Hugo van der Goes

La atribución de su obra ha resultado difícil para los historiadores del arte. Muchas obras, que a principios y mediados del siglo XX se creían suyas, ahora se consideran copias de miembros de su taller o de sus seguidores. Ante la ausencia de pruebas documentales, las atribuciones se han basado en la comparación con su Retablo Portinari de 1470 ( Uffizi , Florencia ), del cual existe una clara atribución de autoría a van der Goes. ^{[ 8 ]}

Los originales de gran parte de las obras de van der Goes se han perdido. Estas obras solo sobreviven gracias a copias posteriores realizadas a partir de estos originales ahora perdidos. El gran número de copias da testimonio del gran prestigio del que gozaba y también contribuyó a su importante influencia en el arte flamenco primitivo. Los grabados de Martin Schongauer basados ​​en las obras de van der Goes extendieron la influencia del artista más allá de las fronteras flamencas, hasta Alemania. El destacado pintor de Brujas, Gerard David , y los ayudantes de su taller se inspiraron claramente en el artista de Gante. ^{[ 1 ]}

Hugo van der Goes fue un importante pintor de retablos y retratos. Entre sus principales obras religiosas se encuentran el Tríptico Portinari (Uffizi, Florencia), la Adoración de los Magos (también conocida como el «Retablo de Monforte»), la Adoración de los Pastores (ambas en la Gemäldegalerie de Berlín), la Caída y Redención del Hombre ( Kunsthistorisches Museum ) y la Muerte de la Virgen ( Groeningemuseum , Brujas). ^{[ 9 ]}

En la década de 1460, Edward Bonkil, el primer preboste de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Edimburgo, le encargó a van der Goes la realización de un retablo . La iglesia había sido fundada por la reina consorte de Escocia, María de Güeldres . ^{[ 10 ]} Los cuatro paneles que se conservan del Retablo de la Trinidad representan a Jacobo III , rey de Escocia, flanqueado por San Andrés y su hijo, el futuro Jacobo IV , y su esposa, Margarita de Dinamarca . También aparece el donante, Edward Bonkil. ^{[ 11 ]}

La obra más famosa que se conserva de Van der Goes es el Tríptico Portinari ( Uffizi , Florencia ). El Tríptico es un retablo encargado para la iglesia de San Egidio en el hospital de Santa Maria Nuova en Florencia por Tommaso Portinari , gerente de la sucursal de Brujas del Banco Medici . ^{[ 12 ]}

En 1483, aparentemente algunos años después de su finalización por van der Goes, el Retablo Portinari llegó a Pisa, desde donde fue transportado por canal hasta la Porta San Friano en Florencia. El retablo fue colgado en la iglesia del hospital de Santa Maria Nuova.

Los rasgos crudos de los pastores en la composición de van der Goes causaron una profunda impresión en los pintores que trabajaban en Florencia. Es probable que Domenico Ghirlandaio se inspirara en el Tríptico Portinari para su Epifanía en la capilla Sasseti. ^{[ 1 ]} La obra neerlandesa más grande que se podía ver en Florencia, fue muy elogiada. En sus Vidas de 1550, Giorgio Vasari se refirió a ella como de "Ugo d'Anversa" ("Hugo de Amberes"). Esta es la única documentación que atribuya su autoría a Hugo van der Goes. Todas las demás obras se atribuyen a van der Goes basándose en la comparación estilística con el retablo. ^{[ 12 ]}

Tras la muerte de Hugo van der Goes, el tríptico fue atribuido erróneamente a otros, entre ellos Andrea del Castagno y Domenico Veneziano . ^{[ 5 ]} Estos dos artistas habían realizado los frescos que rodeaban el retablo, pero no participaron en su diseño. En 1824, Karl Friedrich Schinkel lo identificó como obra de Hugo van der Goes. Esta teoría no fue aceptada de forma generalizada hasta más tarde. ^{[ 5 ]}

El panel central del Tríptico Portinari representa los mitos cristianos centrales sobre el nacimiento del dios salvador cristiano: la natividad de Jesús , la adoración de los pastores y la Anunciación a los pastores (en el fondo, a la derecha). Se han propuesto numerosas interpretaciones de la iconografía del retablo. La composición enfatiza la devoción a la Eucaristía y la pasión de Cristo . La Eucaristía está representada por los ángeles que visten vestiduras litúrgicas y por la analogía visual de la gavilla de trigo con el cuerpo de Cristo . La Pasión se representa en las expresiones sombrías de las figuras y en el bodegón floral, prominentemente ubicado en primer plano, que incluye flores como un lirio escarlata, iris blancos y morados y claveles. Uno de los recipientes que contienen las flores es del tipo albarello . Los albarelli se utilizaban como frascos medicinales diseñados para contener ungüentos y medicamentos secos de boticario, y por lo tanto, la imagen alude al entorno hospitalario (es decir, el hospital de Santa Maria Nuova) donde se exhibiría el retablo. Algunas de las flores en el bodegón floral también se usaban con fines medicinales en el Renacimiento, y por lo tanto, también aluden al entorno hospitalario. Estas referencias a poderes medicinales también aluden al nacimiento milagroso de Jesús, que, según la literatura cristiana, ocurrió sin los dolores de parto habituales. Se supone que el nacimiento de Jesús mismo también tiene poderes curativos al liberar a la humanidad del llamado pecado original , la doctrina cristiana del estado de pecado de la humanidad, que resultó de la caída del hombre . ^{[ 13 ]}

Los paneles laterales representan a los miembros masculinos (ala izquierda) y femeninos (ala derecha) de la familia Portinari, donantes que encargaron y donaron el retablo. El ala derecha incluye una escena de la Anunciación a los Reyes Magos , y el ala izquierda, una escena del viaje de María y José a Belén.

Hugo van der Goes es considerado uno de los retratistas más importantes de la Europa del siglo XV. En aquella época, el retrato estaba adquiriendo importancia en el arte debido a la renovada importancia que se le otorgaba al individuo, impulsada por el auge del humanismo . ^{[ 14 ]}

No se conservan retratos independientes de Hugo van der Goes. Sus logros en este género solo se conocen a través de los retratos de donantes incluidos en sus dípticos y trípticos devocionales . Ejemplos de ello son el ala izquierda del Retablo de San Hipólito , cuyos paneles central y derecho son obra de Dieric Bouts ( c. 1475 , Groeningemuseum, Brujas), el Retablo Portinari , el Retablo de la Trinidad (entre 1473 y 1478, Galería Nacional Escocesa , Edimburgo) y los fragmentos de retablos como el Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista ( Walters Art Museum ) y el Retrato de un hombre . ^{[ 9 ] [ 14 ]} Los retratos incluidos en estas obras devocionales suelen representar a un hombre o una mujer en oración, que parecen estar experimentando alguna visión, a menudo de la Virgen María . ^{[ 14 ]}

El Retrato de un hombre ( c. 1475 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York) es un buen ejemplo de su obra retratística. Este pequeño panel fue recortado de su formato rectangular original a su forma ovalada actual. Probablemente formaba el ala derecha de un pequeño retablo conocido como díptico, que consta de solo dos paneles. Alternativamente, un retrato de la esposa del retratado pudo haber sido pintado en un panel a la derecha de un panel central que representaba una escena cristiana, de modo que, en conjunto, la obra formaba un tríptico convencional. La escena cristiana probablemente representaba a la Virgen con el Niño. En el Retrato de un hombre, van der Goes demostró su habilidad como retratista al resaltar la postura resuelta y la fortaleza de carácter del retratado. Logró estos efectos colocando al retratado en un plano superior al del espectador y creando un contraste entre el rostro que capta la luz exterior y la pared oscura que se encuentra detrás.

Van der Goes empleó efectos de claroscuro para acentuar aún más el modelado de los rasgos faciales, que parecen estar hechos de piedra. Estos rasgos, así como el aspecto de las manos y el fondo tras ser repintados por restauradores posteriores, podrían explicar por qué los estudiosos atribuyeron anteriormente este retrato masculino al pintor italiano Antonello da Messina . El crudo realismo de la obra de Hugo van der Goes, con su meticulosa representación de los tonos oscuros del rostro del hombre, la barba incipiente en su barbilla y sus manos toscas unidas en oración, crea la impresión de que el retratado estaba inmerso en un profundo sentimiento de devoción.

El retrato del donante Hippolyte de Bertohoz en el ala izquierda del Retablo de San Hipólito y la cabeza de Edward Bonkil pintada en el ala derecha del Retablo de la Trinidad muestran un realismo similar en el tratamiento de los retratos de van der Goes. ^{[ 9 ]} El Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista (Museo de Arte Walters) muestra rasgos similares. Dado que en la época se desaprobaba la demostración de fuertes emociones en público, Hugo van der Goes recurrió en esta obra a las expresiones faciales más sutiles para expresar el estado mental de sus retratados. En el Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista, la profunda concentración del retratado se sugiere de manera sutil en la ceja levantada y los músculos tensos alrededor de la boca. ^{[ 14 ]}

Hugo van der Goes dejó un gran número de dibujos. Estos dibujos, o las pinturas mismas, fueron utilizados por sus seguidores para producir numerosas copias de composiciones suyas que ahora se han perdido. ^{[ 12 ]} Tras la muerte de van der Goes, el ilustrador de libros Alexander Bening , casado con una sobrina suya, probablemente heredó sus dibujos y patrones. Se cree que Simon Bening , hijo de Alexander Bening, introdujo estos dibujos en Brujas posteriormente, ya que composiciones de van der Goes aparecen en un libro de horas ilustrado creado por la escuela de iluminadores de Gante-Brujas . ^{[ 1 ]}

Se cree que un dibujo de Jacob y Raquel conservado en la Christ Church Picture Gallery de Oxford es un raro dibujo autógrafo de van der Goes que se conserva. Posiblemente se trataba de un estudio preliminar para una vidriera. ^{[ 17 ]}