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La parábola de la tierra cultivable

«The Parable of Arable Land» es el álbum debut de estudio de labanda de rock estadounidense Red Crayola, lanzado en junio de 1967 por International Artists . El álbum incluye de...

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«The Parable of Arable Land» es el álbum debut de estudio de labanda de rock estadounidense Red Crayola, lanzado en junio de 1967 por International Artists . El álbum incluye destacadas colaboraciones instrumentales de Roky Erickson , compañero de sello y líder de 13th Floor Elevators , así como piezas en colaboración con su grupo secundario, « The Familiar Ugly ». Fue producido por Lelan Rogers y la ingeniería de sonido estuvo a cargo de Walt Andrus y Frank Davis.

El álbum ocupó el puesto número 18 en la lista de NME "Los 100 mejores álbumes de culto que hay que escuchar antes de morir", el número 57 en la lista de Spin "Los 100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960" y el número 169 en la lista de Uncut "Los 500 mejores álbumes de la década de 1960".

En 2011, The Parable of Arable Land fue reeditado por Charly Records y remasterizado por Sonic Boom de Spacemen 3, quienes previamente habían versionado Transparent Radiation .

Fondo

En marzo de 1967, Red Crayola, compuesto por el guitarrista y vocalista Mayo Thompson , el baterista Frederick Barthelme y el bajista Steve Cunningham, actuó con Familiar Ugly en el centro comercial Gulfgate para el programa "Battle of the Bands" de la emisora ​​de radio local KNUZ , donde fueron descubiertos por el productor de International Artists , Lelan Rogers , hermano de Kenny Rogers . [ 1 ] Thompson comentó:

Él [Rogers] dijo que eso era gracioso. Dijo que no podía creer que habláramos en serio. Pensó que debía ser una comedia [...] Nos desconectaron durante el concierto, pero seguimos tocando, y luego alguien lo volvió a conectar y continuamos tocando. [ 2 ]

Rogers comentó más tarde sobre el descubrimiento de la banda: "Había un grupo de chicos, tres de ellos, en un escenario con cuatro o cinco instrumentos diferentes, y no sabían tocar ni una nota. Solo hacían ruido y realmente estaban animando al público. Pensé que cualquiera que fuera capaz de animar a una multitud así, tenía que haber un mercado. Me acerqué y les dije: 'Oigan, chicos, llámenme'". [ 2 ] Thompson afirmó: "Lelan obviamente había pensado en lo que estábamos haciendo, cómo plasmarlo y explotarlo". [ 3 ] Ese mismo mes, la banda firmó con Rogers y fue invitada a una sesión de demostración en el estudio de Walt Andrus. Thompson declaró: "Querían saber cuáles eran las canciones, y yo no quería contarles todo. Así que les toqué algunas melodías. Entré e hice una demostración". [ 4 ]

Además, Thompson afirmó que Rogers fue quien se refirió a sus improvisaciones como " desvaríos ", mientras que la propia banda originalmente las denominaba "piezas libres". [ 5 ] Añadió: "El tipo [Rogers] buscaba un eslogan publicitario. Esa era su forma; esa era su descripción de lo que hacíamos. Yo simplemente me aferré a ella porque soy nominalista; así que simplemente sigo con el nombre que le damos históricamente". [ 6 ]

Grabación

Factura del estudio de grabación del 1 de abril de 1967.

Pistas

The Familiar Ugly se grabaron el Día de los Inocentes de 1967 en una sesión vespertina de una hora, realizada en ocho pistas con ocho micrófonos, uno por canal. Las otras pistas del álbum se grabaron en 3 sesiones diferentes de abril a mayo, la primera sesión comenzó el 10 de abril para "Hurricane Fighter Plane" (originalmente Golden Chalice) y "Pink Stainless Tail", con Roky Erickson de 13th Floor Elevators siendo invitado a tocar la parte de órgano para la primera, fue invitado más tarde a tocar la armónica en "Transparent Radiation". [ 6 ] Supuestamente, debido a su uso intensivo de psicodélicos, Erickson ya estaba "allá afuera", lo que llevó a Tommy Hall a intervenir como traductor, guiando a Thompson para mostrarle a Erickson los cambios de acordes. [ 7 ] Las letras de "Hurricane Fighter Plane" y "War Sucks" fueron improvisadas el día de la grabación y fueron las únicas canciones cuyas letras fueron escritas por Thompson; más tarde describió el proceso de grabación de "War Sucks": [ 5 ]

Después de que Lelan sugiriera descartar la progresión de acordes original —una especie de estructura estándar repetitiva y ascendente, con un toque rockero—, nos propuso tocar lo que él llamaba «esa cosa de la jungla». «Esa cosa de la jungla» era una improvisación en Mi que tenía ciertas influencias del raga. Era descendiente de lo que llamábamos «piezas libres», donde tocábamos lo que fuera sin una tonalidad específica.

Además, Thompson afirmó que Lelan Rogers contribuyó mucho a la producción del álbum, aunque los ingenieros principales fueron Frank Davis y Walt Andrus: «Nos beneficiamos de sus sugerencias. Nos animó durante las sesiones de Familiar Ugly; durante la grabación de las canciones, sugirió esto o aquello [...] Las notas de Lelan reflejan su forma de hablar y sus actitudes en general, el tipo de conversación, el nivel de bombo publicitario, modernidad, manipulación y revuelo que definían todo lo que era y hacía, al menos a nuestro alrededor…». [ 3 ] Rogers también afirmó que Familiar Ugly llevó sus « viajes » a la sesión de grabación. [ 8 ]

Thompson declaró que antes de la sesión de grabación, un motociclista pasó por el estudio para interrogar a la banda y posteriormente fue persuadido para formar parte del álbum: [ 6 ]

Un tipo iba en su moto por la calle y había 50 o 60 personas afuera del estudio de grabación, y él les preguntó: "¿Qué están haciendo?". "Bueno, vamos a entrar aquí y grabar un disco en un minuto". "En serio, no es broma. Qué interesante. Son una banda, son mucha gente". "No, son nuestros amigos y... ¿quieres entrar y traer tu moto?". "¿Ah, sí? ¡Qué guay!". Entonces este tipo trajo su chopper. Dijimos: "Vale, así es como vamos a empezar. Ricky va a arrancar la chopper, y cuando la arranque, todos le dan al acelerador. Cuando oigan que arranca, todos salten". Y ahí empezó. Luego llenamos la cinta y alguien salió y dijo: "Vale, la cinta se ha parado", y se acabó. Todos salieron a fumar un cigarrillo y luego volvieron a entrar y lo intentaron de nuevo 30 minutos después.

Las sesiones del 10 de abril contenían grabaciones perdidas e inéditas tituladas "FRED" y "Water Vessel". [ 9 ] La pista adicional "Vile Vile Grass" (una demo temprana de "War Sucks") se grabó en una sesión de demostración de marzo de 1967 y posteriormente se lanzó en el álbum recopilatorio Epitaph For a Legend (1980); la canción "Nickle Niceness" se reescribió en 1968 como " Green of My Pants ". [ 9 ]

Mezcla estéreo y mono

Según Lelan Rogers, el productor Walt Andrus había doblado por error la sesión de Familiar Ugly a mono, lo que llevó a Andrus a crear una mezcla estéreo artificial para las pistas de "Free Form Freak-Out", declaró: "Bueno, desafortunadamente hice el máster en mono, y la versión estéreo la hice haciendo lo que llamábamos "sonido milagroso", donde haces una copia y le aplicas flanger y lo desfasas un poco, lo mueves un poco". [ 8 ] Sin embargo, las canciones del álbum fueron multipista y grabadas en estéreo, aunque Andrus decidió aplicar varios efectos psicodélicos (como bucles, reverberación, cintas invertidas y fluctuaciones de velocidad). Mayo Thompson declaró más tarde: [ 6 ]

Volvimos y lo armamos pieza por pieza para que tuviera fluidez y todo el tiempo fuimos ingenuos [...] si hubiéramos podido elegir, habríamos grabado en multipista la parte de forma libre, porque podríamos haber hecho más cosas por nuestra cuenta. Tal como estaba, estaba congelado. [La mezcla estéreo simulada] es la magia de estudio de Walt Andrus. Hicimos la versión mono y luego, como dos días después, estaba en el estudio, y me dijeron: 'Ven aquí, ¿qué te parece esto para un álbum estéreo?' Y me senté allí y lo escuché y dije, 'suena bien para mí, loco, pero suena bien'. Y luego, durante los siguientes dos días, entramos e hicimos las pistas de acompañamiento [para las canciones], las tocamos en vivo, con pocas sobregrabaciones.

Barthelme no estaba contento con la mezcla estéreo, comentó: "El primer LP, The Parable of Arable Land, es una maravilla si estás borracho, y un mal ejemplo de lo contrario, ya que el buen tipo que lo grabó lo hizo en dos pistas en lugar de treinta y dos, aplanando así la cosa un poco". [ 10 ] [ 11 ] Thompson describió la mezcla mono y estéreo del disco como esencialmente "dos álbumes diferentes", la mezcla estéreo se hizo completamente sin ninguna aportación de los miembros de la banda.

Música y producción

The Red Crayola fueron originalmente parte de la escena del rock psicodélico de Texas y se inspiraron en artistas de rock experimental como Frank Zappa y los Fugs , junto con compositores de música de vanguardia como John Cage y Harry Partch . [ 12 ] [ 13 ] Otras influencias incluyeron álbumes de free jazz como Bells de Albert Ayler y Ascension de John Coltrane . [ 14 ] [ 15 ] Lelan Rogers propuso que el disco intercalara canciones con Familiar Ugly, lo cual la banda aceptó como idea original. [ 12 ] El título del álbum fue acuñado por Steve Cunningham, [ 16 ] mientras que la portada fue dibujada por George Banks (bajo el seudónimo de "Flash Graphics"), el gerente informal de 13th Floor Elevators. [ 17 ] Fue el primero de muchos otros lanzamientos de IA que ilustraría, como Easter Everywhere de Elevator (1967) , Power Plant de Golden Dawn (1968) y Forever Lasting Plastic Words de Lost & Found (1968) . [ 3 ]

Aunque todas las canciones se atribuyen a la banda en su conjunto, una entrevista en Mother: Houston's Rock Magazine (1968) afirmaba que "Hurricane Fighter Plane" fue escrita por Thompson, la letra de "Transparent Radiation" fue escrita por Barthelme mientras que la música fue escrita por Thompson; Barthelme y Thompson escribieron la letra de "War Sucks" mientras que la música fue escrita por toda la banda; Barthelme también escribió la letra de "Pink Stainless Tail" mientras que la música fue escrita por Thompson; "Parable of Arable Land" fue escrita por toda la banda mientras que "Former Reflections Enduring Doubt" fue escrita íntegramente por Cunningham. [ 18 ]

Las pistas grabadas antes de su álbum debut en una sesión demo de marzo de 1967 se publicaron en la compilación de archivo de International Artists Epitaph For A Legend (1980), y posteriormente se reeditaron en la reedición de 2011 de The Parable of Arable Land . En una reseña, Unterberger escribió: "Las cinco demos de Red Krayola son folk ácido en estado puro ". [ 19 ] Thompson declaró más tarde: "Esas canciones son cosas que tenían guardadas de la época de las demos. No sé por qué. Nunca se concibieron como material publicable, en el sentido habitual. Son cintas de archivo, diría yo. Las interpretaciones son lo que son". [ 2 ]

Lelan Rogers mencionó más tarde que la razón por la que no hubo un sencillo para promocionar el disco se debió en parte a la canción "War Sucks", que describió como "controvertida, por decir lo menos". Rogers comentó: " Murray the K , el DJ de W-NEW en la ciudad de Nueva York, recibió una copia de mi promotor y dijo: 'Esto es lo que está pasando'. Y lo despidieron de inmediato. Luego empezó a trabajar en W-NEW FM y, como no querían que eso sonara en AM y estaban empezando esa emisora, lo pusieron en FM". [ 20 ]

Remasterizaciones y remezclas

En 1978, Andrew Lauder de Radar Records adquirió los derechos del catálogo de International Artists y reeditó The Parable of Arable Land , masterizado por George Peckham (alias Porky). En 2008, Charly Records adquirió los derechos y posteriormente reeditó el álbum. Thompson declaró en 2010 que el disco nunca se había reeditado correctamente: «No hemos autorizado ese material y estamos en disputa con Charly al respecto». También declaró más tarde: «[...] las versiones que están disponibles ahora, no creo que sean las auténticas. Son como una generación de otra generación de otra generación de otra generación. Se ha licenciado varias veces y nunca se ha publicado una masterización adecuada del disco... es un desastre, es un desastre». [ 13 ]

Además, una versión regrabada de "Hurricane Fighter Plane" con el baterista Jesse Chamberlain se lanzó como un disco flexible en 1978 para promocionar la reedición de Radar. [ 21 ] En 1999, el álbum de estudio de Red Krayola, Fingerpainting, se centró en la misma estructura "Free Form Freak-Out" que su debut, con la intención de que ambos álbumes pudieran reproducirse simultáneamente. [ 22 ] [ 23 ] También incluyó tomas descartadas escritas en la década de 1960 que originalmente no aparecieron en The Parable of Arable Land, como "Mother", "Vile Vile Grass", "There There Betty Betty" y "In My Baby's Ruth". El músico Jim O'Rourke , quien era miembro de la banda en ese momento, hizo una mezcla alternativa del álbum , aunque fue rechazada, hasta su lanzamiento como Fingerpointing en 2006. [ 22 ]

En 2011, Charly Records lanzó en el Reino Unido, con motivo del Record Store Day , un remix de Sonic Boom de "Hurricane Fighter Plane" con "Pink Stainless Tail" en la cara B , en una edición limitada de 2000 copias. [ 24 ]

Recepción crítica

Contemporáneo

Según Lelan Rogers , The Parable of Arable Land vendió originalmente 50.000 copias cuando se lanzó por primera vez y agotó su primera edición. [ 25 ] [ 4 ] En ese momento, el álbum se hizo con 600 dólares. [ 1 ] Mayo Thompson comentó que lo lograron sin publicidad ni promoción: "Vendimos entre 8.000 y 10.000 discos en Nueva York , y vendimos algunos discos en Los Ángeles , algunos en San Francisco . Grandes centros urbanos, obviamente. International Artists no hizo publicidad. No había fotografías de la banda. No hubo promoción. Esto era hacer de las carencias virtud. Estos fueron los comienzos del rock alternativo ". [ 2 ] Se le ha atribuido al álbum el haber anticipado estilos como noise rock , [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] new wave , [ 30 ] [ 31 ] post-punk , [ 30 ] [ 29 ] art rock , [ 30 ] punk rock , [ 32 ] krautrock , [ 29 ] proto-punk , [ 33 ] [ 34 ] garage punk , [ 35 ] garage-psych , [ 36 ] industrial , [ 35 ] [ 37 ] [ 38 ] industrial rock , [ 39 ] y post-rock . [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] Mientras que las grabaciones de "Free Form Freak-Out" se han descrito como improvisación libre . [ 43 ] [ 29 ] [ 44 ]

En ese momento, el artista de UCLA Kurt Von Meier invitó a Red Crayola a actuar en el Festival Folclórico de Berkeley después de que escuchara las cintas demo de su álbum sucesor cancelado, Coconut Hotel . Red Crayola actuaría con el guitarrista John Fahey en el festival (que luego se lanzó como Live 1967 ). Rogers envió una copia estéreo y mono de su álbum debut al organizador del festival, Barry Olivier , mientras que en una nota afirmaba que el álbum estéreo era "mejor". [ 45 ] Tras el éxito del álbum, declaró: "El disco es un clásico. Siempre dará dinero". [ 4 ] Sin embargo, el sello ya había gastado la parte de los ingresos de la banda en sus vuelos a Berkeley. [ 46 ]

En julio de 1967, Ed Denson, del Berkeley Barb , quien también era el mánager de Fahey en ese entonces, reseñó brevemente The Parable of Arable Land en un artículo sobre el Festival Folclórico de Berkeley: "Su primer LP fue lanzado por esa extraña compañía de Houston, International Artists, y se está vendiendo mucho más de lo que debería porque parece un LP de rock y las notas de la contraportada, que son engañosas, hacen que suene como The Mothers o algo más reconocible". Denson describió las canciones de Familiar Ugly como "solo ruido de fondo" y escribió: "Me gustan mucho dos de las canciones: 'War Sucks' y 'The Parable of Arable Land', y sin duda a ti también te gustarán la tercera vez. Me tomó todo ese tiempo". [ 47 ]

El Chicago Seed reseñó el disco el 7 de julio de 1968, describiéndolo como "probablemente el álbum más extraño jamás grabado", con "Hurricane Fighter Plane" teniendo "las letras más extrañas jamás escritas" y el grupo haciendo la declaración definitiva sobre la violencia en "War Sucks". El artículo termina con una petición: "muy recomendable para escuchar bajo los efectos de las drogas, especialmente por la increíble separación de canales". [ 48 ]

Record Mirror escribió sobre el álbum en 1978, señalando "Transparent Radiation" como "casi una canción normal" y comparandola voz de Mayo Thompson con un sonido "terriblemente parecido al de Talking Heads y David Byrne ", y la canción en su conjunto como un "efecto total no muy diferente al de alguna obra maestra de Roxy Music" , mientras que "War Sucks" fue mencionada brevemente como un " raga extraño que entra y sale". [ 49 ]

Retrospectivo

En una reseña retrospectiva, el crítico de Pitchfork, Alex Linhardt, elogió The Parable of Arable Land como "uno de los álbumes más visionarios" de 1967, [ 27 ] y también señaló que "los oyentes no estaban seguros de si el ruido era el resultado de un agudo intelectualismo, pura incompetencia o abuso de sustancias". Trouser Press escribió que el álbum "presume de una inteligencia más comprometida que la mayoría de los baños de ácido auditivos de la época". [ 52 ] AllMusic comentó que " The Parable of Arable Land existe en un plano propio; si el noise rock dañado por el arte comenzó en algún lugar, fue en este álbum". [ 26 ] Además, afirmó que el álbum hizo que Trout Mask Replica "sonara francamente normal". [ 53 ]

En 2004, el escritor Steve Taylor señaló el trabajo de guitarra del álbum como un precursor del "estilo más textural adoptado posteriormente por muchas bandas post-punk, en particular Andy Gill de Gang of Four ". [ 54 ] El crítico musical Richie Unterberger describió "Hurricane Fighter Plane" como "una de las aproximaciones estadounidenses más cercanas a Pink Floyd de la era de Syd Barrett ". [ 55 ]

El álbum fue clasificado en el puesto número 18 en la lista de NME de 2013 "Los 100 mejores álbumes de culto que debes escuchar antes de morir", [ 56 ] el número 57 en la lista de la revista Spin "Los 100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960", y el número 169 en la lista de Uncut "Los 500 mejores álbumes de la década de 1960". [ 57 ] [ 58 ] Spin describió "Transparent Radiation" como "el bisabuelo de la división de exploración interestelar Spacemen 3 / Spiritualized " y señaló que "Hurricane Fighter Plane" había sido versionada muchas veces. [ 59 ] [ 60 ] Record Collector describió el álbum como "Los locos de Texas Red Crayola tejen sus canciones extravagantes alrededor de explosiones de forma libre". [ 61 ]

En 2014, Dallas Observer afirmó: « Parable of Arable Land sigue siendo una de las declaraciones más radicales del rock: trece temas de pop devastado por el arte y truenos improvisados ​​que anticiparon no solo todo el DIY, el noise y el jazz rock , sino también la ferocidad abrasadora de Iggy Pop y las excentricidades oblicuas de Captain Beefheart ». [ 62 ] BrooklynVegan escribió en 2017: «Es una obra fascinante que aún hoy sorprende. Algunos la han llamado la versión estadounidense de Piper at the Gates of Dawn, lo cual no me parece descabellado. Muy adelantada a su tiempo». [ 35 ]

Lista de canciones

Las canciones de las caras A y B son las mismas tanto en la versión mono como en la estéreo; sin embargo, en el LP original, cada canción que sigue a las pistas de "Free Form Freak-Out" está marcada con un subtítulo extenso tomado de la letra de las canciones (excepto la canción que da título al álbum, que es un collage sonoro instrumental y tiene su propio texto especial). En 2011, Peter Kember (también conocido como " Sonic Boom ") remasterizó el álbum en los estudios New Atlantis a partir de las cintas maestras originales como parte de una reedición de lujo.

En la remasterización de Sonic Boom de 2011 , solo aparecen 12 pistas en el primer disco, ya que el fragmento "Free Form Freak-Out" que sigue a War Sucks se añadió como parte de la canción. Las pistas adicionales consisten en grabaciones de la sesión de demostración de la banda en marzo de 1967 en el estudio Walt Andrus, así como mezclas alternativas de Sonic Boom para algunas canciones.

Todas las canciones están escritas por Frederick Barthelme , Steve Cunningham y Mayo Thompson .

Legado

Jimi Hendrix poseía una copia de The Parable of Arable Land . Kathy Etchingham cree que Hendrix adquirió el álbum por impulso porque la portada era similar en estilo a sus propios dibujos. [ 63 ]

Andrew VanWyngarden de MGMT seleccionó The Parable of Arable Land para incluirlo en la lista de NME de 2011 de "Los 100 mejores álbumes que nunca has escuchado". Añadió: "Me sorprendió mucho que hubiera gente creando sonidos antes de Piper At The Gates Of Dawn y todos los demás álbumes psicodélicos 'clásicos' , y que esos sonidos los crearan tipos en Texas que consumían grandes cantidades de LSD y hacían discos completamente salvajes. Creo que es bueno que más gente los escuche, porque muchas veces pasan desapercibidos". [ 56 ]

En sus memorias, Bobby Gillespie de Primal Scream afirmó que le "encantaban" los temas "Hurricane Fighter Plane" y "Transparent Radiation", lo que lo llevó a contratar a Mayo Thompson como productor para su álbum debut Sonic Flower Groove , después de que el trabajo con Stephen Street no satisficiera a la banda. [ 64 ] [ 65 ]

Spacemen 3 grabó una versión de " Transparent Radiation " [ 66 ] , y Spectrum, liderado por el exmiembro de Spacemen 3 Peter Kember , lanzó un EP con una versión de "War Sucks" como tema principal. David Berman de Silver Jews citó el disco como uno de sus favoritos [ 67 ] , al igual que Zachary Cole Smith de DIIV [ 68 ] y Todd Tamanend Clark [ 69 ] . El locutor de radio irlandés Joe S. Harrington incluyó el LP en su lista de "los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" [ 70 ] .

Osees tomó prestado el riff de bajo de "Hurricane Fighter Plane" para su canción " Block of Ice ". El vocalista John Dwyer comentó: " Block of Ice obviamente se inspiró en Red Krayola . Estábamos dando un concierto con ellos y siempre nos han encantado [...] Cuando abrimos el concierto con ella, terminaron tocando 'Hurricane Fighter Plane' durante unos 15 minutos. ¡Genial!". [ 71 ]

Artistas como The Cramps [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] y Alien Sex Fiend [ 75 ] versionaron "Hurricane Fighter Plane". Otros artistas notables que versionaron la canción incluyen a The Pastels , Nik Turner (Inner City Unit) y The Pin Group . Mientras que Really Red y Barkmarket versionaron "War Sucks" y "Pink Stainless Tail". [ 76 ]

En 2013, el productor Madlib sampleó "Former Reflections Enduring Doubt" en la canción " Centauri ". [ 77 ]

Lenny Kaye, del Patti Smith Group , productor de la recopilación de garage rock de los 60 Nuggets , hizo referencia a las notas del álbum, declarando: «Soy una persona que se resiste a las definiciones. Creo que, como dijo Mayo Thompson de Red Krayola en uno de esos discos de International Artists , "Las definiciones definen límites". Siempre he buscado esos momentos en el tiempo donde las definiciones son difusas, y eso es lo realmente bueno de Nuggets : que las bandas aún no lo habían descubierto, así que había muchas cartas comodín». [ 78 ]

Pink Stainless Tail fue una banda de rock formada en el año 2000 en Melbourne, Australia , que tomó su nombre de la canción.

En 2020, Patrick Flegel de Cindy Lee declaró en una sesión de preguntas y respuestas en Reddit que habían estado escuchando The Parable of Arable Land . [ 79 ] Flegel presentó la canción "Pink Stainless Tail" en su programa de Realistik Radio en 2021.

Personal

El crayón rojo
The Familiar Ugly (notas del libreto de la reedición en CD de 2011) [ 9 ]
  • Haydn Larson – cucharas
  • Roger Hamilton, alias William West
  • Butch Caraban
  • Pete Black (posiblemente)
  • Pat Pritchett
  • Pat Conley
  • Danny Schwartz
  • Bárbara (Alfarero) Metyko
  • Alicia Garza
  • Linda Linda
  • Donald Pick
  • Elaine Banks
  • Sara Quigles
  • La esposa de David Potter
  • Joe Pritchett
  • Dennis Glomm
  • Ian Glennie
  • Larry Frost
  • Skip Gerson
  • Helena o Helene (la novia de Skip Gerson)
  • Mike Metyko, alias FRB Rapho
  • George Farrar, alias Red
  • Bill Smith [ 80 ]
  • Carolyn Heinman (posiblemente)
  • Juan David Bartlett
  • Frank Simmons
  • Steve Webb
Personal adicional [ 81 ]
Técnico

Historial de lanzamientos

^a Este lanzamiento incluye extensas notas, que incluyen entrevistas y fotografías.

Bibliografía

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^a Este lanzamiento incluye extensas notas, que incluyen entrevistas y fotografías.

Referencias

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  • La parábola de la tierra cultivable en Discogs (lista de lanzamientos)