Soy tu bebé esta noche

I'm Your Baby Tonight es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Whitney Houston . Fue lanzado el 6 de noviembre de 1990 por Arista Records . Publicado en un momento en que los críticos de música negra acusaban a Houston de descuidar sus raíces de R&B y soul tras el lanzamiento de susegundo álbum homónimo, Whitney , con un fuerte componente pop , tres años antes, el álbum marcó un cambio en la dirección musical de Houston, ya que obtuvo el control creativo por primera vez en su carrera y recibió el crédito de productora ejecutiva . El disco incorporó el sonido popular del entonces vigente new jack swing junto con elementos de hip-hop , funk y dance , lo que ayudó a Houston a cambiar su enfoque de las baladas románticas y las canciones bailables ocasionales a la creación de un "disco de baile más sólido". El álbum fue reconocido posteriormente como un "punto de inflexión" en la carrera de Houston y ayudó a consolidar su legado en la música popular .

Sus temas sexualmente agresivos y asertivos también tomaron una dirección más madura que en los álbumes anteriores de Houston con canciones como la canción que da título al álbum , " My Name Is Not Susan " y " I Belong to You ". Fue el primer álbum en presentar la producción del equipo de Antonio "LA" Reid y Kenneth "Babyface" Edmonds , quienes producirían cuatro de las canciones del álbum, incluyendo la canción que da título al álbum, " Miracle " y "My Name Is Not Susan", mientras que Houston mantuvo a su productor anterior, Narada Michael Walden, en varias otras canciones con contribuciones menores de Michael Masser , Luther Vandross y Stevie Wonder , con este último con quien Houston cantó en la única canción a dúo del álbum, " We Didn't Know ". Además de arreglar vocalmente cada canción, Houston también contribuyó a la producción del disco en al menos una canción, la que cierra el álbum, "I'm Knockin'".

Tras su lanzamiento, I'm Your Baby Tonight recibió críticas mixtas a positivas, con algunos elogiando las formas más terrosas de la música negra del álbum , mientras que otros consideraron este cambio superficial. El álbum se convirtió en un éxito comercial mundial tras su lanzamiento, alcanzando el número tres en el Billboard 200 y manteniéndose entre los diez primeros de esa lista durante 22 semanas. El mismo álbum encabezó la lista Top R&B Albums , el primer álbum de Houston en alcanzar la primera posición en esa lista desde su innovador álbum debut homónimo , acumulando ocho semanas en la cima de la lista, superando las seis semanas de su debut. Tras sus picos en el Billboard 200 y la lista Top R&B Albums, Houston se convirtió en la primera artista femenina en tener sus tres primeros álbumes en los tres primeros puestos de ambas listas. Encabezaría las listas de fin de año de 1991 de Billboard y la revista Cashbox como el álbum de R&B más vendido del año. Se convertiría en el tercer álbum multiplatino consecutivo de Houston en Estados Unidos, llegando a vender más de cuatro millones de copias solo en el país y siendo certificado platino cuatro veces por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). ^{[ 4 ]}

El álbum ganaría cuatro premios Billboard Music Awards , incluido el de Mejor Álbum de R&B , en la segunda ceremonia anual, y obtuvo la nominación al American Music Award como Álbum Favorito de Soul/R&B, así como la nominación al Soul Train Music Award como Mejor Álbum Femenino de R&B/Soul en 1992, además de varias nominaciones a los NAACP Image Awards y al American Black Achievement Award como el mejor artista musical del año.

Además de su éxito en Estados Unidos, el álbum también fue un éxito mundial, alcanzando el top ten en otros 18 países y llegando al número dos en la lista European Top 100 Albums , lo que le valió su tercer álbum en el top cinco de dicha lista, además de ser certificado platino en el Reino Unido, Canadá, Australia, Alemania, Francia y los Países Bajos, así como multiplatino en Japón y España, llegando a ser certificado en más de 13 países y alcanzando ventas globales de más de diez millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes femeninos más vendidos de todos los tiempos. ^{[ 5 ]}

I'm Your Baby Tonight produjo seis sencillos. Su sencillo principal, la canción que da título al álbum, alcanzó el número uno en cuatro países, incluyendo el Billboard Hot 100 de EE. UU. , y llegó al top 10 en otros 13 países, obteniendo una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 1991. " All the Man That I Need " siguió a la canción que da título al álbum al número uno en el Billboard Hot 100 y ayudó a establecer un récord en las listas para Houston al ser la primera mujer en tener múltiples éxitos número uno de tres o más álbumes, además de lograr éxito internacional, encabezando la lista RPM canadiense y llegando al top 20 en el Reino Unido; sería nominado al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 1992. " Miracle " también logró éxito en EE. UU., alcanzando el top 10, mientras que " My Name Is Not Susan " llegó al top 20 del Billboard Hot 100.

Los dos sencillos restantes — "I Belong to You" y "We Didn't Know" — se lanzaron únicamente en tiendas y radios de R&B, donde alcanzaron el éxito en las listas de R&B, llegando ambos al top 20, mientras que el primero llegó al top 10 de R&B y obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Para promocionar aún más el álbum, Houston se embarcó en su tercera gira de conciertos, titulada I'm Your Baby Tonight World Tour , desde marzo de 1991 hasta octubre de 1991. Durante la promoción del álbum, el estatus de Houston aumentó gracias a su aparición en el Super Bowl XXV, donde interpretó su versión de " The Star-Spangled Banner ", y al especial de HBO , Welcome Home Heroes with Whitney Houston , que incluyó canciones del álbum interpretadas y vistas por más de 50 millones de espectadores.

En 1987, Whitney Houston lanzó su segundo álbum, Whitney , con el objetivo de llegar a un público pop más accesible , en contraste con el material de R&B y baladas románticas compuesto en su álbum debut homónimo (1985). El disco hizo historia para Houston, ya que se convirtió en la primera artista femenina en debutar en el número uno del Billboard 200 y produjo cuatro sencillos consecutivos número uno en el Billboard Hot 100 , un récord en ese momento para una artista femenina. El álbum también consolidó su reputación como superestrella mundial , con sus dos álbumes vendiendo un total de treinta millones de unidades para 1989. Su exitosa fusión de pop, R&B y gospel ayudó a Houston a romper barreras raciales en las estaciones de radio pop y MTV , lo que, junto con el éxito comercial de Michael Jackson , llevó a que la industria musical disfrutara de "el mejor momento para los artistas crossover desde el apogeo de la música disco a mediados y finales de los 70 ", según el periodista Frank Rizzo en 1987. ^{[ 7 ]}

A pesar de esto, algunos críticos negros comenzaron a expresar su desaprobación de la música de Houston, especialmente con su segundo álbum, Whitney , que incluía los éxitos número uno " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) " y " So Emotional ". Estos críticos acusaron a la cantante de " venderse " al descuidar las influencias musicales negras en favor de música destinada a atraer al público blanco. ^{[ 8 ]} También sentían que sus discos carecían del alma de sus presentaciones en vivo de las mismas canciones. ^{[ 9 ]} El nombre de Houston fue abucheado por algunos en la audiencia en las ceremonias de los Soul Train Music Awards de 1988 y 1989 después de que se anunciara su nombre como nominada en varias categorías. ^{[ 10 ]}

Houston se defendió de las críticas declarando a la revista Essence en 1990: "Si vas a tener una larga carrera, hay una forma determinada de hacerlo y yo lo hice así. No me avergüenzo de ello". ^{[ 9 ]} Más tarde, Houston negó rotundamente a la revista Billboard las afirmaciones de que su base de R&B la había abandonado . ^{[ 6 ]} Por esta época, Houston también fue criticada por su supuesta "falta de ritmo", como se mostró en la parodia de In Living Color "Whitney Houston's Rhythmless Nation", en la que "Houston" (interpretada en el sketch por Kim Wayans ) cantaba con la melodía de " Rhythm Nation " de Janet Jackson y demostraba sus dificultades para bailar. Houston se molestó con el sketch y dijo: "No digan que no tengo alma o lo que ustedes consideran 'negritud'... Sé cuál es mi color. Me crié en una comunidad negra con gente negra, así que eso nunca ha sido un problema para mí". ^{[ 11 ]}

Houston y el director del sello, Clive Davis, habían discutido planes para tomar una dirección más urbana ya en la primavera de 1988, cuando la música popular comenzaba a adoptar un nuevo género de pop urbano llamado new jack swing . Incluso mientras su segundo álbum, Whitney, inundaba las ondas de radio ese año, personas dentro de la industria musical especulaban que "[s]e rumorea que su próximo álbum tendrá una 'dirección negra'". ^{[ 12 ]}

Houston decidió ejercer un mayor control creativo sobre su música y se convirtió en productora ejecutiva por primera vez en un álbum. En ese momento, algunos en la industria musical veían a Houston como una artista controlada por Davis, una acusación que a Houston le ofendió. Años después, Houston comentó a Rolling Stone : "No me gusta que me vean como una personita que no sabe qué hacer consigo misma, como si no tuviera idea de lo que quiero, como si fuera una marioneta y Clive tuviera los hilos". ^{[ 13 ]} Houston convenció a Davis de contratar al nuevo equipo de producción de jack swing de LA Reid y Babyface , citando su trabajo con artistas como Bobby Brown , Karyn White y The Whispers, entre otros.

LA Reid (izquierda) y Babyface (derecha) fueron contratados para producir I'm Your Baby Tonight .

Durante más de un año, tras finalizar su gira mundial Moment of Truth en noviembre de 1988, Houston se tomó un descanso de los eventos públicos con pocas ocasiones. ^{[ 14 ]} Durante el descanso, Houston contribuyó con voces a dos canciones del álbum revelación Heaven del dúo de hermanos gospel BeBe & CeCe Winans . También contribuyó con voces a dúo en Through the Storm de Aretha Franklin en la canción " It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be ", que se convirtió en un éxito moderado de Billboard , alcanzando el top 50 del Billboard Hot 100 y llegando al top cinco de la lista Billboard Hot Black Singles en 1989, lo que más tarde le valió al dúo una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voces en la 32.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Con el apoyo de BeBe Winans , Houston co-compuso la canción bailable " Takin' a Chance ", en la que Houston aprovechó para agregar más adornos vocales de gospel de los que se le habían permitido. Posteriormente, Houston envió la canción a Sanyo en Japón y filmó comerciales para el público japonés. En octubre de 1989, la canción se lanzó como sencillo exclusivo para Japón y tuvo éxito en su lista de sencillos de Oricon .

El trabajo en el álbum comenzó en octubre de 1989 con el colaborador de larga data Narada Michael Walden , principalmente en Right Track Recording de Manhattan . ^{[ 18 ]} Antes de la grabación, Walden y su colaborador frecuente Preston Glass presentaron cinco composiciones que posteriormente fueron rechazadas por los directivos de Arista Records , lo que sorprendió a Walden, cuyo trabajo en el álbum de Whitney lo había llevado a ganar el premio Grammy al Productor del Año en la 30.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 19 ]} Arista finalmente permitió que Walden produjera al menos seis canciones presentadas al sello. ^{[ 20 ]}

Una de las primeras canciones grabadas fue "Feels So Good", seguida de " I Belong to You ". ^{[ 20 ]} Las canciones, que Walden arregló en un formato de quiet storm , estuvieron influenciadas por el artista de Motown Marvin Gaye . ^{[ 21 ]} Las canciones se grabaron en medio de la ruptura de Houston con el actor cómico Eddie Murphy . ^{[ 22 ]} Para cuando la pareja se reunió nuevamente para grabar " All the Man That I Need ", una canción grabada originalmente por Linda Clifford ese diciembre, sin embargo, él dijo que la "niebla" en la que Houston estaba se había disipado y que estaba más feliz, lo que Walden supo más tarde que se debía a su creciente relación con el también cantante pop Bobby Brown . ^{[ 23 ]}

"All the Man That I Need" (originalmente titulada "All the Man I Need") le fue presentada a Houston en 1987 por su coautor Dean Pitchford . ^{[ 24 ]} Pero en ese momento no se pudo grabar porque Houston había terminado de trabajar en el álbum de Whitney . Houston y Walden finalmente trabajaron en tres grabaciones más para el álbum: "Dancin' on the Smooth Edge", un tema de Sam Dees con influencias de jazz llamado "Lover for Life" y una versión inspirada en el funk y el gospel de " Higher Love " de Steve Winwood .

Entre las grabaciones de Walden, Houston se reunió con Michael Masser y Gerry Goffin para grabar dos canciones: "After We Make Love" y "Far Enough for Love", esta última coescrita con Leon Ware . Houston también grabó una canción de estilo new jack swing que le prestó Luther Vandross, titulada "Who Do You Love", y grabó el dúo " We Didn't Know " con Stevie Wonder en los estudios Wonderland de Wonder en Los Ángeles . Houston también contribuyó a la producción de una canción por primera vez en su carrera con la canción "I'm Knockin'", coescrita por su director musical Rickey Minor y BeBe Winans .

En marzo de 1990, Houston comenzó a trabajar con Reid y Babyface en los estudios Elumba de Hollywood . La oferta para trabajar con Houston surgió después de que el dúo intentara negociar con Davis la distribución de las grabaciones lanzadas bajo su sello discográfico recién formado , LaFace Records , que ambos fundaron en diciembre de 1989. Davis accedió a distribuir el sello siempre y cuando ellos aceptaran trabajar con Houston, a lo que el dúo accedió.

Reid y Babyface presentaron por primera vez a Houston la canción que sería el tema principal del álbum, " I'm Your Baby Tonight ", y la arreglaron de una manera similar a la de una vocalista de jazz o funk. ^{[ 25 ]} La letra sexualmente agresiva de la canción fue un cambio para la artista. Originalmente, la canción solo tenía un puente, pero Reid pidió otro puente cerca del final de la canción. Houston sorprendió a los productores al entregar la canción en una sola toma. ^{[ 26 ]} Según los informes, la grabación en una sola toma de Houston se debió a que Houston fue a un centro comercial de Hollywood para encontrar un par de zapatos de tacón alto que había visto ese mismo día antes de que cerrara el centro comercial. ^{[ 26 ]} El trío de Houston, Reid y Babyface colaboró ​​más en tres canciones más: dos temas más con influencias de hip-hop, " My Name Is Not Susan " y "Anymore", y la balada soul " Miracle ". Más tarde, con Nat Adderley Jr. , Houston produjo una segunda canción, "Love Is", escrita para ella por Carvin Winans .

En la lista final de canciones del álbum, "Higher Love", "Dancin' on the Smooth Edge", "Feels So Good" y "Far Enough for Love", así como "Love Is", fueron eliminadas del álbum debido a que, según Walden, el sello discográfico priorizó la producción de Reid y Babyface sobre la de los demás productores. ^{[ 27 ]} "Dancin' on the Smooth Edge" y "Feels So Good" aparecerían como caras B en sencillos comerciales, mientras que "Takin' a Chance" y "Higher Love" se incluyeron en ediciones del álbum exclusivas para Japón.

"Far Enough for Love" fue remezclada posteriormente por el productor Rodney Jerkins como "Far Enough" y se incluyó en la película biográfica aprobada por los herederos de Houston, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody, mientras que "Love Is", que Houston interpretó en directo durante la etapa sudafricana de su gira Bodyguard World Tour , se incluyó finalmente en el álbum en directo póstumo, The Concert for a New South Africa (Durban) . En septiembre, el álbum estaba terminado y Arista programó su lanzamiento para noviembre.

Tras su lanzamiento en 1990, el álbum recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales. David Browne, de Entertainment Weekly, lo calificó como "la obra más perfectamente lograda de Houston hasta la fecha", comparándolo con sus dos primeros álbumes, que, según Browne, eran "pop-R&B genérico y simplón" que, en el mejor de los casos, eran "colchas de retazos que yuxtaponían temas bailables y baladas que podrían haber sido sacadas de anuncios televisivos nocturnos de ayuda a huérfanos". En comparación, I'm Your Baby Tonight "se aferró tenazmente a una sola agenda: demostrar que Houston es una persona divertida y con ritmo que puede divertirse como nadie. El álbum es implacablemente superficial, y se enorgullece de ello". ^{[ 30 ]} Browne concluyó que el álbum está "completamente falto de contenido, tanto musical como líricamente". ^{[ 30 ]}

En su reseña para Los Angeles Times , Chris William elogia efusivamente la canción que da título al álbum, escribiendo que era "una balada arrebatadora de completa sumisión romántica, con un ritmo magnificado para la pista de baile; una canción memorable, lo suficientemente encantadora como para triunfar en cualquier género, pero especialmente seductora con esa energía". ^{[ 31 ]} Además, compara las canciones de ritmo rápido del álbum con el trabajo del grupo de R&B En Vogue de la época , y califica las canciones que Vandross y Wonder produjeron para ella como "atractivas, aunque lejos de ser clásicas". ^{[ 31 ]}

Por el contrario, James Hunter de Rolling Stone escribió que el álbum era su "... mejor y más integrado álbum" y un álbum que "equivale a un estudio de caso sobre cuánto [Houston] puede sacar de sus exuberantes y directas dotes vocales dentro de un marco dancepop ". ^{[ 32 ]} Hunter también afirma que con Walden, Houston "perfecciona dos de sus estilos característicos: dance pop de vanguardia y baladas barrocas". ^{[ 32 ]} Al reseñar el segundo sencillo, "All the Man That I Need", Hunter escribe que la balada era "una balada desmesurada sobre la pobreza y la autoestima dañada, tan expertamente que la canción, con su efectivo toque de guitarra española, escenifica un drama pop innegable". ^{[ 32 ]} Sobre Reid y Babyface, Hunter escribe que el dúo "adopta un enfoque más juvenil", afirmando que sus "ingeniosas reinterpretaciones del pop negro y el funk bop de los setenta , contrastadas con los ritmos de baile contundentes de los ochenta, son concisas, agresivas y prácticamente invisibles en comparación con los arreglos de Walden", y añade que temas como "My Name Is Not Susan" y "Anymore" la han "llevado a un territorio nuevo y menos formal, donde se deshace de sus vestidos, se balancea y suena segura, con un ritmo peculiar y muy cómoda". ^{[ 32 ]}

En su reseña del álbum, Time escribió que Houston "se acerca peligrosamente al soul clásico de salón y demuestra que está entrando en la élite". ^{[ 35 ]} En una reseña positiva, Q escribió: "A los 27 años, Whitney Houston tiene el mundo a sus pies y una serie de estadísticas sumamente impresionantes a su nombre... su rango vocal y fraseo aparentemente sin esfuerzo transforman una melodía alegre y monótona en un pop soul de primera categoría, instantáneamente seductor... no cabe duda de que este álbum confirma su derecho a estar en la cima de su propio mundo". ^{[ 35 ]}

Según Ashley S. Battel de AllMusic , Houston "intenta hacer una incursión más importante en la música dance" con este álbum, ^{[ 28 ]} mientras que JD Considine escribió que el canto de Houston en el álbum presenta "gemidos sensuales, incisos con cambios de tono y gritos gospel que hacen vibrar las ventanas ". ^{[ 29 ]} Jim Macnie de la revista Rolling Stone dijo que el álbum "mostraba un toque elegante de R&B" y presenta "pop impulsado por el funk y el baile". ^{[ 2 ]}

Los raperos Vanilla Ice (izquierda) y MC Hammer (derecha) impidieron que I'm Your Baby Tonight alcanzara la cima del Billboard 200 con sus respectivos álbumes To The Extreme y Please Hammer, Don't Hurt 'Em .

En Estados Unidos, I'm Your Baby Tonight debutó en el número 22 de la lista Billboard 200, en la edición del 24 de noviembre de 1990. ^{[ 36 ]} En su segunda semana, saltó al número cinco; la semana siguiente, el 8 de diciembre, vio su posición más alta, en el número tres, detrás de To the Extreme de Vanilla Ice y Please Hammer, Don't Hurt 'Em de MC Hammer . ^{[ 37 ]} El álbum pasó 22 semanas dentro del top ten y estuvo en la lista durante un total de 51 semanas. ^{[ 38 ]} También debutó en el número 10 de la lista Billboard Top R&B Albums , en la edición del 1 de diciembre de 1990, y alcanzó el número uno de esa lista tres semanas después. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El disco estuvo en la cima de la lista R&B/Hip-Hop durante ocho semanas no consecutivas, y estuvo presente en esa lista durante un total de 53 semanas. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Debido a su gran desempeño en la lista de R&B, se convirtió en el álbum de R&B más vendido de 1991. ^{[ 42 ] [ 43 ]} El álbum fue certificado platino cuatro veces por la Recording Industry Association of America el 5 de abril de 1995, y desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear datos de ventas en mayo de 1991, ha vendido —hasta 2009— 1.728.000 copias adicionales en los Estados Unidos; esta cantidad numérica no incluye copias vendidas en los meses iniciales del lanzamiento del álbum ni sus ventas a través de fuentes de venta por correo como Columbia House o BMG Music Club . ^{[ 44 ]} Este no es su total de ventas, ya que la mayor parte de las ventas ocurrió en noviembre de 1990, antes de que existiera Nielsen SoundScan. Whitney Houston hizo historia al convertirse en la primera artista solista en llevar sus tres primeros álbumes al top cinco de la lista Billboard 200, un récord que más tarde igualó la cantante Britney Spears , quien llevó sus tres primeros álbumes de estudio — ...Baby One More Time , Oops!... I Did It Again y Britney — al número uno de la lista Billboard 200.

Aunque las ventas del álbum fueron menores en comparación con los dos primeros álbumes de Houston, I'm Your Baby Tonight fue un éxito internacional, catapultando a Houston al estrellato mundial . En Gran Bretaña, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 6 el 17 de noviembre de 1990 y alcanzó el número 4 nueve semanas después. ^{[ 45 ] [ 46 ]} La Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó el álbum como platino, por envíos de 300 000 unidades, el 1 de noviembre de 1990. En Alemania, el álbum alcanzó el número tres en la lista de álbumes de Media Control , recibiendo la certificación de platino (por envíos de 500 000 copias), por la Bundesverband Musikindustrie , en 1991. También alcanzó el top cinco en otros países, como Austria, ^{[ 47 ]} Noruega, ^{[ 48 ]} Suecia, ^{[ 49 ]} y Suiza. ^{[ 50 ]} Hasta la fecha, el álbum ha vendido aproximadamente 10 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 51 ]}

El álbum I'm Your Baby Tonight produjo seis sencillos entre septiembre de 1990 y abril de 1992.

El primer sencillo, "I'm Your Baby Tonight", alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1990, permaneciendo allí durante una semana. ^{[ 52 ]} Ese mismo día, la canción también encabezó la lista Hot R&B Singles durante dos semanas, marcando la primera vez en cuatro años que Houston encabezaba la lista. ^{[ 53 ]} También fue un éxito entre los diez primeros en la lista Adult Contemporary , alcanzando el número 7 y permaneciendo en ella durante 28 semanas. ^{[ 54 ]} La canción, a través de su remezcla de Yvonne Turner, llegó al top veinte de la lista Dance Club Songs , alcanzando el número 17, convirtiéndose en el único éxito del álbum en las listas de música dance. Houston fue nominada al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina con esta canción en la 33.ª edición de los Premios Grammy de 1991. ^{[ 55 ]}

Este éxito se repitió con el siguiente sencillo, "All the Man That I Need", que alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 el 23 de febrero de 1991, acumulando dos semanas en la cima de la lista. ^{[ 56 ]} La canción alcanzaría el número uno tanto en las listas de R&B como en las de música contemporánea para adultos el 2 de marzo, marcando su primer triple éxito número uno de Billboard desde 1986. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Houston recibió una nominación a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en la 34.ª edición de los Premios Grammy en 1992, que fue su quinta nominación en esa categoría. ^{[ 55 ]} Con este éxito, Houston hizo historia como la primera artista femenina solista en producir múltiples números uno de tres o más álbumes. ^{[ 60 ]}

El tercer sencillo, "Miracle", se convirtió en el tercer sencillo del álbum en alcanzar el top ten en las tres listas de Billboard , llegando al número nueve en el Hot 100 el 8 de junio. ^{[ 61 ]} Alcanzaría los números dos y cuatro respectivamente en las listas de R&B y AC más tarde ese mes. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El cuarto sencillo, "My Name is Not Susan", alcanzó el top 20 del Hot 100 en septiembre, rompiendo la racha de trece éxitos consecutivos en el top 10 de Houston, que sigue siendo la tercera mayor cantidad para una artista femenina después de Janet Jackson y Madonna . En la lista de R&B, se convirtió en un éxito del top 10, alcanzando el número ocho ese mismo mes. ^{[ 64 ]} La canción es notable por incluir un remix con la rapera británica Monie Love , marcando una de las primeras veces que una rapera femenina participó como invitada en un remix de una canción pop, antes de la futura colaboración de Janet Jackson con la rapera MC Lyte en un remix de su éxito de 1994 " You Want This ".

Los dos últimos sencillos —" I Belong to You " y " We Didn't Know "— solo se lanzaron y promocionaron en tiendas y emisoras de radio de R&B. El primero alcanzó el número diez en la lista de sencillos de R&B en febrero de 1992 y obtuvo una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 35.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 65 ] [ 66 ]} El segundo alcanzó su punto máximo dentro del top 20 el 4 de julio de 1992. ^{[ 67 ]}

El éxito de Houston con sus primeros cuatro sencillos la llevó a ser clasificada respectivamente como la tercera artista de sencillos pop y la artista de sencillos R&B más destacada de 1991, según Billboard . ^{[ 42 ] [ 68 ]} Houston también fue clasificada como la artista femenina de crossover más destacada del año en la revista Cashbox . ^{[ 69 ]}

A nivel mundial, la canción principal se convirtió en un éxito rotundo tras la promoción europea. En Italia, alcanzó el número uno en la lista de sencillos Musica e dischi en noviembre de 1990 y se mantuvo en la cima durante cinco semanas. En el Reino Unido, el sencillo entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el número dieciséis el 20 de octubre de 1990, y alcanzó el número cinco dos semanas después, convirtiéndose en su octavo éxito en el top ten. ^{[ 70 ] [ 71 ]} También alcanzó el top cinco en muchos países como Austria, ^{[ 72 ]} Bélgica, ^{[ 73 ]} Francia, ^{[ 74 ]} Alemania, ^{[ 75 ]} los Países Bajos, ^{[ 76 ]} Noruega, ^{[ 77 ]} Suecia ^{[ 78 ]} y Suiza. ^{[ 79 ]} También llegó al top ten en Australia e Irlanda. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Al igual que la canción principal, "All the Man That I Need" logró un éxito mundial, pero a menor escala. Llegó al número uno en la lista canadiense RPM Top 100 Singles durante una semana y al número diez en la lista belga VRT Top 30. ^{[ 82 ] [ 83 ]} La balada llegó al top veinte en Irlanda, los Países Bajos y el Reino Unido. ^{[ 81 ] [ 84 ] [ 85 ]} En la lista de canciones de la edición japonesa del álbum se incluye una versión de "Higher Love" de Steve Winwood, que fue resucitada por el DJ noruego Kygo en 2019, y "Takin' a Chance"; esta última se convirtió en un éxito en el país.

Durante los meses de noviembre y diciembre de 1990, Houston apareció y actuó en varios espectáculos europeos para promocionar el álbum. De regreso a casa en los Estados Unidos en diciembre después del lanzamiento del álbum, Houston apareció en The Arsenio Hall Show el 4 de diciembre para interpretar "All the Man That I Need" y "We Didn't Know" con Stevie Wonder. ^{[ 86 ]} Una semana después, Houston apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson por primera vez desde diciembre de 1985, con Jay Leno como presentador invitado. En el programa, interpretó "All the Man That I Need" junto con " Do You Hear What I Hear? ". El 4 de enero de 1991, Houston regresó a The Arsenio Hall Show donde interpretó "I'm Your Baby Tonight". ^{[ 87 ]} El 23 de febrero, Houston hizo su debut en Saturday Night Live como invitada musical e interpretó "I'm Your Baby Tonight" y "All the Man That I Need"; El mismo día de su actuación en el programa, la canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos pop.

Después de su icónica y memorable interpretación de " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XXV , Houston encabezó su primer concierto de HBO -TV, Welcome Home Heroes with Whitney Houston , actuando para miembros de las fuerzas armadas estadounidenses que regresaban de la Guerra del Golfo Pérsico , donde interpretó cinco de las canciones del álbum en el espectáculo, que sería visto por más de 50 millones de espectadores, convirtiéndose en el concierto de HBO más visto en la historia en ese momento. ^{[ 88 ] [ 89 ]} El 12 de mayo, mientras estaba en su gira, una actuación de Houston en el Oakland Arena en Oakland, California fue transmitida simultáneamente en la gira de conciertos de MTV , The Simple Truth: A Concert for Kurdish Refugees , un teletón de cinco horas que se transmitió en 36 países, recaudando $ 15 millones para ayudar a los kurdos. Houston interpretó "My Name Is Not Susan", "Miracle" y " Greatest Love of All " durante la transmisión. ^{[ 90 ]} El 23 de junio de 1991, un concierto de Houston en el Greensboro Coliseum donde interpretó "I'm Your Baby Tonight" se mostró en el especial de Fox TV, Coca-Cola Pop Music Backstage Pass to Summer, que destacaba varios conciertos de rock de ese año, incluido el de Houston. ^{[ 91 ]}

El 4 de diciembre de 1991, casi dos meses después del final de su gira mundial para promocionar el álbum y mientras filmaba su primera película, El guardaespaldas , Houston actuó en la segunda edición anual de los Billboard Music Awards de 1991 después de ser anunciada por su prima, la cantante estadounidense Dionne Warwick . Allí, interpretó un popurrí de " Lover Man (Oh, Where Can You Be?) ", " My Man " y "All the Man That I Need"; después, recibió sus cuatro Billboard Music Awards por el álbum. El 27 de enero de 1992, Houston interpretó un popurrí de "I'm Your Baby Tonight", "My Name Is Not Susan" y "Who Do You Love" en la 19.ª edición de los American Music Awards , después de ser presentada por MC Hammer. ^{[ 92 ]} El 16 de febrero, Houston apareció en la grabación de la celebración del 50.º cumpleaños de Muhammad Ali para honrar el 50.º cumpleaños del boxeador, donde le dedicó "Greatest Love of All". Más tarde se unió a Diana Ross y otras celebridades en el escenario para cantar a dúo " You've Got a Friend " al final del espectáculo. ^{[ 93 ] [ 94 ]} El 6 de mayo de 1992, Houston tuvo su primer especial de televisión, Whitney Houston: This Is My Life , que presentó ocho de sus actuaciones en el Coliseum da Coruña en A Coruña , Galicia , España , tomadas el 29 de septiembre de 1991, junto con actuaciones de ensayo de la canción gospel "This Day" y "Greatest Love of All".

El 14 y 15 de marzo de 1991, Houston inició lo que sería una gira mundial de 99 fechas en el Yokohama Arena de Yokohama, Japón . Serían sus únicas dos presentaciones en Asia. El 31 de marzo, subió al escenario de la Base Naval de Norfolk en Norfolk, Virginia, para actuar para más de 3500 soldados estadounidenses que regresaban de la Guerra del Golfo Pérsico en su concierto de HBO « Welcome Home Heroes with Whitney Houston» . ^{[ 95 ] [ 96 ]} En ese momento, el espectáculo fue el concierto más visto en su historia, con más de 50 millones de espectadores después de que el canal accediera a transmitirlo gratis, en lugar de que fuera un concierto de pago por visión . ^{[ 97 ] [ 98 ]}

La gira se inauguró oficialmente en el Thompson–Boling Arena de Knoxville, Tennessee, casi un mes después, el 18 de abril. El espectáculo fue diferente a las giras anteriores de Houston, donde había actuado con menos espectacularidad que sus contemporáneas. En esta gira, sin embargo, actuó con bailarines masculinos y estuvo rodeada de pirotecnia . Además, Houston comenzó a usar monos diseñados para ella por el diseñador de moda sudafricano Marc Bouwer .

La etapa norteamericana de la gira se vio afectada por el aumento del precio de las entradas durante la recesión de 1991 , lo que provocó que muchos conciertos de pop y rock se celebraran a veces ante estadios y recintos medio vacíos. Houston ofreció 66 conciertos en Norteamérica. Durante su paso por Canadá, tuvo que cancelar varias fechas debido a una lesión vocal.

Tras retomar el resto de la gira en Estados Unidos, se dirigió a Europa, donde ofreció seis conciertos en el NEC Arena de Birmingham , Inglaterra, entre el 27 de agosto y el 1 de septiembre. A continuación, del 3 al 15 de septiembre, Houston ofreció un récord de diez conciertos en el Wembley Arena de Londres , superando el récord de nueve de su gira anterior. Houston también ofreció una serie de conciertos en el Scottish Exhibition and Conference Centre de Glasgow , el Rotterdam Ahoy de Róterdam , Países Bajos, donde ofreció seis conciertos consecutivos, así como en el Coliseum da Coruña de A Coruña , España , el Festhalle Frankfurt de Fráncfort , Alemania, y dos conciertos en el Palais Omnisports de Paris-Bercy de París , donde finalizó la gira el 2 de octubre. A diferencia de la etapa norteamericana, las 29 fechas de la gira de Houston en Europa agotaron todas las entradas.

Houston recibió varios premios y nominaciones por su trabajo en el álbum. Durante tres ceremonias consecutivas de los Premios Grammy , tres canciones —"I'm Your Baby Tonight", "All the Man That I Need" y "I Belong to You"— recibieron nominaciones a los Grammy. Las dos primeras le valieron a Houston nominaciones en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de Pop en las ceremonias de 1991 y 1992, respectivamente, mientras que la última balada le valió una nominación en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 35.ª ceremonia anual en 1993. ^{[ 99 ] [ 100 ]} En los American Music Awards de 1992, Houston recibió cuatro nominaciones, incluyendo Álbum Favorito de Soul/R&B , además de nominaciones a Artista Femenina Favorita en los campos de pop , R&B y música contemporánea para adultos . ^{[ 101 ]}

En los NAACP Image Awards de 1992 , Houston recibió dos nominaciones, incluyendo Artista Femenina Destacada . ^{[ 102 ]} Houston recibió una nominación al Brit Award a Artista Solista Femenina Internacional en los Brit Awards de 1991. [ ^{103 ] En} los Soul Train Music Awards de 1992 , Houston ganó dos nominaciones, incluyendo Mejor Álbum de R&B/Soul - Femenino por el álbum, mientras que "All the Man That I Need" recibió una nominación a Mejor Sencillo de R&B/Soul - Femenino . ^{[ 104 ]} Por su actuación en el concierto Welcome Home Heroes , Houston ganó el premio CableACE a Mejor Actuación en un Especial o Serie Musical, mientras que el programa en sí recibió la nominación a Mejor Especial Musical. ^{[ 105 ]} En diciembre de 1991, Houston ganó cuatro Billboard Music Awards , incluyendo Mejor Álbum de R&B y Mejor Artista de R&B ; Al aceptar sus victorias de manos de su prima Dionne Warwick, Houston sostuvo uno de los trofeos y gritó: "¡Sí, ¿qué les parezco ahora?!", probablemente en respuesta a los críticos que la ridiculizaban por "no ser lo suficientemente negra". ^{[ 42 ] [ 43 ]} Al mes siguiente, en enero de 1992, Houston recibió el Premio de Música en los American Black Achievement Awards por sus logros durante 1991, incluyendo el lanzamiento del álbum I'm Your Baby Tonight y su posterior gira, así como la interpretación de Houston de "The Star-Spangled Banner" en el Super Bowl XXV. ^{[ 106 ]}

En el momento de su lanzamiento, el sencillo "I'm Your Baby Tonight" fue uno de los sencillos de Houston que más rápido se vendió hasta la fecha, alcanzando el medio millón de copias físicas, lo que le valió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 27 de noviembre de 1990; el 27 de enero de 2023, la misma canción fue recertificada como platino por unidades equivalentes de streaming y ventas de un millón de copias. ^{[ 107 ]} De manera similar, "All the Man That I Need" también tuvo un gran éxito de ventas tras su lanzamiento en diciembre de 1990, alcanzando el medio millón de copias físicas en marzo de 1991, obteniendo la certificación de oro de la RIAA el 21 de marzo de ese año y siendo posteriormente recertificada como platino por unidades equivalentes de streaming y ventas de un millón de copias el 9 de agosto de 2021, día del 58 cumpleaños de Houston. ^{[ 108 ]}

El álbum en sí tuvo un éxito inicial notable, vendiendo dos millones de copias en enero de 1991, dos meses después de su lanzamiento oficial en Estados Unidos, y recibió certificaciones de oro, platino y doble platino el 15 de enero. ^{[ 109 ]} Cuatro meses después, el 2 de mayo, fue certificado triple platino por ventas de tres millones de copias. ^{[ 109 ]} El 5 de abril de 1995, el álbum fue recertificado como 4× platino por ventas de cuatro millones. ^{[ 109 ]}

Para la lista de fin de año de 1991 en Billboard , I'm Your Baby Tonight fue clasificado como el décimo álbum más vendido del año, más alto que el último álbum de Houston, Whitney , que se clasificó como el duodécimo álbum más vendido de 1988. ^{[ 68 ]} En otros campos de álbumes pop, Houston fue la sexta artista pop más vendida, la undécima artista de álbumes más vendida y la tercera artista femenina de álbumes más vendida. ^{[ 68 ]} En campos de sencillos pop, fue clasificada como la tercera artista pop más vendida del año y la segunda artista femenina de sencillos más vendida detrás de Mariah Carey . ^{[ 68 ]} "All the Man That I Need" fue clasificado como el 18.º y el 3.º sencillo más vendido de R&B y contemporáneo para adultos del año respectivamente. ^{[ 68 ]} En el campo contemporáneo para adultos, Houston fue clasificada en sexto lugar. ^{[ 68 ]}

Según Kelly Rowland , la cantante entró al grupo Destiny's Child después de audicionar para el grupo cantando la canción principal; Rowland reveló esta información como asesora invitada en la decimotercera temporada de The Voice en 2017. ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]} La canción principal se convirtió en el primer sencillo pop número uno para sus productores LA Reid y Babyface y ayudó a desempeñar un papel en el éxito de LaFace Records , que Arista distribuía, con sus primeros lanzamientos exitosos ocurriendo en 1991. El sello tendría un gran éxito a lo largo de la década de 1990 con artistas como Toni Braxton , TLC , Outkast , Pink y Usher . ^{[ 113 ]}

El autor Ted Cox describió el álbum en su libro sobre Houston como el álbum que "captura a Whitney en una etapa de transición en su carrera". ^{[ 114 ]} El proyecto también influyó personalmente en Houston para que ejerciera un mayor control sobre su trabajo. A partir de entonces, Houston se desempeñaría como productora ejecutiva en todos sus álbumes posteriores a I'm Your Baby Tonight , incluidas las bandas sonoras de The Bodyguard (1992) y The Preacher's Wife (1996), así como la banda sonora de varios artistas de Waiting to Exhale (1995) y otros álbumes de estudio como My Love Is Your Love (1998) y I Look to You (2009).

Según Matthew Hocter para el sitio Albumism en 2020, alrededor del 30 aniversario del álbum, afirmó que el álbum "cambió su enfoque de grandes baladas y algún que otro tema bailable a un sólido álbum de pop bailable, aunque con algunas baladas incluidas para completar la mezcla", mientras que además declaró que el álbum hizo que Houston "transicionara de una cantante brillante a la leyenda que hemos llegado a conocer". ^{[ 115 ]} En 2017, The Boombox clasificó el álbum como el octavo mejor álbum de new jack swing de todos los tiempos. ^{[ 116 ]}

Notas

• En países fuera de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, la versión "Yvonne Turner Mix" de "I'm Your Baby Tonight" reemplazó a la versión original de LA Reid/Babyface como la pista número 1.

• Cox, Ted (1999). Whitney Houston: Afroamericanos de éxito . Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-4456-4.
• Heppermann, Christine (2012). Whitney Houston: Artista discográfica y actriz . ABDO Publishing. ISBN 9781614801733.
• Parish, Robert (2003). Whitney Houston: La biografía no autorizada . Aurum Press. ISBN 1-85410-921-9.
• Seal, Richard (1994). Un momento en el tiempo: Whitney Houston . Britannia Press Publishing. ISBN 0-9519937-8-X.
• Walden, Narada Michael (2012). Whitney Houston: La voz, la música, la inspiración . Insight Editions. ISBN 978-1-608-87200-8.

• Soy tu bebé esta noche en AllMusic
• Soy tu bebé esta noche en Discogs
• "I'm Your Baby Tonight" enel sitio web oficial de Whitney Houston .