Te querría en cualquier momento

« I'd Have You Anytime » es una canción escrita por George Harrison y Bob Dylan , lanzada en 1970 como el tema de apertura del primer álbum en solitario de Harrison tras su salida de los Beatles , All Things Must Pass . La canción fue escrita por ambos en la casa de Dylan en Bearsville , cerca de Woodstock, en el norte del estado de Nueva York, en noviembre de 1968. Su creación tuvo lugar durante un período en el que Harrison había superado su etapa en los Beatles y Dylan se había alejado de la presión de la fama para formar una familia. «I'd Have You Anytime» es reconocida como una declaración de amistad entre los dos músicos, cuyos encuentros a partir de 1964 dieron lugar a cambios en la dirección musical tanto de Dylan como de los Beatles. La canción refleja el ambiente en el que fue escrita, ya que las estrofas de Harrison animan al tímido y esquivo Dylan a bajar la guardia, y los estribillos compuestos por Dylan responden con un mensaje de bienvenida.

Como balada suave, "I'd Have You Anytime" rompió con las convenciones de la música pop de la época para abrir un álbum. La grabación fue coproducida por Phil Spector en Londres y cuenta con un solo de guitarra de Eric Clapton . Dada la fuerte relación pública que existía entre Harrison y Dylan en 1970, algunos críticos musicales destacaron la presencia del cantante estadounidense en All Things Must Pass , a pesar de que no participó como intérprete en el álbum. Harrison y Dylan colaboraron en otros proyectos tras componer la canción, culminando con su grabación conjunta como miembros de los Traveling Wilburys entre 1988 y 1990.

Una versión alternativa de "I'd Have You Anytime", grabada durante las sesiones de All Things Must Pass , aparece en el recopilatorio de Harrison de 2012, Early Takes: Volume 1. La demo de Harrison y Dylan de la canción circula en recopilaciones piratas , pero nunca ha tenido un lanzamiento oficial. Ralfi Pagán y Evan Rachel Wood son algunos de los artistas que han versionado "I'd Have You Anytime".

Bob Dylan conoció a los Beatles por primera vez en la ciudad de Nueva York en agosto de 1964, en la cima de la fama de la banda. ^{[ 2 ]} El encuentro fue organizado por el periodista neoyorquino Al Aronowitz , ^{[ 3 ] [ 4 ]} quien más tarde comentó sobre la importancia de esta presentación: "¿Acaso no se ha beneficiado el mundo entero?  ... La magia de los Beatles estaba en su sonido. La magia de Bob estaba en sus palabras. Después de conocerse, las palabras de los Beatles se volvieron más crudas, y Bob inventó el folk-rock ." ^{[ 5 ]} El autor Gary Tillery ha escrito sobre la conexión establecida entre Dylan y George Harrison : "Dylan estaba particularmente interesado en conocer a [John] Lennon , el escritor, artista e intelectual del grupo, pero el vínculo más profundo y duradero que comenzó esa noche fue con George Harrison. Sus dos personalidades solitarias se entrelazaron  ..." ^{[ 6 ]}

La conexión se desarrolló en mayo de 1966, cuando Harrison, Lennon y Paul McCartney visitaron a Dylan en su hotel de Londres, a mitad de su controvertida gira mundial con la banda de acompañamiento The Hawks . ^{[ 7 ]} Según el musicólogo Ian MacDonald , la relación de Dylan con Lennon era tensa y competitiva a veces, y Dylan era más "frío" con McCartney, cuyas canciones más conocidas consideraba "vendidas al pop suave"; ^{[ 8 ]} pero en la opinión del productor Bob Johnston , Lennon, Harrison y McCartney entraron en la suite del hotel como miembros de los Beatles y se marcharon como tres individuos distintos, ^{[ 9 ]} tal era la influencia filosófica de Dylan en otros compositores en ese momento. ^{[ 10 ]} Tras alcanzar su apogeo creativo a mediados de 1966 con el álbum doble Blonde on Blonde , Dylan se retiró a Bearsville, Nueva York , acompañado por los Hawks (que pronto se convertirían en The Band ), ^{[ 11 ]} para recuperarse de un accidente de motocicleta y formar una familia con su esposa, Sara Lownds . ^{[ 12 ]} Se supo poco de él durante 1967-68, una situación que aumentó su mística mientras los críticos musicales y los fans esperaban su regreso. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Al comentar sobre "I'd Have You Anytime" en 1976, Harrison dijo que dos frases en la canción de Dylan de Blonde on Blonde " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " habían resonado especialmente con él: "qué precio tienes que pagar para salir de / Pasar por todas estas cosas dos veces" y "Oh, mamá, ¿puede ser este realmente el final?". ^{[ 15 ]}

Mientras Dylan menospreciaba el emblemático álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), ^{[ 16 ] [ 17 ]} Harrison siguió siendo un fan declarado del trabajo de Dylan; Blonde on Blonde fue la única música occidental que Harrison llevó consigo a la India en febrero de 1968. ^{[ 18 ] [ nb 1 ]} Después de las sesiones para el Álbum Blanco de los Beatles , Harrison trabajó en Los Ángeles durante gran parte de octubre y noviembre de 1968, ^{[ 24 ]} produciendo el álbum debut en solitario de Jackie Lomax , ^{[ 25 ]} uno de los primeros fichajes del sello discográfico Apple de los Beatles . ^{[ 26 ]} Harrison y su esposa, Pattie Boyd , pasaron el Día de Acción de Gracias con los Dylan ^{[ 27 ]} mientras se hospedaban en los Catskills como invitados del mánager Albert Grossman . ^{[ 28 ] [ 29 ]} A pesar del entusiasmo de Dylan por su llegada, ^{[ 30 ]} Harrison lo encontró retraído y aparentemente falto de confianza. ^{[ 31 ] [ 15 ] [ nb 2 ]} El periodista musical John Harris comenta que, a diferencia de sus encuentros anteriores, "esta vez no había oportunistas, Dylan tenía la mente despejada y las barreras protectoras de la frialdad podían caerse, lo que, finalmente, sucedió". ^{[ 33 ]} Al tercer día, Harrison recuerda en su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , "sacamos las guitarras y entonces las cosas se relajaron". ^{[ 27 ]}

El año 1968 marcó el comienzo de lo que Dylan mismo denominó más tarde su "amnesia", refiriéndose a una forma de bloqueo de escritor que experimentó después de John Wesley Harding (1967), cuando la pintura había reemplazado la composición de canciones como su salida creativa preferida. ^{[ 34 ]} Bien conocido por su enfoque musical poco sofisticado, ^{[ 28 ] [ 35 ]} particularmente en comparación con la "paleta armónica" más amplia de Harrison, sugiere el autor Simon Leng, Dylan ahora estaba ansioso por aprender algunos acordes más avanzados. ^{[ 36 ]} Harrison comenzó a demostrar varias formas de acordes de séptima mayor , disminuidos y aumentados : "todos esos acordes extraños que la gente me enseñó cuando era niño", como lo expresó más tarde. ^{[ 37 ]} Mientras tocaba un acorde de Sol mayor 7 y tomaba la forma en el mástil de la guitarra hasta Si bemol mayor 7, ^{[ 27 ]} Harrison se dio cuenta: "Ah, esto suena como una melodía  ..." ^{[ 37 ]} Deseoso de romper las barreras que Dylan había impuesto, Harrison ideó las líneas iniciales de la canción: ^{[ 33 ]}

Déjame entrar aquí, sé que he estado aquí. Déjame entrar en tu corazón…

Al mismo tiempo, estaba presionando a Dylan para que escribiera algunas palabras propias. ^{[ 27 ] [ nb 3 ]} Dylan debidamente proporcionó una réplica, ^{[ 39 ] [ 40 ]} en forma del puente - estribillo de la canción : ^{[ 29 ]}

Todo lo que tengo es tuyo, todo lo que ves es mío , y me alegra tenerte en mis brazos . Te tendría en cualquier momento.

«¡Hermoso! —y eso fue todo», concluye Harrison en I, Me, Mine . ^{[ 27 ]} Posteriormente terminó la composición solo. ^{[ 41 ]}

La letra refleja una forma de demostrar amor por sus amigos cercanos que la viuda de Harrison, Olivia, describió como "muy desinhibida, bastante romántica en cierto sentido", ^{[ 42 ]} así como una opinión expresada por Tom Petty , compañero de Traveling Wilburys con Harrison y Dylan entre 1988 y 1990, de que Harrison era capaz de sondear al notoriamente esquivo Dylan de una manera que pocos otros podían. ^{[ 43 ]} El autor Ian Inglis considera que "I'd Have You Anytime" funciona como una canción de amor directa, con el " Let me into your heart " de Harrison sirviendo como "no una súplica desesperada sino una conversación reconfortante", y el " All I have is yours / All you see is mine " de Dylan proporcionando el mismo "elemento de reciprocidad que distinguió la declaración de amor" en la canción " Something " de Harrison. ^{[ 39 ]}

En su biografía de Harrison, Here Comes the Sun , Joshua Greene señala el efecto que este tiempo con Dylan y The Band tuvo en Harrison, con respecto a su creciente insatisfacción como Beatle. ^{[ 44 ]} "Al igual que Dylan, George estaba empezando a ver que su siguiente paso debía alejarse de todo lo que había hecho hasta ese momento", escribe Greene. "Ver a Dylan durante el Día de Acción de Gracias  ... le mostró a George lo feliz que alguien podía ser siguiendo su propia dirección y creando sus propias reglas". ^{[ 45 ]} En su ensayo para la revista Mojo sobre el lanzamiento en solitario de Harrison en 1970, All Things Must Pass , John Harris identifica este tiempo en Woodstock como el comienzo del "viaje" de Harrison hacia la creación del álbum. ^{[ 46 ] [ nb 4 ]}

Harrison y Dylan escribieron al menos otra canción juntos durante el Día de Acción de Gracias de 1968: ^{[ 49 ]} "When Everybody Comes to Town", posteriormente renombrada "Nowhere to Go". ^{[ 50 ] [ 51 ]} Dylan también le mostró a Harrison " I Don't Want to Do It ", que, al igual que "Nowhere to Go", Harrison consideraría más tarde para incluirla en All Things Must Pass, pero la descartó. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ nb 5 ]} En cuanto a la producción futura de Dylan, canciones como " I Threw It All Away " en Nashville Skyline (1969) mostraron una estructura musical más compleja que antes, una desviación de sus composiciones habituales de tres acordes. ^{[ 57 ]} Harrison recordó haber escuchado "I Threw It All Away" durante la visita de 1968 y haber acogido con agrado la vulnerabilidad en las letras de Dylan, aunque sospechaba que alienaría a los oyentes acostumbrados a la imagen poco sentimental del cantante. ^{[ 58 ]}

El siguiente encuentro entre Harrison y Dylan tuvo lugar en agosto de 1969, cuando este último se encontraba en Inglaterra para actuar en el Festival de la Isla de Wight con The Band. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Harrison escribió " Behind That Locked Door " en ese momento ^{[ 61 ]} , una canción que Harris describe como "un dulce reconocimiento de la timidez de Dylan". ^{[ 56 ]} En su reseña del álbum Abbey Road de los Beatles (1969), la revista Time destacó "Something" como la mejor canción ^{[ 62 ]} e identificó el tiempo de Harrison con Dylan como algo que "le ayudó a alcanzar una nueva confianza en su propia personalidad musical" junto a los tradicionalmente más dominantes Lennon y McCartney. ^{[ 63 ]} Durante el mismo período, según el recuerdo del ingeniero y productor Glyn Johns en su libro Sound Man (2014), Dylan expresó interés en grabar un álbum con los Beatles y los Rolling Stones . Harrison y Keith Richards estaban encantados con la idea, continúa Johns, pero McCartney y Mick Jagger "dijeron rotundamente que no". ^{[ 64 ]}

Simon Leng describe las diversas actividades musicales de Harrison fuera de los Beatles durante 1968–70 como unas "vacaciones de tres años de un músico de a pie", ^{[ 65 ]} que terminaron cuando McCartney anunció su salida de la banda el 10 de abril de 1970. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass con el coproductor Phil Spector , ^{[ 68 ]} Harrison asistió a una sesión para el álbum New Morning de Dylan en la ciudad de Nueva York, el 1 de mayo. ^{[ 69 ]} Con el respaldo de Charlie Daniels y Russ Kunkel , ^{[ 70 ]} Dylan y Harrison grabaron una versión de " If Not for You ", una nueva canción de Dylan que Harrison posteriormente versionó en All Things Must Pass , y dos temas que aparecen en New Morning : "Went to See the Gypsy" y "Day of the Locusts". ^{[ 71 ] [ nb 6 ]} Aunque no fue una canción que tocaran en el Studio B de Columbia ese día, Harrison y Dylan grabaron una demo de "I'd Have You Anytime" durante una jam session celebrada en la casa de Dylan en Greenwich Village el 30 de abril, ^{[ 68 ]} con Kunkel acompañándolos con los bongos . ^{[ 74 ]} La canción era una de las muchas pistas que Harrison ya había preseleccionado para su propio álbum, ^{[ 75 ]} cuya grabación comenzó en los estudios Abbey Road de Londres a finales de mayo. ^{[ 76 ]}

La grabación publicada de "I'd Have You Anytime" presenta un arreglo musical austero, en lo que Leng denomina la tradición "minimalista" de Dylan y The Band, similar al tratamiento dado a "Behind That Locked Door", " Run of the Mill " y "If Not for You". ^{[ 77 ]} Harrison tocó la guitarra acústica en la canción, mientras que Eric Clapton contribuyó con una parte de guitarra eléctrica que el autor Bruce Spizer describe como "exquisita". ^{[ 29 ]} Leng considera que los solos de Clapton "prácticamente imitan" la forma de tocar de Harrison en "Something" de los Beatles. ^{[ 78 ]}

Al igual que con varias de las pistas de All Things Must Pass , los créditos de los músicos restantes han sido tradicionalmente objeto de conjeturas. ^{[ 29 ] [ 79 ]} Después de consultar al músico alemán Klaus Voormann y al arreglista orquestal John Barham , Leng acredita la sección rítmica en "I'd Have You Anytime" como Voormann (al bajo) y Alan White (batería). ^{[ 80 ]} Según Spizer también, ^{[ 29 ]} el vibráfono sobregrabado (a menudo denominado xilófono ) fue tocado por White o Barham, ^{[ 81 ]} quienes habían colaborado por primera vez con Harrison en la banda sonora de la película Wonderwall Music de este último (1968). ^{[ 82 ]} Mientras Leng y Spizer le atribuyen a Barham un arreglo de cuerdas en "I'd Have You Anytime", ^{[ 29 ] [ 81 ]} el músico estadounidense Bobby Whitlock escribe en su autobiografía de 2010 que el sonido era un armonio , que él mismo tocaba a menudo durante las sesiones del álbum. ^{[ 83 ] [ nb 7 ]} En el recuerdo de Whitlock, el personal que apoyaba a Harrison en la grabación era la futura formación de Derek and the Dominos : Clapton, Carl Radle en el bajo, Jim Gordon en la batería y Whitlock en el armonio. ^{[ 86 ] [ nb 8 ]}

Desafiando las convenciones del pop —como lo había hecho Music from Big Pink de The Band en julio de 1968, al comenzar con la fúnebre " Tears of Rage " ^{[ 88 ]} — Harrison seleccionó la lenta y suave "I'd Have You Anytime" como la pista 1 de All Things Must Pass , ^{[ 81 ]} que fue lanzado por Apple Records a finales de noviembre de 1970. ^{[ 89 ]} Más tarde atribuyó el mensaje detrás de su primera línea, " Let me in here ", como su motivación para colocar la canción primero en el orden de ejecución, ^{[ 29 ]} junto con la confianza generada por la participación de Dylan y Clapton. ^{[ 87 ]} En una entrevista de 1976, cuando se le preguntó cuál era su canción favorita de All Things Must Pass , Harrison mencionó "I'd Have You Anytime" por la colaboración con Dylan y "particularmente la grabación". ^{[ 90 ]}

Desde mediados de 1970, la asociación entre Harrison y Dylan había generado mucha especulación en la prensa musical, ^{[ 91 ]} su sesión en Nueva York el 1 de mayo había sido promocionada como una maratón de grabación "monstruosa" en los meses siguientes. ^{[ 92 ]} Los críticos aún esperaban el regreso de Dylan a la eminencia artística después de dos álbumes, Nashville Skyline y el reciente Self Portrait , que habían causado confusión en los círculos de la música rock . ^{[ 93 ]} La influencia de Dylan en All Things Must Pass era detectable "en varios niveles", escribe Ian Inglis; ^{[ 94 ]} en su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler describieron a Dylan como una "presencia fantasma" en el álbum de Harrison, ^{[ 95 ]} mientras que el autor Robert Rodriguez lo califica como un "espectro inconfundible". ^{[ 96 ]} En su lanzamiento, con respecto a "I'd Have You Anytime", Ben Gerson de Rolling Stone opinó que "los dos juntos no logran mucho". ^{[ 97 ]} Más impresionado, Alan Smith del NME describió la canción como "melancólica y conmovedora". ^{[ 98 ]} En su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner también escribió que la presencia de Dylan se sentía "fuertemente... en espíritu si no en persona". Schaffner consideró que los "números dylanescos" estaban "algo eclipsados" por aquellos con las obvias cualidades de producción del Muro de Sonido de Spector , pero identificó canciones como "I'd Have You Anytime", "If Not for You" y "Behind That Locked Door" como "mucho más íntimas, tanto musical como líricamente, que el resto del álbum". ^{[ 91 ]}

Según Dave Herman en una entrevista de 1975 con Harrison para WNEW-FM , fue uno de los pocos músicos que coescribió con Dylan; Herman mencionó a Robbie Robertson y Rick Danko de The Band como los otros. ^{[ 99 ]} En las décadas siguientes, tras su trabajo juntos en los Traveling Wilburys, la conexión Harrison-Dylan ha atraído menos escrutinio. ^{[ 100 ]} Escribiendo en Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore describió "I'd Have You Anytime" y "If Not for You" como "sorprendentemente hermosas", ^{[ 101 ]} mientras que Richie Unterberger de AllMusic enumera "I'd Have You Anytime" como una de las cinco "canciones destacadas" en un álbum donde "casi todas las canciones son excelentes". ^{[ 102 ]} Escribiendo para el sitio web de música Something Else!, Nick DeRiso califica "I'd Have You Anytime" entre los puntos culminantes de la carrera solista de Harrison en Apple Records. DeRiso describe la canción como "[t]an conmovedora como los triunfos de Abbey Road como 'Something'" y "una valiente canción de apertura para una empresa tan enorme". ^{[ 103 ]} En The Rough Guide to the Beatles , Chris Ingham opina: "Sin embargo, a pesar de todo el impacto de la escala sonora [de All Things Must Pass ], son quizás los momentos más tranquilos los que perduran. La hermosa I'd Have You Anytime es Harrison en su momento armónicamente más lujoso... la canción tiene a George mostrándole [a Dylan] sus elegantes séptimas mayores y a Bob respondiendo con el directo medio de ocho notas". ^{[ 104 ]}

Entre los biógrafos de los Beatles y Harrison, Rodríguez considera la canción como una pista de apertura "exquisita", ^{[ 105 ]} mientras que Chip Madinger y Mark Easter la califican como "Una apertura discreta para un álbum tan colosal, pero efectiva". ^{[ 41 ]} Bruce Spizer la describe como "una hermosa balada" que "[insinúa] cosas mejores por venir". ^{[ 29 ]} Elliot Huntley considera de manera similar "I'd Have You Anytime" como la "elección perfecta" para la primera canción, y elogia la "cualidad etérea" de la voz de Harrison en esta "canción de cuna inquietante y onírica", así como la guitarra principal "de buen gusto" de Clapton. ^{[ 106 ]} Simon Leng considera que la pista está "bellamente cantada" y es "prueba de que 'Something' no fue casualidad". ^{[ 107 ]}

La demo de Harrison-Dylan de "I'd Have You Anytime" nunca ha recibido un lanzamiento oficial, aunque desde finales de la década de 1970, comenzó a circular entre coleccionistas en compilaciones piratas , que indicaban una fecha de grabación incorrecta del 1 de mayo de 1970. ^{[ 68 ]} Según el cronista de Dylan Olof Björner y los autores de Eight Arms to Hold You Chip Madinger y Mark Easter, Harrison y Dylan podrían haber grabado las demos de esta canción y "Nowhere to Go" en Bearsville, durante la sesión de composición original en 1968. ^{[ 51 ] [ 108 ]} Ambas canciones aparecen en grabaciones piratas como The Dylan Harrison Sessions ^{[ 51 ]} y The Beatles – 20 x 4 . ^{[ 109 ]}

En noviembre de 2011, en su edición de lujo , el DVD británico del documental de Martin Scorsese , George Harrison: Living in the Material World, incluía un CD con una toma alternativa de "I'd Have You Anytime". ^{[ 110 ]} El productor del archivo de Harrison, Giles Martin, la describe como "muy orgánica  ... una versión muy frágil de la canción". ^{[ 111 ]} El CD se lanzó internacionalmente en mayo de 2012 como Early Takes: Volume 1. ^{[ 112 ]}

Desde su muerte en noviembre de 2001, "I'd Have You Anytime" ha aparecido en álbumes tributo a Harrison como He Was Fab (2003), en el que Champale contribuye con una "versión discreta, casi épica" de la canción, según Tom Sendra de AllMusic, ^{[ 113 ]} y George de Suburban Skies (2008). ^{[ 114 ]} Otros artistas que han versionado la canción incluyen al cantante de soul latino y salsa Ralfi Pagán , cuya versión apareció posteriormente en la compilación de varios artistas A Salsa Tribute to the Beatles en 2007, ^{[ 115 ]} y Fabulous Connections con Kate Vereau, quienes grabaron "I'd Have You Anytime" y " Learning How to Love You " de Harrison para su álbum de 2003 Into Midnight . ^{[ 116 ]}

La actriz y cantante Evan Rachel Wood contribuyó con una versión de "I'd Have You Anytime" a la compilación de 4 CD Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International en 2012. ^{[ 117 ]} Wood filmó un videoclip para la canción en febrero de ese año, como homenaje a Harrison en lo que habría sido su 69.º cumpleaños. ^{[ 118 ]}

Se cree que los músicos que participaron en "I'd Have You Anytime" son los siguientes: ^{[ 29 ] [ 81 ]}

• George Harrison – voz principal, guitarras acústicas, coros
• Eric Clapton – guitarra eléctrica
• Klaus Voormann – bajo
• Alan White – batería
• Sin acreditar – armonio
• Sin acreditar – vibráfono ^{[ nb 9 ]}
• John Barham – arreglo orquestal

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