minorías y personas homosexuales en sus letras e incluso llegaba a colocar sus álbumes en los parabrisas de los coches. ^{[ 57 ]} Por otro lado, Tim Yohannan y el influyente fanzine de punk rock Maximumrocknroll fueron criticados por algunos punks por actuar como la "policía de la escena políticamente correcta", ^{[ 58 ]} teniendo lo que se percibía como "una definición muy estrecha de lo que encaja en el punk", siendo aparentemente "autoritarios e intentando dominar la escena" con sus puntos de vista. ^{[ 59 ]}

Durante la presidencia de George W. Bush en Estados Unidos (2001-2009) , no era raro que las bandas de hardcore expresaran mensajes anti-Bush . Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004 , varios artistas y bandas de hardcore punk participaron en el grupo activista político anti-Bush PunkVoter. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Una minoría de músicos de hardcore ha expresado opiniones de derecha , como la banda Antiseen , cuyo guitarrista Joe Young se postuló para un cargo público como libertario de Carolina del Norte . ^{[ 62 ]} El ex cantante de Misfits, Michale Graves, apareció en un episodio de The Daily Show , expresando su apoyo a George W. Bush, en nombre del sitio web Conservative Punk , y en 2023 testificó a favor de los ultraderechistas Proud Boys durante su juicio por sedición por su papel en el ataque al Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Aunque la escena hardcore inicial estaba compuesta mayoritariamente por hombres jóvenes blancos, tanto en el escenario como en el público, ^{[ 65 ] [ 66 ]} existen excepciones notables. Entre los músicos negros se incluyen Bad Brains, Fred "Freak" Smith de Beefeater , ^{[ 67 ]} el baterista de Dead Kennedys, DH Peligro , y el bajista de Scream, Skeeter Thompson . ^{[ 68 ]} Numerosos miembros negros y latinos han estado en la banda Suicidal Tendencies , incluyendo a Mike Muir , Rocky George , RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz, Dave Lombardo , Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr. y Ronald Bruner Jr. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} Otros latinos en las primeras bandas de hardcore incluyen a los miembros de Black Flag Ron Reyes , Dez Cadena , Robo y Anthony Martinez, ^{[ 74 ] [ 75 ]} el cantante de Agnostic Front Roger Miret , su hermano el cantante de Madball Freddy Cricien , el guitarrista de Adolescents Steve Soto y el baterista de Wasted Youth Joey Castillo . ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} Soto formaría más tarde la banda de punk totalmente latina Manic Hispanic , que también contaba con Efrem Schulz de Death By Stereo . ^{[ 80 ]} También hay mujeres notables como las cantantes de Crass Joy de Vivre y Eve Libertine , ^{[ 81 ]} la bajista de Black Flag Kira Roessler , ^{[ 82 ]} y la bajista de Germs Lorna Doom . ^{[ 83 ]}

Varios documentales, entre ellos Afro-Punk de 2003 y Los Punks de 2016 , narran la historia de estas subculturas dentro del punk y el hardcore estadounidenses. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

A partir de 2019, el género sigue estando abrumadoramente representado por hombres blancos. ^{[ 86 ]} Sin embargo, a medida que la diversidad sonora ha aumentado en el género, también lo ha hecho su base de fans. ^{[ 87 ]} Esto ha ayudado a llamar más la atención sobre la inclusión dentro de la escena. ^{[ 88 ]} Bandas como War On Women , Limp Wrist , Gouge Away y GLOSS han ayudado a llamar la atención sobre temas como los derechos de las mujeres, la transfobia, ^{[ 89 ]} la violación, ^{[ 90 ]} la salud mental, ^{[ 91 ]} los derechos queer, ^{[ 92 ] [ 93 ]} y la misoginia. ^{[ 94 ]}

En el hardcore, los sellos discográficos suelen ser iniciativas independientes, dirigidas por músicos o miembros de la comunidad. Inspirados en gran medida por sellos pioneros como Dischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation Records y Touch & Go Records , generalmente se rigen por la ética del "hazlo tú mismo", la colaboración, la confianza financiera y el énfasis en el control creativo. ^{[ 95 ]} Los sellos dentro del hardcore rara vez son grandes empresas con fines de lucro, sino más bien socios musicales que colaboran con la intención de documentar y lanzar música para la comunidad underground.

Ian Mackaye , cofundador de Dischord Records, afirmó: «No usamos contratos, abogados ni nada de eso. Somos socios: ellos hacen la música y nosotros hacemos los discos. Desde el principio de este sello, la gente ha dicho que nuestra forma de trabajar es insostenible, poco realista, idealista y que solo estábamos soñando», dijo. «Bueno, ese sueño ya tiene 35 años, así que que se vayan a la mierda». ^{[ 96 ]}

Mediados de la década de 1980 fue una época de transición para la escena hardcore, con varias bandas influyentes de principios de la década cambiando su sonido o separándose. Por ejemplo, el álbum de Black Flag de 1984, My War , que coincidió con el momento en que los miembros de la banda se dejaron crecer el pelo, fue criticado por haberse "vuelto heavy metal ". ^{[ 168 ]} La segunda cara del álbum fue considerada una hoja de ruta para el sludge metal , además de estar influenciada por bandas de doom metal . ^{[ 168 ] [ 169 ]} La eventual separación de Black Flag en 1986 coincidiría con la separación de otra de las bandas hardcore más influyentes, los Dead Kennedys . ^{[ 170 ] [ 171 ]}

Para 1985, las bandas de Boston SS Decontrol y DYS se convirtieron en bandas de metal, mientras que los FU hicieron lo mismo, pero cambiaron su nombre a "Straw Dogs". ^{[ 172 ]} Para finales de año, tanto SSD como DYS se habían separado. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Otras bandas de mediados de los 80 que pasaron de ser estrictamente hardcore a agregar más riffs de metal desarrollaron un sonido aún más pesado, con Corrosion of Conformity, Cro-Mags y DRI, que se hicieron conocidas como bandas de crossover thrash . ^{[ 175 ]} Bandas como Cro-Mags se inspiraron en las primeras canciones de Bad Brains, como Supertouch/Shitfit , para los breakdowns pesados ​​en la música hardcore punk. ^{[ 176 ]}

Bad Religion se separó brevemente en 1984, después de lanzar el álbum de rock progresivo Into the Unknown . Regresaron a sus raíces en el EP Back to the Known de 1985 , y luego comenzaron a abrazar un punk rock más melódico y directo, comenzando con Suffer de 1988. ^{[ 177 ]} En 1986, Youth Brigade de Los Ángeles cambió su nombre a The Brigade y cambió su sonido a un estilo que Los Angeles Times comparó con bandas convencionales como U2 , REM y Big Country . ^{[ 178 ]} Se separaron al año siguiente. ^{[ 179 ]}

Bandas como Minutemen , Meat Puppets , Hüsker Dü y The Replacements , cambiaron su estilo, convirtiéndose en rock alternativo . ^{[ 180 ]} Casi al mismo tiempo, un movimiento social dentro de la influyente escena hardcore punk de Washington, DC, tuvo lugar durante el verano de 1985, denominado Revolution Summer . El movimiento desafió la ola inicial de música hardcore, las actitudes de los fans y las bandas anteriores y también la imagen que los medios de comunicación convencionales proyectaban de los punks. Las bandas que surgieron de Revolution Summer a menudo se posicionaron en contra de la violencia, especialmente en los conciertos en forma de slam dancing, así como en contra del sexismo de la escena. Bandas asociadas con el movimiento, como Rites of Spring , Embrace y Dag Nasty , son notables por haber inspirado el hardcore emocional y el género emo original de finales de los 80 y los 90. ^{[ 181 ] [ 182 ]} El subsiguiente género musical post-hardcore , liderado por bandas como Fugazi , es una evolución del hardcore que fue creado por participantes del movimiento Revolution Summer. ^{[ 183 ]} TSOL, que ya había adoptado el rock gótico , se convirtió en una banda de hard rock con Revenge de 1986 , siendo comparado con Poison y Faster Pussycat , y girando con Guns N' Roses . ^{[ 184 ]} El segundo álbum de Red Kross , Neurotica de 1987 , fue descrito como una mezcla de pop rock y art rock . ^{[ 185 ]} Los Beastie Boys ganaron fama tocando hip-hop , y Bad Brains incorporó más reggae a su música, como en su álbum Quickness de 1989. ^{[ 186 ]}

A partir de 1986, el movimiento youth crew cobró prominencia en el hardcore neoyorquino. Inspirado por bandas pioneras del hardcore como 7 Seconds, Minor Threat y SSD, cuyos miembros eran straight edge y cuyas letras abordaban temas como la hermandad y los valores comunitarios, youth crew surgió como reacción contra la influencia predominante del metal en el hardcore de la época. El movimiento se originó en torno a Youth of Today y se desarrolló gracias a bandas que firmaron con el sello discográfico Revelation Records , propiedad del vocalista de Youth of Today, Ray Cappo , incluyendo a Gorilla Biscuits , Bold y Side by Side. ^{[ 187 ]} Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Break Down the Walls (1986), Youth of Today realizó extensas giras por Estados Unidos e internacionalmente, lo que contribuyó a la difusión de los ideales youth crew y a la formación de numerosas bandas posteriores. Youth crew se afianzó especialmente en el sur de California, ^{[ 188 ]} donde Chain of Strength se convirtió en una de las bandas más importantes del género. ^{[ 187 ]} A medida que el estilo progresó, también se vio influenciado por el metal al que originalmente se oponía, como se observa en el estilo musical de Judge . ^{[ 189 ]}

A finales de la década de 1980, surgió una subcultura más militante del straight edge llamada hardline a través de miembros de la escena anarcopunk , que adoptó el veganismo y el ecologismo radical . Vegan Reich comenzó como un grupo de Liberacionistas de los Animales antes de convertirse en banda para promover sus ideas en 1986; sin embargo, el grupo se separó del movimiento anarquista estadounidense en 1988 debido al rechazo de la comunidad por sus posturas anticarnistas . ^{[ 190 ]} El vocalista de Vegan Reich, Sean Muttaqi, y el vocalista de Raid , Steve Lovett, crearon la filosofía hardline y fueron pioneros de su movimiento musical junto con la banda inglesa Statement. Aunque hardline era abiertamente una escuela de pensamiento política y anarquista, más que una subcultura hardcore, los activistas hardline comenzaron a impulsar sus ideas específicamente hacia aquellos en la escena straight edge de mediados y finales de la década de 1980 debido al mayor atractivo de esta escena. ^{[ 191 ]} El movimiento rápidamente ganó popularidad en Memphis e Indianápolis, antes de extenderse a Salt Lake City y Syracuse. ^{[ 192 ]}

A principios de la década de 1990 se vio el surgimiento del metalcore. Una de las primeras escenas de metalcore fue la de Cleveland , Ohio , liderada por Integrity y Ringworm . ^{[ 193 ]} El álbum debut de Integrity, Those Who Fear Tomorrow (1991), fusionó el hardcore con letras apocalípticas y los solos de guitarra y riffs pesados ​​del metal para crear uno de los álbumes primigenios del género. ^{[ 194 ]} El escritor de la revista Revolver, Elis Enis, afirmó que el álbum "influyó prácticamente en cada breakdown que se ha grabado desde entonces". ^{[ 195 ]} Starkweather de Filadelfia y Rorschach de Nueva Jersey también fueron bandas pioneras en el género. ^{[ 196 ] [ 197 ]} En 1993, Earth Crisis lanzó "Firestorm", una de las canciones más influyentes del género. ^{[ 198 ]} que finalmente popularizó la ética militante vegana straight edge y los riffs pesados. ^{[ 199 ]} Poco después, el sonido se extendió a Boston con Overcast y Converge ^{[ 200 ]} y a la ciudad de Nueva York con All Out War y Merauder . ^{[ 201 ]}

Durante esta era en la música dominante, el punk rock se convirtió en un éxito en 1994 con bandas populares como Green Day , The Offspring y Rancid . ^{[ 202 ]} Si bien generalmente tocaban pop punk , el álbum Nimrod de Green Day de 1997 contenía dos canciones ("Platypus [I Hate You]" y "Take Back") que fueron descritas como hardcore; ^{[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]} mientras tanto, Rancid grabaría un álbum hardcore con Rancid de 2000. ^{[ 207 ]} El mismo año, el punk volvió a ser popular en 1994, Sick of It All lanzó el álbum de sello importante Scratch the Surface . Según el vocalista principal Lou Koller , la gente pensó que pasarían de ser una banda hardcore a sonar como Green Day, por lo que intencionalmente hicieron un álbum más pesado que cualquier cosa que hubieran hecho antes. El álbum se convirtió en un éxito inesperado, con el sencillo "Step Down" convirtiéndose en un clásico de MTV , gracias a un video musical irónico que presentaba a un reportero itinerante "exponiendo" el mundo del hardcore y mostrando cómo hacer varios pasos de baile hardcore. ^{[ 208 ]} La década también vio un auge de bandas de pop-punk como New Found Glory y Saves the Day , que captaron la atención de los fanáticos del hardcore debido a las conexiones de los miembros de la banda con la escena hardcore contemporánea. ^{[ 209 ] [ 210 ]}

Como reacción contra el dominio del hardcore influenciado por el metal entre las bandas straight edge, alrededor de 1996, comenzó un resurgimiento del sonido de las bandas youth crew. ^{[ 211 ]} Bandas como In My Eyes , Bane , Ten Yard Fight y Floorpunch, utilizaron los aspectos clave de las bandas de finales de la década de 1980, como los coros, los tempos rápidos y los temas líricos del straight edge, la unidad y el vegetarianismo. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Además, en este momento, Ray Cappo de Youth of Today formó Better Than a Thousand con Ken Olden y Graham Land de la banda straight edge Battery de principios de la década de 1990 , creando también un sonido que evocaba esta época. ^{[ 214 ]} Otras bandas fusionaron straight edge con causas adicionales, como las bandas de hardcore cristiano Call to Preserve , ^{[ 215 ]} the Red Baron , ^{[ 216 ]} xLooking Forwardx , ^{[ 217 ]} la banda judía Sons of Abraham , ^{[ 218 ]} la banda queercore Limp Wrist , ^{[ 219 ]} la banda de derecha antiinmigrante One Life Crew, ^{[ 220 ] [ 221 ]} y las bandas anticapitalistas Manliftingbanner y Refused . ^{[ 222 ]}

A finales de la década de 1990, surgieron varios movimientos que intentaron rebelarse contra la hipermasculinidad que el hardcore había adoptado. Uno de ellos fue el fashioncore , originado por bandas de metalcore del Condado de Orange , California, en particular Eighteen Visions . El movimiento hacía hincapié en el estilo de moda de los músicos y muchos en el hardcore comenzaron a usar pantalones ajustados, camisas con cuello y cinturones blancos, además de adoptar peinados teñidos, lisos y con flequillo. La música sass comenzó con esta misma intención, incorporando elementos como letras homoeróticas, voces ceceadas, partes bailables y, a veces, sintetizadores. ^{[ 223 ]}

A finales de la década de 1990, una oleada de bandas de metalcore comenzó a incorporar elementos de death metal melódico a su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género metalcore melódico , con Somber Eyes to the Sky (1997) de Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) de Undying , The Prophecy Fulfilled (1999) de Darkest Hour , Above the Fall of Man (1999) de Unearth y Rain in Endless Fall ( 1999 ) de Prayer for Cleansing como algunos de los primeros lanzamientos del estilo. ^{[ 224 ]} El escritor de CMJ , Anthony Delia, también reconoció a Poison the Well de Florida y sus dos primeros lanzamientos, The Opposite of December... A Season of Separation (1999) y Tear from the Red (2002), como quienes "diseñaron el modelo para la mayoría" de las bandas de metalcore melódico que vendrían después. ^{[ 225 ]}

Para 1999 y 2000, el resurgimiento de la escena youth crew estaba en declive, con la disolución de Ten Yard Fight, In My Eyes y Floorpunch. Como reacción contra la homogeneidad y simplicidad que había desarrollado esa escena, el guitarrista de Ten Yard Fight, Tim Cossar, y el roadie de la banda, Wesley Eisold, formaron American Nightmare . ^{[ 226 ]} Aunque musicalmente seguían arraigados en el resurgimiento de la escena youth crew, las letras negativas y poéticas de la banda, llenas de autodesprecio, estaban inspiradas en grupos como The Smiths . ^{[ 212 ] [ 227 ]} La influencia de American Nightmare fue evidente rápidamente en su ciudad natal, Boston, ^{[ 226 ]} luego se expandió a nivel nacional con el lanzamiento de su álbum debut de 2001, Background Music , ^{[ 212 ]} seguido por una ola de bandas que incluían a Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , The Hope Conspiracy y Killing the Dream . ^{[ 228 ] [ 229 ]} También se produjo una reacción contra este movimiento, que comenzó con Mental, a quienes rápidamente siguió Have Heart . ^{[ 230 ]} El éxito de Have Heart llevó al aumento de popularidad de otros grupos de hardcore positivo como Champion , Verse y Sinking Ships , y al aumento de prominencia de Bridge 9 Records . ^{[ 231 ] [ 232 ]} En una reseña de AllMusic , Greg Prato escribió sobre la banda Energy del sello que "Si bien no llegarías a llamar a Energy 'una banda de chicos hardcore ', las inclinaciones del grupo hacia lo convencional son innegables a lo largo de Invasions of the Mind . ^{[ 233 ]} Friends Stand United (FSU) se formó en Boston en la década de 1980 en un intento de expulsar a los neonazis de la escena. ^{[ 234 ]} A principios de la década de 2000, había capítulos de FSU en Filadelfia, Chicago, Arizona, Los Ángeles, Seattle, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, y se consideraba que tenían alrededor de 200 miembros. ^{[ 235 ]} La Oficina Federal de InvestigaciónFinalmente, FSU fue catalogada como una pandilla callejera que utilizaba métodos violentos y agredía repetidamente a personas en conciertos de hardcore y en las calles de Boston. En relación con las actividades de la pandilla, James terminó encarcelado por extorsión. ^{[ 236 ]}

Con la creciente popularidad del punk rock a mediados de los 90 y los 2000, otras bandas de hardcore firmaron con importantes sellos discográficos. En 2001, H ₂ O de Nueva York lanzó el álbum Go en MCA , pero no logró brindarles un gran éxito y no convenció a sus fans de siempre. ^{[ 237 ]} En 2002, AFI firmó con DreamWorks Records , pero cambió su sonido considerablemente para su exitoso debut con un sello importante, Sing the Sorrow . Rise Against de Chicago firmó con Geffen Records , y tres de sus lanzamientos con el sello fueron certificados platino por la RIAA . ^{[ 238 ]} Al igual que AFI, Rise Against eliminó gradualmente elementos de hardcore de su música, culminando con Appeal to Reason de 2008 , que carecía de la intensidad que se encontraba en sus álbumes anteriores. ^{[ 239 ]} La banda británica Gallows firmó con Warner Bros. Records por 1 millón de libras. ^{[ 240 ]} Su debut con una gran discográfica, Grey Britain, fue más agresivo que su material anterior, y la banda fue posteriormente despedida de la discográfica. ^{[ 241 ]} El éxito de la banda llevó a que otros grupos británicos de hardcore de la época ganaran notoriedad, como Ghost of a Thousand y Heights . ^{[ 242 ]} La banda de Los Ángeles, The Bronx, apareció brevemente en Island Def Jam Music Group para el lanzamiento de su álbum homónimo de 2006 , que fue nombrado uno de los 40 mejores álbumes del año por la revista Spin . ^{[ 243 ]} Aparecieron en la película biográfica de Darby Crash, What We Do Is Secret , interpretando a miembros de Black Flag. En 2007, Fucked Up de Toronto apareció en MTV Live Canada , donde fueron presentados como "Effed Up". ^{[ 244 ]} Durante la interpretación de su canción "Baiting the Public", la mayoría del público estaba haciendo mosh , lo que causó daños por valor de 2000 dólares al escenario. ^{[ 245 ]} Fucked Up ganó el premio Polaris Music Prize de 2009 por el álbum The Chemistry of Common Life . ^{[ 246 ]}

El hardcore australiano también despegó durante este tiempo con bandas como Miles Away , Break Even , 50 Lions (formada en 2005) e Iron Mind (formada en 2006). El género se emitía en la cadena nacional Triple J en el programa short.fast.loud . ^{[ 247 ]} Entre los sellos australianos que publicaron música hardcore se encuentran Broken Hive Records , Resist Records y UNFD Records.

Con la disolución de muchas bandas a finales de la década de 2000, acompañada de una sensación general de homogeneidad sonora en el género hardcore, la década de 2010 se convirtió en una década de experimentación y fusión en la música hardcore que fue impulsada por el acceso al streaming. ^{[ 248 ]} Inspirándose y colaborando con elementos de otras épocas y géneros, el hardcore creció a medida que los estilos musicales se cruzaban. Por ejemplo, bandas como Trash Talk comenzaron a colaborar con artistas como Tyler, the Creator y su colectivo de hip-hop Odd Future . ^{[ 249 ]} Mientras tanto, bandas como Fury , ^{[ 250 ]} Fiddlehead , ^{[ 251 ]} y Give ^{[ 252 ]} obtuvieron mucha atención a nivel underground por su lirismo y sonidos diversos. ^{[ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]} Otras bandas prominentes, como Title Fight y Basement, trajeron elementos de shoegaze y noise rock de los 90 al género hardcore. ^{[ 256 ] [ 257 ]}

Trapped Under Ice fue una de las bandas más prominentes del hardcore a principios de la década de 2010. Su segundo álbum, Big Kiss Goodnight (2011), cambió el panorama sonoro del hardcore en ese momento, ^{[ 258 ]} y el escritor de Stereogum , Tom Breiham, afirmó en un artículo de 2023 que "han pasado años desde que tuvimos una nueva canción de Trapped Under Ice, pero la influencia de esa banda se cierne sobre todo el panorama del hardcore actual". ^{[ 259 ]} Sin embargo, en 2013, la banda se disolvió repentinamente, desanimada por el escaso interés de la industria musical. Mientras tanto, sus miembros se centraron en sus otros proyectos: Angel Dust , Diamond Youth , Down to Nothing y Turnstile . ^{[ 258 ]} La adopción de estilos como el indie pop por parte de Angel Dust , y la de Turnstile de la música surf de los años 60 y el rock alternativo de los 90, también los llevó a convertirse en una banda formidable en la década siguiente. ^{[ 260 ]}

A principios y mediados de la década de 2010, varias bandas británicas de hardcore punk comenzaron a ser representadas como miembros de un nuevo movimiento musical denominado Nueva Ola del Hardcore Británico , un término acuñado por Adam Malik de Essence Records. ^{[ 261 ]} Las bandas que forman parte del movimiento generalmente se inspiran en las bandas de hardcore de Boston y Nueva York de los años 80. ^{[ 262 ]} Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Arms Race , ^{[ 263 ] [ 262 ]} Violent Reaction , ^{[ 264 ]} Big Cheese , ^{[ 265 ]} Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, The Flex y Blind Authority. ^{[ 261 ]} Algunas bandas como Rapture, ^{[ 266 ]} Violent Reaction ^{[ 261 ]} y Payday ^{[ 267 ]} son ​​straight edge.

Durante este tiempo, surgieron bandas de hardcore musulmanas en Estados Unidos, Canadá, Pakistán e Indonesia. El desarrollo del hardcore musulmán se atribuye al impacto de la película Taqwacore de 2010 , un documental sobre la escena hardcore musulmana. Entre las bandas se incluyen The Kominas de Boston, Secret Trial Five de Toronto (totalmente femenina) , Al Thawra (The Power) de Chicago, "e incluso algunas bandas de Pakistán e Indonesia". ^{[ 268 ]} En parte debido a los avances en las comunicaciones digitales, aumentó la interacción entre las escenas hardcore de diferentes lugares y subgéneros, especialmente en Europa. En septiembre de 2017, Bandcamp Daily escribió que Fluff Fest , que se celebra en la República Checa desde el año 2000 y presenta una programación internacional de bandas independientes con estilos que van desde el crust punk hasta el screamo , "se ha consolidado como el principal evento de hardcore punk DIY de Europa". ^{[ 269 ]}

Durante la década, muchas bandas de hardcore también tuvieron un reconocimiento considerable en las listas. Turnstile firmó con Roadrunner Records en 2017 y lanzó su segundo álbum Time & Space en 2018, que alcanzó el número uno en la lista Billboard Heatseekers . ^{[ 270 ]} Gouge Away , formada en 2012 en Fort Lauderdale, Florida, vio su disco Burnt Sugar alcanzar el puesto 46 en Billboard Independent Albums. ^{[ 271 ]} Code Orange , que se formó en Pittsburgh en 2008, su segundo álbum de 2014, I Am King, alcanzó el puesto número 96 en el Billboard 200 , y su continuación, Forever de 2017 , alcanzó el puesto número 62. ^{[ 272 ]} La banda de hardcore de Kentucky, Knocked Loose, se formó en 2013 y lanzó su álbum debut Laugh Tracks en 2016, que alcanzó el puesto número 163 en el Billboard 200. Su continuación, A Different Shade of Blue , se lanzó en 2019 y alcanzó el puesto número 26. ^{[ 273 ]} Muchas de estas bandas fueron parte de una ola de bandas que ganaron reconocimiento por evocar el sonido hardcore metálico de las bandas de la década de 1990, que incluía a Vein.fm , ^{[ 274 ]} Code Orange, Knocked Loose, Varials , Jesus Piece , Counterparts y Kublai Khan .

A finales de la década de 2010, el hardcore experimentó un crecimiento significativo, incorporando bandas influenciadas por estilos generalmente desvinculados de él, como el industrial , el heavy metal , el post-punk y el nu metal . ^{[ 275 ]} Por esta época, raperos convencionales comenzaron a asociarse con la escena hardcore. Playboi Carti incluyó una actuación de un concierto de hardcore como portada de su álbum de 2018, Die Lit ; Denzel Curry colaboró ​​con Bad Brains y Fucked Up en 2019 ^{[ 275 ]} y los grupos de rap Suicideboys y City Morgue se unieron en gira a las bandas de hardcore Turnstile y Trash Talk. ^{[ 276 ]} Los raperos Wicca Phase Springs Eternal y Ghostemane incluso comenzaron a tocar música actuando en bandas de hardcore. ^{[ 275 ]} En septiembre de 2019, el grupo de rap Injury Reserve lanzó un tema en colaboración con Code Orange y JPEGMafia . ^{[ 277 ]}

En 2019, la influyente banda de hardcore de Boston de la década de 2000, Have Heart, se reunió para ofrecer conciertos en cuatro lugares diferentes tras una separación de diez años. Uno de estos conciertos tuvo lugar frente al Worcester Palladium en Massachusetts , y congregó a cerca de 10 000 asistentes, convirtiéndose en el mayor concierto de hardcore independiente de la historia. ^{[ 278 ]}

La pandemia de COVID-19 de 2020 dificultó la posibilidad de tocar música en vivo. ^{[ 279 ]} Esto provocó un fuerte cambio digital en la música independiente, donde muchas bandas comenzaron a realizar conciertos en directo por streaming para sus fans hasta que se pudieran realizar conciertos físicos. ^{[ 280 ]} Con el distanciamiento social limitando la disponibilidad de interacciones físicas, la comunidad hardcore recurrió a la actividad en redes sociales, podcasts, fanzines y contenido de vídeo para mantenerse conectada virtualmente. ^{[ 281 ] [ 282 ]} Durante este período, varios lanzamientos de hardcore captaron la atención de los medios y en línea, superando el alcance habitual del género, como Underneath (2020) de Code Orange, 27 Miles Underwater (2021) de Higher Power y Glow On (2021) de Turnstile . ^{[ 283 ]} Underneath encabezó la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido , ^{[ 284 ]} alcanzó el número dos en la lista de los álbumes más influyentes de Estados Unidos, ^{[ 285 ]} y recibió elogios unánimes de la crítica. ^{[ 286 ]} Higher Power fue aclamado por Metal Hammer como "la banda que redefine el hardcore para una nueva generación", ^{[ 287 ]} y votado como la banda británica con más probabilidades de llegar al mainstream en una encuesta de fans de Revolver . ^{[ 288 ]} Sin embargo, Glow On provocó una explosión internacional en la popularidad del género y permitió el éxito posterior de bandas como Zulu , High Vis y Speed . ^{[ 289 ]} Glow On también recibió elogios unánimes de la crítica, ^{[ 290 ]} alcanzó el número dos en los álbumes de rock y metal del Reino Unido, ^{[ 291 ]} y el número treinta en la lista principal Billboard 200. ^{[ 292 ]} Un podcast publicado por el New York Times atribuyó la popularidad a varios videos virales de presentaciones en vivo de bandas de hardcore, incluyendo el debut en vivo de Sunami en San José el 26 de octubre de 2019, el video de Hate5six del 3 de julio de 2021 de Mindforce actuando en Underground Arts en Filadelfia y la presentación de Turnstile en Oxnard el 29 de agosto de 2021. ^{[ 293 ]} ElEl Financial Times nombró a Chubby and the Gang de Londres y a The Armed de Detroitcomo dos de los grupos más exitosos comercialmente de esta ola. ^{[ 294 ]}

Para 2023, el estilo más prominente en el hardcore era su fusión con el rock alternativo , ^{[ 295 ]} liderado por Turnstile, Angel Dust , Scowl y Higher Power. ^{[ 296 ]} La revista Spin reconoció a Militarie Gun , High Vis y Scowl como bandas que "ayudaban a revivir tanto" el rock alternativo como el hardcore. ^{[ 297 ]} En un episodio de 2023 de su podcast Violent Treatment , el ex editor de Revolver , Eli Enis, llamó a este estilo "pop-hardcore". ^{[ 296 ]} Como estilo, el escritor de PopMatters, Ethan Stewart, reconoció que el álbum se basaba en el estilo hardcore de metal alternativo -meets -estilo neoyorquino de bandas de la década de 1990, incluyendo Snapcase o Crown of Thornz . ^{[ 296 ]} El editor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, rastreó su popularidad como un crecimiento lento desde alrededor de 2008 con el lanzamiento de Dedicated to Babies Who Came Feet First de Cold World y The Chemistry of Common Life de Fucked Up y a través de lanzamientos de la década de 2010 de Trapped Under Ice, Title Fight y Trash Talk. ^{[ 298 ]} Sobre el estilo, el vocalista de Militarie Gun, Ian Shelton, dijo que estaba reviviendo "la intención original del hardcore... en lugar de esta cosa formulada" citando a Minutemen, Bad Brains y Hüsker Dü como sus precursores. ^{[ 295 ]} Sacher también señaló el grungegaze de Narrow Head y Fleshwater como interconectado con esta ola. ^{[ 295 ]}

La escena del sur del Área de la Bahía de San Francisco ganó particular prevalencia en la década de 2020, con base en Santa Cruz y San José . La primera de estas bandas fue Gulch , que se formó en 2016, y luego le siguieron Scowl , Drain y Sunami. ^{[ 299 ]} A medida que los confinamientos comenzaron a suavizarse, muchas de las bandas de esta escena comenzaron a realizar "conciertos guerrilla", como uno que tuvo lugar el 19 de junio de 2021 en San José con Sunami, Gulch, Drain, Scowl, Xibalba y Maya Over Eyes, que tuvo una asistencia de alrededor de 2000. ^{[ 300 ]} Gulch realizó su último concierto en vivo en el Festival Sound and Fury el 31 de julio de 2022, en el apogeo de su popularidad. ^{[ 301 ]}