Harry Gozzard

Harry Roy Gozzard (5 de marzo de 1916 - 11 de enero de 1995) fue un trompetista de jazz canadiense-estadounidense . ^[1] Su primera actuación fue con Sam Donahue . ^{[2] [3] [4]} (En un artículo escrito por Mike Zirpolo, para Swing and Beyond , Donahue fue descrito como "un solista de saxofón tenor superlativo "). ^[5] Otros miembros de la banda de Donahue incluyeron al ex líder de la banda de The Tonight Show Starring Johnny Carson Doc Severinsen , la ganadora del premio Esquire de 1946 a la Mejor Vocalista Femenina Revelación Frances Wayne , la vocalista y actriz ganadora del premio Grammy Jo Stafford y el arreglista de música popular Leo Reisman . ^[6]

Mientras estaba con la banda de Donahue, Gozzard actuó algunas veces con el legendario líder de la banda que tocaba el piano Count Basie . ^{[7] [8] [9]} Basie participó en cuatro grabaciones de Donahue Okeh realizadas en Nueva York el 26 de diciembre de 1940. ^{[10] [11]} En Count Basie: A Bio-Discography , Chris Sheridan afirmó: "el día de Navidad , Basie voló a Nueva York para actuar como invitado en una fecha de Sam Donahue". ^[12]

En el libro de William F. Lee , American Big Bands , se menciona que Gozzard fue un músico acompañante de la Orquesta Sonny Burke a principios de la década de 1940. Actuaron en el famoso Roseland Ballroom de Nueva York. ^[13] ( Lady Gaga fue la última en actuar allí antes de que cerrara sus puertas en 2014. El periódico en línea Curbed mencionó en un artículo que el sitio fue remodelado para convertirlo en un edificio de apartamentos de lujo de 62 pisos). ^[14] En ese momento, la banda de Burke grabó para Decca , Okeh y Vocalion . ^[15] Gozzard fue parte de al menos 16 grabaciones con la banda de Burke. ^[16] (En 1938, Donahue fue a trabajar con Gene Krupa . En lugar de disolver su orquesta, Donahue entregó la posición de liderazgo a Sonny Burke. En esa época, John Hammond animó a Burke a traer la banda a Nueva York. George T. Simon afirmó en su libro, The Big Bands , que Burke "trajo a sus jóvenes Detroiters a Nueva York, los hizo ensayar, ayudó a apoyarlos y finalmente consiguió un contrato en el Roseland en Brooklyn más un contrato de grabación con Okeh". ^[17] Hammond fue fundamental para encender varias carreras musicales, incluidas las de Count Basie , Bob Dylan , Harry James , Bruce Springsteen , Benny Goodman , Aretha Franklin y otros). ^{[18] [19] [20]}

El más joven de los cuatro hijos de Charlotte (née Campbell) y William Gozzard, Harry Gozzard nació en Shelburne, Ontario , Canadá , el 5 de marzo de 1916. Sus tres hermanos mayores, Margaret "Bessie" Gozzard Pulis (6 de mayo de 1912 - 24 de mayo de 1998), ^[21] William Leonard Gozzard y Kathleen Mary Gozzard Costigan, también nacieron en Shelburne. Los antepasados ​​de Gozzard eran originarios de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Su abuela emigró a Canadá desde Irlanda durante la Gran Hambruna de la década de 1840. Él, sus padres y los otros hermanos emigraron a Detroit, Michigan en 1924.

En 1949, Gozzard conoció a una mujer nacida en Kentucky llamada Wilda Crager. Se casaron en 1952. ^[22] Su hijo mayor, Michael (11 de abril de 1948 – 18 de abril de 2017), enseñó en Hesser College y también fue consejero escolar en una escuela secundaria de Nueva Inglaterra . ^[23]

Sam Donahue formó su primera banda a mediados de los años treinta. En ese momento, tenía apenas 15 años. Lideró esa banda durante cinco años. Gozzard, que era muy joven en ese momento, formaba parte de esa banda de Detroit. Sin embargo, no está claro si fue uno de los miembros originales. ^[24]

Donahue entregó el puesto de liderazgo a Sonny Burke en 1938, cuando este empezó a trabajar para Gene Krupa . Después de dos años trabajando con Krupa, Donahue empezó a trabajar para Harry James y Benny Goodman en 1940.

En algún momento de 1940, Donahue volvió a ser el director de su banda original. "Tocaron en lugares clave del este, incluido el Glen Island Casino y el Frank Dailey's Meadowbrook [Ballroom]". ^[25] Muchos artistas se hicieron famosos en Glen Island. La Orquesta Glenn Miller tuvo su gran oportunidad cuando fue elegida para tocar en la temporada de verano de 1939 en ese prestigioso lugar.

Como se muestra en la película The Glenn Miller Story , Si (Simon) Shribman, "un operador con base en Boston que... era dueño de una serie de salones de baile por toda Nueva Inglaterra", le ofreció a Miller la oportunidad de actuar en su State Ballroom . ^[26] En una edición de agosto de 1942, Billboard afirmó que "Shribman actualmente tiene a Sam Donahue" reservado "en el casino Glen Island". ^[27] (En un artículo sobre la banda de la Marina de Sam Donahue, la periodista de jazz Lynn René Bayley publicó una fotografía de él y Glenn Miller dándose la mano mientras ambos estaban en servicio durante la Segunda Guerra Mundial ). ^[28] Jack Madden fue el último líder de banda para el que trabajó Gozzard. Madden "reemplazó a Glenn Miller en la banda de Ray Noble en 1938 cuando realizó una gira por las Islas Británicas ". Miller dejó la banda de Noble para comenzar la suya propia. ^[29]

Donahue y su orquesta actuaron en otros lugares populares de los EE. UU. Un artículo en Billboard afirmó que tocaron durante seis semanas en el club nocturno Casa Manana en Culver City, California , a fines de 1942, seguido de otro concierto de seis semanas en el Hollywood Casino en Hollywood, California . Antes de esa gira por la Costa Oeste, actuaron en el Beach Point Club en Mamaroneck, Nueva York . ^[30]

Durante sus años en la banda de Donahue, Gozzard participó en una grabación conocida como Beat the Band to the Bar . ^{[31] [32]} Es una colección de canciones grabadas entre 1930 y 1954. Allmusic lo describió como una "muestra de novedades irreverentes y calientes, burlescos de jazz y parodias de big band". Muchos músicos de jazz destacados actuaron en ese álbum... Sam Donahue , Tommy Dorsey , Glenn Miller , Guy Lombardo , Woody Herman , Count Basie , Artie Shaw , Rudy Vallée , Hoagy Carmichael , Charlie Barnet , Ozzie Nelson y muchos más. ^{[33] [34]}

A la temprana edad de 25 años, Gozzard (en la banda de Donahue) actuó en una serie de grabaciones para Bluebird Records . ^{[35] [36]} Fundada en 1932 por Eli Oberstein , Bluebird era un sello subsidiario de RCA Victor mejor conocido por sus lanzamientos de bajo costo. Con el tiempo se hicieron conocidos por el "sonido Bluebird", que influyó directamente en el rhythm and blues, así como en el rock and roll temprano.

Oberstein fue pionero en la práctica del payola , un término utilizado en la industria musical para describir la práctica ilegal de pagar a estaciones de radio comerciales para que reproduzcan canciones sin que las estaciones revelen los pagos. (El payola puede influir en gran medida en la popularidad percibida de una canción). Oberstein fue despedido repentina e inesperadamente en 1939 por RCA Victor. Dado que nunca se dio ninguna explicación sobre su despido, uno se pregunta si la razón podría haber estado directamente relacionada con sus tratos turbios con las estaciones de radio. ^[38]

En un artículo escrito para Swing and Beyond , el profesor de música de la Universidad de Walsh, Dennis Roden, hizo “observaciones perspicaces” sobre Flo-Flo , una canción escrita por Ralph Burns y que forma parte “del repertorio de la banda de Donahue”. Roden mencionó dos solos de trompeta interpretados por Gozzard, uno de los cuales tenía un “toque de capa y espada”. ^[39]

Durante su carrera, Gozzard fue mencionado en varios artículos de la revista DownBeat . En uno de esos artículos (15 de noviembre de 1940) apareció en una reveladora foto que resultó bastante intrigante. Mientras miraba un periódico, tenía su brazo alrededor de la encantadora vocalista Lynne Sherman , que también estaba mirando el mismo periódico en ese momento. ^[41] De hecho, toda la Orquesta Sonny Burke tenía los ojos fijos en ese periódico, porque tenía una lista de hombres que habían sido recientemente seleccionados para el reclutamiento . (Aunque la Segunda Guerra Mundial ya había comenzado el año anterior, Estados Unidos no se involucraría oficialmente en ella hasta un año después, el 8 de diciembre de 1941).

Esa pose fotográfica en particular no revela necesariamente que Gozzard y Sherman tuvieran algún tipo de relación personal, pero sí despierta cierta curiosidad por saber si la tenían o no, especialmente porque Sherman se casó con otro trompetista al año siguiente, Milton Ebbins . (Estuvieron casados ​​durante 67 años. Ebbins tuvo una ilustre carrera en el mundo del espectáculo y también fue miembro de la administración Kennedy .) ^[44]

Gozzard, junto con Sherman y los otros miembros de la orquesta de Burke, actuaron juntos durante la grabación del disco de Vocalion If It Wasn't For The Moon . ^[45] Un artículo en The Tampa Tribune mencionó el lanzamiento del nuevo disco de If It Wasn't For The Moon y la canción del otro lado Easy Does It , afirmando: "La trompeta de Harry Gozzard llega hasta aquí contra el armonioso fondo del coro de saxofones en el rítmico Easy Does It y la canción de la luna rebota muy bien con Lynne Sherman interpretando la letra, pero bien". ^{[46] [47]} Una foto de Lynne Sherman también apareció en otro número de DownBeat , el 15 de septiembre de 1940. El epígrafe dice: "Sony Burke, que reseña su banda a la izquierda, con la cantante Lynne Sherman, una chica de Boston. A ambos se les escucha, con la banda de Burke, en los discos de Okeh . El combo es de Detroit..." ^[48] El tema principal de la orquesta de Burke fue Blue Sonata . ^[49]

En el epígrafe de una foto archivada en la Biblioteca del Congreso se afirmaba que Sam Donahue y su orquesta habían sido contratados junto con Lionel Hampton y su orquesta en el Acuario de Nueva York en 1946. Los responsables del evento programaron a Donahue y su orquesta para que actuaran por las tardes. Sin embargo, el acuario no estaba abierto por la tarde, así que, durante una de esas sesiones vespertinas sin trabajo, Donahue y su orquesta acabaron tocando con cariño para un público formado por una sola persona, un gatito llamado Hep. ^{[50] [51]}

Una compañía discográfica y sello discográfico de jazz fundada casi 30 años después en Edimburgo, Escocia , se llama Hep Records . Comenzaron como un sello de reediciones de material de discos de transcripción de radio, principalmente música de big band de la década de 1940. El material de Sam Donahue fue reeditado por Hep Records. Sam Donahue And His Orchestra – Hollywood Hop es una de las reediciones. Gozzard aparece como uno de los instrumentistas de las pistas 1 a 11 de ese CD. ^[52]

El cantante y saxofonista Tex Beneke , más conocido por las populares canciones Chattanooga Choo Choo , I've Got a Gal in Kalamazoo , Don't Sit Under the Apple Tree y Jukebox Saturday Night , viajó en 1938 a la ciudad natal de Gozzard y Donahue, Detroit. Allí, Donahue lo escuchó y se lo mencionó a su entonces jefe Gene Krupa . Al no poder contratar a un nuevo miembro en ese momento, Krupa recomendó a Beneke a Glenn Miller , quien estaba formando una nueva banda. Beneke se unió a la nueva banda de Miller. ^{[53] [54]}

En la biografía de Sam Donahue en IMDb y también en un artículo de UPROXX se menciona que Frank Sinatra Jr. era vocalista de Donahue. ^[55] Según un artículo de DownBeat , "comenzó a actuar en la banda de Sam Donahue cuando era un adolescente". ^[56] Sinatra mencionó más tarde que la mayor parte de lo que aprendió sobre canto lo aprendió durante el tiempo que pasó con Donahue y los otros músicos de la banda. ^[57] Por cierto, Sinatra Jr. fue secuestrado en Lake Tahoe mientras estaba de gira con Donahue. Su padre, Frank Sinatra, pagó el rescate de 240.000 dólares que finalmente condujo a la liberación de su hijo de los secuestradores. ^{[58] [59]}

La banda de Sam Donahue tuvo varios éxitos top-10: Dinah, Put That Kiss Back Where You Found It, My Melancholy Baby, The Whistler, I Never Knew, Just The Other Day, Red Wing y A Rainy Night In Rio. Son algunas de las canciones que componen The Sam Donahue Collection – 1940–1948 . Gozzard está incluido en los créditos de esa colección. ^{[60] [61]} I'll Never Tire of You , una grabación de 1941 en la que Gozzard tocó la trompeta, aparece en esa colección. ^{[62] [63]} Acrobat Records es el nombre del sello. El marketing y la distribución del álbum estuvieron a cargo de Arista Records . ^[64] Un artículo en Jazz Journal presentó ese álbum reeditado; que tiene la mayoría de las canciones de Donahue de la década de 1940, muchas de las cuales, Gozzard interpretó. ^[65] La base de datos de música en línea AllMusic también destacó ese álbum en su sitio web. ^{[66] [67]}

Trapeze Music & Entertainment Limited , un sello y distribuidor independiente con una base de clientes leales en el Reino Unido, EE. UU. y en toda Europa continental, destacó una cita en sus reseñas (tomada de Jazzviews de marzo de 2021) de Derek Ansell , un colaborador habitual de Jazz Journal, que afirma: "Aunque estas piezas varían enormemente de una pista a otra, la música está bien tocada y destaca a un músico que realmente merecía ser mucho más conocido de lo que era". ^[68] En un artículo en The Syncopated Times , Scott Yanow , que ha escrito para Down Beat , Jazz Times , AllMusic , Cadence , Coda y Los Angeles Times , afirmó, con respecto a la colección de canciones de Donahue, que "es una lástima que no pudiera haber sido un conjunto de tres CD que incluyera todo" que grabó durante 1940-48. Yanow también expresó su opinión en ese artículo sobre las habilidades musicales de Donahue y los miembros de su banda, afirmando que "la musicalidad es consistentemente excelente". ^[69] Las canciones de ese álbum están incluidas en las bases de datos de escucha de Spotify y Apple Music . ^[70] La banda de Donahue tiene seis canciones en la lista de "Los mejores éxitos del pop de 1947" del historiador de radio Alex Cosper ^{. [71]}

El periódico estudiantil de la Universidad de Norwich recopiló críticas muy favorables realizadas por críticos musicales de Billboard , The Boston Post , The Hartford Times , Music and Rhythm , Swing y Orchestra World , que básicamente afirmaban que la orquesta de Sam Donahue "es la banda de Estados Unidos de 1942". Una de las críticas afirmaba que "'La banda de Sam Donahue toca buen jazz como debe ser tocado, con un buen sentido de conjunto para la música. Tocan en un ritmo decididamente coloreado y, a diferencia de la mayoría de las bandas blancas que intentan tocar de esa manera, han logrado obtener un enfoque relajado de la música que tocan'". Gozzard figuraba como uno de los cuatro trompetistas en el directorio de personal de los miembros de la banda. ^[72]

El discógrafo de jazz inglés Brian Rust afirmó en su libro Jazz and Ragtime Records (1897–1942) que Gozzard formó parte de la Orquesta Jan Savitt a principios de los años 1940. ^[73] Se realizaron cuatro grabaciones de Bluebird en Hollywood durante su paso por la banda de Savitt. ^[74] Dos de las grabaciones incluían la encantadora voz de la actriz y cantante de la MGM Gloria DeHaven . También cantó en la banda de Bob Crosby y, finalmente, tuvo su propio número en un club nocturno. ^{[75] [76]}

Gozzard se unió a la orquesta Savitt cuando Donahue fue reclutado por la Marina durante la Segunda Guerra Mundial . Cuando terminó la guerra, Donahue reunió a un elenco de músicos de primer nivel y formó otra banda. Gozzard y el legendario trompetista Doc Severinsen fueron dos de los miembros de esa banda que comenzó en 1946 y terminó en 1951. Un artículo en The Morning Call afirmó que Severinsen "se unió a la Orquesta Sam Donahue en 1948 y a la Orquesta Tommy Dorsey en 1949". ^{[77] [78] [79]}

Gozzard tocó en la orquesta del Elmwood Casino de Windsor, Ontario , durante la década de 1960. ^[80] Celebridades conocidas, como Sammy Davis Jr. , Tom Jones , Ann-Margret , Tony Bennett , Bob Newhart , Patti Page , Liza Minnelli ^[81] y Sonny y Cher , ^[82] actuaron en el Elmwood . ^[83]

Durante la gira real de la reina Isabel II por Canadá en 1959, su séquito visitó el Elmwood . Se desconoce si la propia reina estuvo allí. ^[84]

El 15 de abril de 2019, Cher hizo una aparición sorpresa en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . ^[85] Su principal razón para hacerlo fue "promocionar The Cher Show , un musical de Broadway sobre su vida y carrera", afirmó Dan Savoie en un artículo de la revista 519. ^[86] Durante la entrevista improvisada, Jimmy Fallon le preguntó a Cher si había alguna parte de su carrera que no le gustara. Cher respondió de inmediato con una respuesta entusiasta, diciendo: "¡Sí, umm, sí...!" ^[87] Luego procedió a hablar unos momentos sobre el momento difícil que ella y Sonny estaban atravesando a fines de la década de 1960. Cher declaró que "Sonny y yo éramos realmente famosos y nuestra carrera simplemente se fue cuesta arriba. No teníamos dinero ni trabajo y le debíamos al gobierno $ 278,000. Simplemente nos subimos a un auto y nos dirigimos hacia Windsor, Ontario y comenzamos nuestra vida de nuevo ". Fueron a Windsor porque tenían una cita de tres semanas (septiembre de 1969) en el casino Elmwood . Como "estaban en la ruina", Sonny y Cher "se alojaron en un motel de mala muerte y comieron en su habitación".

Un momento decisivo ocurrió durante ese concierto en Elmwood que empezó a cambiar las cosas para ellos. Savoie afirmó que "desarrollaron lentamente un acto que cambiaría todo". El "acto" era que Cher usaría un vestido y Bono usaría un esmoquin. Cher afirmó que, al principio, "la gente nos odiaba... Finalmente me enojé tanto que me di la vuelta -como a veces se hace- y comencé a hacer reír a la banda. Y la banda se ríe de cualquier cosa". Poco después de su concierto en Elmwood , llevaron el nuevo concepto cómico a Las Vegas. Fue un éxito. ^[88]

Al principio de su carrera, Bob Newhart tuvo un contrato de una semana en el Elmwood . En una entrevista con Mister Kelly en 2017, declaró que "nunca me reí". Aunque sus actuaciones cómicas no hicieron reír a la gente, Newhart se las arregló para hablar bien del público del Elmwood , afirmando: "Eran muy educados... canadienses... muy agradables". ^[89] En el libro de David Steinberg , Inside Comedy , Newhart afirmó que su pobre actuación en el Elmwood "casi me hizo volver a la contabilidad". Poco después del compromiso en Elmwood , tuvo otro concierto en Winnipeg que "salió bien". Ese rayo de esperanza lo persuadió a "quedarse en el negocio". ^[90]

Durante la década de 1960, Gozzard tocó en la orquesta de los dos barcos de vapor ( SS Columbia y SS Ste. Claire ) que transportaban pasajeros (por el río Detroit ) hacia y desde el parque de atracciones Boblo Island . ^{[91] [92]} El SS Columbia fue "el primer barco de vapor en los Estados Unidos con un salón de baile adecuado". ^[93]

Gozzard estuvo en la banda que actuó durante la celebración del Día de Al Kaline en el Tiger Stadium en Detroit, Michigan, el 2 de agosto de 1970. Mel Tormé cantó Thanks For The Memory . ^[94]

Durante la década de 1970, Gozzard actuó en la orquesta del Grand Hotel situado en la isla Mackinac . ^[95] La película de drama romántico y fantástico Somewhere in Time también se filmó allí en la década de 1970. ^[96] Cinco presidentes estadounidenses han visitado el hotel y la isla. ^[97]

Gozzard también actuó en el "Detroit's Million Dollar Ballroom", conocido oficialmente como Graystone Ballroom . Era uno de los seis grandes salones de baile de Detroit. Steven Loza , que ha formado parte del comité nacional de selección de los premios Grammy durante muchos años, mencionó en su libro (The Jazz Pilgrimage of Gerald Wilson ) que Wilson le dijo que el Graystone era "uno de los mejores salones de baile del mundo". ^[98] El periodista de jazz Jack Ambicki afirmó en el International Musician que el Graystone era uno de los tres "lugares principales" en "el Medio Oeste" donde la Music Corporation of America "contrataba a sus mejores bandas en funciones de una noche" a "principios de los años treinta". ^[99] Después de años de abandono, el Graystone cayó en desuso y posteriormente fue demolido (1980) para dar paso a un restaurante McDonald's . ^[100]

Gozzard fue miembro de la organización Detroit Federation of Musicians durante más de 50 años. Se convirtió en miembro en 1934, a los 18 años de edad. Se le otorgó un pin conmemorativo por su 50.° aniversario de afiliación a ellos. Forman parte de la American Federation of Musicians . ^{[101] [102]}

El 17 de mayo de 2022, Gozzard fue objeto de discusión en la primera de dos partes de un programa de radio iHeart creado por Our American Stories . ^[103] (La entrevista fue realizada por Montie Montgomery. Él, junto con Madisyn Darracott y Lee Habeeb trabajaron juntos en un esfuerzo colaborativo para producir el proyecto). El entrevistado, George Gozzard, quien es el hijo menor de Harry Gozzard, divulgó ideas personales sobre puntos de interés particulares sobre la vida de su padre.

El "recuerdo más genial" que George compartió sobre su padre fue el momento en que él y su hermano Greg viajaron 300 millas hacia el norte para visitar a su padre en la isla Mackinac . El transbordador en el que viajaban durante su brumoso viaje a la isla casi se vio involucrado en una colisión con un carguero del lago muy grande y no identificado . Muchos años después de que ocurriera ese incidente, George propuso hipotéticamente la remota posibilidad de que el carguero involucrado en ese incidente "pudiera haber sido" el legendario SS Edmund Fitzgerald . Su única razón para apoyar su conjetura fue el hecho de que el Fitzgerald aún no se había hundido en el Lago Superior . ^{[104] [105]}

Con Sam Donahue ^{[106] [107]}

• Colección de Sam Donahue (48 temas – Bluebird Records , Capitol Records ) ^{[108] [109]}
• Hollywood Hop (26 temas – Hep Records ) ^[110]
• Vencer a la banda al bar (27 temas – Sanctuary) ^[111]
• Cuenta mucho (Okeh, 1940)
• Solitario (Okeh, 1940)
• Cuatro o cinco veces (Okeh, 1940)
• Patinador (Okeh, 1940)
• Holgazaneando en un día de ocio (Victor, 1941)
• Al borde del abismo (Victor, 1941)
• Todavía hacen el amor en Londres (Victor, 1941)
• Saxofón Sam (Victor, 1941)
• ¿Te importa? (Victor, 1941)
• Vencer a la banda en la barra (Victor, 1941)
• Retoma el ritmo (Victor, 1941)
• Tramo de seis millas (Victor, 1941)
• Café y pasteles (Victor, 1941)
• Flo-flo (Victor, 1941)
• Medio corazón es peor que ninguno (Victor, 1941)
• Nunca me cansaré de ti (Victor, 1941)

Con Sonny Burke ^[112]

• Puede que me equivoque (Vocalion, 1939)
• Lamento (Vocalion, 1939)
• La última jam session (Vocalion, 1939)
• Té para dos (Vocalion, 1939)
• Elige una costilla (Vocalion, 1940)
• Nunca te lastimé a propósito (Vocalion, 1940)
• Si no fuera por la luna (Vocalion, 1940)
• Tómalo con calma (Vocalion, 1940)
• Jimmy conoce al conde (Okeh, 1940)
• ¿Puedo estar seguro? (Okeh, 1940)
• Llévame de vuelta a la vieja Virginia (Okeh, 1940)
• Sonata azul (Okeh, 1940)
• El conde, básicamente (Okeh, 1940)
• Más de lo que sabes (Okeh, 1940)
• Saltando salado (Okeh, 1940)
• Menor de lujo (Okeh, 1940)

Con el conde Basie

• Count Basie – The Alternative Takes (25 temas – Neatwork) ^{[113] [114]}

Con Jan Savitt ^[115]

• Si me importara un poco menos (Bluebird, 1942)
• Romance a la moda (Bluebird, 1942)
• Serenata en Manhattan (Bluebird, 1942)
• Si alguna vez me amaste (Bluebird, 1942)

• Sam Donahue y su orquesta – Nunca me cansaré de ti
• Sam Donahue y su orquesta – It Counts A Lot: con Count Basie
• Sam Donahue y su orquesta (con Doc Severinsen) – Saxa Boogie
• Sonny Burke y su orquesta – Tema principal: Blue Sonata
• Sonny Burke y su orquesta – Té para dos
• Jan Savitt y su orquesta – Romance A La Mode
• Grabaciones de Harry Gozzard en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses .
• Secuestran a un miembro de la banda de Sam Donahue – “Fue un año muy malo” – Robert J. Randisi
• Mi padre músico, Harry Gozzard – Nuestras historias americanas
• Uno de los chicos de la banda: Descubriendo a mi papá – Todo sobre el jazz
• Gozzard en la banda tocando la trompeta mientras Mel Tormé cantaba Thanks for the Memories en el Día de Al Kaline el 2 de agosto de 1970