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James Marshall " Jimi " Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix ; 27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 como parte de su banda, The Jimi Hendrix Experience ; la institución lo describe como "posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock". [ 1 ]
Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 15 años. En 1961, se alistó en el ejército estadounidense, pero fue dado de baja al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville y luego a Nashville , Tennessee, y empezó a tocar en el circuito de locales para músicos afroamericanos , consiguiendo un puesto en la banda de acompañamiento de los Isley Brothers y más tarde con Little Richard , con quien siguió trabajando hasta mediados de 1965. Después tocó con Curtis Knight and the Squires .
Hendrix se mudó a Inglaterra a finales de 1966, después de que el bajista Chas Chandler de The Animals se convirtiera en su mánager. En cuestión de meses, formó The Jimi Hendrix Experience (con su sección rítmica compuesta por el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell ) y logró tres éxitos en el top ten del Reino Unido: " Hey Joe ", " Purple Haze " y " The Wind Cries Mary ". Alcanzó la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Festival Pop de Monterey en 1967. Su tercer y último álbum de estudio, Electric Ladyland (1968), se convirtió en su lanzamiento más exitoso y su único álbum número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . El músico de rock mejor pagado del mundo, [ 2 ] Hendrix encabezó el Festival de Woodstock en 1969 y el Festival de la Isla de Wight en 1970. Murió en Londres por asfixia relacionada con barbitúricos en septiembre de 1970, a la edad de 27 años .
Hendrix se inspiró en el rock and roll estadounidense y el blues eléctrico . Prefería los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia , y fue fundamental para popularizar los sonidos, antes indeseables, causados por la retroalimentación de los amplificadores de guitarra . También fue uno de los primeros guitarristas en utilizar ampliamente unidades de efectos de alteración de tono en el rock convencional, como la distorsión fuzz, Octavia , wah-wah y Uni-Vibe . Fue el primer músico en utilizar efectos de fase estereofónica en grabaciones. Rolling Stone escribió: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Otros músicos habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido, tan personal como el blues con el que comenzó». [ 3 ]
Ascendencia e infancia
Hendrix era de ascendencia afroamericana y cherokee . [ nb 1 ] Su abuelo paterno, Bertran Philander Ross Hendrix, nació en 1866 fruto de una relación extramatrimonial entre una mujer llamada Fanny y un rico comerciante de granos . [ 10 ] [ nb 2 ] La abuela paterna de Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore , era bailarina y artista de vodevil, y cofundó Fountain Chapel en Hogan's Alley . [ 12 ] Hendrix y Moore se mudaron a Vancouver , Columbia Británica, Canadá, donde tuvieron un hijo al que llamaron James Allen Hendrix el 10 de junio de 1919; la familia lo llamaba "Al". [ 13 ]
En 1941, después de mudarse a Seattle , Washington, Al conoció a Lucille Jeter en un baile; se casaron el 31 de marzo de 1942. [ 14 ] El padre de Lucille (abuelo materno de Jimi) era Preston Jeter, cuya madre nació en circunstancias similares a las de Bertran Hendrix. [ 15 ] La madre de Lucille, Clarice ( de soltera Lawson), tenía antepasados afroamericanos que habían sido esclavos. [ 16 ] Al, quien había sido reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para servir en la Segunda Guerra Mundial , partió para comenzar su entrenamiento básico tres días después de la boda. [ 17 ] Johnny Allen Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle; fue el primero de los cinco hijos de Lucille. En 1946, los padres de Johnny le cambiaron el nombre a James Marshall Hendrix, en honor a Al y a su difunto hermano Leon Marshall. [ 18 ] [ nb 3 ]
Al, destinado en Alabama en el momento del nacimiento de Hendrix, vio denegado el permiso militar estándar que se concede a los militares por maternidad; su oficial al mando lo puso en prisión preventiva para impedir que desertara y viera a su hijo. Pasó dos meses encerrado sin juicio, durante los cuales recibió un telegrama anunciando el nacimiento de su hijo. [ 12 ] [ nb 4 ] Durante los tres años de ausencia de Al, Lucille luchó por criar a su hijo. [ 22 ] Hendrix fue cuidado principalmente por familiares y amigos, especialmente por la hermana de Lucille, Delores Hall, y su amiga Dorothy Harding. [ 23 ] Al recibió una baja honorable del Ejército de los Estados Unidos el 1 de septiembre de 1945. Dos meses después, al no poder encontrar a Lucille, Al fue a la casa en Berkeley, California , de una amiga de la familia llamada Sra. Champ, quien había cuidado de Hendrix e intentado adoptarlo; allí fue donde Al vio a su hijo por primera vez. [ 24 ]
Tras regresar del servicio militar, Al se reunió con Lucille, pero su incapacidad para encontrar un trabajo estable dejó a la familia en la pobreza. Ambos luchaban contra el alcoholismo y a menudo peleaban cuando estaban ebrios. La violencia a veces llevaba a Hendrix a aislarse y esconderse en un armario de su casa. [ 25 ] Su relación con su hermano Leon (nacido en 1948) era cercana pero precaria; con Leon entrando y saliendo de hogares de acogida, vivían con la amenaza casi constante de la separación fraterna. [ 26 ] Además de Leon, Hendrix tenía tres hermanos menores: Joseph, nacido en 1949, Kathy en 1950 y Pamela en 1951, a quienes Al y Lucille dieron en adopción. [ 27 ] La familia se mudaba con frecuencia, alojándose en hoteles y apartamentos baratos por los alrededores de Seattle. En ocasiones, los familiares llevaban a Hendrix a Vancouver para quedarse con su abuela. Un niño tímido y sensible, sus experiencias vitales lo marcaron profundamente. [ 28 ] Años después, le confió a una novia que había sido víctima de abuso sexual por parte de un hombre uniformado. [ 29 ] El 17 de diciembre de 1951, cuando Hendrix tenía nueve años, sus padres se divorciaron; el tribunal le otorgó a Al la custodia de él y de Leon. [ 30 ]
Primeros instrumentos
En la escuela primaria Horace Mann de Seattle, a mediados de la década de 1950, la costumbre de Hendrix de llevar una escoba consigo para imitar una guitarra llamó la atención de la trabajadora social de la escuela. Después de más de un año en el que se aferraba a la escoba como a una manta de seguridad , ella escribió una carta solicitando fondos escolares destinados a niños desfavorecidos, insistiendo en que dejarlo sin una guitarra podría causarle daños psicológicos. [ 31 ] Sus esfuerzos fracasaron, y su padre, Al, se negó a comprarle una guitarra. [ 31 ] [ nb 5 ]
En 1957, mientras ayudaba a su padre con un trabajo secundario, Hendrix encontró un ukelele entre la basura que estaban sacando de la casa de una anciana. Ella le dijo que podía quedarse con el instrumento, que solo tenía una cuerda. [ 33 ] Aprendiendo de oído, tocaba notas sueltas, siguiendo las canciones de Elvis Presley , en particular " Hound Dog ". [ 34 ] [ nb 6 ] A los 33 años, la madre de Hendrix, Lucille, desarrolló cirrosis hepática y el 2 de febrero de 1958 murió cuando se le rompió el bazo . [ 36 ] Al se negó a llevar a James y Leon al funeral de su madre; en cambio, les dio tragos de whisky y les dijo que así era como los hombres debían lidiar con la pérdida. [ 36 ] [ nb 7 ] En 1958, Hendrix terminó sus estudios en la escuela secundaria Washington Junior High School y comenzó a asistir, pero no se graduó, de la escuela preparatoria Garfield High School . [ 37 ] [ nb 8 ]
A mediados de 1958, a los 15 años, Hendrix adquirió su primera guitarra acústica por $5 [ 40 ] ( equivalente a $56 en 2025 ). Tocaba durante horas todos los días, observando a otros y aprendiendo de guitarristas más experimentados, y escuchando a artistas de blues como Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf y Robert Johnson . [ 41 ] La primera melodía que Hendrix aprendió a tocar fue el tema de televisión " Peter Gunn ". [ 42 ] Por esa época, Hendrix tocaba con su amigo de la infancia Sammy Drain y su hermano, que tocaba el teclado. [ 43 ] En 1959, asistiendo a un concierto de Hank Ballard & The Midnighters en Seattle, Hendrix conoció al guitarrista del grupo, Billy Davis . [ 44 ] Davis le enseñó algunos licks de guitarra y le consiguió un breve concierto con los Midnighters. [ 45 ] Los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hendrix en 1970. [ 46 ]
Poco después de adquirir la guitarra acústica, Hendrix formó su primera banda, los Velvetones. Sin una guitarra eléctrica, apenas se le podía oír por encima del sonido del grupo. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que necesitaba una guitarra eléctrica. [ 47 ] A mediados de 1959, su padre cedió y le compró una Supro Ozark blanca . [ 47 ] El primer concierto de Hendrix fue con una banda sin nombre en el Jaffe Room del Temple De Hirsch de Seattle , pero lo despidieron entre sets por presumir. [ 48 ] Se unió a los Rocking Kings, que tocaban profesionalmente en lugares como el club Birdland. Cuando le robaron la guitarra después de dejarla entre bastidores durante la noche, Al le compró una Silvertone Danelectro roja . [ 49 ]
Servicio militar
Antes de que Hendrix cumpliera 19 años, las autoridades lo habían detenido dos veces viajando en autos robados . Ante la disyuntiva de ir a prisión o unirse al Ejército , eligió lo segundo y se alistó el 31 de mayo de 1961. [ 50 ] Después de completar ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord , California, fue asignado a la 101.ª División Aerotransportada y destinado a Fort Campbell , Kentucky. [ 51 ] Llegó el 8 de noviembre y poco después le escribió a su padre: "Aquí no hay más que entrenamiento físico y acoso durante dos semanas, y luego, cuando vas a la escuela de salto ... te toca vivir un infierno. Te hacen trabajar hasta la muerte, discutiendo y peleando". [ 52 ] En su siguiente carta a casa, Hendrix, que había dejado su guitarra en Seattle en casa de su novia Betty Jean Morgan, le pidió a su padre que se la enviara lo antes posible, declarando: "Realmente la necesito ahora". [ 52 ] Su padre accedió y envió la Silvertone Danelectro roja en la que Hendrix había pintado a mano las palabras "Betty Jean" a Fort Campbell. [ 53 ] Su aparente obsesión con el instrumento contribuyó a que descuidara sus deberes, lo que provocó burlas y abusos físicos por parte de sus compañeros, quienes al menos una vez le escondieron la guitarra hasta que les rogó que se la devolvieran. [ 54 ] En noviembre de 1961, su compañero Billy Cox pasó por delante de un club del ejército y oyó a Hendrix tocar. [ 55 ] Impresionado por la técnica de Hendrix, que Cox describió como una combinación de " John Lee Hooker y Beethoven ", Cox pidió prestado un bajo y los dos improvisaron . [ 56 ] En pocas semanas, comenzaron a tocar en los clubes de la base los fines de semana con otros músicos en una banda poco organizada, los Casuals. [ 57 ]
Hendrix completó su entrenamiento de paracaidista y, el 11 de enero de 1962, el Mayor General Charles WG Rich le otorgó el prestigioso parche de las Águilas Gritonas . [ 52 ] Para febrero, su conducta personal había comenzado a generar críticas de sus superiores. Lo calificaron de tirador no calificado y a menudo lo sorprendían durmiendo mientras estaba de servicio y no se presentaba para los controles de cama. [ 58 ] El 24 de mayo, el sargento de pelotón de Hendrix, James C. Spears, presentó un informe en el que declaró: "No tiene ningún interés en el Ejército ... En mi opinión, el soldado Hendrix nunca estará a la altura de los estándares requeridos de un soldado. Creo que el servicio militar se beneficiará si es dado de baja lo antes posible". [ 59 ] El 29 de junio de 1962, a Hendrix se le concedió una baja general en condiciones honorables . [ 60 ] Hendrix habló más tarde de su aversión al ejército y de que había recibido una baja médica tras romperse el tobillo durante su 26.º salto en paracaídas, [ 61 ] [ nb 9 ] pero no se han presentado registros del ejército que indiquen que recibió o fue dado de baja por alguna lesión. [ 63 ]
Carrera
Primeros años
En septiembre de 1962, después de que Cox fuera dado de baja del ejército, él y Hendrix se mudaron unos 32 km (20 millas) al otro lado de la frontera estatal, desde Fort Campbell hasta Clarksville , Tennessee, y formaron una banda, los King Kasuals. [ 64 ] En Seattle, Hendrix vio a Butch Snipes tocar con los dientes y ahora el segundo guitarrista de los Kasuals, Alphonso "Baby Boo" Young, estaba realizando este truco con la guitarra. [ 65 ] Para no quedarse atrás, Hendrix también aprendió a tocar de esta manera. Más tarde explicó: "La idea de hacer eso me vino a la mente ... en Tennessee. Allí tienes que tocar con los dientes o te disparan. Hay un rastro de dientes rotos por todo el escenario". [ 66 ]
Aunque comenzaron tocando en conciertos mal pagados en locales poco conocidos, la banda finalmente se mudó a la calle Jefferson de Nashville , que era el corazón tradicional de la comunidad negra de la ciudad y hogar de una próspera escena de música rhythm and blues. [ 67 ] Consiguieron una breve residencia tocando en un local popular de la ciudad, el club Del Morocco , y durante los siguientes dos años Hendrix se ganó la vida actuando en un circuito de locales por todo el Sur que estaban afiliados a la Theater Owners Booking Association (TOBA), ampliamente conocido como el Chitlin' Circuit . [ 68 ] Además de tocar en su propia banda, Hendrix actuó como músico de acompañamiento para varios músicos de soul, R&B y blues, incluidos Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner [ 69 ] y Jackie Wilson . [ 70 ]
En enero de 1964, sintiendo que había superado el circuito artísticamente y frustrado por tener que seguir las reglas de los líderes de banda, Hendrix decidió aventurarse por su cuenta. Se mudó al Hotel Theresa en Harlem , donde entabló amistad con Lithofayne Pridgon, conocida como "Faye", quien se convirtió en su novia. [ 71 ] Pridgon, nativa de Harlem con conexiones en toda la escena musical de la zona, le proporcionó refugio, apoyo y aliento. [ 72 ] Hendrix también conoció a los gemelos Allen, Arthur y Albert. [ 73 ] [ nb 10 ] En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en el concurso amateur del Teatro Apollo . [ 75 ] Con la esperanza de conseguir una oportunidad profesional, tocó en el circuito de clubes de Harlem y se unió a varias bandas. Por recomendación de un antiguo colaborador de Joe Tex , Ronnie Isley le concedió a Hendrix una audición que derivó en una oferta para convertirse en el guitarrista de la banda de acompañamiento de los Isley Brothers , los IB Specials, la cual aceptó sin dudarlo. [ 76 ]
Primeras grabaciones
En marzo de 1964, Hendrix grabó el sencillo de dos partes « Testify » con los Isley Brothers. Publicado en junio, no logró entrar en las listas. [ 77 ] En mayo, aportó la instrumentación de guitarra para la canción de Don Covay , « Mercy Mercy ». Publicada en agosto por Rosemart Records y distribuida por Atlantic , la canción alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard . [ 78 ]
Hendrix estuvo de gira con los Isleys durante gran parte de 1964, pero cerca de finales de octubre, después de cansarse de tocar el mismo repertorio todas las noches, dejó la banda. [ 79 ] [ nb 11 ] Poco después, Hendrix se unió a la banda de gira de Little Richard , los Upsetters . [ 81 ] Durante una parada en Los Ángeles en febrero de 1965, grabó su primer y único sencillo con Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", escrito por Don Covay y lanzado por Vee-Jay Records . [ 82 ] La popularidad de Richard estaba disminuyendo en ese momento, y el sencillo alcanzó el puesto número 92, donde permaneció durante una semana antes de salir de la lista. [ 83 ] [ nb 12 ] Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks mientras se hospedaba en el Hotel Wilcox en Hollywood, y ella lo invitó a participar en una sesión de grabación para su sencillo, que incluía "My Diary", escrita por Arthur Lee, como cara A , y "Utee" como cara B. [ 85 ] Hendrix tocó la guitarra en ambas canciones, que también incluían coros de Lee. El sencillo no entró en las listas, pero Hendrix y Lee entablaron una amistad que duró varios años; Hendrix más tarde se convirtió en un ferviente seguidor de la banda de Lee, Love . [ 85 ]
En julio de 1965, Hendrix hizo su primera aparición televisiva en Night Train , un programa producido y emitido por la estación de televisión de Nashville WLAC-TV (ahora WTVF ). Actuando en la banda de Little Richard, acompañó a los vocalistas Buddy y Stacy en " Shotgun ". La grabación en video del programa constituye la primera grabación conocida de Hendrix actuando. [ 81 ] Richard y Hendrix a menudo chocaban por la impuntualidad, el vestuario y las payasadas de Hendrix en el escenario, y a finales de julio, el hermano de Richard, Robert, lo despidió. [ 86 ]
El 27 de julio, Hendrix firmó su primer contrato discográfico con Juggy Murray en Sue Records y Copa Management. [ 87 ] [ 88 ] Luego se reincorporó brevemente a los Isley Brothers y grabó un segundo sencillo con ellos, "Move Over and Let Me Dance" con "Have You Ever Been Disappointed" en la cara B. [ 89 ] Más tarde ese año, se unió a una banda de R&B con sede en Nueva York, Curtis Knight and the Squires, después de conocer a Knight en el vestíbulo de un hotel donde ambos se hospedaban. [ 90 ] Hendrix actuó con ellos durante ocho meses. [ 91 ]
En octubre de 1965, él y Knight grabaron el sencillo "How Would You Feel" con "Welcome Home" en la cara B. A pesar de su contrato de dos años con Sue, [ 92 ] Hendrix firmó un contrato de grabación de tres años con el empresario Ed Chalpin el 15 de octubre. [ 93 ] Si bien la relación con Chalpin fue breve, su contrato permaneció vigente, lo que más tarde causó problemas legales y profesionales a Hendrix. [ 94 ] [ nb 13 ] Durante su tiempo con Knight, Hendrix realizó una breve gira con Joey Dee and the Starliters y trabajó con King Curtis en varias grabaciones, incluido el sencillo de dos partes de Ray Sharpe , "Help Me". [ 96 ] Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos instrumentales, "Hornets Nest" y "Knock Yourself Out", lanzados como sencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966. [ 97 ] [ nb 14 ]
Sintiéndose limitado por sus experiencias como músico de acompañamiento de R&B, Hendrix se mudó en 1966 al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , que tenía una escena musical vibrante y diversa. [ 102 ] Allí, le ofrecieron una residencia en el Cafe Wha? en MacDougal Street y formó su propia banda ese junio, Jimmy James and the Blue Flames , que incluía al futuro guitarrista de Spirit, Randy California . [ 103 ] [ nb 15 ] Los Blue Flames tocaron en varios clubes de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar su estilo de guitarra y el material que pronto usaría con The Experience. [ 105 ] [ 106 ] En septiembre, dieron algunos de sus últimos conciertos en el Cafe Au Go Go en Manhattan , como grupo de acompañamiento de un cantante y guitarrista que entonces se anunciaba como John Hammond . [ 107 ] [ nb 16 ]
La experiencia de Jimi Hendrix
En mayo de 1966, Hendrix tenía dificultades para ganarse la vida tocando en el circuito de R&B, así que se reunió brevemente con Curtis Knight and the Squires para una actuación en uno de los locales nocturnos más populares de Nueva York, el Cheetah Club . [ 108 ] Durante una actuación, Linda Keith , la novia del guitarrista de los Rolling Stones , Keith Richards , se fijó en Hendrix y quedó "hipnotizada" por su forma de tocar. [ 108 ] Lo invitó a tomar una copa y los dos se hicieron amigos. [ 108 ]
Mientras Hendrix tocaba como Jimmy James and the Blue Flames, Keith lo recomendó al mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham , y al productor Seymour Stein . No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. [ 109 ] Keith lo recomendó a Chas Chandler , quien estaba dejando los Animals y estaba interesado en representar y producir artistas. [ 110 ] Chandler vio a Hendrix tocar en Cafe Wha?, un club nocturno de Greenwich Village, Nueva York. [ 110 ] A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts " Hey Joe " y se convenció de que podría crear un sencillo exitoso con el artista adecuado. [ 111 ] Impresionado con la versión de Hendrix de la canción, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, [ 112 ] y firmó con él un contrato de representación y producción con él mismo y el exmánager de los Animals, Michael Jeffery . [ 113 ] Esa noche, Hendrix ofreció una actuación improvisada en solitario en The Scotch of St James y comenzó una relación con Kathy Etchingham que duró dos años y medio. [ 114 ] [ nb 17 ]
Tras la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda diseñada para resaltar su talento, la Jimi Hendrix Experience. [ 116 ] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para los New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones de blues impresionó a Hendrix. [ 117 ] Otro criterio importante para Hendrix era la moda; según el autor Keith Shadwick, "lo que realmente le gustó fue el peinado de Redding". [ 117 ] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding aceptó. [ 117 ] Chandler comenzó a buscar un baterista y poco después contactó a Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien recientemente había sido despedido de Georgie Fame and the Blue Flames , participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde encontraron puntos en común en su interés compartido por el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. [ 118 ] Chandler también persuadió a Hendrix para que cambiara la ortografía de su nombre de pila de Jimmy al más exótico Jimi . [ 119 ]
El 1 de octubre de 1966, Chandler llevó a Hendrix al London Polytechnic en Regent Street, donde Cream tenía previsto actuar, y donde Hendrix y el guitarrista Eric Clapton se conocieron. [ 120 ] Clapton dijo más tarde: «Me preguntó si podía tocar un par de canciones. Le dije: "Por supuesto", pero tenía un presentimiento extraño sobre él». [ 116 ] A mitad del concierto de Cream, Hendrix subió al escenario e interpretó una versión frenética de la canción de Howlin' Wolf « Killing Floor ». [ 116 ] En 1989, Clapton describió la actuación: «Tocó prácticamente todos los estilos que puedas imaginar, y no de una manera ostentosa. Quiero decir, hizo algunos de sus trucos, como tocar con los dientes y a sus espaldas, pero no fue para robarle protagonismo en absoluto, y eso fue todo ... Se fue, y mi vida nunca volvió a ser la misma». [ 116 ]
Éxito en el Reino Unido
A mediados de octubre de 1966, Chandler organizó una actuación para la Experience como teloneros de Johnny Hallyday durante una breve gira por Francia. [ 119 ] Así, la Jimi Hendrix Experience dio su primer concierto el 13 de octubre de 1966 en el Novelty de Évreux . [ 121 ] Su actuación de 15 minutos, recibida con entusiasmo en el teatro Olympia de París el 18 de octubre, constituye la grabación más antigua conocida de la banda. [ 119 ] A finales de octubre, Kit Lambert y Chris Stamp , managers de The Who , ficharon a la Experience para su recién formado sello, Track Records , y el grupo grabó su primera canción, "Hey Joe", el 23 de octubre. [ 122 ] " Stone Free ", que fue el primer trabajo de composición de Hendrix tras su llegada a Inglaterra, se grabó el 2 de noviembre. [ 123 ]
Del 8 al 11 de noviembre de 1966, The Jimi Hendrix Experience tuvo una breve residencia en el club Big Apple de Múnich , sus primeros conciertos en Alemania. En esta ocasión, Hendrix vivió una experiencia que lo definiría a partir de entonces: al intentar escapar presa del pánico de un público frenético que lo había sacado del escenario, destrozó su guitarra por primera vez en una explosión sonora, que el público interpretó como parte del espectáculo. [ 124 ] Al observar la reacción del público, Chandler decidió que esta demostración de violencia debía convertirse en un elemento permanente del espectáculo de The Jimi Hendrix Experience. [ 125 ]
A mediados de noviembre, actuaron en el club nocturno Bag O'Nails de Londres, con Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger y Kevin Ayers entre el público. [ 126 ] Ayers describió la reacción del público como de incredulidad atónita: "Todas las estrellas estaban allí, y oí comentarios serios, ya sabes, 'mierda', 'Jesús', 'maldita sea' y otras palabras peores que esas". [ 126 ] La actuación le valió a Hendrix su primera entrevista, publicada en Record Mirror con el titular: "Sr. Fenómeno". [ 126 ] "Ahora escuchen esto ... predecimos que [Hendrix] va a revolucionar la industria como un tornado", escribió Bill Harry , quien planteó la pregunta retórica: "¿De verdad ese sonido completo, potente y vibrante lo crean solo tres personas?" [ 127 ] Hendrix dijo: "No queremos que nos clasifiquen en ninguna categoría ... Si tiene que tener una etiqueta, me gustaría que se llamara 'Free Feeling'. Es una mezcla de rock, freak-out, rave y blues". [ 128 ] A través de un acuerdo de distribución con Polydor Records , el primer sencillo de The Experience, "Hey Joe", con "Stone Free" en la cara B, se lanzó el 16 de diciembre de 1966. [ 129 ] Después de aparecer en los programas de televisión británicos Ready Steady Go! y Top of the Pops , "Hey Joe" entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 29 de diciembre y alcanzó el número seis. [ 130 ] Más éxito llegó en marzo de 1967 con el éxito número tres en el Reino Unido " Purple Haze ", y en mayo con " The Wind Cries Mary ", que permaneció en las listas de éxitos del Reino Unido durante once semanas, alcanzando el número seis. [ 131 ] El 12 de marzo de 1967, actuó en el Hotel Troutbeck, Ilkley, West Yorkshire, donde, después de que se presentaran unas 900 personas (el hotel tenía licencia para 250), la policía local detuvo el concierto por motivos de seguridad. [ 132 ]
El 31 de marzo de 1967, mientras The Experience esperaba para actuar en el London Astoria , Hendrix y Chandler discutieron formas de aumentar la exposición mediática de la banda. Cuando Chandler le pidió consejo al periodista Keith Altham, este sugirió que debían hacer algo más dramático que el espectáculo de The Who, que incluía la destrucción de instrumentos. Hendrix bromeó: "Quizás pueda destrozar un elefante", a lo que Altham respondió: "Bueno, es una lástima que no puedas prenderle fuego a tu guitarra". [ 133 ] Chandler le pidió entonces al mánager de gira, Gerry Stickells, que consiguiera líquido para encendedores . Durante el concierto, Hendrix ofreció una actuación especialmente dinámica antes de prenderle fuego a su guitarra al final de un set de 45 minutos. Tras la hazaña, la prensa londinense apodó a Hendrix el "Elvis Negro" y el "Hombre Salvaje de Borneo". [ 134 ] [ nb 18 ]
Una leyenda urbana persistente en el Reino Unido sostiene que una posible explicación para los periquitos salvajes que han aparecido en Gran Bretaña desde mediados del siglo XX podría provenir de una sola pareja de estas aves que Hendrix liberó en Carnaby Street en la década de 1960. [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] Sin embargo, según un estudio que mapeó informes históricos de noticias sobre avistamientos de estas aves, el mito no es cierto. [ 140 ]
¿Tienes experiencia?
Después del éxito en las listas de éxitos del Reino Unido de sus dos primeros sencillos, "Hey Joe" y "Purple Haze", The Experience comenzó a reunir material para un LP de larga duración. [ 141 ] En Londres, la grabación comenzó en los estudios De Lane Lea , y luego se trasladó a los prestigiosos estudios Olympic . [ 141 ] El álbum, Are You Experienced , presenta una diversidad de estilos musicales, incluyendo temas de blues como " Red House " y la canción de R&B "Remember". [ 142 ] También incluyó la pieza experimental de ciencia ficción, " Third Stone from the Sun " y los paisajes sonoros posmodernos de la canción que da título al álbum , con prominente guitarra y batería reproducidas al revés . [ 143 ] "I Don't Live Today" sirvió como medio para la improvisación de retroalimentación de guitarra de Hendrix y " Fire " fue impulsada por la batería de Mitchell. [ 141 ]
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced permaneció 33 semanas en las listas, alcanzando el número dos. [ 144 ] [ nb 19 ] Fue impedido de llegar al primer puesto por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [ 146 ] [ nb 20 ] El 29 de mayo Hendrix actuó en el concierto Barbeque 67 en Spalding, Lincolnshire , considerado por algunos como el primer festival de rock ; las entradas costaban £1. [ 147 ] El 4 de junio de 1967, Hendrix abrió un espectáculo en el Teatro Saville de Londres con su interpretación de la canción principal de Sgt. Pepper , que se había lanzado solo tres días antes. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, era el dueño del Saville en ese momento, y tanto George Harrison como Paul McCartney asistieron a la actuación. McCartney describió el momento: "Las cortinas se abrieron de golpe y él se acercó tocando 'Sgt. Pepper'. Es un gran halago para cualquiera. Lo considero uno de los mayores honores de mi carrera". [ 148 ] Publicado en Estados Unidos el 23 de agosto por Reprise Records , Are You Experienced alcanzó el número cinco en el Billboard 200. [ 149 ] [ nb 21 ]
En 1989, Noe Goldwasser, editor fundador de Guitar World , describió Are You Experienced como "el álbum que sacudió el mundo ... dejándolo cambiado para siempre". [ 151 ] [ nb 22 ] En 2005, Rolling Stone calificó el LP doble platino como el "debut épico" de Hendrix y lo clasificó como el 15.º mejor álbum de todos los tiempos, destacando su "explotación del aullido del amplificador" y caracterizando su forma de tocar la guitarra como "incendiaria ... histórica en sí misma". [ 153 ]
Festival Pop de Monterey
Aunque popular en Europa en ese momento, el primer sencillo de The Experience en Estados Unidos, "Hey Joe", no logró entrar en la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [ 155 ] Su suerte mejoró cuando McCartney los recomendó a los organizadores del Festival Pop de Monterey . Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluto de la guitarra". McCartney aceptó unirse a la junta de organizadores con la condición de que The Experience actuara en el festival a mediados de junio. [ 156 ]
El 18 de junio de 1967, [ 157 ] presentado por Brian Jones como "el artista más emocionante [que] jamás había escuchado", Hendrix abrió con un arreglo rápido de la canción "Killing Floor" de Howlin' Wolf, vistiendo lo que Shadwick describió como "ropa tan exótica como cualquiera que se exhibiera en otro lugar". [ 158 ] Shadwick escribió: "[Hendrix] no solo era algo completamente nuevo musicalmente, sino una visión totalmente original de cómo un artista afroamericano debería y podría verse". [ 159 ] The Experience continuó interpretando versiones de "Hey Joe", "Rock Me Baby" de BB King, " Wild Thing " de Chip Taylor y " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan , y cuatro composiciones originales: " Foxy Lady ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" y "Purple Haze". [ 148 ] El set terminó con Hendrix destruyendo su guitarra y arrojando pedazos de ella al público. [ 160 ] Alex Vadukul de Rolling Stone escribió:
Cuando Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en el Festival Pop de Monterey de 1967, creó uno de los momentos más perfectos del rock. En primera fila de aquel concierto se encontraba un joven de 17 años llamado Ed Caraeff . Caraeff nunca había visto a Hendrix ni escuchado su música, pero llevaba una cámara y le quedaba una última foto en el rollo. Mientras Hendrix prendía fuego a su guitarra, Caraeff tomó una última fotografía. Se convertiría en una de las imágenes más famosas del rock and roll. [ 161 ] [ nb 23 ]
Caraeff se paró en una silla junto al borde del escenario y tomó cuatro fotografías en blanco y negro de Hendrix quemando su guitarra. [ 164 ] [ nb 24 ] Caraeff estaba tan cerca del fuego que tuvo que usar su cámara para protegerse la cara del calor. Rolling Stone luego coloreó la imagen, combinándola con otras fotografías tomadas en el festival antes de usar la toma para una portada de revista de 1987. [ 164 ] Según la autora Gail Buckland, el fotograma final de "Hendrix arrodillado frente a su guitarra en llamas, con las manos en alto, es una de las imágenes más famosas del rock". [ 164 ] El autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió que "la quema de la guitarra de Hendrix se convirtió en una imagen icónica en la historia del rock y le trajo atención nacional". [ 165 ] Los Angeles Times afirmó que, al abandonar el escenario, Hendrix "pasó de rumor a leyenda". [ 166 ] El autor John McDermott escribió que "Hendrix dejó al público de Monterey atónito e incrédulo ante lo que acababan de oír y ver". [ 167 ] Según Hendrix: "Decidí destruir mi guitarra al final de una canción como un sacrificio. Uno sacrifica las cosas que ama. Yo amo mi guitarra". [ 168 ] La actuación fue filmada por D. A. Pennebaker e incluida en el documental del concierto Monterey Pop , lo que ayudó a Hendrix a ganar popularidad entre el público estadounidense. [ 169 ]
Después del festival, The Experience fue contratado para cinco conciertos en el Fillmore de Bill Graham , con Big Brother and the Holding Company y Jefferson Airplane . The Experience superó a Jefferson Airplane durante las dos primeras noches y los reemplazó en la cima del cartel en la quinta. [ 170 ] Tras su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en Golden Gate Park y un concierto en el Whisky a Go Go , The Experience fue contratado como telonero para la primera gira estadounidense de los Monkees . [ 171 ] Los Monkees solicitaron a Hendrix como telonero porque eran fans, pero a su joven público no le gustó The Experience, quienes abandonaron la gira después de seis conciertos. [ 172 ] Chandler dijo más tarde que orquestó la gira para obtener publicidad para Hendrix. [ 173 ]
Eje: Audaz como el amor
El segundo álbum de Experience, Axis: Bold as Love , comienza con la pista "EXP", que utiliza retroalimentación microfónica y armónica de una manera nueva y creativa. [ 174 ] También mostró un efecto experimental de paneo estéreo en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. [ 175 ] La pieza reflejó su creciente interés en la ciencia ficción y el espacio exterior . [ 176 ] Compuso la pista que da título al álbum y el final en torno a dos versos y dos estribillos, durante los cuales empareja emociones con personajes , comparándolos con colores. [ 177 ] La coda de la canción presenta la primera grabación de fase estéreo . [ 178 ] [ nb 25 ] Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis , las extravagantes metáforas de las letras sugieren una creciente confianza" en la composición de canciones de Hendrix. [ 180 ] Su forma de tocar la guitarra a lo largo de la canción se caracteriza por arpegios de acordes y movimiento contrapuntístico , con acordes parciales tocados con trémolo que proporcionan la base musical para el estribillo, que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los mejores solos de guitarra eléctrica jamás tocados". [ 181 ] La pista se desvanece en dobles notas de semicorchea tocadas con trémolo . [ 182 ]
La fecha de lanzamiento prevista para Axis casi se retrasó cuando Hendrix perdió la cinta maestra de la cara A del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi londinense. [ 183 ] Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte de la cara A en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de " If 6 Was 9 ". Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que ser alisada con una plancha porque se había arrugado. [ 184 ] Durante las estrofas, Hendrix duplicó su voz con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. [ 185 ] Hendrix expresó su decepción por haber remezclado el álbum tan rápido, y sintió que podría haber sido mejor si hubieran tenido más tiempo. [ 183 ]
Axis presentaba una portada psicodélica que representaba a Hendrix y The Experience como varios avatares de Vishnu , incorporando una pintura de ellos realizada por Roger Law , a partir de un retrato fotográfico de Karl Ferris . [ 186 ] La pintura se superpuso a una copia de un póster religioso producido en masa. [ 187 ] Hendrix declaró que la portada, en cuya producción Track gastó 5000 dólares, habría sido más apropiada si hubiera resaltado su herencia indígena americana. [ 188 ] Dijo: «Te equivocaste ... No soy ese tipo de indio». [ 188 ] Track lanzó el álbum en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el número cinco y permaneció 16 semanas en las listas. [ 189 ] En febrero de 1968, Axis: Bold as Love alcanzó el número tres en Estados Unidos. [ 190 ]
Si bien el autor y periodista Richie Unterberger describió Axis como el álbum menos impresionante de Experience, según el autor Peter Doggett, el lanzamiento "anunció una nueva sutileza en el trabajo de Hendrix". [ 191 ] Mitchell dijo: " Axis fue la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocando, y tenía algunas ideas positivas sobre cómo quería que se grabaran las cosas. Podría haber sido el comienzo de cualquier posible conflicto entre él y Chas en el estudio". [ 192 ]
Dama eléctrica
La grabación del tercer y último álbum de estudio de The Experience, Electric Ladyland , comenzó el 20 de diciembre de 1967 en los Olympic Studios. [ 193 ] Se intentó grabar varias canciones; sin embargo, en abril de 1968, The Experience, con Chandler como productor y los ingenieros Eddie Kramer y Gary Kellgren , trasladó las sesiones a los recién inaugurados Record Plant Studios en Nueva York. [ 194 ] A medida que avanzaban las sesiones, Chandler se sentía cada vez más frustrado con el perfeccionismo de Hendrix y su exigencia de repeticiones de tomas. [ 195 ] Hendrix también permitía que numerosos amigos e invitados se unieran a ellos en el estudio, lo que contribuyó a un ambiente caótico y abarrotado en la sala de control y llevó a Chandler a romper su relación profesional con Hendrix. [ 195 ] Redding recordó más tarde: "Había muchísima gente en el estudio; no podías moverte. Era una fiesta, no una sesión". [ 196 ] Redding, quien había formado su propia banda a mediados de 1968, Fat Mattress , encontró cada vez más difícil cumplir con sus compromisos con Experience, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes de bajo en Electric Ladyland . [ 195 ] La portada del álbum decía que fue "producido y dirigido por Jimi Hendrix". [ 195 ] [ nb 26 ] Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland , Hendrix comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluyendo a Jack Casady de Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic , quienes tocaron el bajo y el órgano, respectivamente, en la jam de blues lento de 15 minutos, " Voodoo Chile ". [ 195 ] Durante la producción del álbum, Hendrix apareció en una jam improvisada con BB King, Al Kooper y Elvin Bishop . [ 198 ] [ nb 27 ] Electric Ladyland se lanzó el 25 de octubre y, a mediados de noviembre, alcanzó el número uno en Estados Unidos, permaneciendo dos semanas en la cima. [ 200 ] El doble LP fue el lanzamiento más exitoso comercialmente de Hendrix y su único álbum número uno. [ 201 ] Alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, permaneciendo 12 semanas en la lista. [ 131 ] Electric LadylandSe incluyó la versión de Hendrix de una canción de Bob Dylan, " All Along the Watchtower ", que se convirtió en el sencillo más vendido de Hendrix y su único éxito en el top 40 de EE. UU., alcanzando el puesto número 20; el sencillo llegó al número cinco en el Reino Unido. [ 202 ] " Burning of the Midnight Lamp ", su primera canción grabada que incluye un pedal wah-wah , se añadió al álbum. [ 203 ] Fue lanzado originalmente como su cuarto sencillo en el Reino Unido en agosto de 1967 [ 204 ] y alcanzó el puesto número 18 en las listas. [ 205 ]
En 1989, Noe Goldwasser, editor fundador de Guitar World , describió Electric Ladyland como "la obra maestra de Hendrix". [ 206 ] Según el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos coinciden" en que el álbum es "la máxima realización de las ambiciones de gran alcance de Jimi". [ 195 ] En 2004, el autor Peter Doggett escribió: "Por su puro genio experimental, su estilo melódico, su visión conceptual y su brillantez instrumental, Electric Ladyland sigue siendo un firme candidato al título de mejor álbum de rock". [ 207 ] Doggett describió el LP como "una muestra de virtuosismo musical jamás superada por ningún músico de rock". [ 207 ]
Desglose de la experiencia
En enero de 1969, después de una ausencia de más de seis meses, Hendrix se mudó brevemente de nuevo al apartamento de su novia Kathy Etchingham en Brook Street , Londres, al lado de la casa del compositor Handel . [ 208 ] [ nb 28 ] Después de una interpretación de " Voodoo Child ", en el programa Happening for Lulu de la BBC en enero de 1969, la banda se detuvo a la mitad de un intento de su primer éxito "Hey Joe" y luego se lanzó a una versión instrumental de " Sunshine of Your Love ", como tributo a la banda Cream recientemente disuelta , [ 210 ] hasta que el director y productor Stanley Dorfman se vio obligado a poner fin a la canción prematuramente. [ 211 ] El bajista de The Experience, Noel Redding, describe en su autobiografía: "Mientras los minutos transcurrían en su programa en vivo, a menos que corriera al set para detenernos o cortara el enchufe, no había nada que pudiera hacer. Tocamos más allá del punto en que Lulu podría haberse unido a nosotros, tocamos durante el tiempo para hablar al final, tocamos mientras Stanley se arrancaba los pelos, señalaba su reloj y nos gritaba en silencio. Tocamos hasta el final del programa ... Después, Dorfman se negó a hablar con nosotros, pero el resultado es uno de los fragmentos de película más utilizados que jamás hicimos. Sin duda, es el más relajado". [ 211 ] Dorfman recuerda que en el club de la BBC después del programa, encontró a Hendrix como "un hombre muy dulce, muy tranquilo, no sabía que había hecho nada malo en absoluto". [ 212 ] Sin embargo, según la leyenda del rock and roll, a Hendrix se le prohibió volver a trabajar en la BBC. [ 213 ] [ 214 ] Durante este tiempo, The Experience realizó una gira por Escandinavia, Alemania Occidental y ofreció sus dos últimas actuaciones en Francia. [ 215 ] El 18 y el 24 de febrero, ofrecieron conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres , que fueron las últimas presentaciones europeas de esta formación. [ 216 ] [ nb 29 ]
Para febrero de 1969, Redding se había cansado de la impredecible ética de trabajo de Hendrix y su control creativo sobre la música de Experience. [ 217 ] Durante la gira europea del mes anterior, las relaciones interpersonales dentro del grupo se habían deteriorado, particularmente entre Hendrix y Redding. [ 218 ] En su diario, Redding documentó la creciente frustración durante las primeras sesiones de grabación de 1969: "El primer día, como casi esperaba, no había nada que hacer ... El segundo no hubo ningún espectáculo. Fui al pub durante tres horas, regresé y aún pasó una eternidad antes de que Jimi entrara. Luego discutimos ... El último día, simplemente observé lo que sucedía por un rato y luego regresé a mi piso". [ 218 ] Las últimas sesiones de Experience en las que participó Redding —una regrabación de "Stone Free" para su posible lanzamiento como sencillo— tuvieron lugar el 14 de abril en Olmstead y Record Plant en Nueva York. [ 219 ] Hendrix luego llevó en avión al bajista Billy Cox a Nueva York; comenzaron a grabar y ensayar juntos el 21 de abril. [ 220 ]
La última actuación de la formación original de Experience tuvo lugar el 29 de junio de 1969, en el Festival Pop de Denver de Barry Fey , un evento de tres días celebrado en el Mile High Stadium de Denver que estuvo marcado por el uso de gas lacrimógeno por parte de la policía para controlar al público. [ 221 ] La banda escapó por poco del recinto en la parte trasera de un camión alquilado, que fue parcialmente aplastado por los fans que se habían subido encima del vehículo. [ 222 ] Antes del concierto, un periodista enfureció a Redding al preguntarle por qué estaba allí; el reportero le informó entonces que dos semanas antes Hendrix había anunciado que había sido reemplazado por Billy Cox. [ 223 ] Al día siguiente, Redding dejó Experience y regresó a Londres. [ 221 ] Anunció que había dejado la banda y que tenía la intención de seguir una carrera en solitario, culpando a los planes de Hendrix de expandir el grupo sin permitir su opinión como la razón principal de su partida. [ 224 ] Redding dijo más tarde: "Mitch y yo pasábamos mucho tiempo juntos, pero somos ingleses. Si salíamos, Jimi se quedaba en su habitación. Pero cualquier resentimiento venía de que éramos tres tipos que viajábamos demasiado, nos cansábamos demasiado y consumíamos demasiadas drogas ... Me gustaba Hendrix. No me gusta Mitchell." [ 225 ]
Poco después de la partida de Redding, Hendrix se hospedó en la Ashokan House, una casa de ocho habitaciones en la aldea de Boiceville, cerca de Woodstock , en el norte del estado de Nueva York, donde había pasado unas vacaciones a mediados de 1969. [ 226 ] El mánager Michael Jeffery organizó el alojamiento con la esperanza de que el descanso animara a Hendrix a componer material para un nuevo álbum. Durante este tiempo, Mitchell no estuvo disponible para los compromisos que Jeffery le había encomendado, entre los que se incluían la primera aparición de Hendrix en la televisión estadounidense —en The Dick Cavett Show— donde estuvo acompañado por la orquesta del estudio, y una aparición en The Tonight Show donde apareció con Cox y el baterista de sesión Ed Shaughnessy . [ 223 ]
Woodstock
Para 1969, Hendrix era el músico de rock mejor pagado del mundo. [ 2 ] En agosto, fue la figura principal del Festival de Música y Arte de Woodstock, que incluyó a muchas de las bandas más populares de la época. [ 228 ] Para el concierto, añadió al guitarrista rítmico Larry Lee y a los percusionistas de congas Juma Sultan y Jerry Velez . La banda ensayó durante menos de dos semanas antes de la actuación y, según Mitchell, nunca lograron conectar musicalmente. [ 229 ] Antes de llegar al evento, Hendrix escuchó informes de que el tamaño del público había crecido enormemente, lo que le preocupó, ya que no disfrutaba actuando para grandes multitudes. [ 230 ] Fue una importante atracción para el evento y, aunque aceptó una cantidad de dinero sustancialmente menor por la aparición que su tarifa habitual, fue el artista mejor pagado del festival. [ 231 ] [ nb 30 ]
Hendrix decidió cambiar su actuación del domingo a medianoche a la mañana del lunes, cerrando así el espectáculo. La banda subió al escenario alrededor de las 8:00 a. m., [ 233 ] momento en el que Hendrix llevaba despierto más de tres días. [ 234 ] El público, que llegó a alcanzar un máximo estimado de 400 000 personas, se redujo a 30 000. [ 230 ] El presentador del festival, Chip Monck , presentó al grupo como "The Jimi Hendrix Experience", pero Hendrix aclaró: "Decidimos cambiarlo todo y llamarlo 'Gypsy Sun and Rainbows'. En resumen, no es más que una 'Banda de Gitanos'". [ 235 ]
La actuación de Hendrix incluyó una interpretación del himno nacional estadounidense, " The Star-Spangled Banner ", con abundante retroalimentación, distorsión y sustain para imitar los sonidos de cohetes y bombas. [ 236 ] Los analistas políticos contemporáneos describieron su interpretación como una declaración contra la guerra de Vietnam . Tres semanas después, Hendrix dijo: "Todos somos estadounidenses ... fue como '¡Vamos, América!'... La tocamos como se siente el ambiente en Estados Unidos hoy. El ambiente está un poco estático, ¿entiendes?". [ 237 ] Inmortalizada en el documental de 1970, Woodstock , la versión de Hendrix se convirtió en parte del espíritu de los años sesenta . [ 238 ] El crítico de música pop Al Aronowitz del New York Post escribió: "Fue el momento más electrizante de Woodstock, y probablemente el mejor momento de los años sesenta". [ 237 ] Las imágenes de la actuación que muestran a Hendrix con una chaqueta de cuero blanca con cuentas azules y flecos, un pañuelo rojo en la cabeza y vaqueros azules se consideran imágenes icónicas que capturan un momento decisivo de la época. [ 239 ] [ nb 31 ] Tocó "Hey Joe" durante el bis, concluyendo el festival de 3 1/2 días . Al abandonar el escenario, se desplomó por el agotamiento. [ 238 ] [ nb 32 ] En 2011, los editores de Guitar World nombraron su interpretación de "The Star-Spangled Banner" como la mejor interpretación de todos los tiempos. [ 242 ]
Banda de gitanos
En 1966 surgió una disputa legal en relación con un contrato discográfico que Hendrix había firmado el año anterior con el productor Ed Chalpin. [ 243 ] Tras dos años de litigio, las partes llegaron a un acuerdo que otorgaba a Chalpin los derechos de distribución de un álbum con material original de Hendrix. Hendrix decidió que grabarían el LP, Band of Gypsys , durante dos presentaciones en vivo. [ 244 ] Como preparación para los conciertos, formó un trío de rock completamente negro con Cox y el baterista Buddy Miles , anteriormente con Wilson Pickett, Electric Flag y Buddy Miles Express . [ 245 ] El crítico John Rockwell describió a Hendrix y Miles como fusionistas de jazz-rock , y su colaboración como pionera. [ 246 ] Otros identificaron una influencia de funk y soul en su música. [ 247 ] El promotor de conciertos Bill Graham calificó los espectáculos como "la exhibición más brillante y emotiva de virtuosismo con la guitarra eléctrica" que jamás había escuchado. [ 248 ] Los biógrafos han especulado que Hendrix formó la banda en un esfuerzo por apaciguar a los miembros del movimiento Black Power y a otros en las comunidades negras que le pedían que usara su fama para hablar en favor de los derechos civiles. [ 249 ]
Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y tocando con Miles desde septiembre, y el trío escribió y ensayó material que interpretaron en una serie de cuatro conciertos durante dos noches, el 31 de diciembre y el 1 de enero, en el Fillmore East . Utilizaron grabaciones de estos conciertos para armar el LP, que fue producido por Hendrix. [ 250 ] El álbum incluye el tema " Machine Gun ", que el musicólogo Andy Aledort describió como la cúspide de la carrera de Hendrix y "el ejemplo principal de [su] genio sin igual como guitarrista de rock ... En esta interpretación, Jimi trascendió el medio de la música rock y estableció un estándar completamente nuevo para el potencial de la guitarra eléctrica". [ 251 ] Durante los extensos interludios instrumentales de la canción, Hendrix creó sonidos con su guitarra que representaban sónicamente la guerra, incluyendo cohetes, bombas y aviones en picada. [ 252 ]
El álbum Band of Gypsys fue el único LP oficial en vivo de Hendrix disponible comercialmente durante su vida; varias canciones de los conciertos de Woodstock y Monterey se lanzaron más tarde ese año. [ 253 ] El álbum fue lanzado en abril de 1970 por Capitol Records ; alcanzó el top ten tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [ 248 ] Ese mismo mes se lanzó un sencillo con " Stepping Stone " como cara A e "Izabella" como cara B, pero Hendrix no estaba satisfecho con la calidad de la masterización y exigió que se retirara y se remezclara, lo que impidió que las canciones entraran en las listas y resultó en el sencillo menos exitoso de Hendrix; también fue el último. [ 254 ]
El 28 de enero de 1970 tuvo lugar la tercera y última actuación de Band of Gypsys ; actuaron durante un festival de música en el Madison Square Garden a beneficio del Comité de Moratoria contra la Guerra de Vietnam, titulado "Festival de Invierno por la Paz". [ 255 ] El guitarrista de blues estadounidense Johnny Winter estaba entre bastidores antes del concierto; recordó: "[Hendrix] entró con la cabeza gacha, se sentó solo en el sofá y se llevó las manos a la cabeza ... No se movió hasta que llegó la hora del espectáculo". [ 256 ] Minutos después de subir al escenario, respondió de forma vulgar a una mujer que había pedido a gritos "Foxy Lady". Luego comenzó a tocar "Earth Blues" antes de decirle al público: "Eso es lo que pasa cuando la tierra se mete con el espacio". [ 256 ] Momentos después, se sentó brevemente en la plataforma de la batería antes de abandonar el escenario. [ 257 ] Tanto Miles como Redding declararon más tarde que Jeffery le había dado LSD a Hendrix antes de la actuación. [ 258 ] Miles creía que Jeffery le había dado las drogas a Hendrix en un intento de sabotear a la banda actual y provocar el regreso de la formación original de Experience. [ 257 ] Jeffery despidió a Miles después del concierto y Cox renunció, poniendo fin a Band of Gypsys. [ 259 ]
Gira Grito de Amor
Poco después de la abrupta finalización de la actuación de Band of Gypsys y su posterior disolución, Jeffery hizo arreglos para reunir a la formación original de Experience. [ 260 ] Aunque Hendrix, Mitchell y Redding fueron entrevistados por Rolling Stone en febrero de 1970 como un grupo unido, Hendrix nunca tuvo la intención de trabajar con Redding. [ 261 ] Cuando Redding regresó a Nueva York para ensayar con una Experience reformada, le dijeron que había sido reemplazado por Cox. [ 262 ] Durante una entrevista con Keith Altham de Rolling Stone , Hendrix defendió la decisión: "No es nada personal contra Noel, pero terminamos lo que estábamos haciendo con Experience y el estilo de Billy se adapta mejor al nuevo grupo". [ 260 ] Aunque nunca se adoptó un nombre oficial para la formación de Hendrix, Mitchell y Cox, los promotores a menudo los anunciaban como Jimi Hendrix Experience o simplemente Jimi Hendrix. [ 263 ]
Durante la primera mitad de 1970, Hendrix trabajó esporádicamente en material para lo que habría sido su siguiente LP . [ 254 ] Muchas de las canciones fueron lanzadas póstumamente en 1971 como The Cry of Love . [ 264 ] Había comenzado a escribir canciones para el álbum en 1968, pero en abril de 1970 le dijo a Keith Altham que el proyecto había sido abandonado. [ 254 ] Poco después, él y su banda se tomaron un descanso de la grabación y comenzaron la gira Cry of Love en el LA Forum , actuando para 20 000 personas. [ 265 ] Los repertorios durante la gira incluyeron numerosas canciones de Experience, así como una selección de material más nuevo. [ 265 ] Varios conciertos fueron grabados y produjeron algunas de las actuaciones en vivo más memorables de Hendrix. En uno de ellos, el segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta , el 4 de julio, tocó para la mayor audiencia estadounidense de su carrera. [ 266 ] Según los autores Scott Schinder y Andy Schwartz, hasta 500.000 personas asistieron al concierto. [ 266 ] El 17 de julio, se presentaron en el Festival Pop de Nueva York; Hendrix había consumido nuevamente demasiadas drogas antes del espectáculo, y la presentación fue considerada un desastre. [ 267 ] La etapa estadounidense de la gira, que incluyó 32 presentaciones, terminó en Honolulu , Hawái, el 1 de agosto de 1970. [ 268 ] Esta sería la última presentación de Hendrix en los Estados Unidos. [ 269 ]
Estudios Electric Lady
En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron conjuntamente en la compra del Generation Club en Greenwich Village . [ 209 ] Inicialmente habían planeado reabrir el establecimiento, pero cuando una auditoría de los gastos de Hendrix reveló que había incurrido en tarifas exorbitantes al reservar estudios de grabación en bloque para sesiones largas a precios máximos, decidieron convertir el edificio [ 270 ] en un estudio propio. Hendrix podría entonces trabajar tanto como quisiera y, al mismo tiempo, reducir sus gastos de grabación, que habían alcanzado, según se informó, los 300 000 dólares anuales. [ 271 ] El arquitecto y acústico John Storyk diseñó Electric Lady Studios para Hendrix, quien solicitó que se evitaran los ángulos rectos en la medida de lo posible. Con ventanas redondas, una máquina de iluminación ambiental y un mural psicodélico, Storyk quería que el estudio tuviera un ambiente relajante que fomentara la creatividad de Hendrix. [ 271 ] El proyecto tardó el doble de lo previsto y costó el doble de lo que Hendrix y Jeffery habían presupuestado, con una inversión total estimada en 1 millón de dólares. [ 272 ] [ nb 33 ]
Hendrix usó Electric Lady por primera vez el 15 de junio de 1970, cuando improvisó con Steve Winwood y Chris Wood de Traffic; al día siguiente, grabó allí su primer tema, "Night Bird Flying". [ 273 ] El estudio abrió oficialmente sus puertas el 25 de agosto, y al día siguiente se celebró una gran fiesta de inauguración. [ 273 ] Inmediatamente después, Hendrix partió hacia Inglaterra; nunca regresó a los Estados Unidos. [ 274 ] Abordó un vuelo de Air India hacia Londres con Cox, uniéndose a Mitchell para una actuación como cabeza de cartel del Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1970. [ 275 ]
Gira europea
Cuando comenzó la etapa europea de la gira Cry of Love, Hendrix anhelaba su nuevo estudio y su vía de escape creativa, y no estaba ansioso por cumplir con el compromiso. El 2 de septiembre de 1970, abandonó una actuación en Aarhus después de tres canciones, declarando: "He estado muerto durante mucho tiempo". [ 276 ] Cuatro días después, dio su último concierto, en el Festival de la Isla de Fehmarn en Alemania Occidental. [ 277 ] Fue recibido con abucheos y burlas por parte de los fans en respuesta a la cancelación de un concierto programado para el final del cartel de la noche anterior debido a la lluvia torrencial y el riesgo de electrocución. [ 278 ] [ nb 34 ] Inmediatamente después del festival, Hendrix, Mitchell y Cox viajaron a Londres. [ 280 ]
Tres días después de la actuación, Cox, que sufría de paranoia severa tras haber tomado LSD o habérselo administrado sin saberlo, abandonó la gira y se fue a vivir con sus padres a Pensilvania. [ 281 ] A los pocos días de la llegada de Hendrix a Inglaterra, había hablado con Chas Chandler, Alan Douglas y otros sobre dejar a su mánager, Michael Jeffery. [ 282 ] El 16 de septiembre, Hendrix actuó en público por última vez durante una jam session informal en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho con Eric Burdon y su última banda, War . [ 283 ] Comenzaron tocando algunos de sus éxitos recientes, y después de un breve intermedio Hendrix se unió a ellos durante " Mother Earth " y " Tobacco Road ". [ 284 ] Murió menos de 48 horas después. [ 285 ]
Abuso de sustancias y problemas de comportamiento
Alcohol
En julio de 1962, Hendrix entró en un pequeño club de Clarksville, Tennessee, atraído por la música en vivo. Se detuvo a tomar una copa y terminó gastando la mayor parte de los 400 dólares ( equivalentes a 4257 dólares en 2025 ) que había ahorrado durante su tiempo en el ejército. «Entré en este local de jazz y tomé una copa», explicó. «Me gustó y me quedé. La gente dice que a veces me pongo tonto y bonachón. En fin, supongo que ese día me sentía muy generoso. Debí de estar repartiendo billetes a cualquiera que me los pidiera. Salí de allí con dieciséis dólares». [ 286 ] El alcohol acabó convirtiéndose en «el azote de su existencia, llevándolo a ataques de ira, incluso a raros estallidos de violencia física atípica». [ 287 ]
LSD y otras sustancias
Como la mayoría de los consumidores de LSD, Jimi tenía visiones y quería crear música para expresar lo que veía. Intentaba explicárselo a la gente, pero no tenía sentido porque no guardaba ninguna relación con la realidad.
Roby y Schreiber afirman que Hendrix usó LSD por primera vez cuando conoció a Linda Keith a finales de 1966. Shapiro y Glebbeek, sin embargo, sostienen que Hendrix lo usó en junio de 1967 como muy pronto mientras asistía al Festival Pop de Monterey. [ 289 ] Según el biógrafo de Hendrix, Charles Cross, el tema de las drogas surgió una noche de 1966 en el apartamento de Keith en Nueva York. Uno de los amigos de Keith le ofreció a Hendrix "ácido", un nombre callejero para el LSD, pero Hendrix pidió LSD en su lugar, mostrando lo que Cross describe como "su ingenuidad y su completa inexperiencia con los psicodélicos". [ 290 ] Antes de eso, Hendrix solo había usado drogas esporádicamente, incluyendo cannabis , hachís , anfetaminas y ocasionalmente cocaína . [ 290 ] Después de 1967, usó regularmente cannabis, hachís, LSD y anfetaminas, particularmente durante las giras. [ 291 ] Según Cross, "pocas estrellas estuvieron tan estrechamente asociadas con la cultura de las drogas como Jimi". [ 292 ]
Comportamiento violento
Cuando Hendrix bebía en exceso o mezclaba drogas con alcohol, a menudo se volvía iracundo y violento. [ 293 ] Su amigo Herbie Worthington dijo que Hendrix "simplemente se convertía en un canalla" cuando bebía. [ 294 ] Según su amiga Sharon Lawrence, el licor "desencadenaba una ira reprimida, una furia destructiva que casi nunca mostraba en otras circunstancias". [ 295 ]
En enero de 1968, The Experience viajó a Suecia para iniciar una gira europea de una semana. Durante la madrugada del primer día, Hendrix se vio envuelto en una pelea bajo los efectos del alcohol en el Hotel Opalen de Gotemburgo , rompiendo un escaparate y lesionándose la mano derecha, por lo que recibió atención médica. [ 294 ] El incidente culminó con su arresto y posterior liberación, a la espera de una comparecencia ante el tribunal que resultó en una cuantiosa multa. [ 296 ]
En 1969, Hendrix alquiló una casa en Benedict Canyon , California, que fue asaltada. Posteriormente, bajo los efectos de las drogas y el alcohol, acusó a su amigo Paul Caruso del robo, lo golpeó y le arrojó piedras, y lo echó de su casa. [ 297 ] Unos días después, Hendrix golpeó a su novia, Carmen Borrero, encima del ojo con una botella de vodka durante un ataque de celos y embriaguez, causándole una herida que requirió puntos de sutura. [ 294 ]
Cargo por posesión
Hendrix estaba pasando por la aduana en el Aeropuerto Internacional de Toronto el 3 de mayo de 1969, cuando las autoridades encontraron una pequeña cantidad de heroína y hachís en su equipaje y lo acusaron de posesión de drogas. [ 298 ] Fue puesto en libertad bajo fianza de $10,000 ( equivalente a $87,795 en 2025 ), y se le exigió que regresara el 5 de mayo para una audiencia de lectura de cargos. [ 299 ] El incidente resultó estresante para Hendrix, y le pesó mucho en la mente durante los siete meses previos a su juicio en diciembre de 1969. [ 298 ] Para que la Corona probara la posesión, tenían que demostrar que Hendrix sabía que las drogas estaban allí. [ 300 ] Durante el juicio con jurado, testificó que un fan le había dado un frasco de lo que él creía que era medicación legal, la cual guardó en su bolso. [ 301 ] Fue absuelto de los cargos. [ 302 ] Mitchell y Redding revelaron más tarde que todos habían sido advertidos sobre una redada antidrogas planeada el día antes de volar a Toronto; ambos hombres también afirmaron que creían que las drogas habían sido colocadas en la bolsa de Hendrix sin su conocimiento. [ 303 ]
Muerte, autopsia y entierro
Los detalles sobre el último día y la muerte de Hendrix son controvertidos. [ 304 ] Pasó gran parte del 17 de septiembre de 1970 en Londres con Monika Dannemann , la única testigo de sus últimas horas. [ 305 ] Dannemann dijo que preparó una comida para ellos en su apartamento en el Hotel Samarkand en Lansdowne Crescent , Londres, alrededor de las 11 pm, cuando compartieron una botella de vino. [ 306 ] Ella lo llevó a la residencia de un conocido aproximadamente a la 1:45 am, donde permaneció durante aproximadamente una hora antes de que ella lo recogiera y los llevara de regreso a su apartamento a las 3 am. [ 307 ] Dijo que hablaron hasta alrededor de las 7 am, cuando se durmieron. Dannemann se despertó alrededor de las 11 am y encontró a Hendrix respirando pero inconsciente y sin responder. Llamó a una ambulancia a las 11:18 am, y llegó nueve minutos después . [ 308 ] El personal de la ambulancia transportó a Hendrix al Hospital St Mary Abbots, donde el doctor John Bannister lo declaró muerto a las 12:45 pm del 18 de septiembre. [ 309 ] [ 310 ] [ 311 ]
El forense Gavin Thurston ordenó una autopsia que fue realizada el 21 de septiembre por Robert Donald Teare , patólogo forense. [ 312 ] Thurston completó la investigación el 28 de septiembre y concluyó que Hendrix aspiró su propio vómito y murió por asfixia mientras estaba intoxicado con barbitúricos . [ 313 ] Citando "pruebas insuficientes de las circunstancias", declaró un veredicto abierto . [ 314 ] Dannemann reveló más tarde que Hendrix había tomado nueve de sus pastillas para dormir Vesparax recetadas , 18 veces la dosis recomendada. [ 315 ]
Desmond Henley embalsamó el cuerpo de Hendrix, [ 316 ] que fue trasladado en avión a Seattle el 29 de septiembre . [ 317 ] La familia y los amigos de Hendrix celebraron un servicio en la Iglesia Bautista Dunlap en Rainier Valley de Seattle el jueves 1 de octubre; su cuerpo fue enterrado en el cementerio Greenwood en la cercana Renton , [ 318 ] el lugar donde se encuentra la tumba de su madre. [ 319 ] Familiares y amigos viajaron en 24 limusinas, y más de 200 personas asistieron al funeral, incluyendo a Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond y Johnny Winter . [ 320 ] [ 321 ]
Hendrix suele citarse como un ejemplo de un número supuestamente desproporcionado de músicos que mueren a los 27 años, entre ellos Brian Jones , Alan Wilson , Jim Morrison y Janis Joplin en la misma época, un fenómeno conocido como el Club de los 27. [ 322 ]
Lanzamientos no autorizados y póstumos
Para 1967, mientras Hendrix ganaba popularidad, muchas de sus grabaciones anteriores a Experience se comercializaron a un público desprevenido como álbumes de Jimi Hendrix, a veces con imágenes posteriores engañosas de Hendrix. [ 323 ] Las grabaciones, que quedaron bajo el control del productor Ed Chalpin de PPX , con quien Hendrix había firmado un contrato discográfico en 1965, a menudo se remezclaban entre sus repetidas reediciones y se licenciaban a compañías discográficas como Decca y Capitol. [ 324 ] [ 325 ] Hendrix denunció públicamente los lanzamientos, describiéndolos como "maliciosos" y "muy inferiores", afirmando: "En PPX, dedicábamos en promedio una hora a grabar una canción. Hoy dedico al menos doce horas a cada canción". [ 326 ] Estos lanzamientos no autorizados han constituido durante mucho tiempo una parte sustancial de su catálogo discográfico, que asciende a cientos de álbumes. [ 327 ]
Parte del cuarto álbum de estudio inacabado de Hendrix se publicó en 1971 con el título The Cry of Love . [ 264 ] Aunque el álbum alcanzó el número tres en EE. UU. y el número dos en el Reino Unido, los productores Mitchell y Kramer se quejaron posteriormente de no haber podido utilizar todas las canciones disponibles porque algunas pistas se usaron para Rainbow Bridge de 1971 ; otras se publicaron en War Heroes de 1972. [ 328 ] El material de The Cry of Love se reeditó en 1997 como First Rays of the New Rising Sun , junto con las otras pistas que Mitchell y Kramer habían querido incluir. [ 329 ] [ nb 35 ] Cuatro años después de la muerte de Hendrix, el productor Alan Douglas adquirió los derechos para producir música inédita de Hendrix; recibió críticas por usar músicos de estudio para reemplazar o agregar pistas. [ 331 ]
En 1993, MCA Records retrasó la venta multimillonaria de los derechos de autor de Hendrix porque Al Hendrix no estaba conforme con el acuerdo. [ 332 ] Reconoció haber vendido los derechos de distribución a una corporación extranjera en 1974, pero afirmó que no incluían los derechos de autor y argumentó que conservaba el derecho de veto sobre la venta del catálogo. [ 332 ] En virtud de un acuerdo alcanzado en julio de 1995, Al Hendrix recuperó el control de los derechos de las canciones e imágenes de su hijo. [ 333 ] Posteriormente, cedió la licencia de las grabaciones a MCA a través de la empresa familiar Experience Hendrix, LLC , formada en 1995. [ 334 ] En agosto de 2009, Experience Hendrix anunció que había firmado un nuevo acuerdo de licencia con la división Legacy Recordings de Sony Music Entertainment , que entraría en vigor en 2010. [ 335 ] Legacy y Experience Hendrix lanzaron el Jimi Hendrix Catalog Project 2010, comenzando con el lanzamiento de Valleys of Neptune en marzo de ese año. [ 336 ] En los meses previos a su muerte, Hendrix grabó demos para un álbum conceptual titulado provisionalmente Black Gold , que ahora está en posesión de Experience Hendrix LLC, pero que no ha sido publicado. [ 337 ] [ nb 36 ]
Equipo
Guitarras
Hendrix tocó una variedad de guitarras, pero se le asoció principalmente con la Fender Stratocaster . [ 339 ] Adquirió la primera en 1966, cuando una novia le prestó suficiente dinero para comprar una Stratocaster usada fabricada alrededor de 1964. [ 340 ] La usó con frecuencia durante actuaciones y grabaciones. [ 341 ] En 1967, describió la Stratocaster como "la mejor guitarra en general para lo que estamos haciendo"; elogió sus "agudos brillantes y graves profundos". [ 342 ]
Hendrix tocaba principalmente guitarras para diestros que se colocaban al revés y se les cambiaban las cuerdas para tocar con la mano izquierda. [ 343 ] Debido a la inclinación de la pastilla del puente de la Stratocaster, su cuerda más grave tenía un sonido más brillante, mientras que su cuerda más aguda tenía un sonido más oscuro, lo contrario del diseño previsto. [ 344 ] Hendrix también usó Fender Jazzmasters , Duosonics , dos Gibson Flying V diferentes , una Gibson Les Paul , tres Gibson SG , una Gretsch Corvette y una Fender Jaguar . [ 345 ] Usó una Gibson SG Custom blanca para sus actuaciones en The Dick Cavett Show en septiembre de 1969, y una Gibson Flying V negra durante el festival de la Isla de Wight en 1970. [ 346 ] [ nb 37 ]
Amplificadores
Durante 1965 y 1966, mientras Hendrix tocaba como músico de acompañamiento para artistas de soul y R&B en los EE. UU., usó un amplificador Fender Twin Reverb de 85 vatios. [ 348 ] Cuando Chandler llevó a Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, le proporcionó amplificadores Burns de 30 vatios , que Hendrix consideró demasiado pequeños para sus necesidades. [ 349 ] [ nb 38 ] Después de un concierto temprano en Londres, cuando no pudo usar su Fender Twin, preguntó por los amplificadores Marshall que había visto usar a otros grupos. [ 349 ] Años antes, Mitch Mitchell había tomado lecciones de batería del fundador de Marshall, Jim Marshall , y le presentó a Hendrix a Marshall. [ 350 ] En su primer encuentro, Hendrix compró cuatro gabinetes de altavoces y tres amplificadores Super Lead de 100 vatios ; se acostumbró a usar los tres al unísono. [ 349 ] El equipo llegó el 11 de octubre de 1966, y Experience lo utilizó durante su primera gira. [ 349 ]
Los amplificadores Marshall fueron importantes para el desarrollo del sonido saturado de Hendrix y su uso de la retroalimentación, creando lo que el autor Paul Trynka describió como un "vocabulario definitivo para la guitarra rock". [ 351 ] Hendrix solía poner todos los controles al máximo, lo que se conoció como la configuración Hendrix. [ 352 ] Durante los cuatro años previos a su muerte, compró entre 50 y 100 amplificadores Marshall. [ 353 ] Jim Marshall dijo que Hendrix fue "el mejor embajador" que su compañía haya tenido jamás. [ 354 ]
Efectos
Uno de los efectos característicos de Hendrix era el pedal wah-wah , que escuchó por primera vez con una guitarra eléctrica en " Tales of Brave Ulysses " de Cream, lanzado en mayo de 1967. [ 356 ] Ese julio, mientras actuaba en el club Scene de Nueva York, Hendrix conoció a Frank Zappa , cuya banda, The Mothers of Invention , actuaba en el adyacente Teatro Garrick . Hendrix quedó fascinado por la forma en que Zappa utilizaba el pedal y experimentó con uno esa misma noche. [ 357 ] [ nb 39 ] Usó un pedal wah durante la introducción de " Voodoo Child (Slight Return) ", creando uno de los riffs wah-wah más conocidos de la era del rock clásico. [ 359 ] También usa el efecto en " Up from the Skies ", "Little Miss Lover" y "Still Raining, Still Dreaming". [ 358 ]
Hendrix usó un Dallas Arbiter Fuzz Face y un pedal wah Vox durante las sesiones de grabación y las presentaciones, pero también experimentó con otros efectos de guitarra. [ 360 ] Disfrutó de una fructífera colaboración a largo plazo con el entusiasta de la electrónica Roger Mayer , a quien una vez llamó "el secreto" de su sonido. [ 361 ] Mayer le presentó el Octavia , un pedal de efectos de duplicación de octava , en diciembre de 1966, y grabó por primera vez con él durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [ 362 ]
Hendrix también usó el Uni-Vibe , diseñado para simular los efectos de modulación de un altavoz Leslie giratorio . Utilizó el efecto durante su actuación en Woodstock y en la canción "Machine Gun" de Band of Gypsys, que incluye prominentemente el Uni-Vibe junto con un Octavia y un Fuzz Face. [ 363 ] Para las actuaciones, conectaba su guitarra al wah-wah, que estaba conectado al Fuzz Face, luego al Uni-Vibe y finalmente a un amplificador Marshall. [ 364 ]
Influencias
En su adolescencia, en la década de 1950, Hendrix se interesó por artistas de rock and roll como Elvis Presley , Little Richard y Chuck Berry . [ 365 ] En 1968, le dijo a la revista Guitar Player que los artistas de blues eléctrico Muddy Waters, Elmore James y BB King lo inspiraron al comienzo de su carrera; también citó a Eddie Cochran como una influencia temprana. [ 366 ] Sobre Muddy Waters, el primer guitarrista eléctrico del que Hendrix tuvo conocimiento, dijo: "Escuché uno de sus discos cuando era niño y me asustó muchísimo porque escuché todos esos sonidos ". [ 367 ] En 1970, le dijo a Rolling Stone que era fanático del artista de western swing Bob Wills y que, mientras vivía en Nashville, veía el programa de televisión Grand Ole Opry . [ 368 ]
La verdad es que no sé mucho de jazz. Lo que sí sé es que la mayoría de esos tipos solo tocan blues; eso sí lo sé.
Cox declaró que durante su servicio militar en Estados Unidos, él y Hendrix escuchaban principalmente a artistas de blues sureño como Jimmy Reed y Albert King . Según Cox, "King fue una influencia muy, muy poderosa". [ 366 ] Howlin' Wolf también inspiró a Hendrix, quien interpretó "Killing Floor" de Wolf como la canción de apertura de su debut en Estados Unidos en el Festival Pop de Monterey. [ 370 ] La influencia del artista de soul Curtis Mayfield se puede escuchar en la forma de tocar la guitarra de Hendrix, y la influencia de Bob Dylan se puede escuchar en la composición de canciones de Hendrix; era conocido por escuchar repetidamente los discos de Dylan, en particular Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [ 371 ]
Legado
Lo cambió todo. ¿Qué no le debemos a Jimi Hendrix? ¿Acaso por su monumental renovación de la cultura de la guitarra —los estándares de sonido, la técnica, el equipo, el procesamiento de señal, el ritmo, los solos, la presencia escénica, las armonías, el carisma, la moda y la composición—? Es el héroe de la guitarra número uno.
La biografía de The Experience en el Salón de la Fama del Rock and Roll afirma: "Jimi Hendrix fue posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock. Hendrix expandió el rango y el vocabulario de la guitarra eléctrica a áreas que ningún músico había explorado antes. Su impulso ilimitado, su habilidad técnica y la aplicación creativa de efectos como el wah-wah y la distorsión transformaron para siempre el sonido del rock and roll". [ 1 ] El musicólogo Andy Aledort describió a Hendrix como "uno de los músicos más creativos" e "influyentes que jamás hayan existido". [ 373 ] El periodista musical Chuck Philips escribió: "En un campo poblado casi exclusivamente por músicos blancos, Hendrix ha servido de modelo para un grupo de jóvenes rockeros negros. Su logro fue recuperar el protagonismo de una forma musical iniciada por innovadores negros como Little Richard y Chuck Berry en la década de 1950". [ 374 ]
Hendrix prefería los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia . [ 128 ] Fue fundamental en el desarrollo de la técnica previamente indeseable de retroalimentación del amplificador de guitarra y ayudó a popularizar el uso del pedal wah-wah en el rock convencional. [ 375 ] Rechazó la técnica estándar de pisar acordes con cejilla utilizada por la mayoría de los guitarristas en favor de pisar las notas fundamentales de la sexta cuerda con el pulgar. [ 376 ] Aplicó esta técnica durante los primeros compases de " Little Wing ", lo que le permitió sostener la nota fundamental de los acordes mientras también tocaba la melodía. Este método ha sido descrito como estilo de piano, con el pulgar tocando lo que tocaría la mano izquierda de un pianista y los otros dedos tocando la melodía como la mano derecha. [ 377 ] Después de pasar varios años al frente de un trío, desarrolló la habilidad de tocar acordes rítmicos y líneas melódicas simultáneamente, dando la impresión auditiva de que más de un guitarrista estaba tocando. [ 378 ] [ nb 40 ] Fue el primer artista en incorporar efectos de fase estereofónica en grabaciones de música rock. [ 381 ] Holly George-Warren de Rolling Stone escribió: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Músicos anteriores a él habían experimentado con retroalimentación y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido, tan personal como el blues con el que comenzó». [ 3 ] [ nb 41 ]
Mientras creaba su singular voz musical y estilo de guitarra, Hendrix sintetizó diversos géneros, incluyendo blues, R&B, soul, rock británico , música folk estadounidense , rock and roll de los años 50 y jazz. [ 383 ] El musicólogo David Moskowitz enfatizó la importancia de la música blues en el estilo de Hendrix, y según los autores Steven Roby y Brad Schreiber, "[Él] exploró los límites del rock psicodélico ". [ 384 ] Su influencia es evidente en una variedad de formatos de música popular, y ha contribuido significativamente al desarrollo del hard rock , heavy metal , funk, post-punk , grunge , [ 385 ] y hip-hop . [ 386 ] Su influencia perdurable en los guitarristas modernos es difícil de exagerar; sus técnicas y su interpretación han sido abundantemente imitadas por otros. [ 387 ] A pesar de su agitada agenda de giras y su notorio perfeccionismo, fue un prolífico artista discográfico que dejó numerosas grabaciones inéditas. [ 388 ] Más de 40 años después de su muerte, Hendrix sigue siendo tan popular como siempre, con ventas anuales de álbumes que superan las de cualquier año durante su vida. [ 389 ]
Al igual que su contemporáneo Sly Stone , Hendrix adoptó el experimentalismo de los músicos blancos en el rock progresivo a finales de la década de 1960 e inspiró una ola de músicos de soul progresivo que surgieron en la década siguiente. [ 390 ] Ha influido directamente en numerosos artistas de funk y funk rock , incluidos Prince , George Clinton , John Frusciante de Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel de Funkadelic y Ernie Isley de los Isley Brothers. [ 391 ] Hendrix influyó en guitarristas post-punk como John McGeoch de Siouxsie and the Banshees y Robert Smith de The Cure . [ 392 ] Guitarristas grunge como Jerry Cantrell de Alice in Chains , [ 393 ] Kurt Cobain de Nirvana , [ 394 ] y Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam han citado a Hendrix como una influencia. [ 385 ] La influencia de Hendrix también se extiende a muchos artistas de hip-hop, incluyendo a De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys y Run–DMC. [ 395 ] Miles Davis quedó profundamente impresionado por Hendrix y comparó las habilidades de improvisación de Hendrix con las del saxofonista John Coltrane . [ 396 ] [ nb 42 ] Artistas de blues del desierto de la región del desierto del Sahara , incluyendo a Mdou Moctar y Tinariwen, también han reconocido la influencia de Hendrix. [ 398 ] [ 399 ]
Los fanáticos del rock and roll aún debaten si Hendrix realmente dijo que el cofundador de Chicago , Terry Kath, era mejor guitarrista que él, [ 400 ] pero Kath mencionó a Hendrix como una gran influencia: "Pero luego estaba Hendrix, hombre. Jimi fue realmente el último tipo que me dejó alucinado. Jimi tocaba todo lo que tenía en mi cabeza. No podía creerlo cuando lo escuché por primera vez. Hombre, nadie podrá hacer jamás lo que él hizo con una guitarra. Nadie podrá ocupar su lugar". [ 401 ]
Hendrix también influyó en Black Sabbath , [ 402 ] el artista industrial Marilyn Manson , [ 403 ] el músico de blues Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , [ 404 ] Uli Jon Roth , [ 405 ] Ace Frehley de Kiss , [ 406 ] Kirk Hammett de Metallica , Brad Whitford de Aerosmith , [ 407 ] Richie Faulkner de Judas Priest , [ 408 ] el guitarrista de rock instrumental Joe Satriani , el cantante y bajista de King's X Doug Pinnick , [ 409 ] Adrian Belew , [ 410 ] y el guitarrista de heavy metal Yngwie Malmsteen , quien dijo: "[Hendrix] creó la forma moderna de tocar la guitarra eléctrica, sin duda ... Fue el primero. Lo empezó todo. El resto es historia." [ 411 ] "Para muchos", Hendrix era "el rockero negro preeminente", según Jon Caramanica . [ 412 ] Los miembros de Soulquarians , un colectivo experimental de música negra activo a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, fueron influenciados por la libertad creativa en la música de Hendrix y utilizaron ampliamente Electric Lady Studios para trabajar en su propia música. [ 413 ]
El documental de 90 minutos de duración Jimi Hendrix – Electric Church , emitido por BBC Four en septiembre de 2025, muestra el Festival Internacional de Pop de Atlanta de 1970 , con Hendrix como cabeza de cartel, actuando ante la mayor audiencia estadounidense de su carrera, de casi 500.000 personas, en Byron, Georgia . Las imágenes originales del concierto permanecieron sin revelar en el granero del director de cine Steve Rash durante 30 años. [ 414 ] [ 415 ]
Reconocimientos y premios
Hendrix recibió varios premios musicales durante su vida y póstumamente. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico Pop del Año y en 1968, Billboard lo nombró Artista del Año y Rolling Stone lo declaró Intérprete del Año. Disc and Music Echo lo honró con el premio al Mejor Músico Mundial de 1969 y en 1970, Guitar Player lo nombró Guitarrista de Rock del Año. The Jimi Hendrix Experience fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Rolling Stone ha clasificado los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968), en sus diversas listas de los " 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos ", y clasificó a Hendrix como el mejor guitarrista y el sexto mejor artista de todos los tiempos. [ 416 ]
Hendrix recibió varios premios prestigiosos de música rock durante su vida y póstumamente. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico Pop del Año. [ 417 ] En 1968, Rolling Stone lo declaró Intérprete del Año. [ 417 ] También en 1968, la ciudad de Seattle le entregó las llaves de la ciudad. [ 418 ] El periódico Disc & Music Echo lo honró con el premio al Mejor Músico del Mundo de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player lo nombró Guitarrista de Rock del Año. [ 419 ]
Rolling Stone clasificó sus tres álbumes de estudio no póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 420 ] Clasificaron a Hendrix en el número uno de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y en el número seis de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [ 421 ] Los lectores de Guitar World votaron seis de los solos de Hendrix entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; de Live at Woodstock ), "Machine Gun" (32; de Band of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) y " All Along the Watchtower " (5). [ 422 ] Rolling Stone colocó siete de sus grabaciones en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47), "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) y "The Wind Cries Mary" (379). [ 423 ] También incluyeron tres canciones de Hendrix en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos : "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) y "Machine Gun" (49). [ 424 ]
Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood fue dedicada a Hendrix el 14 de noviembre de 1991, en 6627 Hollywood Boulevard. [ 425 ] The Jimi Hendrix Experience fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, y al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. [ 1 ] [ 426 ] En 1998, Hendrix fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Nativa Americana durante su primer año. [ 427 ] [ nb 43 ] En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World clasificaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. [ 429 ] En 2005, su álbum debut, Are You Experienced , fue una de las 50 grabaciones agregadas ese año al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso , "[para] ser preservado para siempre ... [como] parte del legado de audio de la nación". [ 430 ] En Seattle, el 27 de noviembre de 1992, que habría sido el 50 cumpleaños de Hendrix, fue declarado Día de Jimi Hendrix, en gran parte gracias a los esfuerzos de su amigo de la infancia, el guitarrista Sammy Drain . [ 431 ] [ 432 ]
La placa azul que identifica la antigua residencia de Hendrix en el número 23 de Brook Street , Londres, fue la primera emitida por English Heritage para conmemorar a una estrella del pop. Al lado se encuentra la antigua residencia de George Frideric Handel , en el número 25 de Brook Street, [ 433 ] que abrió al público como el Museo Handel House en 2001. Desde 2016, el museo utilizó las plantas superiores del número 23 para exposiciones sobre Hendrix y pasó a llamarse Handel Hendrix House . [ 434 ]
La escultura Electric Lady Studio Guitar , que representa a Hendrix tocando una Stratocaster, se encuentra cerca de la esquina de las calles Broadway y Pine en Seattle. En mayo de 2006, la ciudad renombró un parque cerca de su Distrito Central como Jimi Hendrix Park , en su honor. [ 435 ] En 2012, se erigió una placa conmemorativa oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 cerca de Byron, Georgia. El texto de la placa dice, en parte: "Más de treinta artistas musicales se presentaron, incluyendo al ícono del rock Jimi Hendrix tocando para la audiencia estadounidense más grande de su carrera". [ 436 ]
La música de Hendrix ha recibido varios premios Grammy del Salón de la Fama, comenzando con un Premio a la Trayectoria en 1992, seguido de dos Grammys en 1999 por sus álbumes Are You Experienced y Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love recibió un Grammy en 2006. [ 437 ] [ 438 ] En 2000, recibió un premio Grammy del Salón de la Fama por su composición original, "Purple Haze", y en 2001, por su grabación de "All Along the Watchtower" de Dylan. La interpretación de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" fue honrada con un Grammy en 2009. [ 437 ]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor a Hendrix en 2014. [ 439 ] El 21 de agosto de 2016, Hendrix fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en Dearborn, Michigan . [ 440 ] La oficina de correos James Marshall "Jimi" Hendrix en Renton Highlands , cerca de Seattle, a aproximadamente una milla de la tumba y el monumento de Hendrix, fue renombrada en honor a Hendrix en 2019. [ 441 ]
El 23 de junio de 2019, Band of Gypsys fue incorporada al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, en el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana en Detroit, Michigan. Billy Cox , el último miembro sobreviviente del grupo, estuvo presente para aceptar el reconocimiento, junto con representantes de los herederos de Buddy Miles y Hendrix. [ 442 ]
Un molde de yeso del pene de Hendrix, creado en 1968 por Cynthia Plaster Caster , se exhibió de forma permanente en el Museo Falológico de Islandia en 2022. [ 443 ] La calle West 8th en la ciudad de Nueva York, Nueva York, fue nombrada Jimi Hendrix Way en junio de 2026. [ 444 ]
Discografía
La experiencia de Jimi Hendrix
- ¿Tienes experiencia? (1967)
- Eje: Audaz como el amor (1967)
- Electric Ladyland (1968)
- Banda de gitanos (1970)
Notas
- ↑ Varios biógrafos de Hendrix que no eran nativos han señalado la creencia de Hendrix de tener ascendencia cherokee. [ 4 ] Shapiro y Glebbeek escriben que la abuela de Nora era una "princesa cherokee de pura sangre" en su biografía de 1990, [ 5 ] aunque no hay ningún registro conocido de que Hendrix o los miembros de su familia se refirieran a una " princesa cherokee " (los cherokee no tenían "princesas", pero esta nomenclatura es muy común entre los no nativos que reclaman identidades cherokee para ancestros que en realidad eran blancos o negros). [ 6 ] [ 7 ] Hendrix no estaba "inscrito en ninguna tribu cherokee" [ 8 ] y "no se ha encontrado documentación de la sangre cherokee de Hendrix". [ 9 ]
- ↑ El autor Charles R. Cross en Room Full of Mirrors escribe: "Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, y de la unión birracial de su madre, una ex esclava, y un comerciante blanco que una vez la poseyó". [ 11 ]
- ↑ Los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de Johnny a James pudo haber sido una respuesta al conocimiento que Al tenía de una aventura que Lucille tuvo con un hombre que se hacía llamar John Williams. [ 19 ] De niño, sus amigos y familiares llamaban a Hendrix "Buster". Su hermano Leon afirma que Jimi eligió el apodo en honor a su héroe Buster Crabbe , famoso por Flash Gordon y Buck Rogers . [ 20 ]
- ↑ Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill , Oklahoma. [ 12 ] Pasó la mayor parte de su tiempo en el servicio en el Teatro del Pacífico Sur , en Fiyi . [ 21 ]
- ↑ Según la prima de Hendrix, Diane Hendrix, en agosto de 1956, cuando Jimi se hospedó con su familia, le ofreció espectáculos, usando una escoba para imitar una guitarra mientras escuchaba discos de Elvis Presley . [ 32 ]
- ↑ Hendrix vio a Presley actuar en Seattle el 1 de septiembre de 1957. [ 35 ]
- ↑ En 1967, Hendrix reveló sus sentimientos respecto a la muerte de su madre durante una encuesta que realizó para la publicación británica New Musical Express . Hendrix declaró: "Ambición personal: Tener mi propio estilo musical. Volver a ver a mi madre". [ 31 ]
- ↑ A finales de la década de 1960, después de haberse hecho famoso, Hendrix declaró a la prensa que profesores racistas lo habían expulsado de Garfield por tomarse de la mano con una novia blanca durante la hora de estudio. El director Frank Hanawalt afirma que se debió a sus malas calificaciones y problemas de asistencia. [ 38 ] La escuela tenía una composición étnica relativamente equilibrada de afroamericanos, europeos y asiático-americanos. [ 39 ]
- ↑ Según los autores Steven Roby y Brad Schreiber: «Se ha informado erróneamente que el capitán John Halbert, un oficial médico, recomendó que Jimi fuera dado de baja principalmente por admitir tener deseos homosexuales hacia un soldado no identificado». [ 62 ] Sin embargo, en el Centro Nacional de Registros de Personal, que contiene 98 páginas que documentan el servicio militar de Hendrix, incluidas sus numerosas infracciones, no se menciona la palabra «homosexual». [ 62 ]
- ↑ Los gemelos Allen actuaron como coristas bajo el nombre de Ghetto Fighters en la canción " Freedom " de Hendrix. [ 74 ]
- ↑ Según los autores Steve Roby y Brad Schreiber, Hendrix fue despedido de los Isleys en agosto de 1964. [ 80 ]
- ↑ Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones: "Dancin' All Over the World", "You Better Stop" y "Every Time I Think About You", pero Vee Jay no las publicó en ese momento debido a su mala calidad. [ 84 ]
- ↑ Varias canciones y demos de las sesiones de grabación de Knight fueron comercializadas posteriormente como grabaciones de "Jimi Hendrix" después de que este se hiciera famoso. [ 95 ]
- ↑ A mediados de 1966, Hendrix grabó con Lonnie Youngblood , un saxofonista que ocasionalmente tocaba con Curtis Knight. [ 98 ] Las sesiones produjeron dos sencillos para Youngblood: "Go Go Shoes"/"Go Go Place" y "Soul Food (That's What I Like)"/"Goodbye Bessie Mae". [ 99 ] De las sesiones también surgieron sencillos para otros artistas, incluyendo" (My Girl) She's a Fox "/"(I Wonder) What It Takes" de Icemen y "That Little Old Groove Maker"/"You're Only Hurting Yourself" de Jimmy Norman . [ 100 ] Al igual que con las grabaciones de King Curtis, las pistas de acompañamiento y las tomas alternativas para las sesiones de Youngblood se sobregrabarían y manipularían de otras maneras para crear muchas pistas "nuevas". [ 101 ] Muchas pistas de Youngblood sin ninguna participación de Hendrix se comercializarían más tarde como grabaciones de "Jimi Hendrix". [ 99 ]
- ↑ Para diferenciar a los dos Randys de la banda, Hendrix apodó a Randy Wolfe "Randy California" y a Randy Palmer "Randy Texas". [ 103 ] Posteriormente, Randy California cofundó la banda Spirit con su padrastro, el baterista Ed Cassidy . [ 104 ]
- ↑ La mayoría de los álbumes de Hammond lo mencionan como "John Hammond", aunque en las biografías a menudo se le denominaba "John Hammond Jr." para distinguirlo de su padre, el productor discográfico John Hammond . Posteriormente, se le conoció como "John P. Hammond" (padre e hijo no comparten el mismo segundo nombre). La cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y el guitarrista Jeff Baxter también colaboraron brevemente con Hendrix durante este período. [ 107 ]
- ↑ Etchingham escribió más tarde un libro autobiográfico sobre su relación y la escena musical londinense durante la década de 1960. [ 115 ]
- ↑ Esta guitarra ha sido identificada como la guitarra adquirida y posteriormente restaurada por Frank Zappa . La utilizó para grabar su álbum Zoot Allures (1971). Cuando el hijo de Zappa, Dweezil Zappa , encontró la guitarra unos 20 años después, Zappa se la regaló. [ 135 ]
- ↑ La versión original del LP no contenía ninguno de los sencillos publicados anteriormente ni sus caras B. [ 145 ]
- ↑ Al igual que Sgt. Pepper , Are You Experienced se grabó utilizando tecnología de cuatro pistas . [ 141 ]
- ↑ Las versiones estadounidense y canadiense de Are You Experienced tenían una nueva portada de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise eliminando " Red House ", "Remember" y "Can You See Me" para dejar espacio para los tres primeros lados A del sencillo que se omitieron en el lanzamiento del Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". [ 150 ] "Red House" es el único blues original de doce compases escrito por Hendrix. [ 150 ]
- ↑ Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para su remasterización, escribieron las siguientes palabras en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". [ 152 ]
- ↑ Según el autor Bob Gula, «Cuando Jimi prendió fuego a su guitarra en el escenario del Festival Pop de Monterey, se convirtió en uno de los momentos más icónicos, si no el más importante, del primer medio siglo del rock; su imagen como el niño vudú psicodélico que invoca fuerzas incontrolables es un arquetipo del rock». [ 162 ] El musicólogo David Moskowitz escribió: «La imagen de Jimi arrodillado sobre su guitarra en llamas en Monterey se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la época». [ 163 ]
- ↑ Anteriormente en el festival, un fotógrafo alemán le aconsejó a Caraeff, que estaba tomando fotos de los artistas, que guardara película para Hendrix. [ 164 ]
- ↑ Al igual que con su LP anterior, la banda tuvo que programar las sesiones de grabación entre las presentaciones. [ 179 ]
- ↑ El doble LP fue el único álbum de Experience que se mezcló completamente en estéreo. [ 197 ]
- ↑ En marzo de 1968, Jim Morrison de The Doors se unió a Hendrix en el escenario del Scene Club en Nueva York. [ 199 ]
- ↑ Hendrix y Etchingham terminaron su relación a principios de 1969. [ 209 ]
- ↑ Gold y Goldstein filmaron los espectáculos del Royal Albert Hall, pero hasta 2013no se habían publicado oficialmente. [ 216 ]
- ↑ Hendrix acordó recibir 18.000 dólares como compensación por su actuación, pero finalmente se le pagaron 32.000 dólares por la presentación y 12.000 dólares por los derechos para filmarlo. [ 232 ]
- ↑ En 2010, cuando un tribunal federal de apelaciones decidió si compartir en línea una grabación musical constituía una interpretación, citó a Hendrix en su decisión, afirmando: "Hendrix ofreció de manera memorable (o no, según la sensibilidad de cada uno) una 'interpretación' del himno nacional estadounidense en Woodstock cuando lo interpretó en voz alta en 1969". [ 240 ]
- ↑ La formación de Woodstock volvió a aparecer junta en dos ocasiones posteriores, y el 16 de septiembre improvisaron por última vez; poco después, Lee y Velez dejaron la banda. [ 241 ]
- ↑ En un intento por financiar el estudio, Hendrix y Jeffery consiguieron un préstamo de 300.000 dólares de Warner Bros. Como parte del acuerdo, Hendrix debía proporcionar a Warner Bros. otro álbum, que resultó en la banda sonora de la película Rainbow Bridge . [ 272 ]
- ↑ Posteriormente se publicó una grabación en directo del concierto titulada Live at the Isle of Fehmarn . [ 279 ]
- ↑ Dos de las últimas grabaciones de Hendrix incluyeron las partes de guitarra solista en "Old Times Good Times" del álbum homónimo de Stephen Stills (1970) y en "The Everlasting First" de la nueva encarnación de Love de Arthur Lee . Ambas canciones fueron grabadas durante una breve visita a Londres en marzo de 1970, tras la boda de Kathy Etchingham. [ 330 ]
- ↑ Muchos de los objetos personales de Hendrix, cintas y numerosas páginas de letras y poemas se encuentran ahora en manos de coleccionistas privados y han alcanzado sumas considerables en subastas ocasionales. Estos materiales salieron a la luz después de que dos empleados, siguiendo instrucciones de Mike Jeffery, retiraran objetos del apartamento de Hendrix en Greenwich Village tras su fallecimiento. [ 338 ]
- ↑ Si bien Hendrix ya había tenido una Flying V de 1967 que pintó a mano con un diseño psicodélico, la Flying V utilizada en la Isla de Wight era una guitarra única para zurdos hecha a medida, con herrajes chapados en oro, un diapasón ribeteado y marcadores de traste en forma de "diamante partido" que no se encontraban en otras Flying V de la década de 1960. [ 347 ]
- ↑ Durante su segundo ensayo, The Experience intentó destruir los amplificadores Burns que Chandler les había dado arrojándolos por un tramo de escaleras. [ 349 ]
- ↑ Los pedales wah que poseía Hendrix fueron diseñados por Thomas Organ Company y fabricados en Italia por JEN Elettronica Pescara para Vox . [ 358 ]
- ↑ Su uso intensivo de la palanca de trémolo a menudo desafinaba las cuerdas de su guitarra, lo que requería afinaciones frecuentes. [ 379 ] Durante los últimos tres años de su vida, abandonó el tono estándar de concierto y en su lugar afinó su guitarra una segunda menor más baja , o medio tono a Mi♭ . Esto no solo facilitó el bending de las cuerdas, sino que también bajó el tono de la guitarra, lo que facilitó que se acompañara vocalmente. [ 380 ]
- ↑ Hendrix también tocó instrumentos de teclado en varias grabaciones, incluyendo el piano en " Are You Experienced? ", " Spanish Castle Magic " y " Crosstown Traffic ", y el clavecín en "Bold as Love" y "Burning of the Midnight Lamp". [ 382 ]
- ↑ Más tarde, Davis pediría que los guitarristas de sus bandas imitaran a Hendrix. [ 397 ]
- ↑ "Los premios Nammy basan su definición de música india en amplias líneas étnicas, eludiendo cuestiones de afiliación tribal y divisiones entre reservas y zonas urbanas. Esto se evidencia sobre todo en la selección de personas para el Salón de la Fama de la NAMA [y han] incorporado a estrellas de renombre como ... Jimi Hendrix". [ 428 ]
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External links
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- FBI Records: The Vault – James Marshall "Jimi" Hendrix at vault.fbi.gov
- Jimi Hendrix collected news and commentary at The Guardian
- Articles concerning disputes about rights to the Hendrix musical publishing estate. Los Angeles Times
- Jimi Hendrix discography at MusicBrainz
- Jimi Hendrix collected news and commentary at The New York Times
- Jimi Hendrix
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- 1970 deaths
- 20th-century African-American male singers
- 20th-century American male singers
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