Harry Plunket Greene

Harry Plunket Greene (24 de junio de 1865 – 19 de agosto de 1936) fue un barítono irlandés que alcanzó gran fama por su repertorio formal de conciertos y oratorios. Escribió y dio conferencias sobre su arte, y participó activamente en el ámbito de los concursos y exámenes musicales. También escribió Where the Bright Waters Meet (1924), un libro sobre pesca con mosca .

Plunket Greene nació en Dublín, hijo de Richard Jonas Greene, abogado, y Louisa Lilias Plunket , escritora de libros infantiles, nieta de William Conyngham Plunket , Lord Canciller de Irlanda . ^[1] Estudió en el Clifton College ^[2] y en un principio se esperaba que estudiara Derecho en Oxford . Sin embargo, tras quedar «destrozado» en un accidente de fútbol, ​​tuvo un año de convalecencia.

Descubrió su vocación musical y estudió con Arthur Barraclough en Dublín antes de asistir al Conservatorio de Stuttgart durante dos años con Antonín Hromada a principios de la década de 1880. También estudió en Florencia con Luigi Vannuccini (alumno de Francesco Lamperti ) y en Londres con JB Welsh y Alfred Blume. ^[3]

Debutó en Londres (en el People's Palace, Mile End) en 1888, en El Mesías de Handel , ^[3] y al año siguiente apareció en Redención de Gounod . En 1890 debutó en la ópera como Comendador en Don Giovanni y como el Duque de Verona en Romeo y Julieta , en Covent Garden . A partir de entonces decidió dedicarse a los recitales.

En oratorio, su primera aparición en un festival fue en Worcester en 1890. Plunket Greene creó el papel principal en Job de Hubert Parry , en el Festival de Gloucester en 1892. Esto incluye Lamentación de Job , una escena de oratorio extremadamente larga (28 páginas) y sostenida. David Bispham dijo de sus interpretaciones que "creó el papel y lo representó muchas veces con un sentimiento dramático soberbio". ^[4] Plunket se convirtió en el exponente original o dedicatario de muchas de las obras líricas de Parry, ^[3]

En 1891, Bernard Shaw lo encontró "bastante a la altura de la ocasión en el maravilloso dúo" de la Canatata de Pentecostés de Bach , O, Ewiges Feuer , con el Coro Bach. En abril de 1892 (compartiendo el escenario con Joseph Joachim y Franz Xaver Neruda , Fanny Davies , Alfredo Piatti y Agnes Zimmermann (piano)) cantó admirablemente en su primer grupo ( Jean-Baptiste Lully , Peter Cornelius y Robert Schumann ) en un Concierto Popular de los Lunes, pero hizo poco de su segundo grupo. En noviembre de 1893, en el primero de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Londres de George Henschel para la temporada, interpretó la nueva canción de Stanford, "Prince Madoc's Farewell", de manera tan patriótica "que una o dos veces casi estalló en la siguiente tonalidad". Las restricciones de Shaw sobre su dicción fueron sin duda tomadas muy en serio por el cantante, que estudió para hacer de la absoluta claridad y naturalidad de la dicción un punto central de su enseñanza y ejemplo. ^[5] Su primer acompañante, Henry Bird, obtuvo un nombramiento como acompañante de los Conciertos de baladas de Chappell después de su asociación con Plunket Greene en las Canciones húngaras de Francis Korbay . ^[6]

El 11 de enero de 1895, en el St James's Hall, Leonard Borwick y Greene ofrecieron la primera interpretación completa en público de Dichterliebe de Schumann que se escuchó en Londres. Su asociación musical todavía estaba activa en 1913, pero las exigencias de sus giras por separado se hicieron tan grandes a principios del siglo XX que acordaron no continuar con su antiguo programa de recitales a menos que pudieran hacerlo con todo el entusiasmo. Plunket Greene realizó giras especialmente en los Estados Unidos, donde consideraba que el público era especialmente atento y agradecido, y en Alemania. También le gustaban más los públicos del norte de Inglaterra que los del sur, y le gustaba cantar para audiencias de escolares. ^[7]

Plunket Greene era amigo de Edward Elgar y apareció en sus eventos del Malvern Concert Club. ^[8] Fue el barítono original en la primera interpretación (octubre de 1900) (Festival de Birmingham) de El sueño de Gerontius de Elgar , junto a Marie Brema (ángel) y Edward Lloyd (alma), bajo la dirección de Hans Richter . En junio de 1900, Elgar le había escrito a August Jaeger : "canta ambos fragmentos de bajo y no le van a ir bien. Dios mío". ^[9]

En febrero de 1905, Plunket Greene incluyó una selección de las canciones de viaje de Ralph Vaughan Williams en un recital. Entonces (o poco después) el compositor lo escuchó y le dedicó las canciones, y Greene luego citó fragmentos de ellas y de Silent Noon (del ciclo House of Life ) en su obra Interpretation in Song . Greene fue responsable de establecer estas canciones en el repertorio de concierto inglés, donde constantemente intentaba elevar el nivel y la calidad de la apreciación de las canciones inglesas a través de su programación. ^[10]

Greene apoyó a Gervase Elwes desde el comienzo de su carrera profesional y fue su amigo de toda la vida. En la audición de Elwes para el Royal College of Music en 1903, Greene le escribió para animarlo con las reacciones favorables de Parry y Stanford, ^[11] y poco después lo nombró para el Savile Club de Londres. ^[12] En 1906, se unió al grupo de Brigg para cantar en el segundo festival organizado allí por Elwes y Percy Grainger , y declaró su deseo de estar en muchos más de ellos. ^[13] Cuando Elwes murió en 1921, Greene escribió: "Siempre sentí que era el hombre al que más admiraba". ^[14] "En la Pasión según San Mateo , (él) nos hizo sentir que él, de todos los hombres, era el más adecuado para contarnos la historia más grande del mundo". ^[15]

El 24 de enero de 1910 apareció en el concierto conmemorativo en el Queen's Hall para August Jaeger ('Nimrod' de Elgar), cantando un grupo de canciones de Walford Davies y el monólogo de Hans Sachs de Die Meistersinger . ^[16] Hizo su primera aparición en los Promenade Concerts de Henry Wood en el Queen's Hall en octubre de 1914 cantando Songs of the Sea de Stanford con la Alexandra Palace Choral Society. ^[17] Había declinado cumplir con un compromiso de cantarlos allí para la Stock Exchange Orchestral Society en 1907 al enterarse de que todavía usaban el tono alto de concierto inglés . ^[18]

En sus últimos años, Plunket Greene se dedicó activamente a la organización de eventos musicales y a la enseñanza y la administración. En 1923 realizó su decimoquinto viaje a través del Atlántico (el primero había sido en 1893), en esta ocasión para actuar como juez en concursos musicales en todo Canadá. Desde Nueva York, fue a Toronto en tren para unirse a Granville Bantock . Esto iba a ser en los cinco Festivales de Ontario , Manitoba, Saskatchewan , Alberta y Columbia Británica . Este fue el primer Festival de Ontario (Toronto) (con Robert Watkin-Mills y Boris Hambourg también presentes), el sexto en Winnipeg (con Herbert Witherspoon y Cecil Forsyth como asistentes), donde se compitió por el trofeo Earl Grey, el decimosexto en Edmonton (Alberta), con coros de Lethbridge y Calgary , y en Prince Albert estuvieron con Herbert Howells . La promoción y el estímulo de estos eventos no sólo proporcionaron un gran espectáculo y una oportunidad para la creación musical, sino que también infundieron un espíritu competitivo en las obras de coros, cantantes e instrumentistas en la concesión de premios (en la tradición iniciada en Kendal , Reino Unido, en torno a 1889), tendiendo al fomento de la excelencia. Plunket Greene repitió la experiencia en Saskatchewan en 1931, junto con Harold Samuel , Maurice Jacobson y Hugh Roberton. ^[19]

Entre sus alumnos se encontraban Keith Falkner , a quien Plunket Greene entrenó en su interpretación de la Lamentación de Job en Job de Parry , ^[20] Robert Easton , ^[21] y Margaret Ritchie . ^[22]

En 1899, Plunket Greene se casó con la hija de Hubert Parry, Gwendolen Maud Parry . Sus hijos, Richard (nacido en 1901), David (nacido en 1904) y Olivia (nacida en 1907), alcanzaron cierta fama como miembros de los "Bright Young Things". El matrimonio de los Plunket Greene no fue un éxito y en 1920 vivían separados. Plunket Greene murió el 19 de agosto de 1936, a los 71 años. Fue enterrado en el cementerio de Hurstbourne Priors , cerca de las tumbas de sus dos hijos. ^[23] Su nieto Alexander Plunket Greene se casó con la diseñadora de moda Mary Quant en 1953. ^[24]

• Interpretación en la canción (Londres: Macmillan , 1912)
• Piloto y otros relatos (Londres: Macmillan , 1916)
• Donde se encuentran las aguas brillantes (Londres: Philip Allan , 1924)
• Del Danubio Azul a Shannon (Londres: Philip Allan , 1935)
• Charles Villiers Stanford (Londres: Edward Arnold , 1935)
• El canto aprendido a partir del habla: manual básico para profesores y estudiantes (con Edward Bairstow ): (Macmillan, 1945)

Harry Plunket Greene grabó canciones tanto para Gramophone Company como para Columbia Records.

Grabaciones publicadas para la Gramophone Company (1904-1908):

• 2-42776 Abschied (Schubert). 22 de enero de 1904; matriz 4891b
• 3-2016 Partida a Filadelfia ( Battison Haynes ). 22 de enero de 1904; matriz 4892b
• 3-2017 a) Mary (Goodheart) b) Rápido, sólo tenemos un segundo (Stanford). 22 de enero de 1904; matriz 4894b
• 3-2018 Padre O'Flynn (arreglo de Stanford). 22 de enero de 1904; matriz 4894b
• 3-2059 (a) Eva Toole (b) Trotando hacia la feria (Stanford). 14 de febrero de 1904; matriz 5065b
• 3-2060 Los Donovan (Needham). 14 de febrero de 1904; matriz 5067b
• 3-2089 Por aquí (Wood). 4 de enero de 1904; matriz 4779b
• 3-2333 a) El granjero feliz (Somervell) b) Sheila negra del ojo plateado (Harty). 30 de mayo de 1905; matriz 2114e
• 3-2334 La gentil doncella. 30 de mayo de 1905; matriz 2116e
• 3-2335 Zorrito colorado (arr. Somervell). 30 de mayo de 1905; matriz 2113e
• 3-2336 La pequeña Mary Cassidy. 30 de mayo de 1905; matriz 2121e
• 3-2337 Johneen (Stanford). 30 de mayo de 1905; matriz 2120e
• 4-2017 Molly Brannigan (arreglo de Stanford). 14 de diciembre de 1908; matriz 9282e
• 02174 Partida a Filadelfia (Battison Haynes). 14 de diciembre de 1908; matriz 2741f (12")

Grabaciones de Columbia (eléctrica) :

• DB 1321 Pobre caballo viejo (trad.). 13 de noviembre de 1933; matriz CA14156-1
• DB 1321 El jardín donde crecen las praderas (Trad.). 10 de enero de 1934; matriz CA 14157-2
• DB 1377 Trotando hacia la feria (Stanford). 10 de enero de 1934; matriz CA14158-3
• DB 1377 El hombre de la zanfona (Schubert). 10 de enero de 1934; matriz CA14259-1 wav disponible [diciembre de 2009] en [1]

Además de grabaciones de canciones, también grabó una conferencia 'Sobre el arte de cantar' para la serie de la Sociedad Educativa Internacional de Columbia Records (Conferencia 75), en cuatro lados, números de disco D40149-40150. ^[25]

• D. Bispham: Recuerdos de un cantante cuáquero (Londres: Macmillan, 1920)
• D. Brook: Singers of Today (Londres: Rockliff, 1958), 'Keith Falkner', págs. 75-78.
• Arthur Eaglefield Hull : Diccionario de música y músicos modernos (Londres: Dent, 1924)
• R. Elkin: Queen's Hall 1893–1941 (Londres: Rider, 1944)
• W. Elwes y R. Elwes: Gervase Elwes, La historia de su vida (Londres: Grayson & Grayson, 1935)
• H. Plunket Greene: Del Danubio Azul a Shannon (Londres: Philip Allan, 1934)
• M. Scott: El registro de canto hasta 1914 (Londres: Duckworth, 1977)
• GB Shaw: Música en Londres 1890–1894 , 3 volúmenes (Londres: Constable & Co., 1932)
• H. Wood: Mi vida musical (Londres: Gollancz, 1938)
• PM Young: Cartas de Edward Elgar (Londres: Geoffrey Bles, 1956)

• "Greene, Harry Plunket"  . Thom's Irish Who's Who  . Dublín: Alexander Thom and Son Ltd. 1923. págs.  95-96  – vía Wikisource .