Hugh Sinclair (actor)

Hugh Sinclair (19 de mayo de 1903 - 29 de diciembre de 1962) fue un actor británico. Se formó en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y tuvo una carrera de cuarenta años en teatro, cine y televisión. Trabajó en Gran Bretaña y Estados Unidos con algunos de los actores y directores más respetados del siglo XX, incluidos Ray Milland , Elisabeth Bergner , George Cukor y Carol Reed . Su trabajo principal fue en el teatro y encabezó el elenco de dos obras emblemáticas en Londres, Private Lives de Noël Coward en 1945 y la producción original londinense de The Cocktail Party de TS Eliot en 1950. Sin embargo, sus películas notables incluyen Escape Me Never , A Girl Must Live , The Rocking Horse Winner y Circle of Danger . Destacó en la comedia ligera y fue conocido por su sentido del humor, a menudo interpretando personajes atractivos y elegantes.

Hugh Sinclair nació en Londres el 19 de mayo de 1903, hijo del reverendo Robert Sinclair y su esposa Francesca ( de soltera Sheldon). ^[1] Estudió en la Charterhouse School antes de estudiar teatro en la Royal Academy of Dramatic Art . ^[1] Tocaba el piano desde los siete años y se convirtió en un músico consumado, lo que le permitió asumir los roles de compositores y músicos en su carrera. Atribuye su decisión de convertirse en actor a haber visto las primeras películas de Charlie Chaplin cuando era niño.

Hugh Sinclair debutó en el escenario en 1922 en el Theatre Royal de Portsmouth, interpretando a Freddy Eynsford-Hill en Pygmalion con los Macdona Players y permaneció con la compañía durante casi dos años, interpretando todas las obras de Shaw . Hizo su primera aparición en Londres en el Wyndham's Theatre en diciembre de 1923 en The Rose and The Ring . Apareció en Charlot's Revue con Gertrude Lawrence , Jack Buchanan y Beatrice Lillie en el Prince of Wales Theatre de Londres en 1924 e hizo su primera aparición en Estados Unidos en Charlot's Revue en el Selwyn Theatre de Nueva York al año siguiente.

Trabajó en Nueva York, Boston y Chicago durante ocho años, regresando a Gran Bretaña en 1933 para interpretar al compositor Sebastian Sanger junto a Elizabeth Bergner en Escape Me Never . La obra se estrenó en The Opera House, Manchester en noviembre de ese año antes de trasladarse al Apollo Theatre, Londres y luego al Shubert Theatre, Nueva York. Peter Bull , escribiendo en su autobiografía I Know The Face, But... , recuerda: "La primera noche en Londres fue uno de esos acontecimientos legendarios que realmente sucedieron. Estrenamos en el Apollo Theatre el 8 de diciembre de 1933, y fue muy difícil lograr que el público abandonara el teatro. Recuerdo a Elizabeth Bergner en la escena del café diciendo en voz baja "No les gusta, no les gusta", pero en cuestión de minutos fue evidente que había logrado uno de los mayores éxitos en la historia del teatro". En su noche de estreno en Londres, la obra recibió cuarenta y dos llamadas al telón, estableciendo un récord en ese momento, y se representó en teatros llenos en ambos lados del Atlántico.

Hugh Sinclair consideró a Elizabeth Bergner como la mejor actriz con la que ha trabajado. “Tenía un sentido del humor fenomenal. Era muy vulnerable. Cuando trabajaba, se metía en sí misma, en la emoción del personaje. Era una estrella, una estrella nata. Me encantaba su vulnerabilidad”.

Permaneció en Nueva York durante los tres años siguientes, trabajando con Tallulah Bankhead y Walter Pidgeon en el Teatro Morosco en Something Gay en 1935.

Regresó a Gran Bretaña en 1938 para aparecer como el otro invitado de la señora Priskin en Goodness, How Sad! en el Vaudeville Theatre de Londres, escrita por Robert Morley y dirigida por Tyrone Guthrie . El título de la obra fue considerado engañoso por los críticos porque sugería una historia frívola, pero la obra en sí recibió constantemente buenas críticas. Escribiendo en The Daily Telegraph , el 19 de octubre de 1938, WA Darlington la describió como teniendo "un encanto sin pretensiones que muy fácilmente puede darle una larga duración... Robert Morley tiene el toque seguro de un actor-dramaturgo, y como aquí está escribiendo sobre un tema que conoce a fondo, su obra logra tanto humor como sinceridad con igual facilidad... En esto le debe mucho a la interpretación de Jill Furse , una joven actriz que tiene un poder de intensidad emocional e integridad muy impresionante en alguien tan joven. En consecuencia, este papel puede haber sido escrito para ella. Hugh Sinclair es un admirable complemento para ella, sugiriendo el encanto meretriz de la estrella de cine sin enfatizarlo indebidamente”.

Fue elegido como David Naughton en Claudia , con Pamela Brown en el papel principal, en el St. Martin's Theatre de Londres, realizando casi quinientas funciones entre septiembre de 1942 y enero de 1944, lo que la convirtió en su actuación más larga en el West End. Theatre World, en su edición de noviembre de 1942, informó: "El gran éxito de la temporada es la obra Claudia de Rose Franklin , que ya ha logrado una carrera fenomenal en Estados Unidos. La producción de Londres, presentada por Lee Ephraim y Emile Littler , está brillantemente realizada y ha presentado al público del West End a una joven actriz sobresaliente en Pamela Brown . Es cierto que Londres ha encontrado una nueva estrella, pero la actuación de la señorita Brown no eclipsa la actuación inteligente del elenco secundario, entre los que Hugh Sinclair es particularmente sobresaliente".

Interpretó a Elyot Chase en Private Lives de Noël Coward en el Teatro Apollo de Londres de 1945 a 1946, con Googie Withers interpretando el papel de Amanda. Recordó: “A Noel le encantaba nuestra interpretación y era muy halagador para ambos. Hugh era magnífico en este tipo de papeles y tenía la ventaja añadida de poder tocar el piano, así que la escena del segundo acto fue encantadora para interpretar con él, ya que solía acompañarme cuando cantaba Someday I'll Find You . Luego, mientras se desarrollaba parte del diálogo, él seguía tocando, todo lo cual se sumaba al encanto de la escena”.

Tras su éxito en Private Lives , interpretó el papel de Gary Essendine en la primera reposición de Present Laughter en el Haymarket Theatre de Londres en 1947. Noël Coward dirigió y protagonizó esta producción que tuvo un total de 528 funciones, y en julio de 1947 le entregó el papel principal a Hugh Sinclair. Sinclair era experto en intercambios rápidos de diálogos entre actores, donde la precisión en el tiempo y la claridad de la dicción son esenciales para el ritmo y el paso de la obra. Su papel en Present Laughter exigía este nivel de precisión en la actuación y lo convirtió en una elección natural para el papel. La obra ahora se reconoce como una de las grandes comedias de Coward.

Apareció como CK Dexter Haven en The Philadelphia Story en 1949 en el Duchess Theatre de Londres, con Margaret Leighton interpretando el papel de Tracy Lord.

En 1950, sustituyó a Rex Harrison como invitado no identificado en la producción original londinense de The Cocktail Party en The New Theatre. Fue la más popular de las siete obras de TS Eliot durante su vida y se centra en un matrimonio con problemas que, gracias a la intervención de un misterioso desconocido, resuelve sus problemas y sigue adelante con sus vidas. La obra comienza como una sátira de las comedias de salón de los años 40, pero, a medida que avanza, se convierte en un tratamiento más oscuro, filosófico y psicológico de las relaciones humanas.

Apareció con David Tomlinson en The Little Hut en el Lyric Theatre de Londres en 1951, dirigida por Peter Brook y con decorados de Oliver Messel .

Fue invitado de Roy Plomley en Desert Island Discs el 4 de septiembre de 1953 y en 1954 presentó a Marlene Dietrich en The Café de Paris en Londres. Siete de los principales actores británicos fueron elegidos para este papel, incluidos Paul Scofield , Alec Guinness y Robert Morley , y la actuación de Dietrich se grabó para un álbum Marlene Dietrich Live At The Café de Paris con una introducción de Noel Coward.

Su última aparición en el escenario del West End fue en Guilty Party con Donald Sinden en el St Martin's Theatre en 1961, escrita por Campbell Singer y George Rossand y producida por Peter Bridge. La obra estuvo en cartel durante un año en Londres antes de realizar una gira por el Reino Unido.

Carrera cinematográfica .

Hugh Sinclair debutó en el cine de Hollywood en 1933 con Our Betters , basada en la obra de W. Somerset Maugham , dirigida por George Cukor y protagonizada por Constance Bennett . Mordaunt Hall , crítico de cine de The New York Times en 1933, calificó la película como "una interpretación pictórica altamente loable de la obra teatral".

Su primera película británica, Escape Me Never , fue una adaptación de la obra de teatro, realizada en 1935 y dirigida por Paul Czinner , en la que Sinclair repitió su papel de Sebastian Sanger. Elizabeth Bergner fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su actuación, pero perdió ante Bette Davis . La película se rodó en locaciones de Venecia y los Dolomitas y fue la 19.ª película más popular en la taquilla británica en 1935/36. Fue editada por David Lean con música de William Walton .

En 1936 protagonizó junto a Constance Cummings la comedia de Gainsborough Pictures Strangers on Honeymoon , dirigida por Albert de Courville y basada en la novela de 1926 The Northing Tramp de Edgar Wallace .

En 1939 fue elegido para interpretar al conde de Pangborough en A Girl Must Live , una comedia romántica británica dirigida por Carol Reed y protagonizada por Margaret Lockwood , Renee Houston y Lilli Palmer . Esta fue una de una serie de películas que Carol Reed hizo con Margaret Lockwood que presentaban diálogos cómicos con dobles sentidos, considerados inadecuados para el público estadounidense en ese momento.

A esta le siguió The Four Just Men , realizada el mismo año y dirigida por Walter Forde , en la que Hugh Sinclair protagonizó junto a Griffith Jones , Edward Chapman y Frank Lawton . Fue la primera película en la que se le dio el primer lugar y demostró su alcance como actor. Aparece como diferentes personajes a lo largo de la historia y su actuación concluye con un discurso ante la Cámara de los Comunes en el que su disfraz de ministro de Asuntos Exteriores es tan convincente que solo su distintiva forma de cantar sugiere su verdadera identidad. Al escribir en The Guardian sobre el lanzamiento de la película en DVD en 2013, Philip French describió la película como "un thriller agradable en el que un cuarteto de justicieros patrióticos y afables planean la muerte de un parlamentario traidor para salvar al imperio en vísperas de la segunda guerra mundial". Se basó en la novela de Edgar Wallace de 1905 , producida por Ealing Studios y luego relanzada en 1944 con un final actualizado que presentaba un noticiero de Winston Churchill y el esfuerzo bélico aliado como cumplimiento de los ideales de los Cuatro.

Hizo cinco películas durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellas The Saint's Vacation y The Saint Meets the Tiger , en la que interpretó el papel principal. Ambas películas se realizaron en 1941, y el estreno de The Saint Meets the Tiger se retrasó hasta 1943. Estas fueron las dos últimas películas de la serie de RKO sobre el personaje creado por Leslie Charteris . A diferencia de otros en la serie, Charteris coescribió los guiones él mismo y ambas películas se produjeron y filmaron en Gran Bretaña, donde las películas anteriores de Saint se habían hecho en Hollywood . También hizo Alibi en 1942 con Margaret Lockwood y James Mason, Tomorrow We Live , con John Clements y Greta Gynt en 1943, y Flight From Folly , una comedia musical con Pat Kirkwood , estrenada en mayo de 1945. Esta fue la última película que se hizo en Teddington Studios antes de que fuera bombardeada en 1944 y actualmente no se encuentra en el Archivo Nacional del BFI . Está catalogada como una de las 75 películas perdidas más buscadas por el British Film Institute .

En 1945 apareció en They Were Sisters , una película de Gainsborough Pictures protagonizada por Phyllis Calvert y James Mason . La película se destacó por su representación franca e implacable del abuso marital en una época en la que el tema rara vez se discutía abiertamente y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. The Times escribió "el mérito de esta película larga e inteligente radica en la habilidad con la que establece las personalidades de las hermanas... la actuación a lo largo de toda la película tiene fuerza y ​​sinceridad".

En 1949 fue elegido para interpretar al padre en The Rocking Horse Winner , escrita y dirigida por Anthony Pelissier y protagonizada por Valerie Hobson , John Howard Davies y John Mills . La película fue pasada por alto en el momento de su estreno, pero ahora se considera un clásico del cine británico, un drama psicológico oscuro, atmosférico y complejo, adaptado de la historia de D.H. Lawrence sobre un niño que recibe un caballo balancín para Navidad y pronto descubre que puede elegir el caballo ganador en las carreras.

Simon Heffer , escribiendo en The Daily Telegraph en 2023, la describió como “una película verdaderamente genial. No solo comenta sobre la naturaleza de la riqueza y su relación con la moralidad, así como el sistema de clases en la Inglaterra de mediados del siglo XX; también plantea un punto sobre la ilusión y la realidad. El guion de Pelissier y las impresionantes actuaciones se combinan con la cinematografía a veces radical de Desmond Dickinson y una excelente banda sonora de William Alwyn . Es una fiesta en todos los aspectos y una visión esencial”. Simon Heffer describe a Hugh Sinclair como “uno de los mejores actores de carácter de la década de 1940”.

Apareció en el thriller Circle of Danger en 1951, dirigido por Jacques Tourneur y protagonizado por Ray Milland y Patricia Roc . En su lanzamiento en DVD en 2024, Peter Bradshaw , crítico de cine de The Guardian , le dio una reseña de 5 estrellas, describiéndola como "una joya: centrada, de ritmo rápido y un poco excéntrica. Es una película ambientada en Gran Bretaña que nos lleva en un recorrido de diario de viaje desde la costa de Tampa, Florida, hasta Londres, y de allí a Gales, las Tierras Altas de Escocia y Birmingham. Hay una hermosa escena filmada en el Covent Garden de Londres, en los días del mercado de frutas y verduras, con multitudes de personas reales mirando ... Es una película infinitamente entretenida y de fácil observación, con una escena de enfrentamiento final tensa y espeluznante: una "fiesta de tiroteos" improvisada que es la única secuencia en la que aparecen armas de fuego, todo ello acompañado por el tenue aullido del viento. Y está envuelta en 86 minutos ajustados: una pieza de narración realmente nítida y elegante ”.

Continuó haciendo películas en la década de 1950, incluido el drama judicial Never Look Back con Rosamund John en 1952 y Man Trap con Paul Henreid y Kay Kendall en 1953, estrenada en los EE. UU. como Man in Hiding.

Televisión .

Hugh Sinclair hizo la transición a la televisión en la década de 1950, un medio relativamente nuevo en ese momento, que transmitía en vivo y requería que los artistas pronunciaran sus líneas de manera impecable y que los equipos técnicos trabajaran a la perfección para llevar los espectáculos al público en tiempo real. Apareció en The Royalty en 1957, una serie de seis partes con Margaret Lockwood , en una adaptación de Orgullo y prejuicio en 1958 y en la comedia de la BBC A Life of Bliss en 1960-1961 con George Cole y Moira Lister .

Vere Lorrimer , director de drama y series de la BBC Television en 1958, recordó un incidente durante la emisión de You are There, una serie en la que se revivían hechos históricos. “Hugh estaba interpretando al mariscal Ney en el Congreso de Viena, llevaba unos puños largos de encaje y leía una carta a la luz de una vela. Mientras leía, uno de los puños se incendió. En aquella época era "en directo", así que no podías parar. El productor, Michael Mills , le gritó al camarógrafo que se acercara a Hugh y yo me arrastré, fuera de escena, a cuatro patas y de alguna manera apagué las llamas. Durante todo el tiempo, Hugh siguió leyendo la carta sin pestañear y la escena terminó con éxito. Su brazo se quemó levemente, pero nunca se detuvo”.

Realizó dos largometrajes para televisión, The Face of Love en 1954, una adaptación moderna de Troilo y Crésida , producida y dirigida por Alvin Rakoff , y Mr. Bowling Buys a Newspaper en 1957 , un thriller psicológico escrito por Donald Henderson , dirigido por Stephen Harrison con Hugh Sinclair en el papel principal y Beryl Reid como Alice.

Hizo su última aparición en la televisión británica el 11 de diciembre de 1962 en Alida , un drama realizado para la serie Play of the Week de Associated Television .

Vida personal .

Hugh Sinclair se casó con la actriz Valerie Taylor en 1930. Después del nacimiento de su hijo, Hugh Duncan, en Nueva York en mayo de 1935, la pareja apareció junta en el John Golden Theatre, Nueva York en Love of Women en 1937, en Dear Octopus cuando estaba de gira por el Reino Unido en 1940, y en Skylark en el Duchess Theatre, Londres, en 1942. Se divorciaron en 1946. Se casó con la artista Rosalie Williams en 1949 y tuvieron dos hijos, Nicholas (nacido en 1954) y Christina (nacida en 1955).

Muerte .

Hugh Sinclair murió el 29 de diciembre de 1962 en Slapton, Devon, donde se encontraba de vacaciones con su familia. Su muerte fue anunciada por la televisión y la radio de la BBC y su obituario apareció tanto en The Times como en The New York Times . En su obituario en el Times se le describió como alguien que tenía “una reputación de generosidad excepcional entre aquellos con quienes trabajaba, y en muchas ocasiones brindó una valiosa ayuda y apoyo a los miembros más jóvenes de una empresa”.

• Nuestros superiores (1933)
• No te escapes de mí nunca (1935)
• Extraños en luna de miel (1937)
• El prisionero de Corbal (1939)
• Los cuatro hombres justos (1939)
• Una chica debe vivir (1939)
• Las vacaciones del santo (1941)
• La coartada (1942)
• Vivimos mañana (1943)
• El santo se encuentra con el tigre (1943)
• Eran hermanas (1945)
• Huida de la locura (1945)
• Corredor de los espejos (1948)
• No me abandones nunca (1949)
• Trottie True (también conocida como La dama alegre ) (1949)
• El ganador del premio al Caballo Mecedora (1950)
• Sin rastro (1950)
• Círculo de peligro (1951)
• Sentencia diferida (1952)
• Nunca mires atrás (1952)
• La segunda señora Tanqueray (1953)
• Tres pasos en la oscuridad (1953)

• Hugh Sinclair en IMDb
• Hugh Sinclair en la base de datos de Internet Broadway
• Hugh Sinclair como El Santo