Yo soy... (Gira de Beyoncé)

La gira I Am... (también conocida como I Am... World Tour ) fue la cuarta gira de conciertos de la cantautora estadounidense Beyoncé , en apoyo de su tercer álbum de estudio, I Am... Sasha Fierce (2008), que constó de 110 conciertos en seis continentes. Los preparativos para la gira, que comenzaron ocho meses antes de su inicio, incluyeron ensayos diarios de doce horas. La gira se anunció en octubre de 2008 y comenzó en marzo de 2009 con cinco conciertos preliminares de "ensayo" en Norteamérica. Beyoncé ha descrito la gira I Am... World Tour como la mejor y más teatral de todas sus giras.

El repertorio de la gira incluyó canciones de los tres álbumes de estudio anteriores de Beyoncé, varias versiones de canciones de otros artistas, así como un popurrí de Destiny's Child . El tema central de la gira fue mostrar las diferencias entre las dos "personalidades" de Beyoncé: su yo real, "Beyoncé", comparado con su personaje escénico más seguro y sexy, "Sasha Fierce", un tema que también se exploró en su álbum de entonces, el disco doble I Am... Sasha Fierce . El espectáculo contó con dos escenarios: el escenario principal y un escenario B más pequeño , al que Beyoncé se trasladó a mitad del espectáculo. Estuvo acompañada por una banda de diez miembros, todas mujeres, The Sugar Mamas (también conocida como Suga Mama ), ^{[ 2 ]} bailarinas de fondo y una gran pantalla de video LED . Thierry Mugler colaboró ​​con Beyoncé en el vestuario y se le asignó un rol de asesor creativo, colaborando además en la coreografía , la iluminación y la producción. Chris March se encargó de que los trajes fueran prácticos y cómodos para el escenario, y colaboró ​​en su confección. Para las baladas, Beyoncé lució vestidos largos y glamurosos; para las canciones más animadas, se le aplicó más maquillaje y se vistieron atuendos más reveladores. Tanto la moda como la apariencia y la figura de Beyoncé recibieron notables elogios de la crítica y el público. El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Frank Gatson Jr.

I Am... recibió elogios de la crítica tanto de periodistas musicales como de fans, muchos alabando las habilidades interpretativas de Beyoncé y considerándola la "mejor" artista femenina del momento. Sin embargo, un concierto en Malasia fue cancelado por la propia Beyoncé, después de que varios grupos musulmanes intentaran prohibirlo alegando vestuario revelador, a pesar de ser un espectáculo para toda la familia y de que Beyoncé había accedido inicialmente a moderar su vestuario, de acuerdo con las normas del país. No obstante, toda la gira fue un éxito comercial, recaudando 86 millones de dólares en los primeros 93 conciertos. Se emitieron actuaciones individuales de varias canciones en diferentes canales; dos conciertos se publicaron como álbumes en directo , y la actuación en directo de la revista I Am... Yours se publicó como grabación en CD / DVD (2009). Imágenes de la gira se publicaron en un álbum en directo con un título similar (2010).

Knowles interpretando " Single Ladies (Put a Ring on It) " ( izquierda ) y " Diva " ( derecha ) durante la gira I Am... acompañada por bailarines. Ambas canciones formaron parte del disco Sasha Fierce del álbum doble I Am... Sasha Fierce , dedicado a su alter ego homónimo .

En 2006, durante una entrevista con MTV News , Beyoncé presentó un alter ego agresivo, Sasha Fierce, que también servía como su personaje escénico. Añadió que el personaje es completamente opuesto a ella cuando no está actuando, caracterizándola como "agresiva... fuerte... intrépida". ^{[ 3 ]} El tercer álbum de Beyoncé , I Am... Sasha Fierce , presentó a Sasha Fierce como su alter ego. Reveló que Sasha nació durante la creación de su sencillo " Crazy in Love " (2003). ^{[ 4 ]} Los planes para una gira de 2009 en apoyo del álbum fueron anunciados en octubre de 2008 por la revista Billboard . ^{[ 5 ]} Las fechas de la gira para la etapa europea fueron anunciadas en diciembre de 2008. Durante una entrevista con Entertainment Weekly , Beyoncé confirmó que estaría respaldada por la banda exclusivamente femenina que también la había acompañado en su gira anterior, The Beyoncé Experience (2007). Los ensayos para la gira duraron ocho meses, durante los cuales también se elaboró ​​la lista de canciones para los espectáculos. ^{[ 6 ]} Beyoncé reveló además que los ensayos de doce horas para la gira incluyeron bailar la coreografía con tacones durante dos meses antes de que comenzara. ^{[ 7 ]} Durante una entrevista, Beyoncé enfatizó cómo necesitaba prepararse para canalizar a su alter ego para las presentaciones. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Según Beyoncé, los espectáculos debían ser una mezcla de varias de sus preferencias musicales, incluyendo jazz , hip-hop , ballet y moda. ^{[ 9 ]}

La gira comenzó a finales de marzo de 2009 con cinco conciertos de ensayo en Norteamérica. Comenzó oficialmente a finales de abril de 2009 en el Arena Zagreb de Croacia, y posteriormente visitó seis continentes: América, Europa, Asia, África y Australia. ^{[ 10 ] [ 11 ]} La etapa norteamericana de seis semanas de la gira I Am... comenzó el 21 de junio con un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y finalizó con una residencia de cuatro noches en el Encore del Wynn Las Vegas del 30 de julio de 2009 al 2 de agosto de 2009. ^{[ 12 ]} La gira finalizó con un concierto en el Queen's Park Savannah de Puerto España , Trinidad y Tobago, con un total de 103 conciertos. Beyoncé y su organización, The Survivor Foundation, se convirtieron en portavoces de la campaña Hamburger Helper de General Mills titulada "Show Your Helping Hand". ^{[ 13 ]} La misión de la campaña era proporcionar más de 3,5 millones de comidas a bancos de alimentos locales en Norteamérica. ^{[ 14 ]} Beyoncé animó a los espectadores a llevar alimentos no perecederos a sus conciertos en Norteamérica para donarlos a la campaña. ^{[ 13 ]} Según el sitio web oficial de la campaña, se han donado casi tres millones de comidas y más de 50 000 dólares.

Knowles interpretando "Smash Into You" ( izquierda ) y " Halo " ( derecha ) durante una parada de la gira I Am... en el O2 _Arena de Londres. En sus actuaciones, cantó las canciones sobre una escalera , que era el elemento más grande del escenario.

Beyoncé reveló que el aspecto más difícil de crear la lista de canciones de la gira fue lograr que su catálogo de canciones de una década se ajustara a un espectáculo de dos horas. ^{[ 12 ]} Según ella, la gira debía ser más emotiva que The Beyoncé Experience para reflejar la naturaleza "real, cruda y más sensible" de la parte I Am... del álbum doble. ^{[ 12 ]} Beyoncé expresó su frustración porque fragmentos del espectáculo aparecieron en línea después de los primeros shows de la etapa inicial, "arruinando" así el factor sorpresa de la experiencia del concierto; sin embargo, también apreció el hecho de que puede servir como un "pequeño adelanto" para que los fans decidan si realmente quieren asistir. ^{[ 12 ]} El diseñador francés Thierry Mugler se desempeñó como asesor creativo y también fue responsable del vestuario de Beyoncé. Contribuyó en el diseño de la iluminación, la coreografía , la producción y dirigió tres secuencias para el concierto. ^{[ 15 ]} Según su visión creativa, los espectáculos tenían como objetivo representar la puesta en escena incorporando aspectos técnicos con la moda para capturar las emociones detrás de las canciones. Añadió: «Habrá mucha dramatización y metamorfosis en el escenario. Algunos efectos muy impactantes se han inspirado directamente en Beyoncé, y solo ella podría hacerlos realidad en el escenario». ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En el escenario, Beyoncé estuvo acompañada por su banda femenina de diez integrantes, Suga Mama, que incluía dos bateristas , dos tecladistas , un percusionista, una sección de metales , tres coristas llamadas las Mamas y un guitarrista principal . ^{[ 18 ] [ 19 ]} El espectáculo contó con dos escenarios, a saber, un escenario principal simple con un conjunto de escaleras desplegables, una pantalla LED de fondo y plataformas de vidrio para Suga Mama y The Mamas, así como un escenario B más pequeño en medio del público para las partes posteriores del espectáculo. Durante los conciertos, Beyoncé realizó seis cambios de vestuario; durante los descansos, The Mamas armonizaron. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La lista de canciones incluyó canciones de los tres álbumes de estudio de Beyoncé que se habían publicado, un popurrí de Destiny's Child y varias versiones de otros artistas. ^{[ 22 ]} Varios críticos señalaron que las canciones del repertorio se dividieron en baladas y canciones más rítmicas para coincidir con el tema central de I Am... Sasha Fierce : la doble personalidad de Beyoncé. Los vestuarios de Beyoncé se modificaron para que coincidieran con la naturaleza de las canciones; durante las interpretaciones de baladas, usó vestidos blancos más largos, mientras que para las canciones rítmicas, lució atuendos y maquillaje más reveladores. ^{[ 23 ]}

Thierry Mugler fue el diseñador principal de vestuario de la gira. Beyoncé conoció y quedó cautivada por su trabajo en la Gala del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte , titulada "Superhéroes, Moda y Fantasía" (2008), donde vio varias de sus piezas de alta costura que estaban en exhibición. ^{[ 15 ]} Beyoncé discutió la posibilidad de usar los trajes con Tina Knowles . ^{[ 16 ]} Se reunió con Mugler en París en septiembre del mismo año y comenzaron a intercambiar ideas para diseños de vestuario y al mes siguiente fue contratado como diseñador para la gira. ^{[ 16 ] [ 24 ]} Mientras diseñaba, el concepto principal que Mugler quería ilustrar era la dualidad entre "ser mujer y guerrera" a través de su propia percepción creativa; las palabras "Femenina. Libre. Guerrera. Feroz" fueron la inspiración principal. ^{[ 17 ]} Él opinaba: «Sasha Fierce es otro aspecto de la personalidad de Beyoncé; es feroz en el escenario y Beyoncé en la vida real... Beyoncé es una "artista escénica" muy sofisticada, lo que significa que es verdaderamente instintiva. Beyoncé se expresa a través de los dos aspectos de su personalidad». ^{[ 16 ]} Además, los elaborados vestuarios estaban relacionados con el significado de las canciones interpretadas. ^{[ 17 ]}

Se diseñó un vestuario de setenta y una piezas para Beyoncé, sus bailarines y su banda. Para los espectáculos, Beyoncé adoptó diez looks diferentes. El diseñador de moda estadounidense Chris March también trabajó con Mugler para asegurar que los trajes fueran adecuados para el escenario. El 23 de julio de 2009, March presentó una demanda contra Mugler por supuestamente no pagarle por el trabajo realizado en el vestuario. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Piezas de metal, medias de rejilla, guantes, hombreras y leotardos dorados se incorporaron a los trajes, la mayoría de los cuales eran ajustados y dejaban al descubierto las piernas de la cantante. ^{[ 16 ] [ 22 ]} Michael Quintanilla del San Antonio Express-News pensó que la moda era similar a un " mundo Blade Runner de alta tecnología ". ^{[ 16 ]} Para la interpretación de varias canciones, Beyoncé también usó pantalones con estampado de leopardo y un sostén que brillaba en la oscuridad con una baliza intermitente adherida a su cuerpo. ^{[ 26 ]}

La moda y el look de Beyoncé durante los shows recibieron elogios de la crítica. Randall King del Winnipeg Free Press señaló que la moda estaba inspirada en la moda de las "películas espaciales de los años 70" de Bob Mackie . ^{[ 18 ]} Alice Jones de The Independent señaló: "[la lista de] 30 canciones nos presenta a una cantidad de Beyoncés diferentes: corista , baladista, feminista , chica rockera, reina gánster, cyborg , a través de cambios de vestuario fuera del escenario y un leotardo para cada estado de ánimo". ^{[ 27 ]} Kathy McCabe de The Daily Telegraph señaló que los shows presentaron "algunos de los vestuarios más elaborados y reveladores de su carrera" hasta el momento. ^{[ 28 ]} Un escritor del Evening Chronicle escribió que los atuendos brillantes lograron capturar la personalidad de la cantante con looks que iban desde " policía del NYPD hasta novia hasta Mujer Maravilla y más allá", enfatizando todo al mismo tiempo su físico. ^{[ 29 ]} Holly Burnes de The Daily Telegraph también elogió la escritura de moda que el look de la cantante incluía "un increíble traje tras otro: desde un look de Mad Max ... hasta un angelical vestido de novia ^{[ 30 ]} Jay Hanna de The Sunday Times comparó el look de Beyoncé con el de una diosa, particularmente con el traje que usó para " Single Ladies (Put a Ring on It) ". ^{[ 31 ]}

Beyoncé aparece en la foto durante la apertura y el cierre del espectáculo. Al comienzo del concierto, apareció en el escenario rodeada de humo y posó en silueta ( izquierda ). Al final del espectáculo, Knowles, en lo alto de una escalera, repitió varias veces "Yo soy", esperando que el público respondiera ( derecha ).

El espectáculo comenzó con la silueta de Beyoncé apareciendo en un escenario humeante, caminando hacia el frente mientras cantaba varias líneas de " Déjà Vu ". ^{[ 23 ] [ 32 ]} Vestida con un leotardo dorado y tacones de aguja, se le unieron rápidamente dos bailarinas con catsuits y procedieron a interpretar "Crazy in Love"; durante la interpretación de la canción, se arrojaron brillantina y confeti al escenario. ^{[ 27 ] [ 33 ]} A continuación se interpretó " Naughty Girl " mientras se mostraban luces naranjas brillantes en el escenario. ^{[ 23 ]} Para la interpretación de " Freakum Dress ", Beyoncé estuvo acompañada por un guitarrista en el escenario, inclinándose hacia atrás durante el puente de la canción. ^{[ 32 ]} Le siguió " Get Me Bodied ", para la cual la cantante realizó elaboradas rutinas de baile con sus bailarines de fondo. ^{[ 21 ] [ 34 ]} Después de un breve descanso, Beyoncé continuó cantando canciones de la parte I Am... del álbum, vestida con un leotardo blanco. "Smash Into You" fue interpretada en lo alto de una escalera. ^{[ 32 ]} Para " Ave Maria ", sus bailarines de fondo transformaron su vestido blanco en un vestido de novia al colocarle un velo en la cabeza. ^{[ 35 ]} Se interpretaron fragmentos de " Angel " de Sarah McLachlan y " Ave Maria " de Franz Schubert al final. ^{[ 27 ] [ 32 ]} Continuó cantando " Broken-Hearted Girl " con un corpiño blanco y una tela transparente y fluida. ^{[ 21 ]} Tomas descartadas del video musical de " If I Were a Boy " donde Beyoncé apareció interpretando la canción mencionada vestida de policía con Ray-Bans y una coraza de cuero. ^{[ 21 ] [ 27 ]} Se incorporaron fragmentos de " You Oughta Know " de Alanis Morissette y " California Love " de Tupac Shakur en medio de la canción.^{[ 32 ] [ 36 ]} Se mostró un interludio de vídeo dirigido por Melina Matsoukas con la canción " Sweet Dreams " de fondo. ^{[ 36]} El video mostraba a una Beyoncé robótica interactuando con un guepardo mientras una voz mecánica entonaba Sasha Fierce. ^{[ 32 ]} Luego, Beyoncé apareció en el escenario vestida con un leotardo estampado de leopardo para interpretar "Diva". ^{[ 27 ] [ 34 ]} Apareció en lo alto de la escalera con sus bailarinas de apoyo; un interludio de video que mostraba a una Beyoncé de cinco años cantando y bailando se mostró en medio de la canción. ^{[ 32 ]} Luego cantó "Radio" mientras el clip de ella bailando de niña aún se proyectaba en la pantalla. ^{[ 34 ]} "Me, Myself and I" fue introducida con un breve discurso sobre el empoderamiento femenino. ^{[ 32 ] [ 34 ]} "Ego" y "Hello" fueron interpretadas después. ^{[ 34 ]}

Knowles siendo levantada con un arnés durante la interpretación de " Baby Boy " ( izquierda ) y transportada a un escenario B donde interpretó varias canciones cerca del público ( derecha ).

El espectáculo continuó con un breve popurrí interpretado por sus coristas, The Mamas, seguido de otro interludio de video, con Sasha Fierce. ^{[ 33 ]} Beyoncé apareció en el escenario después de un golpe de gong; fue elevada de un tren de 20 pies por un arnés e interpretó " Baby Boy " mientras hacía pasos altos y volteretas hacia adelante sobre el público. ^{[ 19 ] [ 27 ]} Luego fue bajada al escenario B donde terminó la canción y continuó con una versión de " You Don't Love Me (No, No, No) " de Dawn Penn . Después se cantó una versión minimalista de " Irreplaceable " con frecuentes interacciones con el público. ^{[ 32 ]} Beyoncé luego continuó con " Check On It " y un popurrí de éxitos de Destiny's Child que incluía " Bootylicious ", " Jumpin' Jumpin' ", " Independent Women ", " Bills, Bills, Bills " y " Survivor ". ^{[ 31 ] [ 32 ]} A continuación se interpretaron " Upgrade U " y " Video Phone ". Para la interpretación de las dos canciones, Beyoncé estuvo acompañada por dos bailarinas y tres bailarines, uno de los cuales grabó una transmisión en vivo de ella con una cámara durante toda la rutina durante la interpretación de la segunda canción. ^{[ 34 ]} A esto le siguió una interpretación de " Say My Name " donde interactuó con miembros del público, pidiéndoles que dijeran su nombre. ^{[ 36 ]} El concierto continuó en el escenario principal donde, para la penúltima sección, Beyoncé apareció con un vestido y cantando " At Last ". En la pantalla detrás de ella se mostraron imágenes de su interpretación de la canción en la toma de posesión de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos , imágenes de video de la era de los derechos civiles y fragmentos de su interpretación de la canción en la película Cadillac Records (2008). ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 32 ]} Después se interpretó " Listen ".^{[ 27 ]} A esto le siguió un interludio de video de YouTube que presentaba imitaciones de la coreografía de "Single Ladies (Put a Ring on It)" interpretadas por fanáticos, así como por Barack Obama y Justin Timberlake .^{[ 28 ] [ 32 ]} Beyoncé luego realizó la coreografía característica de la canción acompañada por dos bailarinas de apoyo. ^{[ 19 ]} Para el final, se interpretó una versión extendida de "Halo" mientras la cantante descendía del escenario para estrechar la mano de los fans en las primeras filas. ^{[ 32 ] [ 37 ]} Luego subió a lo alto de la escalera y repitió varias veces "I am", esperando que el público lo repitiera. Las letras "I am... yours" se mostraron en la pantalla mientras salía del escenario. ^{[ 32 ] [ 37 ]}

Knowles interpretando "Ave María" (izquierda) y "Scared of Lonely" (derecha).

La gira recibió críticas entusiastas. Mike Ross del sitio web Jam! calificó la actuación de Beyoncé con 4.5 de 5 estrellas, elogiando la "alta producción", el amplio rango vocal de la cantante y su "presencia cautivadora". ^{[ 38 ]} Stephanie Classen de The Star Phoenix comentó: "Beyoncé realmente no necesita los adornos de un gran espectáculo en un estadio, pero sin duda hace que sea un concierto inolvidable". ^{[ 39 ]} Randall King del Winnipeg Free Press calificó la gira con 4 estrellas de 5 y elogió el cambio "de ida y vuelta" entre la doble personalidad a lo largo del espectáculo, con la cantante exhibiendo tanto "energía pura" como baladas "emocionadas". ^{[ 18 ]} Alice Jones de The Independent enfatizó cómo la cantante logró "cantar con el corazón" en varios estilos musicales que caracterizan las canciones del espectáculo, al tiempo que elogió la enérgica coreografía y las voces que van desde "suave como el caramelo hasta potente como una sirena de niebla". ^{[ 27 ]} Concluyó su reseña diciendo: "Ver a Beyoncé cantar y lucirse puede resultar, en el mejor de los casos, sobrecogedor, y en el peor, alienante". ^{[ 27 ]}

Ben Ratliff de The New York Times observó que el espectáculo haría que los espectadores se preguntaran cómo la cantante logró ofrecer un "espectáculo deslumbrante" tanto física como organizativamente; además elogió la "voz aullante de la cantante, su movimiento imperioso, sus cambios de vestuario y la explosión de conceptos del espectáculo con sus largas colas de referencia". ^{[ 19 ]} Deborah Mcaleese y Lauren Mulvenny de The Belfast Telegraph describieron el espectáculo como "increíble... alucinante... [y] electrizante". ^{[ 40 ]} Un escritor de Evening Chronicle escribió que el escenario del espectáculo abundaba en "brillo, glamour y, lo más importante, entusiasmo", elogiándola además por el equilibrio bien coordinado entre "dar cada nota" y seguir elaboradas coreografías. ^{[ 29 ]} Jay Hanna de The Sunday Times sintió que el bis del espectáculo ("Halo") fue el momento más memorable del espectáculo. También elogió las "envidiables" habilidades de baile de la cantante, la "espectacular producción y los audiovisuales", pero señaló que algunas canciones "desmerecieron" la actuación por ser menos melódicas. ^{[ 31 ]} Jay Lustig de The Star-Ledger describió el espectáculo como un "auténtico espectáculo pop" con temas futuristas a lo largo de todo el show. ^{[ 33 ]} Jim Farber del Daily News consideró la gira como "una gran mejora en encanto, humor y destreza" en comparación con The Beyoncé Experience y agregó que "la presencia de Beyoncé puntuó su canto como un signo de exclamación".

Describiendo el espectáculo como simultáneamente "fascinante, agotador de ver y sumamente pulido", Michael Cragg de musicOMH señaló que los momentos más destacados incluyeron canciones de la mitad Sasha Fierce del álbum. ^{[ 23 ]} Caryn Ganz de la revista Rolling Stone elogió el espectáculo, alabando a la cantante por su ética de trabajo y la capacidad de ejecutar canto, baile y pose al mismo tiempo. ^{[ 32 ]} Jayson Rodriguez de MTV News, comentó "A través de seis cambios de vestuario, baladas grandilocuentes, sencillos de alta energía y un audaz viaje en la cuerda floja desde el escenario hasta el centro de la arena, Beyoncé cumplió una y otra vez". ^{[ 21 ]} Un escritor de la revista Billboard señaló que Beyoncé "llevó toda la ferocidad" al escenario para la gira. ^{[ 34 ]} Patrick Emery de The Australian señaló que Beyoncé mostró su seguridad en sí misma y profesionalismo "a la vista de todos". ^{[ 37 ]} Comparando su actuación con los conciertos de Michael Jackson , Renee Michelle Harris del South Florida Times escribe: "[Beyoncé] se adueña del escenario con su característico estilo y su intensidad... mostrando su potente voz sin perder una nota, a menudo mientras realiza movimientos de baile vigorosos y perfectamente ejecutados". ^{[ 20 ]} Holly Burnes de The Daily Telegraph señaló que la actuación fue casi inimitable y añadió: "Ya sea bailando crumping, recorriendo el escenario con tacones altísimos o simplemente quedándose quieta, Beyoncé fue dinamita, estableciendo para siempre el estándar para los artistas de conciertos". ^{[ 30 ]}

Simon Colling de The West Australian describió la actuación como "poderosa" y añadió: "La mezcla de alta energía y alto voltaje de Beyoncé de canto (R&B comercial y potente) y baile recordó nombres como Tina Turner, Aretha Franklin y la rapera Missy Elliott ... [y] Mariah Carey ". Joanna Horowitz de The Seattle Times señaló que, a pesar de la inclusión de casi 10 estilos musicales diferentes en la lista de canciones del espectáculo, faltaba el "sello [musical] propio" y el enfoque de la cantante. Sin embargo, Horowitz elogió las habilidades interpretativas de la cantante y resumió el concierto como "un Cirque du Soleil de hip-hop : lentejuelas por doquier, números de baile dramáticos y Beyoncé elevándose en un momento dado". ^{[ 22 ]} Barbara Ellen de The Observer escribió: "es una fuerza de la naturaleza, ofreciendo uno de los espectáculos más agradables y bien estructurados que he visto en años". ^{[ 41 ]} Sin embargo, señaló que Beyoncé está "tan inmersa en el profesionalismo que lo que debería ser mágico puede volverse mecánico". ^{[ 41 ]} Al notar las influencias de Tina Turner y Barbra Streisand durante la gira, Ann Powers del Los Angeles Times escribe: "Y bailó como solo Beyoncé puede bailar, con una combinación de poder, gracia e inteligencia que une completamente la coreografía de Broadway con las innovaciones urbanas de la calle... De hecho, su producción puede verse como una reinterpretación de la historia del pop desde un punto de vista femenino, y como un argumento a favor de Beyoncé como la máxima realización del sueño pop femenino". ^{[ 42 ]}

Ben Ratliff, del New York Times, resumió el concepto de la gira como «la dualidad de la chica buena y bienintencionada y el voraz titán animal-robot-bailador». ^{[ 19 ]} Jay Lustig, del Star-Ledger, concluyó que la doble personalidad del álbum se reflejaba en el espectáculo de forma bastante natural. ^{[ 33 ]} Sin embargo, Barbara Ellen, del Observer , escribió: «Otro elemento irritante es la tan cacareada tontería de la "dualidad" con Sasha Fierce, el alter ego de Beyoncé para su último álbum. Todo lo que hace "Sasha" aquí es agitarse en un vídeo, sin diferenciarse de la Beyoncé habitual, salvo por un vestido dorado y un peinado que roza peligrosamente el estilo Liberace». ^{[ 41 ]} De manera similar, Ann Powers del Los Angeles Times escribió que lo único que no se logró del todo fue el tema "general" del espectáculo: "Beyoncé pretendía representarse a sí misma como una personalidad dividida, tierna y abierta por un lado, indomable y bastante aterradora por el otro. Pero Beyoncé ha elegido la dicotomía equivocada para representarse a sí misma". ^{[ 42 ]}

Las entradas para la etapa estadounidense de la gira estuvieron disponibles para preventa para los miembros del club de fans de Beyoncé el 20 de abril de 2008 y las entradas oficiales salieron a la venta para el público general a través de Ticketmaster el 25 de abril. A finales de mayo de 2009, el sello discográfico de Beyoncé anunció a través de un comunicado de prensa que la cantante decidió reservar 2000 asientos para cada fecha de su entonces próxima gira norteamericana a un precio con descuento de 20 dólares. ^{[ 43 ]} Después de haber vendido ya 1000 entradas por espectáculo al precio especial reducido, los últimos 1000 asientos con descuento para cada espectáculo se pusieron a disposición del público el 29 de mayo de 2009 a través de Ticketmaster (con la excepción de la residencia de cuatro noches de la artista en el Encore at Wynn Las Vegas). ^{[ 44 ]} Debido a la gran demanda, Sony Music anunció fechas adicionales en Inglaterra, Asia y Sudamérica. ^{[ 12 ]} En mayo de 2009, el sitio web oficial de Beyoncé fue inundado de solicitudes de fanáticos decepcionados — de Boston; Anchorage, Alaska; Tampa, Florida; St. Louis y Montreal — que le pedían que fuera a sus ciudades. ^{[ 12 ]} Beyoncé rompió su récord de asistentes a conciertos al agotar las entradas del Estadio Morumbi en São Paulo , Brasil, con más de 60,000 boletos vendidos. ^{[ 45 ]} Se informó a Billboard que hasta el 16 de septiembre de 2009, de los 53 espectáculos, Beyoncé recaudó $53.5 millones y atrajo a 667,509 fanáticos de las arenas con capacidad para 15,000 personas en su mayoría. ^{[ 46 ]} En 2009, la gira fue nominada al premio Eventful Fans' Choice Award en la 6.ª edición de los Billboard Touring Awards . ^{[ 47 ]} La gira recaudó 86 millones de dólares de 93 conciertos ^{[ 48 ] [ 49 ]} y los 103 conciertos en total recaudaron 119,5 millones de dólares. ^{[ 50 ]}

Knowles de gira. Para las interpretaciones de " If I Were a Boy " ( izquierda ), lució diseños futuristas que anunciaron la llegada de su personaje escénico, mientras que para las interpretaciones de " Broken-Hearted Girl " ( derecha ) y otras baladas, diseñó un vestido blanco para mostrar su lado emocional.

En septiembre de 2009, la Associated Press anunció que Beyoncé llevaría su gira a Kuala Lumpur , Malasia , con un concierto programado para el 25 de octubre. Sin embargo, a pesar de la reputación generalmente "impecable" y respetable de la cantante, algunos de sus atuendos más reveladores y movimientos de baile potencialmente sugerentes tendrían que ser ligeramente editados y modificados para adaptarse al país conservador, predominantemente musulmán , del sudeste asiático . Este acuerdo se produjo después de que Beyoncé recibiera una declaración de oposición, principalmente del Partido Islámico Panmalasio , que afirmó: "Estamos en contra de las actuaciones sensuales occidentales; no creemos que nuestra gente necesite eso". ^{[ 51 ]} Sin embargo, un representante emitió pronto un comentario en nombre del promotor malasio de la gira, afirmando que "todas las partes han llegado a un entendimiento amistoso" sobre los estándares. ^{[ 51 ]} Continuó diciendo que Beyoncé podría ser considerada un "modelo a seguir" adecuado, ya que es la "encarnación del éxito", así como por su labor filantrópica , que incluye campañas contra la pobreza y la violencia doméstica, y visitas a niños enfermos y moribundos en hospitales, durante su estancia en Asia. ^{[ 51 ]} El promotor declaró además a Associated Press: "Confiamos en que el concierto de Beyoncé silenciará de una vez por todas a los críticos internacionales y pondrá a Malasia de nuevo en el buen camino, ascendiendo en la organización de conciertos de pop internacionales de primer nivel en esta región e impulsando aún más el turismo". ^{[ 52 ]}

Sin embargo, a principios de octubre de 2009, se anunció repentinamente que el concierto se había retrasado de nuevo, a raíz de nuevas preocupaciones (de conservadores islámicos) de que el espectáculo sería simplemente demasiado "inmoral e impuro". ^{[ 53 ]} El promotor malasio Marctensia dijo, en un comunicado, que el espectáculo se había "pospuesto a una fecha futura", que se anunciaría poco después, añadiendo que: "El aplazamiento es únicamente decisión del artista y no tiene nada que ver con otras razones externas". ^{[ 54 ]} Otro representante se negó a comentar si el espectáculo se pospuso o no debido a las fuertes críticas que estaba recibiendo de líderes religiosos en el país. ^{[ 51 ]} La gira también enfrentó la oposición de conservadores islámicos en Egipto, que la calificaron de "fiesta sexual insolente" que amenaza la "paz y estabilidad social" de la nación musulmana, a pesar de que la cantante estaba enamorada y casada con Jay-Z , y en general era una persona muy reservada. ^{[ 55 ]} Dos años antes de esta actuación, en 2007, Beyoncé tenía un concierto en Malasia, pero se retiró debido a protestas similares con respecto a su actuación. ^{[ 56 ]}

Mientras la cantante estaba de gira, se le pidió que realizara un espectáculo tipo residencia en Las Vegas . ^{[ 57 ]} Beyoncé y su equipo produjeron los espectáculos en siete días y lo titularon I Am... Yours . Realizó un espectáculo acústico, desenchufado, diferente al resto de su gira, en el Encore Theater en Las Vegas. ^{[ 58 ]} El espectáculo del 2 de agosto de 2009 fue grabado y posteriormente lanzado como DVD, CD de audio y especial de televisión a finales de noviembre de 2009 titulado I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas . ^{[ 10 ] [ 59 ] [ 60 ]} El DVD fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de DVD de música de Nielsen SoundScan . ^{[ 61 ]} Fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 62 ]} Otro CD/DVD en vivo de la gira se lanzó como I Am... World Tour a finales de noviembre de 2010. ^{[ 63 ]} El álbum contenía actuaciones de diferentes paradas de la gira mezcladas con imágenes personales del trabajo de Beyoncé tras bambalinas y reflexiones sobre la gira y su vida. ^{[ 64 ]} Sirvió como el debut como directora de Beyoncé. ^{[ 65 ]} El DVD fue un éxito comercial, convirtiéndose en el DVD más vendido del mundo en 2010. ^{[ 66 ]}

Partes del espectáculo en Vancouver el 31 de marzo de 2009 fueron grabadas y se han utilizado para uso comercial, así como fotos del espectáculo utilizadas en el libro oficial de la gira y otros artículos promocionales. ^{[ 67 ]} "If I Were A Boy" y "Single Ladies (Put a Ring on It)" del espectáculo en Nueva Orleans fueron grabadas y mostradas en TV One como parte del Essence Music Festival en 2009. ^{[ 68 ]} Un CD y DVD, lanzado el 15 de junio de 2010, presentó su interpretación de "Single Ladies (Put a Ring on It)". ^{[ 69 ]} "Crazy In Love", "Freakum Dress", "Get Me Bodied", "Smash Into You" y "Broken-Hearted Girl" del espectáculo en Donetsk , Ucrania, fueron grabadas profesionalmente y mostradas en TRK Ukraina como parte de su material de la apertura del Donbas Arena . ^{[ 70 ]} "Crazy In Love" y "Single Ladies" fueron grabadas profesionalmente en el Summer Sonic Festival en Osaka , Japón y se utilizaron para promocionar la gira japonesa de Beyoncé. ^{[ 71 ]} "Crazy In Love" y "Naughty Girl" también fueron grabadas profesionalmente en el evento F1 Rocks del Gran Premio de Singapur de 2009 en Singapur para la cobertura de Channel HD 5 Live. ^{[ 72 ]} "Crazy In Love" fue grabada profesionalmente y mostrada en Frecuencia Latina desde el espectáculo en Lima , Perú en la Explanada del Estadio Monumental . ^{[ 73 ]}

• RichGirl (Norteamérica) ^{[ 74 ]}
• Flo Rida (Australia) ^{[ 75 ]}
• Eva Ávila (Canadá) ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• Linda Teodosiu (Austria, Alemania y Suiza) ^{[ 76 ]}
• Ildiko Keresztes y Karmatronic (Hungría) ^{[ 77 ]}
• Marek Ztracený (República Checa) ^{[ 78 ]}
• Humphrey (Francia) ^{[ 79 ]}
• DJ Lester & Abdou (Bélgica) ^{[ 80 ]}
• Miguel Simões y Verinha Mágica (Portugal) ^{[ 81 ]}
• Labuat (Barcelona) ^{[ 82 ]}
• Shontelle (Inglaterra e Irlanda) ^{[ 83 ]}
• Jessica Mauboy (Australia) ^{[ 84 ]}
• Zarif (Inglaterra e Irlanda) ^{[ 85 ]}
• Ádammo (Perú) ^{[ 86 ]}
• Ivete Sangalo (Brasil) ^{[ 87 ] [ 88 ]}
• Wanessa (Brasil) ^{[ 89 ]}

La siguiente lista de canciones no es representativa de todos los conciertos durante la gira. ^{[ 32 ]}

Personal adaptado según el folleto del concierto I Am... y el DVD de la actuación en directo. ^{[ 67 ] [ 126 ]}

• Beyoncé Sitio web oficial de Beyoncé