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danza folclórica húngara

Bailarines folclóricos húngaros de la ciudad de Kecskemét . La danza húngara se refiere a las danzas folclóricas practicadas e interpretadas por los húngaros , tanto entre la po...

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Bailarines folclóricos húngaros de la ciudad de Kecskemét .

La danza húngara se refiere a las danzas folclóricas practicadas e interpretadas por los húngaros , tanto entre la población nativa de Hungría como entre la diáspora húngara .

Según György Martin , un destacado experto en folclore, las danzas húngaras se pueden dividir en dos categorías. La primera se refiere a las danzas interpretadas en la Edad Media , mientras que la segunda corresponde a los siglos XVIII y XIX. [ 1 ] Los húngaros se han distinguido por su "sentido del ritmo excepcionalmente desarrollado ". [ 2 ] A mediados del siglo XIX, el musicólogo Theodor Billroth realizó pruebas con tropas de diversas nacionalidades estacionadas en Viena y descubrió que las tropas húngaras superaban a las demás en el seguimiento del ritmo musical. [ 2 ]

La improvisación y los movimientos enérgicos se mencionan a menudo como características de la danza húngara. [ 3 ] [ 4 ] Daniel Berzsenyi escribió: «Sus leyes secretas no están ordenadas por la técnica. Las leyes son propias y el entusiasmo marca el límite». [ 3 ] Elizabeth Charlotte Rearick escribió: «La danza campesina no se rige absolutamente por reglas; el bailarín construye sus pasos según su estado de ánimo e ingenio». [ 5 ] Las colecciones del Grupo de Investigación de Música Folclórica de la Academia Húngara de Ciencias y del Museo Etnográfico Nacional del Conjunto Folclórico Estatal abarcan casi 10 000 variaciones de danza de 700 pueblos húngaros. [ 6 ]

La Iglesia Reformada en Hungría se oponía al baile, pero la Iglesia Católica era menos restrictiva. Algunos autores católicos escribieron sobre su aprobación del baile, particularmente en el cielo . Una monja de principios del siglo XVI describió que «el baile será esencial allí para los cuerpos fuertes y bien formados de los santos», mientras que en el siglo XVIII, el sacerdote católico Zsigmond Csuzy escribió: «Tendría que haber baile (en el cielo) para las plantas de los pies inquietas del húngaro cuya vida entera en la tierra es una escuela de baile». [ 7 ]

Historia

Soldados bailando el verbunk al son de una gaita . 1816

Las artes de la danza de los antiguos húngaros —al igual que las de la mayoría de los pueblos nómadas— han desaparecido en gran medida. Sus danzas y música no fueron registradas, por lo que solo podemos conocerlas indirectamente. [ 8 ]

Los historiadores modernos son quienes mejor conocen el antiguo mundo melódico de los húngaros, ya que su legado perdura en la capa más antigua de la música folclórica húngara . Las canciones folclóricas húngaras arcaicas muestran sorprendentes similitudes con la música de ciertos pueblos fino-ugrios y túrquicos , lo que solo puede explicarse por la idea de que "los húngaros la trajeron consigo desde su antigua patria como herencia ancestral junto con su idioma " ( Zoltán Kodály ). [ 8 ] Cualquier elemento original y antiguo en las danzas húngaras desapareció hace mucho tiempo, sin dejar una conexión clara con ninguna forma conocida actualmente. [ 9 ]

La primera mención conocida de la danza húngara se encuentra en los registros del ataque de 926 a la Abadía de San Galo , [ 10 ] donde se informa que los húngaros, después de su victorioso ataque, realizaron una danza alegre y combativa. Registros posteriores indican que la danza siguió siendo una parte importante de la cultura húngara incluso después de la adopción del cristianismo: el Sínodo de Buda de 1279 instruyó a los sacerdotes que no permitieran que la gente bailara dentro de la iglesia, el atrio o el cementerio, una orden que finalmente tuvo poco efecto. [ 11 ] [ 12 ] La danza en los cementerios está atestiguada además en varios otros documentos a lo largo del período medieval, como la obra del siglo XVI Ungarischer oder Dacianischer Simplicissimus , [ 13 ] lo que lleva a la conclusión de que la danza en los cementerios era una danza ritual integral en la tradición popular. [ 14 ] Algunas danzas funerarias, que entonces se realizaban antes del banquete nupcial tradicional, sobrevivieron al menos hasta la década de 1940. [ 15 ]

Desde una perspectiva histórica, las danzas folclóricas húngaras se pueden dividir en dos grupos distintos. El estrato antiguo comprende danzas documentadas en fuentes anteriores al siglo XVIII y que se presume que se remontan a la Edad Media . Este grupo, que incluye tipos como el Karikázó , el Ugrós , el Legényes y muchos otros, comparte conexiones con formas de danza medievales presentes en toda Europa. El estrato nuevo comprende danzas documentadas en fuentes del siglo XVIII o posteriores. Estas danzas, incluidas el Verbunk y el Csárdás , han llegado a definir la tradición de danza nacional húngara tanto a nivel nacional como internacional. [ 1 ]

El interés académico por la danza folclórica húngara se remonta a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Intelectuales y escritores como Mihály Csokonai , Dániel Berzsenyi , János Garay y János Arany observaron y documentaron las características de la danza. A principios del siglo XX, los investigadores recopilaron análisis detallados de las danzas húngaras, centrándose en sus características históricas, formales, musicales y estilísticas. La recopilación sistemática de danzas folclóricas húngaras comenzó a principios de la década de 1920 con pioneros como László Lajtha y Sándor Gönyey , quienes utilizaron grabaciones de cine y fonógrafo para capturar las danzas con mayor precisión. El movimiento Gyöngyösbokréta de la década de 1930 contribuyó a impulsar el interés público por el estudio de las danzas folclóricas. Después de 1945, la investigación sobre la danza folclórica obtuvo apoyo estatal, lo que llevó al establecimiento de instituciones clave como el Centro de Investigación para las Humanidades y el Instituto de Musicología. [ 16 ]

En los siglos XX y XXI, las danzas folclóricas tradicionales húngaras se han ido desvaneciendo gradualmente del uso público cotidiano debido a los efectos de la urbanización y el cambio social. A medida que se extendían los estilos de baile urbanos y de moda, las danzas folclóricas perdieron su significado cultural y fueron cada vez más marginadas. [ 17 ] En respuesta, surgió un movimiento popular conocido como el Renacimiento [ 18 ] para preservar y revitalizar estas tradiciones. Uno de los esfuerzos más exitosos ha sido el movimiento global Táncház , que surgió en la década de 1970 y ha creado un espacio donde la gente común puede aprender y participar en los estilos de danza tradicionales húngaras. [ 19 ]

Tradiciones de danza

Bailes

En las tradiciones de danza de los pueblos húngaros de la cuenca de los Cárpatos, el repertorio de danzas folclóricas era relativamente pequeño y uniforme de una zona a otra. Por lo general, una comunidad conservaba solo cuatro o cinco tipos básicos: la danza circular , la danza masculina, la danza de pareja lenta y rápida, y danzas con implementos que conservaban vestigios de antiguas danzas con armas . A pesar de su modesto número, la casi total ausencia de reglas coreográficas estrictas en las danzas individuales y de pareja permitía un amplio grado de variación e improvisación individual. [ 20 ]

Bailes con instrumentos

Las fuentes históricas de los siglos XVI al XVIII mencionan con frecuencia el hajdútánc , [ 21 ] [ 22 ] una danza masculina acompañada de la hábil manipulación de un arma y pasos acrobáticos estrechamente entrelazados con movimientos de combate. Se realizaba en solitario o en grupo, e incluso a veces con mujeres. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, desapareció en su forma original y dio lugar a danzas de implementos que conservan solo vestigios de su carácter marcial original.

Las danzas con implementos restantes varían ampliamente y pueden ser interpretadas en solitario, en grupos o en parejas. Estas danzas, que suelen realizarse con palos, cayados de pastor o diferentes hachas, se denominan kanásztánc o botoló [ 23 ] y se encuentran principalmente en el sur de Transdanubia y en Alföld , donde ha conservado una forma similar a un duelo y también la practica la población romaní local . [ 1 ] También existe una variante que se baila con una escoba, llamada söprűtánc . [ 24 ] [ 25 ]

danzas circulares y en cadena

Existen varios tipos diferentes de danzas circulares y en cadena en toda el área de habla húngara. La danza circular femenina, conocida como karikázó , es una danza circular interpretada únicamente por mujeres acompañadas del canto de canciones folclóricas. Está estrechamente relacionada con las danzas circulares medievales europeas y es más popular en Transdanubia. [ 26 ] El auge de otras formas de danza con el tiempo ha relegado esta danza a la periferia de la tradición de la danza folclórica, donde asumió el papel de entretenimiento en los períodos de ayuno sin danza ni música, y en los intervalos entre danzas durante los eventos de danza. El karikázó consta de unos pocos motivos simples, algunos de los cuales se asemejan a los utilizados en las danzas feroesas , pero la mayor atención se presta al canto, que es realizado por todas las mujeres al unísono. [ 20 ] En algunas áreas donde no se practica, la danza circular femenina es sustituida durante los eventos de danza por el körcsárdás , una variante del csárdás que es bailada tanto por hombres como por mujeres en círculo. [ 26 ]

Las numerosas danzas en cadena del Csángó de Gyimes se conocen colectivamente como héjsza . Estas danzas se componen de secciones cortas y repetitivas, construidas a partir de motivos compuestos más largos o secuencias de motivos cortos, que representan una forma más simple de danzas en cadena balcánicas . [ 26 ] Existen alrededor de diez tipos diferentes. [ 27 ] Las danzas del Csángó de Moldavia Occidental también incluyen más de una docena de danzas circulares arcaicas. [ 26 ]

Ugrós

El ugrós abarca un amplio grupo de danzas estrechamente relacionadas con el kanásztánc , siendo la principal diferencia el hecho de que se baila sin implementos. Las estructuras, formas y motivos de estas dos grandes familias a menudo se superponen tanto en fuentes históricas como en sus variantes recientes. [ 1 ] Las danzas del tipo ugrós pueden ser interpretadas por hombres, mujeres o grupos mixtos, y pueden adoptar formas de danza solista, en pareja, en cuarteto o en cadena. Existen muchos subtipos regionales del ugrós , a menudo conocidos con diferentes nombres: cinege , mars , dus , oláhos y féloláhos , entre otros. [ 24 ] [ 28 ] Estos tipos regionales se pueden diferenciar principalmente por la complejidad del repertorio de motivos. [ 26 ]

Las danzas ugrós se han encontrado en toda la cuenca de los Cárpatos, siendo las variantes más características las de Transdanubia. [ 29 ] Sin embargo, están notablemente ausentes en algunas regiones, como la Transilvania central , donde fueron reemplazadas por los legényes . [ 26 ] Ciertas formas, como los féloláhos que se bailan en Gyimes , forman parte de una transición entre los ugrós , más libres, irregulares y sencillos, y los legényes, más regulados y complejos . [ 30 ]

Legényes

Mujeres bailando los sifitelés

La antigua danza masculina originaria de Transilvania central, el legényes , es considerada una de las tradiciones de danza masculina solista y grupal más intrincadas de Europa del Este. La característica principal de la danza es su gran riqueza de motivos únicos; algunos bailarines dominan hasta 30 motivos diferentes con ritmos complejos y una estructura intrincada. [ 1 ] A pesar de su carácter improvisado, la danza está estrechamente ligada al fraseo de la música que la acompaña, organizada en períodos de ocho compases, llamados pont , cada uno de los cuales concluye con fórmulas de cierre. [ 31 ] Las chicas acompañan la danza masculina gritando rimas a la música y a menudo realizan danzas circulares [ 26 ] que, en la región de Kalotaszeg , se llaman sifitelés .

Existen variantes lentas y rápidas del legényes , que a menudo se combinan durante los eventos de danza. La forma lenta, rítmicamente más rica, el ritka legényes , es la danza masculina característica de los Mezőség y suele ir acompañada de su contraparte rápida, el sűrű legényes . Existen muchas otras formas del legényes , que varían enormemente según las regiones. [ 26 ]

Bailes de pareja giratorios

Las danzas de pareja giratorias, clasificadas generalmente como forgós-forgatós páros , son una colección de danzas de pareja de estilo antiguo de origen europeo occidental que se incorporaron al repertorio de danzas folclóricas húngaras a finales del siglo XVI. Este tipo de danza arcaica ha sobrevivido hasta nuestros días y conforma una tradición de danza casi unificada entre los húngaros y rumanos de Transilvania y los eslovacos , gorales y moravos orientales de los Cárpatos . El estilo más reciente, el csárdás, asimiló casi por completo las danzas de pareja giratorias en la mayor parte del área de habla húngara, y ambas se fusionan incluso en las zonas donde las danzas de pareja giratorias han sobrevivido. [ 32 ]

Algunos de los muchos bailes de pareja incluyen el lassú y friss csárdás y el lassú cigánytánc o akasztós en Mezőség ; los forgatós o korcsos en Marosszék ; y el Gyimes Csángó lassú y sebes magyaros y el arcaico kettős , que incorpora tanto una danza de marcha como una danza de giros. [ 27 ] Los bailes en pareja húngaro y rumano comparten muchos aspectos en común y, a veces, son completamente idénticos entre sí en términos de música, ritmo, motivos y estructura. [ 33 ]

Verbunk

El verbunk es una danza masculina que se desarrolló junto con el estilo musical verbunkos desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. [ 34 ] Sus orígenes se encuentran en la práctica de reclutamiento de los Habsburgo y, posteriormente, del Imperio austrohúngaro, conocida como verbuválás , donde se atraía a los jóvenes al ejército ofreciéndoles música, danza, bebida, riqueza y rango nobiliario. [ 35 ] Las danzas verbunk que se conocen hoy en día son probablemente los vestigios de una danza masculina que se integró y se transformó considerablemente gracias a la danza de reclutamiento histórica. El verbunk rápidamente ganó popularidad entre las élites nobiliarias y el campesinado; se convirtió en uno de los elementos más importantes de la cultura nacional en desarrollo durante la época romántica del siglo XIX. [ 36 ]

Su forma solista es irregular en estructura, rica en motivos y extendida por toda el área de habla húngara, pero también existen variantes reguladas poco comunes que se bailan en círculo o semicírculo, que están relacionadas en cierta medida con el Schuhplattler austriaco . [ 1 ] Tradicionalmente, los eventos de danza comenzaban con el verbunk , aunque en períodos posteriores se realizaba principalmente a petición. [ 26 ] En algunas áreas, las mujeres también realizaban versiones más sencillas de la danza. [ 27 ]

Csárdás

Grabado de 1892 de la danza csárdás de Popular Science.

El csárdás es la danza nacional de Hungría y se considera la danza folclórica húngara más importante. [ 37 ] Se popularizó, alcanzó su estatus nacional y recibió su nombre a principios del siglo XIX, pero no obstante está relacionado con algunas antiguas danzas de pareja europeas anteriores al siglo XVIII. [ 1 ] Fuentes de la época lo describieron como «similar a un remolino de llamas en constante cambio, que simboliza la libertad sin límites». [ 36 ]

El csárdás consta de las secciones lentas lassú y rápidas friss , [ 38 ] que a menudo comparten motivos. El lassú csárdás se caracteriza por el motivo de dos pasos, llamado csárdáslépés , mientras que algunos motivos distintivos que se encuentran a lo largo de toda la danza son el medio giro con flexión de rodilla llamado lippentős y la liberación juguetona de la pareja. También hay algunas variantes raras, como el hármascsárdás , bailado por un hombre y dos mujeres, y el körcsárdás , bailado en círculo. [ 1 ] Diferentes regiones tienen sus propias versiones características del csárdás y, debido a su carácter improvisado, la danza puede diferir mucho de una zona a otra y a menudo incluye motivos del verbunk . [ 26 ]

Ciclo de danza

El ciclo de danzas, conocido como táncciklus , es la secuencia de danzas que se presenta durante un evento. Tiene una duración de entre media hora y una hora y suele estar compuesto por entre tres y cinco danzas tradicionales de la comunidad. Las danzas se interpretan sucesivamente, sin pausas ni interrupciones, siguiendo el orden establecido por el táncrend , el orden tradicional de las danzas en un ciclo. Las danzas en pareja siempre se realizan con la misma pareja. Este proceso continúa hasta que los bailarines y músicos se cansan o se les acaban las danzas, momento en el que comienza un descanso. Posteriormente, se pueden interpretar esporádicamente otras danzas no incluidas tradicionalmente en el ciclo, con o sin música, hasta el inicio del siguiente ciclo.

En un ciclo de danza, se mezclan diferentes estilos, aunque normalmente aparecen primero las danzas de estilo antiguo, seguidas de las de estilo nuevo; y, por lo general, las danzas más lentas preceden a las más rápidas, en el caso de que distintos tipos de danza se repitan varias veces en un ciclo. Por ejemplo, en la Transilvania central, las danzas masculinas lentas y rápidas suelen ir seguidas de las danzas de pareja lentas y rápidas. Algunas danzas extranjeras incorporadas por la comunidad, como la polka , también pueden aparecer durante el ciclo de danza. [ 39 ]

Rimas de baile

Una rima de danza, o táncszó , es un verso corto, generalmente de dos a cuatro líneas, que se grita —no se canta— al ritmo de la música. Sirve como método de autoexpresión durante la danza, con temas que van desde lo poético y filosófico hasta expresiones de amor, orgullo, alegría, tristeza, ironía, burla o incluso obscenidad. Independientemente de su contenido, la rima no conlleva consecuencias sociales ni personales para el bailarín que la grita. [ 40 ] Se han recopilado y clasificado numerosas colecciones de rimas de danza con distintos grados de rigor académico. Una de las más destacadas es la colección de Gyula Pálfy de alrededor de 1500 rimas de danza, recopiladas de varias regiones a finales del siglo XIX y principios del XX. [ 41 ]

Renacimiento

El resurgimiento de la danza folclórica húngara es un movimiento social arraigado en las tradiciones rurales, que se nutre de danzas y música documentadas principalmente durante el siglo XX. Dentro de este resurgimiento, estas colecciones se aprenden y reproducen tal como fueron registradas, lo que hace que el repertorio de danzas y motivos sea relativamente fijo e inmutable. [ 42 ] Los bailarines del movimiento participan en la danza folclórica como una forma de expresarse, socializar, relajarse y conectar con la historia. [ 43 ]

Gyöngyösbokréta

El Gyöngyösbokréta ( Ramo Perlado ) fue un movimiento artístico que organizaba representaciones teatrales de danzas, música y juegos folclóricos a cargo de bailarines tradicionales de aldeas en ciudades importantes como Budapest . Se considera un precursor importante del movimiento de renacimiento moderno. Las primeras representaciones fueron organizadas por Béla Paulini en 1931, y el movimiento se extendió rápidamente por la mayor parte del área de habla húngara. En su apogeo, la Bokréta szövetség ( Asociación del Ramo ) de Paulini era una red nacional bien organizada con amplia financiación; a través de sus participantes de las aldeas, accedió a un vasto patrimonio de arte popular que de otro modo probablemente se habría perdido por completo e irrevocablemente. También publicaba periódicos. [ 44 ]

En la década de 1940, el movimiento amplió el arte popular hacia un género más complejo y de construcción de comunidad en el que el teatro popular desempeñó un papel destacado. [ 45 ] Los historiadores sitúan el fin de Gyöngyösbokréta en 1944, aunque la asociación continuó existiendo de forma limitada hasta 1948. A lo largo de toda su existencia, Gyöngyösbokréta fue responsable de al menos 200 espectáculos y representaciones populares de costumbres tradicionales [ 44 ] por parte de aldeanos de hasta 100 municipios. [ 16 ]

Táncház

Una casa de baile en Budapest, 1976.

El táncház (“casa de baile”) es un evento público donde la gente se reúne para aprender y bailar danzas folclóricas húngaras, generalmente con música en vivo. [ 42 ] Se basa en la práctica del pueblo de Szék , donde se celebraban casas de baile tradicionales con regularidad, y toma su nombre de ella. Las primeras casas de baile urbanas modernas se celebraron en 1972, y el formato rápidamente ganó popularidad. [ 46 ] Las casas de baile son tanto educativas como entretenidas, y desempeñan un papel importante en la proliferación de bailarines folclóricos y en la cohesión comunitaria de los grupos de danza fuera de los festivales y las representaciones escénicas. [ 47 ]

Sándor Timár, con la ayuda de György Martin, desarrolló un método pedagógico para enseñar danzas folclóricas auténticas en casas de danza, permitiendo la expresión personal y la improvisación a la vez que fundamentaba la práctica en colecciones de danzas auténticas. [ 48 ] Este « método Táncház » ha sido incluido en el Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia de la UNESCO . [ 49 ] Se estima que en Hungría se realizan semanalmente unas 50 casas de danza, complementadas por entre 80 y 100 campamentos de danza al año, aunque la cifra no declarada podría ser mayor. [ 50 ]

Representación escénica

Mujeres bailando con botellas durante una actuación.

La popularización de las representaciones escénicas y los espectáculos de danzas folclóricas húngaras comenzó en la década de 1930 como resultado del movimiento Gyöngyösbokréta , [ 51 ] aunque aparecen registros de representaciones esporádicas entre los siglos XVI y XIX. [ 52 ] Después de la Segunda Guerra Mundial , se establecieron conjuntos profesionales de danza folclórica con apoyo estatal, aunque sus representaciones reflejaban la política de la época, utilizando las danzas folclóricas de forma estilizada solo como ambientación para la representación artística más amplia. [ 53 ] Después de la década de 1960, el énfasis se desplazó gradualmente hacia las coreografías y producciones auténticas, lo que fue posible gracias a extensas colecciones e investigaciones. [ 54 ]

Hoy en día, las danzas folclóricas son interpretadas por grupos aficionados y profesionales en festivales, concursos y espectáculos. Las representaciones varían desde lo auténtico hasta lo teatral o estilizado. Las representaciones de danza folclórica han aparecido en los medios de comunicación desde la década de 1960; en particular, el concurso televisado Fölszállott a páva ( El pavo real ha alzado el vuelo ) gozó de gran popularidad y suscitó un amplio debate público y académico. [ 54 ]

La mayoría de las representaciones teatrales se caracterizan por sus reflexiones sobre el pasado; mediante el uso de utilería, escenografía y vestuario, reflejan un entorno idílico de pueblo, creando un ambiente que remite a un momento específico del pasado, a un grupo cultural, repertorio de danza, estilo de interpretación y forma de vida particulares. [ 55 ]

Recopilación

Las recopilaciones sistemáticas y modernas de danzas folclóricas húngaras comenzaron a finales de la década de 1920, gracias en gran medida al movimiento Gyöngyösbokréta , y han continuado hasta la actualidad. Incluso en sus inicios, se realizaron esfuerzos considerables para capturar danzas folclóricas auténticas mediante cámaras de cine , descripciones textuales detalladas y, posteriormente, la notación Labanatation . [ 16 ] La mayoría de las colecciones se crearon durante viajes de campo a aldeas por etnocoreólogos , quienes documentaron las danzas de intérpretes auténticos que adquirieron su cultura dancística en circunstancias tradicionales. Hoy en día, estas colecciones son valiosas no solo para los aficionados a la danza folclórica, sino también para la investigación de los etnógrafos . [ 41 ]

Una de las colecciones más grandes e importantes es el Archivo de Danzas Tradicionales del Centro de Investigación para las Humanidades, Instituto de Musicología, perteneciente a la Academia Húngara de Ciencias . El archivo de danzas —parte del cual es accesible en línea [ 56 ] — contenía, a fecha de 2016, 700 horas de grabación en aproximadamente 400 000 metros de negativos , positivos y copias invertidas , conservando danzas de más de 10 000 bailarines de 1500 localidades. Otras partes importantes del archivo incluyen la Colección de Fotografías de Danza (39 500 negativos fotográficos), varios cientos de miles de páginas de documentos en la Colección de Manuscritos, aproximadamente 1500 elementos anotados con Labanotación o textualmente en la Colección de Notación de Danza (que comprende unas 35 horas de material de danza), más de 13 000 elementos en la Colección de Motivos y unos 1500 versos en la Colección de Rimas de Danza. [ 41 ]

Entre los recursos adicionales se incluye el proyecto Mozdulatokba vésett gyökerek ( Raíces talladas en movimientos ), que contiene 2557 fotografías, 251 horas de grabaciones de sonido y 634 horas de grabaciones de vídeo, de las cuales 203 están disponibles en línea; [ 57 ] y la Base de datos de folclore, que cataloga grabaciones de folclore de 1472 lugares únicos, recopiladas a partir de las contribuciones de 639 coleccionistas y colaboradores. [ 58 ] También es notable la Colección de Música Folclórica del Instituto de Musicología, que comprende aproximadamente 20 000 horas de grabaciones de audio, un gran porcentaje de las cuales está disponible en línea. [ 59 ]

Referencias

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