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Articulo de referencia

Bellas artes

Autorretrato con dos círculos, de Rembrandt , c. 1665-1669. Kenwood House , Londres. El arte de la pintura ; de Johannes Vermeer ; 1666–1668; óleo sobre lienzo; 1,3 × 1,1 m; Kun...

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Autorretrato con dos círculos, de Rembrandt , c. 1665-1669. Kenwood House , Londres.
El arte de la pintura ; de Johannes Vermeer ; 1666–1668; óleo sobre lienzo; 1,3 × 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Viena , Austria )
La Torre de Babel ; de Pieter Bruegel el Viejo ; 1563; óleo sobre tabla: 1,14 × 1,55 m; Museo de Historia del Arte

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se consideran un tipo de arte elevado y se realizan principalmente con fines estéticos o de expresión creativa , distinguiéndolas del arte popular , el arte decorativo o el arte aplicado , que también cumplen alguna función práctica (como la cerámica o la mayoría de la metalistería) o son generalmente de calidad artística limitada para atraer a las masas. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano , el arte más elevado era aquel que permitía la plena expresión y exhibición de la imaginación del artista, [ 1 ] sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, por ejemplo, hacer y decorar una tetera . También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes individuos con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. [ 2 ] Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, con la pintura histórica ubicada por encima de la naturaleza muerta .

Históricamente, las cinco principales bellas artes eran la pintura , la escultura , la arquitectura , la música y la poesía . También se incluían otras "artes menores o subsidiarias", especialmente las artes escénicas como el teatro y la danza , que se contaban como "entre las más antiguas y universales". [ 3 ] En la práctica, fuera de la educación formal, el concepto se aplica normalmente solo a las artes visuales . El grabado y el dibujo de los antiguos maestros se incluían como formas relacionadas con la pintura, al igual que las formas literarias en prosa lo eran con la poesía. Hoy en día, el abanico de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término se siga utilizando) suele incluir formas modernas adicionales, como el cine , la fotografía y la producción / edición de vídeo , así como formas tradicionales realizadas en un entorno de bellas artes, como la cerámica y el vidrio de estudio , con equivalentes en otros materiales.

Una definición de bellas artes es «un arte visual considerado creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y juzgado por su belleza y significado, específicamente, pintura, escultura, dibujo, acuarela, artes gráficas y arquitectura». [ 4 ] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor de arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado, generalmente denominado buen gusto , que diferenciaba las bellas artes del arte popular y el entretenimiento. [ 5 ]

Calle de París; Día lluvioso ; por Gustave Caillebotte ; 1877; óleo sobre lienzo; 2,12 × 2,76 m; Instituto de Arte de Chicago (EE. UU.)

La palabra «fino» no denota tanto la calidad de la obra de arte en cuestión, sino la pureza de la disciplina según los cánones europeos tradicionales. [ 6 ] Excepto en el caso de la arquitectura, donde se aceptaba una utilidad práctica, esta definición originalmente excluía las artes aplicadas o decorativas «útiles» y los productos de lo que se consideraba artesanía . En la práctica contemporánea, estas distinciones y restricciones se han vuelto esencialmente irrelevantes, ya que se da primacía al concepto o la intención del artista, independientemente de los medios a través de los cuales se exprese. [ 7 ]

El término se suele utilizar únicamente para el arte occidental a partir del Renacimiento, aunque se pueden aplicar distinciones de género similares al arte de otras culturas, especialmente las de Asia Oriental . El conjunto de las «bellas artes» también se denomina a veces «artes mayores», mientras que las «artes menores» se refieren a las artes decorativas. Esto último se aplicaría normalmente al arte medieval y antiguo.

Orígenes, historia y desarrollo

Según algunos autores, el concepto de una categoría diferenciada de bellas artes es una invención de principios de la Edad Moderna en Occidente. Larry Shiner, en su obra La invención del arte: una historia cultural (2003), sitúa la invención en el siglo XVIII: «Existía un "sistema de las artes" tradicional en Occidente antes del siglo XVIII. (Otras culturas tradicionales aún conservan un sistema similar). En ese sistema, un artista o artesano era un creador o practicante experto, una obra de arte era el producto útil de un trabajo especializado, y la apreciación de las artes estaba intrínsecamente ligada a su papel en el resto de la vida. "Arte", en otras palabras, significaba aproximadamente lo mismo que la palabra griega "techne", o en español "skill" (habilidad), un sentido que ha perdurado en frases como "el arte de la guerra", "el arte del amor" y "el arte de la medicina". [ 8 ] Ideas similares han sido expresadas por Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu y Terry Eagleton (por ejemplo, La ideología de la estética ), aunque el punto de invención suele situarse antes, en el Renacimiento italiano ; Anthony Blunt señala que surgió el término arti di disegno , un concepto similar. en Italia a mediados del siglo XVI. [ 9 ]

Pero podría argumentarse que el mundo clásico , del que se conserva muy poca literatura teórica sobre arte, tenía en la práctica distinciones similares. Los nombres de artistas que se conservan en las fuentes literarias son pintores y escultores griegos, y en menor medida, los talladores de gemas grabadas . Varios individuos de estos grupos fueron muy famosos, y sus obras fueron copiadas y recordadas durante siglos después de su muerte. El culto al genio artístico individual, que constituía una parte importante de la base teórica renacentista para la distinción entre las "bellas artes" y otras artes, se inspiraba en precedentes clásicos, especialmente en los registrados por Plinio el Viejo . Algunos otros tipos de objetos, en particular la cerámica de la Antigua Grecia , suelen estar firmados por sus creadores o el propietario del taller, probablemente en parte para publicitar sus productos.

Apeles pintando Campaspe , de Willem van Haecht ; do. 1630 ; Casa Mauritshuis

George Kubler y otros sitúan el declive del concepto de «bellas artes» alrededor de 1880. Cuando «cayó en desuso», ya que, hacia 1900, el arte popular también empezaba a considerarse significativo. [ 10 ] Finalmente, al menos en los círculos interesados ​​en la teoría del arte , «las bellas artes fueron expulsadas del mercado hacia 1920 por los exponentes del diseño industrial... que se oponían a un doble rasero de juicio para las obras de arte y para los objetos útiles». [ 11 ] Esto ocurría entre los teóricos; el mercado del arte y la opinión pública tardaron mucho más en adaptarse. Sin embargo, durante el mismo período de finales del siglo XIX y principios del XX, la evolución de los precios en el mercado del arte fue en sentido contrario, con las obras de bellas artes superando con creces a las de artes decorativas.

En el mercado del arte, el término aún se utiliza para referirse a objetos anteriores a 1900 aproximadamente y puede emplearse para definir el alcance de las subastas o los departamentos de las casas de subastas, entre otros. El término también se mantiene en uso en la educación superior , apareciendo en los nombres de universidades, facultades y cursos. En el mundo angloparlante, su uso se da principalmente en Norteamérica, pero lo mismo ocurre con los términos equivalentes en otros idiomas europeos, como «beaux-arts» en francés o « bellas artes» en español.

Perspectivas culturales

Wang Xizhi observando gansos ; por Qian Xuan ; 1235-antes de 1307; rollo de mano (tinta, color y oro sobre papel); 23,1 x 92,3 cm ; MuseoMetropolitano de Arte

La separación conceptual entre artes y artes decorativas o artesanías, que a menudo ha predominado en Europa y Estados Unidos, no es compartida por todas las culturas. Sin embargo, el arte tradicional chino presentaba distinciones similares, diferenciando dentro de la pintura china entre la pintura de paisajes, principalmente realizada por eruditos , y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura cortesanas. Si bien se otorgaba un alto estatus a muchos objetos que en Occidente se considerarían artesanías, en particular la cerámica, el tallado de jade , el tejido y el bordado, esto no se extendía en absoluto a los trabajadores que creaban estos objetos, quienes solían permanecer aún más anónimos que en Occidente. Se establecieron distinciones similares en el arte japonés y coreano . En el arte islámico , el mayor estatus se otorgaba generalmente a la caligrafía , los arquitectos y los pintores de miniaturas persas y tradiciones afines, pero estos últimos seguían siendo con frecuencia empleados de la corte . Por lo general, también proporcionaban diseños para las mejores alfombras persas , azulejos arquitectónicos y otros elementos decorativos, con mayor regularidad que en Occidente.

El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a resurgir inspirado por el Movimiento Constructivista , que reunió las artes con la artesanía basándose en principios socialistas. En África, el arte yoruba suele tener una función política y espiritual. Al igual que el arte chino, el arte yoruba también se compone a menudo de lo que en Occidente se consideraría producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, pertenecen a esta categoría.

artes visuales

Obras bidimensionales

Pintura y dibujo

La pintura como arte consiste en aplicar pintura sobre una superficie plana (a diferencia, por ejemplo, de pintar una escultura o una pieza de cerámica), generalmente utilizando varios colores. La pintura prehistórica que ha sobrevivido se aplicaba sobre superficies rocosas naturales, y la pintura mural, especialmente sobre yeso húmedo con la técnica del fresco , fue una forma importante hasta hace poco. Las pinturas portátiles sobre tabla de madera o lienzo han sido las más importantes en el mundo occidental durante varios siglos, principalmente en témpera o pintura al óleo . La pintura asiática ha utilizado con mayor frecuencia el papel, siendo la tradición de la pintura monocromática con tinta y aguada la dominante en Asia Oriental . Las pinturas destinadas a un libro o álbum se denominan «miniaturas», ya sea para un manuscrito iluminado occidental , en miniatura persa o su equivalente turco , o pinturas indias de diversos tipos. La acuarela es la versión occidental de la pintura sobre papel; las formas que utilizan gouache , tiza y medios similares sin pinceles son, en realidad, formas de dibujo.

El dibujo es una de las principales formas de las artes visuales, y los pintores también necesitan habilidades de dibujo. Los instrumentos comunes incluyen: lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles entintados , lápices de cera de colores , crayones , carboncillo , tiza , pasteles , marcadores , estilete o diversos metales como la punta de plata . Existen varias subcategorías del dibujo, incluyendo la caricatura y la creación de cómics .

Mosaicos

Los mosaicos son imágenes formadas con pequeñas piezas de piedra o vidrio, llamadas teselas . Pueden ser decorativos o funcionales. Un artista que diseña y crea mosaicos se llama mosaicista. Los antiguos griegos y romanos crearon mosaicos realistas. Los temas mitológicos, o las escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes muy marcados. [ 12 ] Las primeras basílicas cristianas del siglo IV en adelante fueron decoradas con mosaicos en paredes y techos. Las basílicas bizantinas más famosas decoradas con mosaicos son la Basílica de San Vitale de Rávena (Italia) y Santa Sofía de Estambul (Turquía).   El arte del mosaico consiste en crear imágenes reuniendo pequeñas piezas de vidrio de colores, piedra u otros materiales. A lo largo de los siglos, el arte del mosaico ha sido una de las más altas manifestaciones de apariencia, espiritualidad y elegancia. Con más de 3000 años de historia, hoy en día el arte del mosaico ofrece un uso innovador de elementos que dependen de tradiciones con una vasta historia y habilidades ilustradas, y que crean espejos de mosaico artísticos para modular interiores. [ 13 ]

Grabado

Melancolía I , 1514, grabado de Albrecht Dürer

El grabado abarca la creación de imágenes sobre papel que pueden reproducirse varias veces mediante un proceso de impresión . Ha sido un importante medio artístico durante varios siglos, tanto en Occidente como en Asia Oriental. Entre las principales técnicas históricas se incluyen el grabado , la xilografía y el aguafuerte en Occidente, y la xilografía en Asia Oriental, donde el estilo japonés ukiyo-e es el más importante. La invención de la litografía en el siglo XIX y, posteriormente, de las técnicas fotográficas, han sustituido parcialmente a las técnicas históricas. Los grabados antiguos se pueden dividir en grabados de los grandes maestros y grabados populares , con ilustraciones de libros y otras imágenes prácticas, como mapas, en un punto intermedio.

Excepto en el caso del monotipo , el proceso permite producir múltiples copias de la misma pieza, denominadas estampas. Cada estampa se considera original, a diferencia de una copia. Esto se debe a que la estampa no es una reproducción de otra obra de arte en un medio diferente —por ejemplo, una pintura—, sino una imagen diseñada desde su concepción como estampa. Una estampa individual también se denomina impresión. Las estampas se crean a partir de una única superficie original, conocida técnicamente como matriz . Los tipos comunes de matrices incluyen: planchas de metal, generalmente cobre o zinc para grabado o aguafuerte ; piedra, utilizada para litografía; bloques de madera para xilografía, linóleo para linograbado y tela en el caso de la serigrafía . Pero existen muchos otros tipos. Varias estampas casi idénticas se denominan edición . En la actualidad, cada estampa suele estar firmada y numerada, formando una «edición limitada». Las estampas también pueden publicarse en formato de libro, como libros de artista . Una sola estampa puede ser el resultado de una o varias técnicas.

Caligrafía

La caligrafía es un tipo de arte visual. Una definición contemporánea de la práctica caligráfica es "el arte de dar forma a los signos de manera expresiva, armoniosa y hábil". [ 14 ] La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales escritos a mano hasta obras de arte donde la expresión abstracta de la marca manuscrita puede o no comprometer la legibilidad de las letras. [ 14 ] La caligrafía clásica se diferencia de la tipografía y la escritura a mano no clásica, aunque un calígrafo puede crear todas estas; los caracteres son históricamente disciplinados pero fluidos y espontáneos, improvisados ​​en el momento de la escritura. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Fotografía

La fotografía artística se refiere a las fotografías creadas para plasmar la visión creativa del artista. Se diferencia del fotoperiodismo y la fotografía comercial. El fotoperiodismo comunica visualmente historias e ideas, principalmente en medios impresos y digitales. La fotografía artística se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero también ha sido importante para promover ciertas causas. La representación del desnudo ha sido uno de los temas predominantes en la fotografía artística.

Obras tridimensionales

Arquitectura

La arquitectura se considera con frecuencia una de las bellas artes, especialmente si se destacan sus componentes estéticos , en contraste con los componentes estructurales, de ingeniería o de gestión de la construcción . Las obras arquitectónicas se perciben como símbolos culturales y políticos , así como obras de arte. Las civilizaciones históricas suelen ser conocidas principalmente a través de sus logros arquitectónicos. Edificios como las pirámides de Egipto y el Coliseo Romano son símbolos culturales y constituyen vínculos importantes en la conciencia pública, incluso cuando los investigadores han descubierto mucho sobre civilizaciones pasadas por otros medios. Las ciudades, regiones y culturas continúan identificándose con sus monumentos arquitectónicos y son conocidas por ellos. [ 18 ]

Cerámica

Salvo algunas excepciones modernas, la cerámica no se considera una forma de arte, pero «cerámica fina» sigue siendo un término técnico válido, especialmente en arqueología . La «cerámica fina» es cerámica de alta calidad, a menudo pintada, moldeada o decorada de alguna otra manera, y en muchos periodos se distinguía de la «cerámica tosca», que eran vasijas utilitarias básicas utilizadas por la mayoría de la población o en la cocina, en lugar de para fines más formales.

Incluso cuando, como en el caso de las figuritas de porcelana , una pieza de cerámica no tiene una finalidad práctica, su elaboración suele ser un proceso colaborativo y semiindustrial, en el que participan muchas personas con diferentes habilidades.

Escultura

La escultura es una obra de arte tridimensional creada mediante el modelado de materiales duros o plásticos , comúnmente piedra (ya sea roca o mármol ), metal o madera . Algunas esculturas se crean directamente mediante el tallado ; otras se ensamblan, se construyen y se cuecen , se sueldan , se moldean o se funden . Debido a que la escultura implica el uso de materiales que se pueden moldear o modular, se considera una de las artes plásticas . La mayor parte del arte público es escultura. Un conjunto de esculturas en un jardín puede denominarse jardín de esculturas .

La escultura en piedra se conserva mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayoría de las obras que se conservan (aparte de la cerámica ) de las culturas antiguas; por el contrario, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayoría de las esculturas antiguas estaban pintadas con colores brillantes, y esto se ha perdido. [ 19 ]

Arte conceptual

Un roble, de Michael Craig-Martin , 1973

El arte conceptual es aquel en el que el/los concepto(s) o idea(s) que intervienen en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales.

El término surgió en la década de 1960 y se refería a una práctica estricta y centrada del arte conceptual que, en su presentación textual, desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados a las artes visuales. Sin embargo, a través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, su uso popular, sobre todo en el Reino Unido , se popularizó como sinónimo de todo arte contemporáneo que no practica las técnicas tradicionales de la pintura y la escultura . [ 20 ]

Artes escénicas

Música

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), el famoso compositor

La música es una forma de arte y una actividad cultural cuyo medio es el sonido organizado en el tiempo. Los elementos comunes de la música son la altura (que rige la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados: tempo, métrica y articulación), la dinámica (intensidad y suavidad) y las cualidades sonoras del timbre y la textura (que a veces se denominan el "color" del sonido musical). Los diferentes estilos o tipos de música pueden enfatizar, restar importancia u omitir algunos de estos elementos.

La música se interpreta con una amplia gama de instrumentos y técnicas vocales, que van desde el canto hasta el rap; existen piezas exclusivamente instrumentales, piezas exclusivamente vocales (como canciones sin acompañamiento instrumental) y piezas que combinan canto e instrumentos.

La palabra deriva del griego μουσική ( mousike , "arte de las Musas").

Vaslav Nijinsky bailando el Fauno en L'après-midi d'un faune (1912)

Bailar

La danza es una forma de arte que generalmente se refiere al movimiento del cuerpo, usualmente rítmico, y a la música, [ 21 ] utilizado como forma de expresión , interacción social o presentado en un contexto espiritual o escénico . La danza también se usa para describir métodos de comunicación no verbal (véase lenguaje corporal ) entre humanos o animales ( danza de las abejas , patrones de comportamiento como una danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados ("las hojas danzaban con el viento") y ciertos géneros musicales. En los deportes, la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza, mientras que los katas de las artes marciales a menudo se comparan con danzas.

Teatro

La Real Ópera de Londres

El teatro occidental moderno está dominado por el realismo , incluyendo el drama y la comedia . Otra forma popular en Occidente es el teatro musical . Las formas clásicas del teatro, como el drama griego y romano , el drama clásico inglés ( con obras de Shakespeare y Marlowe ) y el teatro francés ( con obras de Molière ), todavía se representan hoy en día. Además, en Occidente se pueden encontrar representaciones de formas clásicas orientales como el Noh y el Kabuki , aunque con menor frecuencia.

Película

Satyajit Ray , director de cine indio bengalí

El término «cine de bellas artes» engloba las películas y el cine como forma de arte . Una sala de cine de bellas artes es un espacio, generalmente un edificio, destinado a la proyección de este tipo de películas. Las películas se producen mediante la grabación de imágenes del mundo con cámaras o mediante la creación de imágenes utilizando técnicas de animación o efectos especiales . Son artefactos culturales creados por culturas específicas , que reflejan dichas culturas y, a su vez, las influyen. El cine se considera una forma de arte importante , una fuente de entretenimiento popular y un método eficaz para educar —o adoctrinar— a los ciudadanos. Los elementos visuales del cine confieren a las películas un poder de comunicación universal. Algunas películas se han convertido en atracciones populares a nivel mundial gracias al doblaje o los subtítulos que traducen los diálogos.

La cinematografía es la disciplina que se ocupa de la iluminación y la elección de la cámara al grabar imágenes fotográficas para el cine . Está estrechamente relacionada con el arte de la fotografía fija , aunque surgen muchos problemas adicionales cuando tanto la cámara como los elementos de la escena están en movimiento.

El cine independiente suele realizarse fuera de Hollywood y de los grandes estudios . Una película independiente (o indie) es aquella producida inicialmente sin financiación ni distribución por parte de un gran estudio cinematográfico . Factores creativos, comerciales y tecnológicos han contribuido al crecimiento del cine independiente a finales del siglo XX y principios del XXI.

Poesía

Vasily Mate , Retrato del poeta Alexander Pushkin (1899)

La poesía (el término deriva de una variante del término griego ποίησις ( poiesis , "hacer")) es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje —como el simbolismo sonoro, la fonoestética y la métrica— para evocar significados adicionales o en lugar del significado aparente en prosa. [ 22 ]

Otro

  • Medios electrónicos : quizás el medio más novedoso para las bellas artes, ya que utiliza tecnologías modernas como las computadoras, desde la producción hasta la presentación. Incluye, entre otros, video, fotografía digital, impresión digital y obras interactivas.
  • Los textiles , incluyendo el arte del patchwork y las creaciones "para usar" o "pre-usar", con frecuencia alcanzan la categoría de objetos de bellas artes, a veces como parte de una exposición de arte.
  • La música clásica (o arte occidental) es un arte escénico que con frecuencia se considera una forma de bellas artes.
  • Origami – El siglo pasado se observó un renovado interés por comprender el comportamiento del plegado de materia, con contribuciones de artistas y científicos. El origami se diferencia de otras artes: mientras que la pintura requiere la adición de materia y la escultura implica la sustracción, el origami no añade ni sustrae: transforma. Los artistas del origami están llevando al límite las posibilidades de un arte cada vez más comprometido con su tiempo, con una estirpe que culmina en la tecnología y la exploración espacial. Su aspecto computacional y su capacidad de compartir (potenciada por las redes sociales) son piezas clave que convierten al origami en un arte paradigmático del siglo XXI. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

Estudios académicos

África

Asia

Europa

Sudamerica

  • Brasil: El Instituto de las Artes de Brasilia tiene departamentos de teatro, artes visuales, diseño industrial y música. [ 27 ]

Estados Unidos

En Estados Unidos, un programa académico de estudios en bellas artes puede incluir la Licenciatura en Bellas Artes (o Licenciatura en Bellas Artes) y/o la Maestría en Bellas Artes (M.A. ), tradicionalmente el título de máximo nivel en este campo. Sin embargo, en algunas instituciones académicas estadounidenses han comenzado a surgir los doctorados en Bellas Artes (que se otorgan por mérito, a diferencia de los títulos honoríficos ). Principales escuelas de arte en Estados Unidos:

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Bellas Artes: Definición, Significado, Historia" . www.visual-arts-cork.com . Consultado el 8 de junio de 2023 .
  2. ↑ Blunt, 48–55
  3. ↑ Colvin, Sidney (1911). "Bellas Artes" . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 10 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pp. 355–375 .    
  4. ↑ "Bellas artes" . Dictionary.reference.com . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  5. ↑ "Juicio estético" . La Enciclopedia de Filosofía de Stanford . 22 de julio de 2010.
  6. ↑ CLOWNEY, DAVID (2011). "Definiciones de arte y orígenes históricos de las bellas artes". The Journal of Aesthetics and Art Criticism . 69 (3): 309– 320. doi : 10.1111/j.1540-6245.2011.01474.x . ISSN 0021-8529 . JSTOR 23883666 .  
  7. ↑ Maraffi, Topher (julio de 2016). "Uso de nuevos medios para la investigación práctica de bellas artes en el aula" (PDF) . doi : 10.14236/ewic/EVA2016.24 .
  8. ↑ Clowney, David. "¿Un tercer sistema de las artes? Una exploración de algunas ideas de La invención del arte: una historia cultural " de Larry Shiner . Estética contemporánea . Archivado del original el 28 de abril de 2014. Recuperado el 7 de mayo de 2013 .
  9. ↑ Blunt, 55
  10. ↑ Guerzoni, G. (2011). Apolo y Vulcano: Los mercados del arte en Italia, 1400–1700 . Michigan State University Press. p. 27. ISBN  978-1-60917-361-6. Consultado el 4 de julio de 2020 . Al observar estas tensiones, George Kubler llegó a afirmar en 1961: «La separación académica del siglo XVII entre bellas artes y artes útiles cayó en desuso hace casi un siglo. Desde aproximadamente 1880, la concepción de "bellas artes" fue…»
  11. ↑ Kubler, George (1962). La forma del tiempo  : Observaciones sobre la historia de las cosas . New Haven y Londres: Yale University Press. Kubler, págs. 14-15, Google Books. Archivado el 27 de diciembre de 2022 en Wayback Machine .
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  16. ^ Pott, G. (2005). Kalligrafie:Erste Hilfe und Schrift-Training mit Muster-Alphabeten . Verlag Hermann Schmidt Maguncia.
  17. ↑ * Zapf, H. (2007). Alphabet Stories: A Chronicle of Technical Developments . Rochester: Cary Graphic Arts Press.
  18. ↑ El Tower Bridge , la Torre Eiffel y el Coliseo son ejemplos representativos de los edificios que aparecen en los folletos publicitarios.
  19. ↑ "Dioses en color: Escultura pintada de la Antigüedad clásica", septiembre de 2007 a enero de 2008, Museo Arthur M. Sackler. Archivado el 4 de enero de 2009 en Wayback Machine.
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Lecturas adicionales

  • Ballard, A. (1898). Flechas; o, Enseñanza de un arte refinado . Nueva York: AS Barnes & Company.
  • Caffin, Charles Henry. (1901). La fotografía como arte; los logros y posibilidades del arte fotográfico en Estados Unidos . Nueva York: Doubleday, Page & Co.
  • Crane, L., y Whiting, CG (1885). El arte y la formación del gusto: seis conferencias . Boston: Chautauqua Press. Capítulo 4  : Bellas Artes
  • Hegel, GWF y Bosanquet, B. (1905). Introducción a la filosofía del arte de Hegel . Londres: K. Paul, Trench &.
  • Hegel, GWF (1998). Estética: lecciones sobre bellas artes . Oxford: Clarendon Press.
  • Neville, H. (1875). El escenario: su pasado y presente en relación con las bellas artes . Londres: R. Bentley and Son.
  • Rossetti, WM (1867). Bellas artes, principalmente contemporáneas: reseñas reimpresas, con revisiones . Londres: Macmillan.
  • Shiner, Larry. (2003). « La invención del arte: una historia cultural ». Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-75342-3
  • Torrey, J. (1874). Una teoría de las bellas artes . Nueva York: Scribner, Armstrong y Cía.
  • ALBA (2018).Archivado el 20 de septiembre de 2020 en Wayback Machine .
  • Antonio Luis Ramos Molina, La magia de la química fotográfica: El quimigrama. Conceptos, técnicas y procedimientos del quimigrama en la expresión artística , En: Tesis Doctoral , Universidad de Granada 2018.