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The Velvet Underground (álbum)

The Velvet Underground es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground . Publicado en marzo de 1969 por MGM Records , fue su primer disco...

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The Velvet Underground es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground . Publicado en marzo de 1969 por MGM Records , fue su primer disco con el multiinstrumentista Doug Yule , quien reemplazó al miembro anterior John Cale . Grabado en 1968 en los estudios TTG en Los Ángeles, California, el sonido del álbum, que consiste principalmente en baladas y canciones de rock directas, marcó un cambio notable en el estilo de las grabaciones anteriores de la banda. El vocalista principal Lou Reed hizo intencionalmente esto como resultado de su abrasivo álbum de estudio anterior White Light/White Heat (1968). [ 2 ] Reed quería que otros miembros de la banda cantaran en el álbum; Yule contribuyó con la voz principal en la canción de apertura " Candy Says " y la canción de cierre " After Hours " es cantada por la baterista Maureen Tucker .

Temáticamente, The Velvet Underground aborda el amor, a diferencia de sus trabajos anteriores. Reed ideó el orden de las canciones y basó su composición en las relaciones y la religión. " Pale Blue Eyes " ha sido aclamada como una de sus mejores canciones de amor, aunque "The Murder Mystery" destaca por su experimentación, con reminiscencias de White Light/White Heat . Billy Name tomó la fotografía del álbum, donde la banda aparece sentada en un sofá en la Factory de Andy Warhol . El proceso de grabación comenzó con poca antelación y, aunque la banda tenía el ánimo alto, finalmente se sintieron decepcionados al descubrir que Reed había creado su propia mezcla del producto final.

Las críticas contemporáneas elogiaron el álbum, que marcó un punto de inflexión para la banda. Sin embargo, The Velvet Underground no logró entrar en las listas de éxitos, debido nuevamente a la falta de promoción por parte de su sello discográfico. Reed desempeñó un papel fundamental en el proceso de mezcla, y su propia versión del álbum, conocida como la "mezcla de armario", fue la primera en publicarse en Estados Unidos. El director de ingeniería de MGM, Val Valentin, fue acreditado por una mezcla diferente que, desde entonces, ha tenido una mayor difusión. Las críticas retrospectivas lo han catalogado como uno de los mejores álbumes de la década de 1960 y de todos los tiempos, y muchos críticos destacan su producción sobria y sus letras personales. En 2020, Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 143 de su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Fondo

Cale fue despedido del grupo en septiembre de 1968, y Yule fue contratado como bajista. Yule fue descubierto por Morrison a través del mánager de gira de la banda, Hans Onsager. [ 3 ] Semanas después de que Yule se uniera a The Velvet Underground, comenzaron a grabar su tercer álbum de estudio. [ 4 ] Lou Reed , el principal compositor de la banda, creía que la banda no debía "hacer otro White Light/White Heat . Pensé que sería un terrible error, y realmente lo creía. Pensé que teníamos que demostrar nuestra otra faceta. De lo contrario, nos convertiríamos en algo unidimensional, y eso debía evitarse a toda costa". [ 2 ]

Según Morrison, la mayor parte del equipo de la banda fue robado en el Aeropuerto Internacional JFK a principios de 1968, lo que influyó en el sonido del álbum. Sin embargo, Yule rechaza esta afirmación, explicando que no recuerda tal evento y aclarando que la banda simplemente estaba tocando de manera más melódica; Tucker ha corroborado esto. Reed durante este tiempo tenía un gusto creciente por la música relajante; en una entrevista con Lester Bangs destacó las canciones "Jesus" y "Candy Says", declarando que esta última "probablemente la mejor canción que he escrito  ..." [ 4 ] Reed consideraba que White Light/White Heat era lo máximo que la banda podía llegar con esa producción y además llamaba a cada álbum que la banda hacía un capítulo. [ 1 ] Comenzaron a grabar después de una gira por la Costa Oeste y el mánager de la banda, Steve Sesnick, consiguió tiempo de estudio con poca antelación, por lo que la banda tuvo poco tiempo para prepararse. [ 5 ] En ese momento, Reed estaba manejando las relaciones entre su novia Shelley Albin y Name, lo que influyó en su composición de canciones. [ 6 ]

Grabación

The Velvet Underground se grabó durante noviembre y diciembre de 1968 en los estudios TTG de Los Ángeles. La banda se hospedó en el hotel Chateau Marmont y realizó giras frecuentes mientras grababan. [ 4 ] Escribían y ensayaban en el hotel por la tarde, grabando canciones por la noche. [ 7 ] Reed y Morrison tocaron guitarras de 12 cuerdas de Fender . [ 4 ] [ 7 ] La moral en el estudio era generalmente alta: Yule dijo que grabar el álbum "fue muy divertido. Las sesiones fueron constructivas, alegres y creativas, todos trabajaban juntos". [ 2 ] Según Yule, se necesitaron "un par de semanas para las pistas básicas", describiéndolo además como un "álbum en vivo de estudio". Reed intentó intencionalmente poner a Yule en el centro de atención, y los miembros de la banda sospecharon que esto podría haber inflado su ego. En general, las sesiones tenían una atmósfera alegre; [ 8 ] Tucker dijo que estaba "satisfecha con la dirección que estábamos tomando y con la nueva calma en el grupo, y pensando en un buen futuro, esperando que la gente espabilara y alguna compañía discográfica nos contratara y nos hiciera justicia". [ 2 ]

"The Murder Mystery" incluye las voces de los cuatro miembros. Yule afirma que la canción se grabó en un estudio de MGM en la Sexta Avenida de Nueva York, aunque esto contradice las notas del disco. [ 4 ] La canción que cierra el álbum, "After Hours", tiene una rara voz solista de Tucker, solicitada por Reed, ya que sentía que la dulzura e inocencia de su voz encajaba mejor con el ambiente de la canción que la suya. [ 9 ] Tucker estaba nerviosa mientras grababa la pista, y después de ocho tomas hizo que todos se fueran excepto ella, Reed y el ingeniero. Después de terminar su toma, dijo que no la cantaría en vivo a menos que alguien se lo pidiera. Reed grabó varios solos de guitarra para "What Goes On"; cuando el ingeniero comentó que se estaban quedando sin espacio en la pista, la banda finalmente decidió conservarlos todos, [ 4 ] ya que Reed no podía decidir cuál sonaba mejor. [ 10 ] Cuando Reed hizo su propia mezcla para el álbum —que ahogó otras partes de acompañamiento excepto su voz— Morrison y Tucker se molestaron. [ 7 ] Morrison describió el producto final como "antiproducción". [ 10 ]

Música y letra

La contención y sutileza del álbum supusieron un cambio significativo respecto a la agresividad directa de White Light/White Heat . [ 11 ] [ 12 ] Redujo las referencias sexuales explícitas, el horror y las referencias a las drogas de su trabajo anterior, sustituyéndolas por discusiones sobre religión, amor y soledad. [ 8 ] El crítico musical Greg Kot del Chicago Tribune lo caracterizó como folk rock , [ 13 ] [ 14 ] y Troy Carpenter de la revista Rolling Stone dijo que se centraba en un rock suave y melódico . [ 11 ] Según el periodista musical Steve Taylor, The Velvet Underground es un álbum pop debido a sus canciones más accesibles y "ha sido llamado Lou Reed con una banda de acompañamiento debido al énfasis puesto en las canciones en lugar del trabajo de sonido experimental". [ 15 ] El biógrafo Richie Unterberger comentó sobre su drástico cambio de sonido: "Habiendo hecho quizás el álbum más ruidoso de todos los tiempos, es casi como si ahora hubieran decidido hacer el LP más silencioso del mundo". [ 4 ] Reed dijo que todas las canciones del álbum estaban en orden y se complementaban entre sí, y lo explicó en una entrevista con Howard Smith : [ 1 ]

En la canción de apertura se plantearon ciertas preguntas  ... y luego se fue delineando, ya sabes, a través de varias fases...  terminó con "Jesús", diciendo ahora ayúdame a hacer esto, hombre  ... Y luego, después de pasar por todo  ... de aquí a aquí, que es como lo que pasa una persona promedio, te encuentras con algo como "El misterio del asesinato", que es una inversión total de todo. Porque no deberías enfrentarte a eso, pero te enfrentaste.

Igual que en los otros álbumes  ... la gente no captó [el orden de las canciones]. Y en este, sentí que era obvio. Pero tal vez no lo era.  ... Y finalmente resume, dice, 'Esa es la historia de mi vida'. Pero luego se enfrentó a algo más, que es que una vez que te superas a ti mismo, te resuelves, de modo que no existes  ... Pero lo que realmente está sucediendo fuera de ti es 'El misterio del asesinato  '... luego de eso, fue como, bueno, 'Después de horas'. ¿Qué podrías decir después de 'El misterio del asesinato'? Excepto que 'cierras la puerta, la noche podría durar para siempre'. Lo cual es cierto.

Reed consideraba cada canción como "pequeñas obras" impersonales. [ 4 ] Aparte de los potentes temas de rock " What Goes On " y "Beginning to See the Light", el álbum contiene canciones reflexivas y melódicas que tratan sobre diversas formas de amor, [ 12 ] como "Pale Blue Eyes", "Some Kinda Love", "Jesus", "I'm Set Free" y "That's the Story of My Life". El estilo de guitarras gemelas de Reed y Morrison se convirtió en el sonido más prominente de la banda, [ 12 ] y el álbum tenía arreglos minimalistas que carecían de distorsión. La única canción que exhibió las raíces vanguardistas de la banda es "The Murder Mystery". [ 12 ] La canción requirió dos sesiones para grabarse, y su poema fue incluido posteriormente en The Paris Review . [ 10 ]

Cara uno

El tema de apertura, " Candy Says ", está basado en la actriz transgénero Candy Darling , miembro de la Factory de Warhol . [ 9 ] [ 4 ] Yule canta una historia sobre Darling, quien odia su cuerpo y sufre dolor emocional. [ 8 ] Hace referencia a los pensamientos de Darling al afirmar ambiguamente "He llegado a odiar mi cuerpo / Y todo lo que requiere en este mundo". [ 16 ] Darling reaparece en la canción de Reed de 1972, " Walk on the Wild Side ". [ 17 ] Morrison dice que la elección de Yule para cantar la canción se debió a que Reed estaba agotado por las giras. Yule está acompañada por armonías y coros al estilo doo-wop . Esta fue la primera vez que Yule cantó en un estudio, [ 4 ] y la canción fue interpretada por Yule por insistencia de Reed. [ 17 ]

"What Goes On" es alegre y combina varias partes de guitarra solista con un órgano; este órgano, tocado por Yule, está presente en más canciones del disco. [ 4 ] Kory Grow de Rolling Stone describió el solo de guitarra de Reed en la canción como "con aires de gaita". [ 10 ] Descrita como la "anomalía" de la cara uno por Rob Jovanovic , se completa con un "ritmo nervioso", cuyo sonido es el resultado de que Reed aumentara el volumen de su guitarra durante la grabación. [ 8 ] RC Baker de The Village Voice etiquetó esta canción como "uno de los himnos existenciales más grandes del rock 'n' roll". [ 18 ]

"Some Kinda Love" contiene letras lascivas, que contrastan con el disco, pero aún así tiene elementos moderados: Tucker solo usa un cencerro y un bombo. [ 4 ] Describe el amor de forma ambigua, específicamente el amor religioso. [ 8 ] Reed hace referencia a " The Hollow Men " de T.S. Eliot . [ 9 ] Escribe sobre dos personajes, Tom y Marguerita, detallando una conversación seductora entre ellos. [ 19 ] Victor Bockris cita esto como otro ejemplo "donde [Reed] hace que las letras de rock funcionen como literatura". [ 20 ] Grow dijo que la canción explica cómo el amor es uniforme, mientras que "Pale Blue Eyes" simplemente hablaba de "otro tipo de amor", específicamente el adulterio, según Reed. [ 10 ]

"Pale Blue Eyes" ha sido llamada una de las mejores canciones de amor de Reed ; Morrison la destacó del álbum en una entrevista de 1981. Su composición data de 1966; [ 4 ] se había interpretado en vivo desde mediados de 1966. [ 21 ] Describe el adulterio y el pecado como una extensión de las referencias religiosas del álbum. [ 8 ] Se inspiró en la novia de Reed en ese momento, Shelley Albin. [ 22 ] Según Reed, la escribió para alguien a quien extrañaba y que tenía ojos color avellana; hace referencia a "I'll Be Your Mirror" y Been Down So Long It Looks Like Up To Me de Richard Fariña. [ 9 ] Además, Sesnick especula que algunas líneas tratan sobre el despido de Cale. [ 23 ] Tucker toca una pandereta. [ 19 ] Reed elogió el solo de guitarra de Morrison en la canción: [ 4 ]

Tenía ese tartamudeo tan bonito. Yo jamás podría hacer eso. Siempre me pregunté cómo demonios lo hacía. Pero era simplemente su forma de tocar: intuitiva, pero intuitiva combinada con inteligencia.

Según Reed, «Jesús» no tiene nada que ver con la religión, aunque la describió como una canción de búsqueda. Sin embargo, en la balada folclórica , Reed le pide a Jesús la redención en forma de un sermón gozoso . [ 4 ] Reed tenía poco interés en la religión; el mensaje de la canción es generalmente secular. [ 19 ] Durante el transcurso de la canción, el bajo de Yule asume un papel principal en el acompañamiento instrumental. [ 8 ]

Cara dos

«Beginning to See the Light» utiliza una frase asociada con la redención religiosa. En la canción, Reed habla de su revelación imaginada, [ 4 ] y afirma su distinción de ser amado, [ 20 ] esta vez descrita en relación con la religión. [ 10 ] Se dirige al movimiento del amor libre con los versos «Aquí vamos de nuevo/Pensé que eras mi amigo», y luego comenta «¿Cómo se siente ser amado?» [ 24 ]

«I'm Set Free» es ambigua, aunque rinde homenaje a Phil Spector ; las despedidas al final de la canción imitan las de « You've Lost That Lovin' Feelin' » de la banda de Spector, The Righteous Brothers . Unterberger elogia el solo de guitarra como «uno de los más infravalorados y de buen gusto del grupo». [ 4 ] En la canción, Reed afirma que está libre de una relación, [ 10 ] aunque finalmente descubre que esto no es cierto. [ 20 ]

«That's the Story of My Life» tiene una instrumentación mínima. Originalmente, Cale tocaba la viola en las versiones en vivo de la canción, aunque no se incluyó en esta versión de estudio. [ 4 ] Durante la canción se repiten cuatro versos que hacen referencia a Billy Name. [ 8 ] El título y la letra se inspiraron en un comentario de Name, quien le presentó a Reed a una de sus mayores influencias, Alice Bailey . [ 19 ] Bockris resume el tema de esta canción: «La diferencia entre el bien y el mal es la historia de la vida de [Reed]». [ 20 ]

«The Murder Mystery» es una pieza hablada. [ 4 ] Incorpora un ritmo raga , un órgano murmurante , pasajes hablados superpuestos y voces contrapuntísticas melódicas. [ 12 ] Durante las estrofas, Lou Reed y el guitarrista Sterling Morrison recitan diferentes versos de poesía simultáneamente, con las voces posicionadas estrictamente a la izquierda y a la derecha. Para los estribillos, Tucker y Yule cantan diferentes letras y melodías al mismo tiempo, también separadas a la izquierda y a la derecha. [ 4 ] Unterberger señaló que tiene «poca melodía» y su narrativa es repetitiva, comparándola con «discos de 78 rpm y 16 rpm reproducidos simultáneamente», la pieza termina con un piano «progresivamente enloquecido». Sobre la canción, Reed hizo referencia a «Sister Ray», explicando que la canción «es parte de la novela que es un misterio de asesinato». Nunca se interpretó en vivo en su totalidad; Morrison explicó que sería demasiado difícil de tocar. [ 4 ] Jovanovic lo describió como una "mezcla incomprensible" y un homenaje a White Light/White Heat ; Reed lo calificó como un fracaso, ya que quería que "una voz dijera lo opuesto [líricamente] a la otra". [ 8 ]

«After Hours» fue el único lanzamiento de la banda hasta ese momento con Tucker como vocalista principal. Ella no toca percusión y solo está acompañada por una guitarra y un bajo. Tucker cuenta diciendo «uno, dos, tres»; un disco de grabación antiguo tituló la pista «If You Close the Door (Moe's Song)». [ 4 ] En general, la canción trata sobre el aislamiento intencional. [ 10 ]

Ilustración de la portada

La portada fue tomada por Billy Name , fotógrafo y archivista de la Factory de Warhol , [ 25 ] mostrando a la banda sentada tranquilamente en un sofá en The Factory. Name recibió 300 dólares por la fotografía, que era lo máximo que había recibido hasta entonces por una imagen. [ 1 ] Yule y Tucker están mirando a Reed, y Morrison está mirando hacia otro lado; según Tucker, esto se debe a que Reed estaba hablando de la portada de la revista. [ 20 ] El texto de la portada del álbum "The Velvet Underground" está escrito con la tipografía Kabel Light . La contraportada es una foto de Reed fumando, dividida en dos mitades, una de ellas al revés, mostrando ambas solo el lado izquierdo de su rostro. Cada lado incluye la lista de canciones y los créditos del disco, que también están al revés en esa parte de la imagen. [ 1 ] Reed sostenía un ejemplar de Harper's Bazaar que fue borrado con aerógrafo. [ 8 ] La obra de arte de la portada llevó a que el disco fuera apodado "The Grey Album". [ 24 ]

Liberar

El anuncio de página completa que MGM utilizó para promocionar "What Goes On".

La fecha de lanzamiento del "tercer álbum" de la banda se indicó en un artículo de noviembre de 1968 en Los Angeles Free Press como enero de 1969; [ 26 ] la revista danesa Superlove presentó un adelanto del álbum completo en enero de 1969. Phil Morris de MGM le dijo a Record World el 22 de febrero de 1969 que el álbum estaba listo para su lanzamiento. Cuando el álbum se lanzó en marzo de 1969, los créditos de composición enumeraban a toda la banda como su compositor, aunque Reed escribió todas las canciones. En lanzamientos posteriores, Reed aparecería como el único compositor. La banda cambió de Verve Records a su sello matriz MGM por razones desconocidas: Sesnick dice que la división de rock de Verve estaba a punto de cerrar, mientras que Morrison dice que simplemente fue "un cambio administrativo". [ 1 ] En última instancia, la decisión de mudarse a MGM fue de Sesnick. [ 20 ]

Se publicaron dos mezclas del álbum. La mezcla inicial es la de Reed, que realza su voz y reduce el volumen de los instrumentos; fue la primera mezcla que se vendió en Estados Unidos. Morrison comentó que sonaba como si se hubiera grabado en un armario, lo que dio lugar a que se la denominara "mezcla de armario". Valentin produjo una mezcla más convencional, de la que Yule diría más tarde que no tenía conocimiento. [ 1 ] La mezcla más difundida es la acreditada a Valentin, [ 8 ] que se distribuyó por toda Europa. [ 19 ] Las dos versiones utilizan interpretaciones completamente diferentes de "Some Kinda Love", ambas tomadas de las mismas sesiones de grabación. La mezcla de armario fue elegida para su inclusión en la caja recopilatoria Peel Slowly and See . [ 22 ]

Aunque Onsager no planeaba salir de gira hasta después de lanzar dos sencillos de éxito comercial, su agenda de giras se mantuvo casi ininterrumpida y solo se lanzó un sencillo sin éxito. "What Goes On" se lanzó en marzo de 1969, con "Jesus" como cara B. MGM lo promocionó con un anuncio de página completa en Cashbox , pero su distribución fue muy limitada. El álbum sufrió por la falta de promoción, aunque se utilizó un anuncio de radio para WNEW-FM en Nueva York, y MGM también publicó anuncios en revistas como Rolling Stone , Creem y Village Voice . Finalmente, no logró entrar en la lista Billboard Top LPs , siendo el primer disco de la banda en hacerlo. Tucker lo atribuyó a la falta de promoción, mientras que Yule señaló que el álbum, en última instancia, no era comercial. [ 1 ] Debido a su fracaso en las listas, MGM no planeaba lanzar otro álbum de la banda. [ 19 ]

Recepción crítica

Unterberger señaló que The Velvet Underground sonaba mucho más comercial que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda y lo etiquetó como el punto en el que la recepción crítica de la banda se volvió más positiva. [ 1 ] Sin embargo, a pesar de esto, el álbum no entró en las listas y tuvo menos éxito que los dos anteriores del grupo. [ 10 ] En su reseña del álbum para The Village Voice en 1969, Robert Christgau lo consideró el mejor trabajo de la banda y lo encontró melódico, bien escrito y excepcionalmente cantado, a pesar de "otro experimento decepcionante" en "The Murder Mystery" y cierto "misterio" con respecto a la mezcla. [ 27 ] En su votación para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop , Christgau lo clasificó como el sexto mejor álbum del año. [ 28 ] Posteriormente lo incluyó en su "Biblioteca Básica de Discos" de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [ 29 ]

Lester Bangs , escribiendo en la revista Rolling Stone , consideró que no está a la altura de White Light/White Heat y que tiene tropiezos con "The Murder Mystery" y "Pale Blue Eyes", pero finalmente dijo que su combinación de música poderosamente expresiva y letras profundamente sentimentales persuadirá a los detractores de la banda a creer que pueden "escribir e interpretar cualquier tipo de música que quieran con igual brillantez". [ 30 ] Paul Williams de Crawdaddy declaró que "a todos les encanta" el nuevo lanzamiento de la banda y lo calificó como su favorito personal desde Forever Changes de Love. Bob Stark para Creem observó que era "tan 'extravagante' como cualquiera de los dos [álbumes anteriores]". Lenny Kaye reseñó el disco para Jazz & Pop , calificándolo de "casi lírico en su belleza". Otros periódicos como Chicago Seed , Record World , Cashbox y el más convencional Variety elogiaron el álbum, y este último afirmó que es "una contribución importante al avance lírico del rock". Sin embargo, Adrian Ribolla de Oz lamentó que "Velvet Underground no suena realmente cohesionado en este álbum". Además, Broadside de Massachusetts añoraba el sonido anterior de la banda. [ 1 ] Melody Maker , si bien elogió el álbum, al mismo tiempo lo desestimó comentando que "no es sensacional, pero sí interesante". Retrospectivamente, en octubre de 1969, Richard Williams de la misma revista explicó que "la vieja crueldad seguía ahí", calificando la antigua reseña de Melody Maker como errónea y aclamando los tres primeros álbumes de la banda como "un conjunto de obras tan impresionante como cualquier otro en el rock". [ 31 ]

Reevaluación

The Velvet Underground no tuvo impacto en la lista Billboard 200 hasta su reedición de 1985, cuando alcanzó el puesto n.° 197. [ 41 ] Según Billboard en 2013, The Velvet Underground ha vendido 201.000 copias desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a registrar las ventas de discos. [ 41 ]

En una reseña de la reedición del álbum de 1985, David Fricke, de Rolling Stone, comentó que tanto The Velvet Underground como su predecesor carecen de la diversidad del álbum debut de la banda de 1967 y de la accesibilidad precisa de Loaded (1970). Sin embargo, consideró que el álbum sigue siendo enriquecedor como un ciclo de canciones tierno y sutilmente amplio, cuya producción austera revela sorprendentemente la esencia de la composición más expresiva de Reed. Fricke citó la "irónica combinación" de "Pale Blue Eyes" y "Jesus" como el mejor resumen de "la esperanzadora calidez en el centro de la rabia de los Velvets". [ 38 ]

Los críticos profesionales elogiaron la producción sobria del álbum. Colin Larkin , escribiendo en The Encyclopedia of Popular Music (1998), dijo que el álbum mostraba una nueva sutileza debido al papel más importante de Reed en la banda y que "desvelaba un enfoque pastoral, más suave y sobrio, conservando el aura escalofriante e inquietante de lanzamientos anteriores". [ 42 ] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield escribió que después de la partida de Cale, la banda se convirtió en "bailarines folk acústicos" y que Reed fue inesperadamente encantador en el álbum, cuya "cada canción es un clásico". [ 39 ] La revista Q calificó el álbum como "una actuación de banda vibrante e inolvidable". [ 37 ] Greg Kot del Chicago Tribune destacó la sobria contribución de Reed al disco, resumiéndola como "por primera vez sin John Cale, [Reed] crea un folk-rock tranquilo e increíblemente bello". [ 13 ] Mark Deming de AllMusic opina que "suena menos a The Velvet Underground que cualquiera de sus álbumes de estudio", pero que las canciones del disco son "tan personales, honestas y conmovedoras" como otros materiales de Lou Reed. [ 33 ] Brian Eno lo declaró su álbum favorito de la banda. [ 1 ]

Clasificaciones

The Velvet Underground fue votado como el número 262 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 43 ] En 2003, fue clasificado como el número 314 por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . La edición de 2012 lo vio caer al 316, y la edición de 2020 lo movió al 143. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] La revista NME lo nombró el 21.º mejor álbum de todos los tiempos en una lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 47 ] La lista de Pitchfork de 2017 de los 200 mejores álbumes de la década de 1960 lo clasificó en el número 12, por encima de Electric Ladyland de Jimi Hendrix Experience . [ 48 ] Ultimate Classic Rock lo incluyó en su lista sin orden de los 100 mejores álbumes de la década de 1960. [ 49 ] Uncut lo incluyó en el puesto número 52 de su lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos, por encima de Third/Sister Lovers de Big Star pero por detrás de Tapestry de Carole King . [ 50 ]

Robert Dimery incluyó el álbum en la edición de 2018 de su libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 51 ]

Reediciones

Junto con los tres primeros álbumes del grupo, The Velvet Underground recibió una reedición en 1985. [ 4 ] [ 52 ] Estas reediciones tuvieron un éxito inesperado, lo que llevó a otros lanzamientos bajo PolyGram como Another View . El álbum se incluyó en la caja recopilatoria Peel Slowly and See , [ 52 ] y más tarde se reeditó como una edición Super Deluxe para su 45 aniversario, que incluía versiones mono de las pistas, demos y actuaciones en vivo. [ 36 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Lou Reed . Todas las voces principales son de Reed, salvo que se indique lo contrario. La duración indicada corresponde a la mezcla de Valentin; el primer disco de la edición Super Deluxe del 45.º aniversario es la mezcla de Valentin.

Personal

The Velvet Underground

Personal técnico

  • Dick Smith  – dirección artística
  • Ángel Balestier  – ingeniero
  • Val Valentin  – Director de Ingeniería
  • Billy Name  – fotografía
  • The Velvet Underground  – producción

Certificaciones

Referencias

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Fuentes

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  • Jovanovic, Rob (2012). Seeing The Light: Inside The Velvet Underground . Nueva York: St. Martin's Press . ISBN 978-1-250-00014-9.
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Lecturas adicionales

  • Mauro, JP (13 de abril de 2018). "La oración sincera de The Velvet Underground: "Jesús"" . Aleteia .
  • The Velvet Underground en Discogs (lista de lanzamientos)