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Yo soy el mas grande

« I'm the Greatest » es una canción escrita por el músico inglés John Lennon que fue lanzada como la pista de apertura del álbum de 1973 Ringo by Ringo Starr . Con Starr, Lennon...

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« I'm the Greatest » es una canción escrita por el músico inglés John Lennon que fue lanzada como la pista de apertura del álbum de 1973 Ringo by Ringo Starr . Con Starr, Lennon y George Harrison apareciendo en la canción, marca la única vez que tres ex Beatles grabaron juntos entre la separación de la banda en 1970 y la muerte de Lennon en 1980. Lennon escribió la canción en diciembre de 1970 como un comentario irónico sobre su ascenso a la fama, y ​​luego adaptó la letra para que Starr la cantara. Nombrada en honor a una de las frases de Muhammad Ali , la canción evoca en parte el concepto de espectáculo en el escenario del álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

La grabación de "I'm the Greatest" tuvo lugar en Los Ángeles en marzo de 1973, durante un período en el que las tensiones entre los ex Beatles se habían aliviado. Las noticias de que Starr, Lennon y Harrison trabajaban juntos llevaron a una mayor especulación en la prensa sobre la posibilidad de que la banda se volviera a formar. La presencia en la grabación del bajista Klaus Voormann , como supuesto sustituto de Paul McCartney , creó una formación que la prensa había bautizado como The Ladders desde 1971. La canción fue producida por Richard Perry y también incluye contribuciones musicales de Billy Preston , un teclista cuyos estrechos vínculos con los Beatles lo llevaron a ser reconocido como el quinto Beatle .

Algunos comentaristas consideran que "I'm the Greatest" es una de las canciones emblemáticas de Starr. En su reseña contemporánea para Rolling Stone , Ben Gerson la elogió como una canción en la que "ocurre una alquimia asombrosa"; [1] el autor Peter Doggett compara la canción con una "joya perdida" del álbum Abbey Road de los Beatles de 1969. [2] "I'm the Greatest" se incluyó más tarde en las compilaciones de Starr Blast from Your Past (1975) y Photograph: The Very Best of Ringo Starr (2007). Starr la ha interpretado a menudo en concierto con su All-Starr Band , cuyo segundo álbum, Live from Montreux (1993), abre con la canción. Una versión de la sesión de grabación de 1973 con Lennon como voz principal apareció en el box set de 1998 John Lennon Anthology .

Antecedentes e inspiración

Lennon tomó el título de la canción de un dicho adoptado por el boxeador Muhammad Ali (fotografiado en 1967).

Los Beatles se separaron en abril de 1970, tras haber alcanzado un nivel de fama internacional sin precedentes para un acto musical, y después de ayudar a inspirar muchos de los cambios musicales y culturales de la década de 1960. [3] [4] A los ojos de los medios y el público, los miembros de la banda estaban divididos en dos facciones: John Lennon , George Harrison y Ringo Starr , quienes habían optado por contratar los servicios de Allen Klein para gestionar la organización Apple del grupo en 1969; y Paul McCartney , cuya postura aislacionista había sido interpretada como la razón de la ruptura. [5] [6] El 28 de diciembre de 1970, una semana después de enterarse de que McCartney tenía la intención de demandar a sus compañeros de banda en el Tribunal Supremo británico , Lennon comenzó a escribir "I'm the Greatest". [7] Se inspiró para escribir la canción después de ver la primera transmisión televisiva en el Reino Unido de la película de los Beatles de 1964 A Hard Day's Night . [8]

Durante gran parte de 1970, Lennon se había sometido a una terapia primaria con Arthur Janov , un proceso que desenterró en él sentimientos reprimidos durante mucho tiempo de resentimiento e inadecuación relacionados con su infancia. [9] [10] Para Lennon, según el autor Peter Doggett , ver la película de los Beatles en este contexto "se sintió como una postal de un siglo anterior: allí estaba, representando el papel que se había convertido en su vida". [11] Se dedicó a escribir "I'm the Greatest" como un comentario sarcástico sobre su pasado. [11] Lennon tomó el título de la canción de un eslogan adoptado por el boxeador Muhammad Ali , [12] a quien los Beatles habían conocido en febrero de 1964, [13] poco antes de filmar A Hard Day's Night . [14]

"¿Soy el más grande?" Es la frase de Muhammad Ali... No podría cantarla, pero era perfecta para Ringo. Él podía decir "Soy el más grande" y la gente no se enojaría. Mientras que si yo dijera "Soy el más grande", todos lo tomarían muy en serio. [15]

– John Lennon, 1980

Trabajando en su estudio casero en Tittenhurst Park , [16] Lennon grabó demos de la nueva composición y también de "Make Love Not War", una canción que grabó formalmente como " Mind Games " en 1973. [8] En julio de 1971, hacia el final de las sesiones de grabación de su álbum Imagine , [17] Lennon grabó otro demo de "I'm the Greatest". [18] Luego dejó la composición de lado hasta principios de 1973, [19] cuando Starr se acercó a sus tres ex compañeros de banda para pedirles canciones para grabar para su primer álbum pop en solitario, Ringo . [20] [nb 1] En respuesta, Lennon adaptó la pista para que se ajustara a la perspectiva de Starr. [27] Lennon dijo más tarde que, aunque el título de la canción era un dicho conocido de Ali, no sentía que pudiera cantarlo él mismo sin atraer controversia, mientras que "la gente no se enojaría" si la declaración viniera de Starr. [15] [28] [nb 2] La esposa de Lennon, Yoko Ono , ayudó a completar la letra, aportando líneas sobre la esposa y los hijos de Starr. [30]

Composición

Según el autor y crítico Bob Woffinden , en "I'm the Greatest", Lennon captura los principales eventos en la vida de Starr "en términos afectuosos". [31] Woffinden agrega que, a principios de la década de 1970, la perspectiva de Starr sobre los Beatles representaba una visión más equilibrada que la de cualquiera de sus antiguos compañeros de banda; atribuye esta perspectiva a la dirección de Starr del documental del concierto de T. Rex de 1972 Born to Boogie , que le permitió ver de primera mano la adulación brindada al líder de la banda, Marc Bolan . [32] Sin embargo, las letras de Lennon siguieron siendo en parte autobiográficas. [33] Canta sobre crecer en Liverpool, [33] su adolescencia, enamorarse por primera vez y "mi esposa e hijos" en el presente. En cada caso, recibe la afirmación de su grandeza: de su madre, sus compañeros adolescentes, su amante y su familia. [12] Como parte de lo que los autores Ben Urish y Kenneth Bielen describen como la "visión sardónica de la experiencia de los Beatles" de la canción, Lennon compara el éxito internacional de la banda con "el espectáculo más grande de la Tierra", pero califica la afirmación con "Por lo que valió la pena". [34]

La canción tiene un tempo moderado y un compás de 4/4 en toda su extensión. La tonalidad musical de los versos y dos secciones intermedias (o puente) es si mayor, con un uso frecuente de acordes de séptima . [35] En el segundo puente, la línea "Yes, my name is Billy Shears" recuerda al alter ego de Starr del álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [2] [36] - específicamente, el personaje nombrado al final de la canción principal del álbum y bajo el cual Starr canta la pista siguiente, " With a Little Help from My Friends ". [37] [38] En "I'm the Greatest", esta sección termina con una referencia a la edad de Starr a principios de 1973: "Ahora solo tengo treinta y dos años / Y todo lo que quiero hacer es boogaloo ..." [33] La palabra "boogaloo" era una frase favorita de Bolan, [39] cuyo uso del término había inspirado a Starr a escribir " Back Off Boogaloo " en 1971. [40] [41]

En la secuencia de acordes de la sección de cierre (que comprende un patrón descendente CBB ♭ -A seguido de un retorno a C utilizando los mismos acordes [35] ), la canción cita el estribillo principal de la canción de Harrison " I Dig Love ", [33] en la que Starr había tocado tres años antes. [42] En su versión de "I'm the Greatest", Starr improvisa sobre esta sección, basándose en la afirmación jactanciosa de Ali. [43] Concluye declarándose "el más grande, ¡en este mundo, en el próximo mundo y en cualquier mundo!" [35]

Grabación

Pista básica

Las sesiones para Ringo coincidieron con un espíritu de reconciliación entre los cuatro ex Beatles. [34] [44] Esto se debió en parte a la decisión de Starr, Lennon y Harrison de cortar sus lazos comerciales con Allen Klein, cuyo control de Apple había sido la causa de una amarga división entre ellos y McCartney. [20] [45] Klaus Voormann , un amigo de los Beatles desde sus primeros años en Hamburgo , [46] también cita una voluntad por parte de todos los colaboradores del álbum para ayudar a Starr a establecerse plenamente como artista solista. [47] Con Richard Perry como su productor, Starr grabó la pista rítmica de "I'm the Greatest" en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles [28] el 13 de marzo de 1973. [48] [49] Lennon tocó en la sesión, al igual que Harrison, quien estaba en Los Ángeles para reuniones relacionadas con dos próximas compilaciones de los Beatles, 1962-1966 y 1967-1970 , [48] y para producir un nuevo álbum de Ravi Shankar . [50] Al enterarse de que Starr y Lennon estaban trabajando juntos, Harrison llamó al estudio y le preguntó a Perry si podía asistir. [27] [nb 3] Lennon dijo: "Diablos, sí... Dile que venga aquí de inmediato y me ayude a terminar [de escribir] este puente". [2] [53]

Así de fácil, sin planificación. Los tres ex Beatles grabaron una de las canciones de John. Todos en la sala estaban radiantes... es un resplandor tan universal en los Beatles. [54]

– Richard Perry, recordando la sesión de "I'm the Greatest"

La sesión de "I'm the Greatest" marcó la primera vez que tres ex miembros de los Beatles grabaron juntos desde la separación de la banda. [55] Perry recordó más tarde el enfoque instintivo evidente en la forma en que los músicos trabajaron juntos después de la llegada de Harrison; [2] describió la atmósfera como "mágica". [27] [nb 4] La formación en la pista básica fue Starr en la batería, Lennon en el piano y cantando una voz guía, Harrison en la guitarra eléctrica y Voormann en el bajo. [16] [48]

Las tomas descartadas de la sesión, que luego aparecieron en recopilaciones piratas , documentan el desarrollo de la pista rítmica de la canción. [57] Si bien identifican este período como un "malestar" artístico para Lennon, luego del fracaso de su álbum de 1972 con Ono Some Time in New York City , Urish y Bielen comentan sobre la confianza que exhibe al dirigir los ensayos. [58] [nb 5] La alineación de músicos en "I'm the Greatest" coincidía con la de una banda que se rumoreaba que se conocía como The Ladders. [61] [62] Según informes en la prensa musical del Reino Unido a principios de 1971, [63] dicho grupo sería una nueva encarnación de los Beatles, con Voormann reemplazando a McCartney. [64] [65]

Sobregrabaciones

Starr posteriormente grabó una voz principal para la pista, aunque se conservó parte del canto de Lennon, [28] creando una armonía ocasional junto a la voz de Starr. [66] Otras sobregrabaciones incluyeron contribuciones del tecladista Billy Preston , [48] [67] a quien a menudo se lo denominaba el " quinto Beatle " debido a su estrecha asociación con la banda. [68] [69] Además, Perry sobregrabó el sonido de una audiencia aplaudiendo la mención de Starr a Billy Shears, [43] proporcionando una cita adicional del popurrí de "Sgt. Pepper"/"With a Little Help from My Friends" de los Beatles. [34] Harrison agregó más partes de guitarra principal, [67] creando un arreglo de guitarra que el autor Simon Leng ve como un "resumen" de algunas de sus contribuciones más conocidas al trabajo de los Beatles. Estos incluyen, en la descripción de Leng, "ritmos punzantes de ' Get Back '" y arpegios al estilo de " Help! " , así como un solo de guitarra slide que proporciona "un giro inesperado a la melodía". [70]

La prensa pronto se enteró de la colaboración de marzo de 1973, lo que llevó a un aumento de los rumores sobre una reunión completa de los Beatles, [44] [71] particularmente en el Reino Unido. [53] Ese mismo mes, Starr anunció que cualquier reunión de ese tipo estaba "absolutamente fuera de cuestión". [72] En octubre, momento en el que se había separado de Ono, [73] Lennon le dijo a Chris Charlesworth de Melody Maker que los cuatro ex Beatles estaban "más unidos ahora de lo que lo hemos estado en mucho tiempo" y que "siempre había una posibilidad" de una reunión temporal. [74] [75] Añadió que McCartney probablemente también habría tocado en "I'm the Greatest", [76] si hubiera estado en Los Ángeles en ese momento. [75] [77] [nb 6] Reconociendo la importancia de la sesión con Lennon y Harrison, Starr decidió grabar la contribución de McCartney a Ringo , " Six O'Clock ", en Londres, para asegurarse de que McCartney también apareciera en el álbum. [79]

Liberar

Litografía de Klaus Voormann para "I'm the Greatest", incluida en el libreto del LP de Ringo

Apple Records lanzó Ringo el 2 de noviembre de 1973 [80] [81] con "I'm the Greatest" como canción de apertura. [82] Combinada con la canción de cierre, " You and Me (Babe) ", escrita por Harrison y Mal Evans , [83] "I'm the Greatest" proporcionó al álbum un concepto suelto en forma de espectáculo teatral. [20] [nb 7] El mismo tema se reflejó en la pintura utilizada para la portada del LP, [20] que mostraba el título del álbum escrito con luces brillantes en el escenario de un teatro, y a Voormann, Ono, Lennon, Harrison y Perry entre los personajes a lo largo de la primera fila del balcón del teatro. [83] Entre sus litografías que aparecen en el libreto del LP, Voormann representó "I'm the Greatest" con una imagen de Starr como una estatua, con el puño levantado, elevándose sobre un espacio abierto lleno de figuras minúsculas. [86] [87] Recordando el lanzamiento en 1981, Woffinden dijo que la litografía reflejaba la calidad "por excelencia de Ringo" del álbum, en la que los dones de Starr se revelaban en su capacidad de unir a sus colegas supuestamente más talentosos. [88] [nb 8]

Ayudado por la especulación en torno a las colaboraciones de Starr con sus antiguos compañeros de banda, [91] [92] y por el interés generado por las dos compilaciones de los Beatles, [36] Ringo fue un éxito comercial, [93] [94] eclipsando Mind Games , publicado simultáneamente por Lennon . [95] [96] Reconociendo el logro de Starr, [31] Lennon le envió un telegrama que decía: "Felicitaciones. ¿Cómo te atreves? Y por favor escríbeme una canción de éxito". [91] Lennon presionó para que "I'm the Greatest" se publicara como el tercer sencillo del álbum en los Estados Unidos, [97] pero " Oh My My ", escrita por Starr y Vini Poncia , fue elegida en su lugar. [98]

"I'm the Greatest" apareció en el álbum recopilatorio de Starr para Apple Blast from Your Past (1975), [99] secuenciado como la pista final. [100] La canción también se incluyó en su compilación que abarca toda su carrera Photograph: The Very Best of Ringo Starr , lanzada en 2007. [101] Una versión con la voz principal de Lennon apareció en el box set de 1998 John Lennon Anthology . [12] [102] Esta pista fue una composición de varias tomas de la sesión del 13 de marzo para la canción. [48]

Recepción crítica y legado

En un artículo publicado en Rolling Stone , Ben Gershon destacó la idoneidad del papel de Starr como catalizador de una declaración musical conciliadora de los ex Beatles. Destacó "I'm the Greatest" como una de las tres "canciones más maravillosas" del álbum y la pista en la que "se produce una alquimia sorprendente" debido a la presencia de Harrison y Lennon. [1] Aunque menos impresionado con Ringo , Alan Betrock de Phonograph Record escribió que la canción anunciaba el regreso de Lennon como compositor, diciendo que después de su reciente trabajo abiertamente político, "el proverbial rockero que masca chicle y es irónico ha regresado con más del viejo genio, y Ringo maneja la canción bastante bien". [103] En su reseña para NME , Charles Shaar Murray encontró que la composición de Lennon "raya incómodamente en la autoparodia" con Starr como "el blanco de la broma, ya que es el pobre tipo que realmente la canta". En medio de sus críticas a las letras, Shaar Murray dijo que el regreso de Billy Shears "completo con aplausos enlatados" sugería un intento de "tapar los agujeros musicales del álbum con grandes puñados de encanto y nostalgia". [104]

«I'm the Greatest» es la única grabación que presenta a la formación conocida como The Ladders. [28] Hasta el tributo de Harrison a Lennon después del asesinato de este último en diciembre de 1980, « All Those Years Ago », y la reunión de los Beatles sobrevivientes para su proyecto Anthology de 1995 , también fue la única canción que presenta a más de dos ex miembros de la banda después de la separación del grupo en 1970. [43] En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler dijeron que juntos Lennon, Harrison, Starr, Voormann y Preston constituían lo que se había considerado «los nuevos Beatles» en la época de la separación. Con respecto a «I'm the Greatest», agregaron: «No es sorprendente que sea el corte más beatlesco del álbum, con figuras de bajo económicas, arpegios de guitarra discordantes (y un pequeño y perverso flashback a 'Sgt Pepper' en él)». [105] Peter Doggett escribe que mientras que la versión de 1970 de Lennon había reflejado su dolor emocional y amargura, una vez entregada a Starr la canción se convirtió en "un tributo sardónico a los Beatles" que "sonaba como una joya perdida de las sesiones de Abbey Road ". [106] Si bien identifica el arreglo de guitarra de Harrison como la razón principal de su sonido Beatle, Simon Leng cita "I'm the Greatest" como "el ejemplo más convincente" del efecto transformador que tuvieron las contribuciones de Harrison en una canción de Lennon o McCartney. [107]

"I'm the Greatest" aparece en el libro de Andrew Grant Jackson Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs , donde el autor considera que es la canción que marcó el final del autodenominado "bloqueo de álbumes" de Starr. [108] Escribiendo en MusicHound Rock , Gary Pig Gold la identifica como la "canción temática" de Starr como artista solista, tipificando tanto su propensión a la nostalgia como las colaboraciones estelares sugeridas por su enfoque de "con un poco de ayuda de sus amigos". Gold también considera que la canción es una de las "mejores y más sarcásticas creaciones de Lennon". [109] En la publicación de 2005 NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980 , Paul Moody incluyó «I'm the Greatest» entre las «diez joyas solistas» de la carrera de Starr, describiéndola como un «tributo al amor propio escrito por Lennon» en el que Harrison «interviene con un electrizante solo de guitarra principal». [110] El crítico musical Tim Riley empareja la canción con «With a Little Help from My Friends» de los Beatles como las canciones emblemáticas de Starr, [111] mientras que Ben Urish y Kenneth Bielen la describen como «una especie de secuela» de «With a Little Help from My Friends», añadiendo: «aunque no es una obra monumental, su humor y sentido del humor recuperan algo de la verdadera alegría en el núcleo de gran parte del mejor trabajo de los Beatles». [112]

Starr ha interpretado «I'm the Greatest» en concierto en varias de sus giras con la All-Starr Band . [113] [114] Fue la canción de apertura durante sus giras por Norteamérica y Europa en 1992, [115] la última de las cuales incluyó un regreso a Liverpool para el primer concierto de Starr en la ciudad de su nacimiento desde que los Beatles tocaron allí en diciembre de 1965. [116] Una versión en vivo de esta gira europea, grabada en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 1992, apareció como la pista de apertura de su álbum Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux . [117] Respaldado por los Roundheads, Starr tocó la canción durante su aparición en un concierto televisivo de 2005 para Soundstage , una actuación que se lanzó dos años después en el álbum Ringo Starr: Live at Soundstage [118] y en DVD en 2009. [119] [nb 9]

Personal

Según los autores Harry Castleman y Walter Podrazik: [123]

Notas

  1. ^ Starr se había sentido desanimado por el fracaso comercial de su álbum de covers de country y western , Beaucoups of Blues , [21] [22] lanzado en septiembre de 1970. [23] Desde entonces, sus únicos lanzamientos musicales habían sido dos sencillos de rock, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", [24] ambos coescritos y producidos con Harrison. [25] [26]
  2. ^ Al tiempo que manifestaba su afecto por la canción, Starr se hizo eco de la afirmación de Lennon, diciendo: "Es muy irónico. Sólo él podría haberla escrito y sólo yo podría haberla cantado". [29]
  3. ^ Harrison ya había participado en la grabación de dos canciones para Ringo : su composición « Sunshine Life for Me » y « Photograph », [51] que escribió con Starr. [52]
  4. ^ En una entrevista de 1977, Starr dijo sobre la reunión con Lennon y Harrison: "Éramos como niñas grandes otra vez... No habíamos tocado juntas en cuatro años. Simplemente sonreíamos mientras tocábamos. Fue agradable". [56]
  5. ^ En parte por el shock ante la pobre respuesta a Some Time in New York City , [59] Lennon no había grabado ninguna canción nueva propia en el año transcurrido entre terminar ese álbum y la sesión de "I'm the Greatest". [60]
  6. ^ Al recordar la grabación de "I'm the Greatest" en una entrevista de 1980, Lennon dijo que había disfrutado trabajando nuevamente con Starr y Harrison, pero que lo desanimó la insistencia de Harrison y Preston de que todos formaran una banda juntos. [78]
  7. ↑ En "You and Me (Babe)", Starr se dirige a la audiencia como si fuera un presentador de un programa. [84] Durante su monólogo de cierre, agradece individualmente a los muchos colaboradores de Ringo . [83] [85]
  8. ^ En su reseña contemporánea para la revista Disc , Michael Benton admiró el trabajo de Voormann como "magnífico". [89] [90] El autor Robert Rodríguez asocia la imagen con la de " Oh My My ", como puntos destacados de los dibujos "apropiadamente imaginativos" y "bellamente representados" proporcionados por Voormann. [86]
  9. ^ "I'm the Greatest" también estuvo entre las canciones incluidas en el especial de televisión de Ringo de Starr de 1978. [120] [121] Trabajando con Jimmy Webb , el director musical del especial, [122] Starr volvió a grabar la pista para este programa. [121]

Referencias

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