Hiperpop

Varios artistas actuaron como precursores influyentes del hyperpop, ayudando a dar forma y desarrollar el género, como explica Will Pritchard de The Independent , "para algunos, el terreno cubierto por el hyperpop no parecerá tan nuevo". ^{[ 13 ]} Mencionó a "atípicos" de la escena nu rave de los 2000 , como Test Icicles , y a los contemporáneos de PC Music Rustie y Hudson Mohawke como siguiendo enfoques similares; de estos dos últimos artistas, señaló que sus "mezclas fluorescentes y con toques de trance de dance y hip-hop recuerdan a mucho hyperpop actual". Ian Cohen de Pitchfork afirmó que el término "hyperpop" se usó originalmente para describir la música de Sleigh Bells . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Posteriormente, Heather Phares de AllMusic afirmó que la música de Sleigh Bells "presagnó el hyperpop". ^{[ 26 ]} La periodista Aliya Chaudhury cree que 3OH!3 "creó el modelo principal para el hyperpop" con su "capacidad para parodiar el pop y llevarlo a extremos desconcertantes", utilizando "sintetizadores distorsionados y voces moduladas". ^{[ 27 ]} Otras fuentes sugieren que el trabajo del músico londinense Max Tundra influyó directamente en el género hyperpop y/o fue su precursor. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Además, artistas pop convencionales como Kesha fueron reconocidos por escritores como Eilish Gilligan de Junkee como precursores influyentes, escribiendo: "[La] voz estridente y casi hablada de Kesha que aparece en Blow y en todos sus primeros trabajos, de hecho, recuerda a muchas de las voces intensas del hyperpop actual". A esto le siguió una mención de Britney Spears , afirmando: "Los éxitos de 2011 para las pistas de baile ' Till The World Ends ', ' Hold It Against Me ' y ' I Wanna Go ' comparten los mismos ritmos contundentes que pueblan el hyperpop moderno". ^{[ 31 ]}

El hyperpop surgió inicialmente de los artistas que rodeaban al sello discográfico y colectivo artístico PC Music en Londres y se inspiró en el bubblegum pop , el eurohouse , el hip hop , el trance , el J-pop , el K-pop , el emo y el nu-metal , ^{[ 32 ] [ 15 ]} junto con géneros de heavy metal como el crunkcore , el nu metal y el metalcore . ^{[ 27 ]}

El género incorporó posteriormente influencias más amplias durante su segunda ola a finales de la década de 2010, tomando influencia de la cultura contemporánea de los memes e internet , ^{[ 33 ]} así como de estilos de producción y musicales tomados del hip-hop tradicional y contemporáneo como el emo rap , el cloud rap y el lo-fi trap , ^{[ 15 ]} movimientos contemporáneos como el digicore y el glitchcore se convirtieron en influencias primarias, ya que ambas escenas a veces se confundían con el hyperpop debido a la superposición de artistas. ^{[ 13 ]}

El hyperpop surgió originalmente del sello discográfico y colectivo artístico PC Music a principios de la década de 2010. ^{[ 23 ]} La editora de Spotify, Lizzy Szabo, se refirió a A.  G. Cook como el "padrino" del hyperpop. ^{[ 15 ]} Según Enis, PC Music "sentó las bases para la exuberancia melódica y la producción caricaturesca [del microgénero]", con algunas de las cualidades surrealistas del hyperpop también derivadas del hip hop de la década de 2010. ^{[ 15 ]} Afirma que el hyperpop se basó en la influencia de PC Music, pero también incorporó los sonidos del emo rap, cloud rap, trap , trance, dubstep y chiptune. ^{[ 15 ]} Entre los colaboradores frecuentes de Cook, Variety y el New York Times describieron el trabajo de Sophie como pionero del estilo, ^{[ 34 ] [ 35 ]} mientras que Charli XCX fue descrita como la "reina" del estilo por Vice , su EP de 2016 Vroom Vroom ^{[ 36 ] [ 37 ]} y la mixtape de 2017 Pop 2 establecieron un modelo para su sonido, con una producción "extravagante" de AG Cook, Sophie, Umru y Easyfun , así como "una misión titular de darle al pop —sónica, espiritual y estéticamente— un lavado de cara para la era moderna". ^{[ 15 ]} Sophie Walker de The Forty-Five nombró la canción de Sophie de 2018 " Immaterial " como la mejor canción de hyperpop de todos los tiempos, afirmando que "el hyperpop no es nada sin Sophie". ^{[ 38 ]}

Según Vice y The Face , una segunda ola de hyperpop tras la escena original de PC Music surgió en 2019, liderada por el dúo hyperpop 100 Gecs , cuyo éxito viral " Money Machine " ayudó a reinventar y popularizar el género. En mayo de 2019, lanzaron su álbum debut 1000 Gecs , ^{[ 39 ] [ 40 ]} que acumuló millones de escuchas en servicios de streaming . The Independent describió a 100 gecs como llevando el hyperpop "a sus conclusiones más extremas y extremadamente pegadizas: ritmos trap de estadios procesados ​​y distorsionados hasta casi la destrucción, voces emo exageradas y cascadas de arpegios rave ". ^{[ 13 ]} En agosto de 2019, Spotify lanzó la lista de reproducción "Hyperpop", dirigida por la editora sénior Lizzy Szabo, que más tarde incluyó selecciones invitadas de 100 Gecs y otros en la escena, lo que ayudó a popularizar aún más el microgénero. ^{[ 23 ]} Otros artistas que aparecieron en la lista de reproducción fueron AG Cook, Popstar Patch, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond y Kim Petras . ^{[ 41 ]} Szabo y sus colegas dieron con el nombre de la lista de reproducción después de toparse con él en los metadatos de la plataforma, que provenían del sitio Every Noise at Once, dirigido por el analista de datos y empleado de Spotify Glenn McDonald, a quien se le atribuyó haber agregado el término en 2018. ^{[ 23 ] [ 42 ]} En noviembre, Cook agregó artistas que no eran de hyperpop como J Dilla , Nicki Minaj , Lil Uzi Vert y Kate Bush a la lista de reproducción, lo que causó controversia debido a que estas adiciones desplazaron a artistas de hyperpop más pequeños que dependían de la lista de reproducción para sus ganancias. ^{[ 23 ] [ 32 ]} Además, David Turner, ex gerente de estrategia en SoundCloud , señaló un "pico en marzo y abril de 2020 de nuevos creadores" en la plataforma, muchos de los cuales estaban haciendo música cercana al hyperpop. ^{[ 43 ]}

En 2020, el microgénero comenzó a ver un mayor aumento en popularidad, que fue vinculado a los confinamientos de COVID-19 , ^{[ 18 ]} álbumes como how i'm feeling now (2020) de Charli XCX y Apple (2020) de AG Cook aparecieron en las listas de fin de año de 2020 de los críticos, ^{[ 13 ]} mientras que el movimiento vio una influencia cultural más amplia entre la Generación Z en plataformas de redes sociales como TikTok , ^{[ 7 ]} particularmente " Alt TikTok ", que Rolling Stone describió como "una de las principales contraculturas en la aplicación". ^{[ 6 ] [ 44 ] [ 7 ]} El 25 de septiembre de 2020, Pitchfork citó a Alt TikTok como teniendo influencia en tendencias musicales más amplias, afirmando: "La música de Alt TikTok es ahora una zona caliente para las principales discográficas, empujándola aún más hacia el mainstream". ^{[ 45 ]} Pitchfork señaló que el trabajo de la música Ayesha Erotica se había popularizado en TikTok, mientras que cada video explicativo de "hyperpop" recibía comentarios sobre la eliminación de su influencia en el género. ^{[ 46 ]} En julio de 2021, la canción " SugarCrash! " del artista de hyperpop ElyOtto se convirtió en una de las canciones más populares en la historia de TikTok y se utilizó en más de 5 millones de videos en la plataforma. ^{[ 22 ]}

En agosto de 2021, Charli XCX publicó en Twitter : "¿ Adiós al hyperpop? Debatamos". ^{[ 10 ]} A raíz de esto, Dazed señaló que desde 2019, el término "hyperpop" "se había convertido en una frase comodín para cualquier forma de música pop extrema", y que "sonoramente, sería difícil encontrar música nacida en internet en la última década que no haya sido etiquetada retroactivamente como hyperpop", afirmando también que "casi todos los que recibieron la etiqueta se han desilusionado con el término o se han irritado por sus limitaciones". ^{[ 9 ]} Ese mismo año, el destacado músico de hyperpop Glaive declaró que él y Ericdoa estaban "trabajando para matar" el movimiento, ^{[ 39 ]} aunque tres meses después afirmó que "nunca morirá". ^{[ 47 ]} Underscores , otro importante contribuyente al microgénero, declaró que estaba "oficialmente muerto". ^{[ 48 ]} Otras fuentes citaron los algoritmos de transmisión en línea como causantes de encasillar el género en convenciones que llevaron a una disminución en el desarrollo y la innovación. ^{[ 43 ]}

Durante la pandemia, las "raves hiperpop" virtuales con sede en Los Ángeles , simplemente llamadas "Subculture", ganaron prominencia a través de "fiestas Zoom " de seis horas de duración, recibiendo a más de 1000 invitados en su apogeo y luego organizando raves en ciudades de todo Estados Unidos después del fin de los confinamientos por COVID-19. En 2023, las raves llamaron la atención de Rolling Stone por su mezcla de artistas de PC Music y otros bajo el paraguas del hiperpop, incluidos artistas influenciados por el rap de SoundCloud, así como su importante inclusión LGBTQ, funcionando las raves como útiles eventos de networking . ^{[ 14 ]} Los organizadores de Subculture, Gannon Baxter y Tyler Shepherd, expresaron sentimientos encontrados sobre su uso del término "hiperpop", pero Shepherd afirmó que era "solo una herramienta para transmitir rápidamente de qué ámbito musical estamos hablando". ^{[ 14 ]} En junio de 2023, PC Music anunció que el sello ya no lanzaría música nueva, sino que se centraría en proyectos de archivo y reediciones especiales. ^{[ 49 ]}

Charli XCX y la popularidad en el mercado general

El género logró un sencillo número 1 en el Billboard Hot 100 con " Unholy " de Sam Smith y Kim Petras y un álbum exitoso con Brat , el álbum de hyperpop de Charli XCX de 2024. ^{[ 18 ]} Poco después de este último, Kieran Press-Reynolds escribió para Pitchfork que otros artistas pioneros de la escena no habían obtenido ningún éxito comercial desde su auge inicial, lo que atribuyó a varios factores, entre ellos "visiones contradictorias de sus practicantes, el levantamiento de los confinamientos por COVID-19 y el hecho de que algunos de sus músicos más prometedores no querían la fama y la rechazaban activamente". ^{[ 18 ]}

El 17 de septiembre de 2024, Google mostró un Google Doodle en homenaje a la pionera del hyperpop, SOPHIE, en su cumpleaños. ^{[ 50 ]} En 2025, Google también mostró un Google Doodle celebrando el género hyperpop durante el mes del orgullo . ^{[ 51 ]}

La cantante y compositora sueca Zara Larsson utilizó el género para componer su éxito veraniego de 2020, " Midnight Sun ", de su quinto álbum de estudio del mismo nombre (2025), además de pop , eurodance , drum & bass , jersey club y electropop . El sencillo entró entre 2025 y 2026 en las listas nacionales y tuvo un éxito de bajo a moderado, alcanzando el número 4 en Suecia , país natal de Larsson , convirtiéndose en su decimoquinto top cinco allí, y llegando al top diez en Reino Unido y Kazajistán, al top veinte en Países Bajos, Islandia, Irlanda y Estados Unidos, al top treinta en Noruega y Eslovaquia y al top cuarenta en Australia, Lituania y Polonia. ^{[ 52 ]}

Ben Jolley de Nylon citó a Putochinomaricón como uno de los "nombres más importantes de la escena". ^{[ 53 ]}

El hyperpop también comenzó a extenderse en Asia a principios de la década de 2020. Las publicaciones Billboard y Dazed han señalado a los artistas Effie y 4s4ki como influyentes en la escena . ^{[ 54 ] [ 55 ]}

El bubblegum bass (también conocido como PC music ) es un estilo experimental de música electrónica asociado con el sello discográfico y colectivo artístico británico PC Music , fundado por AG Cook en Londres en 2013. El estilo se nutre de las escenas de música electrónica de los años 90 y 2000, los inicios de internet y géneros relacionados con el bloghouse . ^{[ 27 ] [ 56 ]} Pitchfork lo ha considerado la primera "era" del hyperpop , además de establecer el sonido que posteriormente "transformaría en hyperpop". ^{[ 4 ]} Entre los artistas destacados se encuentran Hannah Diamond , GFOTY , AG Cook y SOPHIE , quienes publicaron trabajos con el sello PC Music. ^{[ 18 ] [ 57 ]}

Digicore (originalmente conocido como draincore ) es un microgénero que se desarrolló junto con el hyperpop (a veces caracterizado como un subgénero) durante finales de la década de 2010 y principios de la de 2020. ^{[ 3 ]} El término fue adoptado en 2019 por una comunidad en línea de músicos adolescentes, que se comunicaban a través de Discord , para distinguirse de la escena hyperpop preexistente. ^{[ 33 ]} El microgénero experimentó un aumento de popularidad durante la pandemia de COVID-19 . ^{[ 18 ]} Se diferencia del hyperpop principalmente por agregar influencias basadas en el trap , pero aún existe cierto grado de cruce entre las escenas, caracterizado por un fuerte autotune, voces agudas, 808s marcados y hi-hats frecuentes . ^{[ 33 ]}

El artista de digicore Billy Bugara escribió que sus colegas "se inspiran en géneros tan diversos como el emo del medio oeste , el trance e incluso el drill de Chicago ". ^{[ 58 ]} Los inicios del digicore tienen sus raíces en la cultura de internet y muchos productores populares de este microgénero tienen entre 15 y 18 años. ^{[ 58 ]} Los artistas Yungster Jack y David Shawty han sido descritos como pioneros del género. ^{[ 59 ]}

Glitchcore es un microgénero que se desarrolló originalmente junto con hyperpop ^{[ 3 ]} y digicore (a veces caracterizado como un subgénero de ambos estilos), y se caracteriza a menudo por el uso intensivo de efectos de audio como autotune y cambios de tono , así como voces cortadas rápidamente diseñadas para asemejarse a fallos de audio. Fue creado originalmente por Yungster Jack y David Shawty . ^{[ 59 ]} Como afirmó Kyann-Sian Williams de NME , "glitchcore es hyperpop con esteroides", ^{[ 60 ]} refiriéndose a las voces exageradas, distorsiones, ruidos de fallos y otros elementos pop presentes en glitchcore. Artistas como 100 gecs, Bladee y su colectivo Drain Gang jugaron un papel clave en el desarrollo del género. ^{[ 17 ]}

Stef, productor del popular colectivo de hyperpop y glitchcore Helix Tears, afirmó que ciertamente existe una diferencia entre los dos microgéneros, diciendo: "El hyperpop es más melódico y pop, mientras que el glitchcore es indescriptible". ^{[ 60 ]} El glitchcore suele estar compuesto por artistas que comparten similitudes estilísticas con 100 gecs, en lugar de los músicos firmados por PC Music. ^{[ 61 ]}

TikTok jugó un papel clave en la popularización del glitchcore, a través de ediciones de video de dos canciones virales de glitchcore: "NEVER MET!" de CMTEN y Glitch Gum y "Pressure" de David Shawty y Yungster Jack. ^{[ 61 ]} Además, el glitchcore también desarrolló una estética visual distintiva en internet con videos que presentaban ediciones glitch, de ritmo rápido y desordenadas, a menudo coloridas y ocasionalmente marcadas con advertencias de flash . Este estilo visual frecuentemente utilizaba una técnica de edición conocida como " datamoshing ". ^{[ 61 ]} Artistas de digiccore como d0llywood1 incluso se refieren al glitchcore como "una estética, como las ediciones ", en lugar de un género musical real. ^{[ 62 ]}

Dariacore (también conocido como hyperflip ) es un microgénero de Internet de música electrónica de baile . A veces se confunde con un subgénero del hyperpop. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 3 ]} El término fue acuñado por Jane Remover tras su álbum de 2021 Dariacore y sus dos secuelas: Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left y Dariacore 3... At Least I Think That's What It's Called? El microgénero ganó popularidad en SoundCloud en 2021 y 2022, caracterizado por samples acelerados y con cambio de tono de música pop y otros medios populares, principalmente influenciados por breakbeats y Jersey club . ^{[ 66 ]} Fue descrito por Raphael Helfand de The Fader como "un género completo en sí mismo, que lleva las tendencias más tontas del hyperpop a sus conclusiones lógicas". ^{[ 67 ]}

A mediados de la década de 2020, el dariacore había ganado un gran número de seguidores en Japón gracias al sello discográfico digital Lost Frog Productions. Su fundador, Haruo Ishihara, atribuye la popularidad del estilo en Japón en parte a la arraigada cultura de remezclas de canciones y memes OtoMAD del país, así como al frecuente uso de samples de éxitos conocidos del anime y el J-pop. ^{[ 68 ]}

El hyperrock es un género de fusión que combina la música rock y el hyperpop. Se caracteriza por una base centrada en la guitarra, combinada con voces procesadas, texturas con fallos y un diseño de sonido experimental , lo que da como resultado un sonido que difiere de la folktrónica , la indietrónica o el hardcore digital . ^{[ 69 ]} El término hyperrock fue acuñado por el periodista de Stereogum, James Rettig. Introdujo el término en un "paréntesis irónico" mientras reseñaba el álbum de Feeble Little Horse , Girl with Fish . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

El hyperrock, como estilo musical distintivo, se considera que surgió a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, aunque sus elementos fundamentales y precursores experimentales se remontan a mucho antes. Los primeros experimentos sonoros de la década de 2000 sentaron las bases del género. Entre los precursores conocidos se encuentra Velocity de Sweet Trip : Design : Comfort (2003) se considera un disco significativo para el género, que mezcla IDM , glitch y shoegaze. Temas como "Fruitcake and Cookies" y "To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy" ilustran la progresión desde texturas electrónicas fragmentadas hasta paisajes sonoros eufóricos impulsados ​​por la guitarra, elementos que más tarde se asociaron con el hyperrock. ^{[ 69 ]}  

El hyperrock se basa principalmente en guitarras de rock, que pueden variar desde densas capas con mucha reverberación que recuerdan al shoegaze hasta riffs más duros y evolutivos influenciados por el black metal . Las voces suelen estar muy procesadas, empleando técnicas como el cambio de tono y el uso de Auto-Tune. El estilo también incorpora producción con efectos glitch y elementos electrónicos, incluyendo baterías programadas, texturas de sintetizador y paisajes sonoros fragmentados. El género refleja una fusión de influencias de una amplia gama de estilos musicales. El shoegaze aporta texturas atmosféricas y sonidos de guitarra en capas, mientras que el hyperpop influye en su enfoque enérgico y orientado a los efectos glitch, así como en el procesamiento vocal. El IDM, el glitch y el digicore proporcionan elementos electrónicos nerviosos y un diseño de sonido fragmentado. Algunos artistas integran aspectos del heavy metal, el trance, la música electrónica de baile , el vaporwave y el pop. ^{[ 69 ]}