Burlesco

Una obra burlesca es una obra literaria, dramática o musical que busca provocar risa caricaturizando el estilo o el espíritu de obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. ^{[ 1 ]} La palabra proviene del francés y deriva del italiano burlesco , que a su vez deriva del italiano burla – broma, ridículo o burla. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El burlesque se superpone con la caricatura , la parodia y la travestía , y, en su forma teatral, con la extravagancia , tal como se presentaba durante la época victoriana . ^{[ 4 ]} La palabra "burlesque" se ha utilizado en inglés en este sentido literario y teatral desde finales del siglo XVII. Se ha aplicado retrospectivamente a obras de Chaucer y Shakespeare y a los clásicos grecorromanos. ^{[ 5 ]} Ejemplos contrastantes de burlesque literario son El rapto del rizo de Alexander Pope y Hudibras de Samuel Butler . Un ejemplo de burlesque musical es Burleske para piano y orquesta de Richard Strauss de 1890. Ejemplos de burlesques teatrales incluyen Robert the Devil de WS Gilbert y los espectáculos de AC Torr – Meyer Lutz , incluyendo Ruy Blas y Blasé Roué .

Un uso posterior del término, particularmente en Estados Unidos , se refiere a espectáculos de variedades . Estos fueron populares desde la década de 1860 hasta la de 1940, a menudo en cabarets y clubes, así como en teatros, y presentaban comedia subida de tono y striptease femenino . Algunas películas de Hollywood intentaron recrear el espíritu de estos espectáculos desde la década de 1930 hasta la de 1960, o incluyeron escenas de estilo burlesco dentro de películas dramáticas, como Cabaret (1972) y All That Jazz ( 1979) , entre otras. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La palabra aparece por primera vez en un título de las Opere burlesche de Francesco Berni de principios del siglo XVI, obras que habían circulado ampliamente en manuscrito antes de ser impresas. Durante un tiempo, los versos burlescos se conocieron como poesie bernesca en su honor. El término literario «burlesco» se popularizó en la Italia y Francia del siglo XVII, y posteriormente en Inglaterra, donde se refería a una imitación grotesca de lo digno o patético. ^{[ 8 ]} La escena de Píramo y Tisbe de Shakespeare en El sueño de una noche de verano y la burla general del romance en El caballero del mortero ardiente de Beaumont y Fletcher fueron ejemplos tempranos de dicha imitación. ^{[ 9 ]}

En la España del siglo XVII, el dramaturgo y poeta Miguel de Cervantes ridiculizó la novela medieval en sus numerosas obras satíricas. Entre las obras de Cervantes se encuentran Novelas ejemplares y las Ocho comedias y ocho nuevos interludios, publicadas en 1615. ^{[ 10 ]} El término burlesco se ha aplicado retrospectivamente a obras de Chaucer y Shakespeare, así como a los clásicos grecorromanos. ^{[ 5 ]}

El burlesque fue, desde sus inicios, intencionadamente ridículo en su imitación de diversos estilos y en la combinación de imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. En este sentido, el término se usaba a menudo indistintamente con « pastiche », « parodia » y el género de los siglos XVII y XVIII de la « burlesca heroica ». ^{[ 11 ]} El burlesque dependía del conocimiento del lector (o del oyente) sobre el tema para lograr el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. ^{[ 12 ]}

El burlesque de los siglos XVII y XVIII se dividía en dos tipos: El burlesque elevado se refiere a una imitación burlesca donde se aplicaba un estilo literario y elevado a un tema común o cómicamente inapropiado, como, por ejemplo, en la parodia literaria y el burlesque heroico . Uno de los ejemplos más citados de burlesque elevado es El rapto del rizo de Alexander Pope , «astuto, perspicaz y cortés» . ^{[ 13 ]} El burlesque bajo aplicaba un estilo irreverente y burlón a un tema serio; un ejemplo es el poema Hudibras de Samuel Butler , que describe las desventuras de un caballero puritano en verso satírico burlesco , utilizando un lenguaje coloquial. La adición de un subtexto ético a su poema cómico convirtió sus caricaturas en sátira . ^{[ 14 ]}

En tiempos más recientes, el burlesque —fiel a sus orígenes literarios— todavía se representa en revistas y sketches . ^{[ 9 ]} La obra Travesties de Tom Stoppard de 1974 es un ejemplo de una obra de larga duración que se basa en la tradición del burlesque. ^{[ 15 ]}

El burlesque victoriano, a veces conocido como «travestismo» o « extravagancia », ^{[ 22 ]} fue popular en los teatros londinenses entre las décadas de 1830 y 1890. Adoptó la forma de una parodia de teatro musical en la que una ópera, obra de teatro o ballet conocido se adaptaba a una comedia burlesca, generalmente musical, a menudo de estilo atrevido, que se burlaba de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original, y citaba o imitaba textos o música de la misma. La comedia solía surgir de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestuario y escenarios históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas representadas por los actores. Madame Vestris produjo burlesques en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de JR Planché . ^{[ 23 ]} Otros autores de burlesques fueron HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert y Fred Leslie . ^{[ 24 ]}

El burlesque victoriano se relacionaba con la pantomima tradicional inglesa y, en parte, derivaba de ella , «con la adición de gags y giros». ^{[ 25 ]} En los primeros burlesques, siguiendo el ejemplo de la ópera balada , las letras de las canciones se escribían con música popular; ^{[ 26 ]} los burlesques posteriores mezclaban la música de la ópera , la opereta , el music hall y la revista , y algunos de los espectáculos más ambiciosos contaban con música original compuesta para ellos. Este estilo inglés de burlesque se introdujo con éxito en Nueva York en la década de 1840. ^{[ 27 ]}

Algunos de los temas más frecuentes para el burlesque eran las obras de Shakespeare y la gran ópera. ^{[ 28 ] [ 29 ]} El diálogo generalmente se escribía en pareados rimados, salpicados de juegos de palabras malos . ^{[ 25 ]} Un ejemplo típico de un burlesque de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!" Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble thane?" y se le responde: "Estas lluvias de 'Salve' anticipan tu 'reinado ' " . ^{[ 29 ]} Un elemento básico del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de travestismo , vestidas con mallas para mostrar sus piernas, pero las obras en sí rara vez eran más que modestamente atrevidas. ^{[ 25 ]}

El burlesque se convirtió en la especialidad de ciertos teatros londinenses, incluidos el Gaiety y el Royal Strand Theatre, desde la década de 1860 hasta principios de la de 1890. Hasta la década de 1870, los burlesques solían ser piezas de un acto que duraban menos de una hora y utilizaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Entre las estrellas de la casa se encontraban Nellie Farren , John D'Auban , Edward Terry y Fred Leslie . ^{[ 24 ] [ 30 ]} A partir de 1880, los burlesques victorianos se hicieron más largos, hasta convertirse en un espectáculo de toda la noche en lugar de formar parte de un programa doble o triple. ^{[ 24 ]} A principios de la década de 1890, estos burlesques pasaron de moda en Londres, y el enfoque del Gaiety y otros teatros de burlesque cambió al nuevo género, más sano pero menos literario, de la comedia musical eduardiana . ^{[ 31 ]}

Los espectáculos de burlesque estadounidenses surgieron originalmente como una ramificación del burlesque victoriano. El género inglés se había representado con éxito en Nueva York desde la década de 1840 y fue popularizado por una compañía británica de burlesque, Lydia Thompson y las "British Blondes", a partir de 1868. ^{[ 32 ]} Los espectáculos de burlesque neoyorquinos pronto incorporaron elementos y la estructura de los populares espectáculos de juglares . Estos constaban de tres partes: primero, canciones y sketches cómicos subidos de tono a cargo de humoristas; segundo, diversos números de artistas y números masculinos, como acróbatas, magos y cantantes solistas; y tercero, números corales y, a veces, un burlesque al estilo inglés sobre política o una obra de teatro actual. El espectáculo solía concluir con una bailarina exótica o un combate de lucha libre o boxeo. ^{[ 33 ]}

Los espectáculos se presentaban en clubes y cabarets, así como en salas de música y teatros. A principios del siglo XX, existían dos circuitos nacionales de espectáculos de burlesque que competían con el circuito de vodevil , además de compañías residentes en Nueva York, como Minsky's en el Winter Garden. ^{[ 33 ]} La transición del burlesque tradicional al striptease fue gradual. Al principio, las soubrettes exhibían sus figuras mientras cantaban y bailaban; algunas eran menos activas, pero lo compensaban apareciendo con elaborados trajes de escenario. ^{[ 34 ]} Los strippers gradualmente suplantaron a las soubrettes cantantes y bailarinas; para 1932 había al menos 150 artistas principales de striptease en los EE. UU. ^{[ 34 ]} Entre las strippers estrella se encontraban Sally Rand , Gypsy Rose Lee , Tempest Storm , Lili St. Cyr , Blaze Starr , Ann Corio y Margie Hart , quien fue tan célebre que fue mencionada en letras de canciones de Lorenz Hart y Cole Porter . ^{[ 34 ]} A finales de la década de 1930, los espectáculos de burlesque contaban con hasta seis bailarinas de striptease acompañadas por uno o dos cómicos y un maestro de ceremonias. Entre los cómicos que aparecieron en el burlesque al principio de sus carreras se encontraban Fanny Brice , Mae West , Eddie Cantor , Abbott y Costello , WC Fields , Jackie Gleason , Danny Thomas , Al Jolson , Bert Lahr , Phil Silvers , Sid Caesar , Danny Kaye , Red Skelton y Sophie Tucker . ^{[ 34 ]}

La atmósfera desinhibida de los locales de burlesque se debía en gran medida al libre flujo de bebidas alcohólicas, y la aplicación de la Ley Seca fue un duro golpe. ^{[ 35 ]} En Nueva York, el alcalde Fiorello H. La Guardia reprimió el burlesque, acabando prácticamente con él a principios de la década de 1940. ^{[ 36 ]} Sobrevivió en otras partes de Estados Unidos, cada vez más descuidado, y en la década de 1970, con la desnudez como algo común en los teatros, alcanzó "su final lúgubre". ^{[ 37 ]} Tanto durante sus años de declive como después, ha habido películas que intentaron capturar el burlesque estadounidense, entre ellas Lady of Burlesque (1943), ^{[ 38 ]} Striporama (1953), ^{[ 39 ]} y The Night They Raided Minsky's (1968). ^{[ 40 ]}

En las últimas décadas, ha habido un resurgimiento del burlesque, a veces llamado neoburlesque , ^{[ 36 ]} a ambos lados del Atlántico. ^{[ 41 ]} Una nueva generación, nostálgica del espectáculo y el glamour percibido del burlesque clásico estadounidense, desarrolló un culto de seguidores para este arte a principios de la década de 1990 en "Cinema" de Billie Madley y más tarde en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en la ciudad de Nueva York, la compañía "The Velvet Hammer" en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva Orleans. El Royal Jelly Burlesque Nightclub de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió en 2012. ^{[ 42 ]} Entre los artistas de neoburlesque notables se encuentran Dita Von Teese y Julie Atlas Muz , y grupos de agitación y propaganda como Cabaret Red Light incorporaron la sátira política y el arte escénico en sus espectáculos de burlesque. Se celebran convenciones anuales como el Festival Internacional de Burlesque de Vancouver y el concurso Miss Exotic World . ^{[ 43 ] [ 44 ]}

• Cabaret
• Actuación en un club nocturno
• Estriptís

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• ¡Alboroto! Entretenimientos estadounidenses a principios del siglo XX. De la colección de la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale.
• Burlesque clásico: Nuestro objetivo es provocar – presentación de diapositivas de la revista Life
• Historia del burlesque en Musicals101.com
• La historia del burlesque en TheFreaky.net