Yo, yo, mío

« I Me Mine » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles, perteneciente a su álbum de 1970, Let It Be . Escrita por George Harrison , fue el último tema nuevo que el grupo grabó antes de su separación en abril de 1970. La canción surgió de sus ensayos de enero de 1969 en los estudios de cine de Twickenham, cuando consideraban volver a las presentaciones en vivo. Escrita en un momento de acritud dentro del grupo, la letra lamenta la propensión de la humanidad al egocentrismo y sirve como comentario sobre la discordia que llevó a Harrison a abandonar temporalmente The Beatles. El arreglo musical alterna entre estrofas en ritmo de vals y estribillos interpretados al estilo hard rock .

La canción refleja la inmersión de Harrison en textos hindúes como el Bhagavad Gita y su denuncia del ego en favor de la conciencia universal . Cuando Harrison presentó "I Me Mine" en Twickenham, John Lennon mostró poco interés y, en cambio, bailó un vals con Yoko Ono mientras los demás Beatles ensayaban la canción. Las imágenes de la pareja bailando se incluyeron en el documental Let It Be . En enero de 1970, momento en el que Lennon ya había abandonado el grupo en privado, los tres miembros restantes grabaron formalmente la canción en los estudios EMI de Londres para el álbum Let It Be . Al preparar el álbum para su lanzamiento, el productor Phil Spector extendió la pista repitiendo el estribillo y la segunda estrofa, además de añadir orquestación y un coro femenino.

Entre los críticos musicales, varios autores han identificado "I, Me, Mine" como una poderosa interpretación final de los Beatles y una declaración acertada de Harrison. Algunos estudiosos religiosos han hecho referencia a la canción en sus comentarios sobre el egoísmo . Harrison tituló su autobiografía de 1980, I, Me, Mine, en honor a la canción. La grabación original, de tan solo 1:34, apareció en la recopilación de tomas descartadas de los Beatles de 1996, Anthology 3 , introducida por un anuncio irónico de Harrison que hacía referencia a la partida de Lennon.

George Harrison escribió "I Me Mine" el 7 de enero de 1969, durante la segunda semana de los ensayos filmados de los Beatles en los estudios de cine de Twickenham en el oeste de Londres. ^{[ 2 ]} El proyecto cinematográfico, que se conoció como Get Back y finalmente Let It Be ^{[ 3 ] [ 4 ]} , formó parte del regreso propuesto de los Beatles a las presentaciones en vivo por primera vez desde 1966. ^{[ 5 ]} Harrison recordó que después de pasar dos meses en los Estados Unidos a finales de 1968, estaba "bastante optimista" sobre el nuevo proyecto, pero la situación dentro del grupo "era exactamente la misma que cuando estuvimos por última vez en el estudio... Había muchas trivialidades y juegos". ^{[ 6 ]} Para Harrison, la lucha de poder entre John Lennon y Paul McCartney , y la presencia constante de la novia de Lennon, la artista vanguardista Yoko Ono , ^{[ 7 ]} crearon una atmósfera que contrastaba marcadamente con la libertad creativa y la camaradería que había disfrutado recientemente con Bob Dylan y The Band en el norte del estado de Nueva York. ^{[ 8 ]}

El ensayo del 7 de enero estuvo marcado por la acritud, ya que los Beatles discutieron sobre la dirección del proyecto. ^{[ 9 ]} Se dedicaron horas a ensayar " Maxwell's Silver Hammer " de McCartney con poca mejora, ^{[ 10 ]} y McCartney confrontó a Lennon por su falta de canciones nuevas, obteniendo una respuesta sarcástica de Lennon. ^{[ 11 ] [ nb 1 ]} Desde el inicio del proyecto, Harrison había presentado varias canciones nuevas para su consideración, ^{[ 16 ] [ 17 ]} solo para ver que la banda les daba un tratamiento laborioso o las ignoraba por completo. ^{[ 18 ]} Ese día, confrontó a sus compañeros de banda sobre su actitud hacia sus canciones; ^{[ 19 ]} más tarde se quejó de que debido a su mayor experiencia como compositores, Lennon y McCartney consideraban su propio material como la prioridad y "tendría que esperar a que escucharan diez de sus canciones antes de que siquiera escucharan una de las mías". ^{[ 20 ]} Harrison escribió la canción en casa esa noche, ^{[ 21 ]} inspirándose en la atmósfera divisiva de la banda. ^{[ 2 ]} La melodía se inspiró en la música incidental de un programa de televisión de la BBC que vio, Europa – The Titled and the Untitled , ^{[ 19 ]} interpretada por una banda de metales austriaca . ^{[ 22 ]} o en la música incidental compuesta por Tristram Cary para un episodio de Out of the Unknown que se emitió antes de ese programa en BBC2 . ^{[ 23 ]}

Al hablar de "Yo, yo, mío", Harrison dijo que abordaba el "problema eterno" del egoísmo ^{[ 24 ] [ 25 ]} y que su perspectiva estaba influenciada por sus experiencias pasadas con la droga alucinógena LSD . ^{[ 1 ] [ 26 ]} Dijo que el concepto estaba en consonancia con la enseñanza de Swami Vivekananda de que el objetivo de un individuo en la vida era realizar sus cualidades divinas trascendiendo las preocupaciones del ego, que Harrison llamó "el pequeño 'yo'", y viéndose a sí mismos como parte del "gran 'yo'"; es decir, OM , la totalidad completa, la conciencia universal que está desprovista de dualidad y ego. ^{[ 24 ]}

El autor Jonathan Gould describe la canción como un "comentario sobre el egoísmo" de Lennon y McCartney, ^{[ 27 ]} mientras que el musicólogo Walter Everett dice que después de que Harrison escribiera " Not Guilty " en 1968 como una "defensa contra la tiranía de sus compañeros compositores", "I Me Mine" fue su "queja burlona sobre sus egos asfixiantes". ^{[ 22 ]} En su estudio de las cintas del proyecto Get Back , los autores Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que Lennon y McCartney ignoraban regularmente las composiciones de Harrison, incluso cuando sus canciones eran "mucho mejores que las suyas". ^{[ 7 ]}

Los versos de "I Me Mine" están en la tonalidad de La menor, mientras que el estribillo está en La mayor . ^{[ 28 ]} Esta técnica de contraste paralelo menor/mayor es común en la composición de canciones de los Beatles y Harrison la había empleado en sus canciones de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " ^{[ 28 ]} y " Savoy Truffle ". ^{[ 29 ] [ nb 2 ]} Everett compara la melodía de los versos con la música folclórica europea , tipificada por el sencillo debut de Mary Hopkin para el sello discográfico Apple de los Beatles, " Those Were the Days ". ^{[ 22 ]} Considera que este aspecto folclórico es "muy adecuado" para el uso que hace Harrison del mismo "sonido F contra E7" que adoptó por primera vez en " I Want to Tell You ". ^{[ 22 ] [ nb 3 ]} La composición originalmente incluía un pasaje instrumental al estilo flamenco ^{[ 31 ]} pero Harrison posteriormente reemplazó esta sección con un coro que repetía la línea "I me-me mine". ^{[ 32 ]} En su forma final, la estructura comprende una introducción, dos combinaciones de estrofa y coro, seguidas de una estrofa. ^{[ 33 ]} La estrofa y el coro también se diferencian por su indicación de compás : la primera está en compás _{de 3/4} ^{mientras que} la segunda está en ^4/4 . ^[ ₃₃ ^]

El musicólogo Alan Pollack describe la canción como "un interesante híbrido estilístico folk/blues con más que un toque del ritmo de vals de hard rock". ^{[ 33 ]} El verso comienza con dos frases repetidas, cada una consistente en un cambio del acorde i menor (Am) a un IV (D7), enfatizando el modo dórico , ^{[ 34 ]} seguido de ♭VII (G), V7 (E7) y acordes i menores. ^{[ 33 ]} El verso continúa con un acorde iv menor (Dm) durante dos compases ^{[ 33 ]} antes de cambiar a V7 (E7), después de lo cual una nota melódica ♭9 (F natural) da como resultado lo que el musicólogo Dominic Pedler denomina el "drama oscuro" de un acorde E7♭9 y un ejemplo del empleo de los Beatles de un "intensificador exótico". ^{[ 35 ]} A continuación, sigue una línea de bajo cromáticamente descendente sobre el acorde i menor, que conduce a VI (F7) y la transición al estribillo ⁴ _4. ^{[ 33 ]} Este último se presenta como un blues de 12 compases de rock pesado ^{[ 36 ]} pero se abrevia a 10 compases ya que el acorde V funciona como una retransición al verso. ^{[ 33 ]} Pedler también comenta el aspecto inusual de la canción que concluye en un acorde ♭VI (Fmaj7) en la tonalidad de La menor. ^{[ 37 ]}

El conjunto de pronombres que forman el título de la canción es una forma convencional de referirse al ego en la filosofía hindú y budista . ^{[ 38 ]} La letra hace referencia al Bhagavad Gita 2:71-72, ^{[ 39 ]} parte del cual aboga por una vida "desprovista de cualquier sentido de posesión o egoísmo". ^{[ 40 ] [ nb 4 ]} Según el biógrafo espiritual Gary Tillery , la canción ataca a McCartney y Lennon "por estar tan obsesionados con sus propios intereses", pero también lamenta la propensión de toda la humanidad al egocentrismo. ^{[ 8 ]} La letra afirma que este egocentrismo es constante y está presente en todas las acciones y deseos. ^{[ 42 ]} Tillery dice que el mensaje es a la vez irónico y trágico desde una perspectiva hindú, que sostiene que el ego es simplemente una ilusión; el egocentrismo es, por lo tanto, similar a una sola gota de agua que se centra en su propio curso a expensas del océano que la rodea. ^{[ 8 ]}

Los ensayos en los estudios de cine de Twickenham fueron filmados y grabados por el director Michael Lindsay-Hogg con la intención de que el documental acompañara un concierto televisado de los Beatles. ^{[ 44 ] [ 45 ]} La mañana del 8 de enero, Harrison tocó "I Me Mine" a Ringo Starr mientras esperaban la llegada de Lennon y McCartney. Presentó la canción como un "vals pesado" ^{[ 22 ]} y bromeó con Starr, en referencia a los planes de McCartney para el concierto: "No me importa si no la quieres en tu espectáculo". ^{[ 46 ]} Harrison dijo que podría usar la canción en un musical que planeaba escribir con el jefe de prensa de Apple, Derek Taylor, sobre la compañía. ^{[ 47 ]}

Los Beatles pasaron un tiempo considerable ensayando "I Me Mine" el 8 de enero, ^{[ 48 ]} interpretándola un total de 41 veces. ^{[ 49 ]} Tal como fue ensayada, la canción tenía una duración de apenas un minuto y medio. ^{[ 22 ]} McCartney y Starr brindaron un apoyo entusiasta, según el autor John Winn, mientras que Lennon "en su mayoría se abstuvo". ^{[ 10 ]} Lennon ridiculizó la canción. ^{[ 22 ]} En la descripción de los ensayos de Sulpy y Schweighardt, Lennon "bromea diciendo que una colección de fenómenos puede bailar al ritmo del vals de George" y le dice a Harrison que "se pierda, que los Beatles solo tocan rock and roll y que no hay lugar en la lista de reproducción del grupo para un vals español". ^{[ 50 ] [ 51 ]} McCartney también se burló de "I Me Mine" cantándola con acento español. ^{[ 52 ]} Según el biógrafo de los Beatles, Kenneth Womack , la burla de Lennon, que siguió a su desprecio por las sugerencias de Harrison sobre los arreglos musicales durante los días anteriores, fue un ejemplo de Lennon "provocando" a su compañero de banda. Womack dice que esto se debió a que Harrison era el más franco de los Beatles al oponerse a la presencia constante de Ono, y a la molestia de Lennon por la abundancia de canciones nuevas de Harrison. ^{[ 50 ]} En opinión de Everett, los comentarios de Lennon sobre "I Me Mine" sugieren que estaba "celoso del creciente rango vocal de Harrison, así como de su confianza en sus habilidades compositivas". ^{[ 22 ] [ nb 5 ]}

Lennon hizo comentarios igualmente despectivos ese día sobre las baladas de McCartney " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". ^{[ 54 ]} Según Gould, Harrison estaba particularmente molesto porque sus compañeros de banda se quejaban del tiempo dedicado a aprender "I Me Mine" y luego se entregaban a "un laborioso ensayo de una canción como 'Maxwell's Silver Hammer', que a George le pareció un paradigma de insensatez pop". ^{[ 55 ]} El 10 de enero, Harrison abandonó las sesiones, cansado de lo que consideraba la actitud autoritaria de McCartney ^{[ 56 ]} y la falta de compromiso de Lennon con el proyecto. ^{[ 2 ] [ 57 ]}

Let It Be se publicó el 8 de mayo de 1970 ^{[ 87 ]} con "I Me Mine" como la cuarta pista, entre "Across the Universe" y " Dig It ". ^{[ 88 ]} El lanzamiento se produjo un mes después del anuncio público de McCartney de que dejaba los Beatles, lo que había resultado en la separación del grupo. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Para Harrison, la separación proporcionó el impulso para comenzar a trabajar, con Spector como su coproductor, en el álbum triple All Things Must Pass , que incluye canciones que habían sido pasadas por alto por los Beatles. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

La proyección de prensa previa al estreno de la película Let It Be tuvo lugar en Londres el 18 de mayo. ^{[ 93 ]} Sin estar al tanto de los sucesos ocurridos en los estudios Twickenham Films en enero de 1969, ^{[ 94 ]} Nina Hibbin comentó en el periódico socialista Morning Star : «George Harrison, con su rostro de huesos fuertes y expresión retraída, parece que podría encajar en cualquier puesto duro y aislado, como pastor en Bulgaria o gerente de una oficina de correos suburbana». ^{[ 95 ]} El crítico musical Tim Riley incluye la escena en la que Harrison estrena «I Me Mine» para Starr entre los «momentos desenfadados» del documental, pero añade que la «corriente subterránea emocional» de la película es una danza impenetrable de egos, como lo demuestra Lennon y Ono bailando un vals al son de la canción. ^{[ 96 ] [ nb 8 ]}

Según el crítico Garry Mulholland, la escena en la que Lennon y Ono bailan un vals, "enamorados, momentáneamente ajenos a las intrigas de la banda", ofrece "el único atisbo de placer" en la parte de la película ambientada en Twickenham, que por lo demás " se centra en McCartney, presidiendo la sala, hablando con ese falso acento a medio Atlántico". ^{[ 97 ]} La teórica de los medios Stephanie Fremaux escribe que el segmento "I Me Mine" muestra a Harrison ignorando resueltamente su entorno, ya que "a lo largo de la película, se enfrenta a la idea de la imagen y la personalidad, comentando que, al igual que en la música en solitario, cada Beatle debería ser simplemente él mismo en lugar de intentar continuamente crear imágenes a las que adherirse". ^{[ 98 ] [ nb 9 ]}

Entre las críticas contemporáneas del álbum, Alan Smith del NME ridiculizó Let It Be como "un epitafio barato" y un "triste y deslucido final" para la carrera de la banda, ^{[ 99 ] [ 100 ]} pero admiró la "I Me Mine" con sabor ruso como " una balada potente con un centro frenético". ^{[ 101 ]} En Melody Maker , Richard Williams escribió: " ' I Me Mine' tiene una gran introducción de órgano/guitarra, versos meditativos y un cambio de tempo que entra y sale del coro rockero, que tiene riffs de guitarra a un paso de Chuck Berry . George le puso mucha fuerza a esto". ^{[ 102 ] [ 103 ] [ nb 10 ]} En su reseña para Rolling Stone , John Mendelsohn ridiculizó el uso que Spector hizo de la exuberante orquestación, particularmente en "The Long and Winding Road", y agregó: " ' I Me Mine', cuyas secciones de vals recuerdan sin duda a algo de uno de los momentos más sentimentales de The Al Jolson Story , casi se beneficia de tal tratamiento... Sin embargo, tal como [Spector] la ha dejado, al igual que 'Winding Road', es lo suficientemente graciosa como para resultar empalagosa, pero no lo suficientemente graciosa como para disfrutar riéndose de ella." ^{[ 105 ]}

En 2002, David Fricke de Rolling Stone incluyó la canción en su lista de las "25 interpretaciones esenciales de Harrison" y dijo: "Harrison se despidió [de los Beatles] con estilo; su guitarra furiosa y estridente es el sonido honesto del agotamiento y la libertad duramente conquistada". ^{[ 106 ]} Dave Lewis de Classic Rock clasificó "I Me Mine" en el número 6 en su lista de 2016 de las diez canciones que "resaltan la profunda contribución de George Harrison a los Beatles". Dijo que "insinuaba los egos en juego" que llevaron a la separación. ^{[ 107 ]}

Según el biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald , "I Me Mine" "habría sido una elección más sincera" para la cara B del último sencillo de los Beatles, "The Long and Winding Road", en lugar de " For You Blue " de Harrison, que fue la elegida. ^{[ 108 ]} Dice que la canción "yuxtapone un vals galo autocompasivo (con el característico vibrato de Piaf ) con un ruidoso ritmo de blues, sugiriendo que el egoísmo, personal o colectivo, sutil o crudo, siempre es el mismo". Aunque describe la letra de Harrison como "típicamente reflexiva", MacDonald encuentra que "toca un punto bajo de pesimismo mundano en la línea 'Incluso esas lágrimas: yo, yo, mío ' " . ^{[ 61 ]} En una reseña de 2003 para Mojo , John Harris describió la voz de Harrison como "frecuentemente entonada justo antes del falsete" y una "delicia", y admiró el arreglo de cuerdas por "exponer el sentido de lo extravagante" subyacente a la canción." ^{[ 109 ]}

El autor Mark Hertsgaard incluye "I Me Mine" entre las "menciones honoríficas" que contrarrestan la reputación de Let It Be como un álbum final de calidad inferior de la banda. ^{[ 110 ]} Comenta que las sobregrabaciones orquestales de Spector fueron menos intrusivas que en "The Long and Winding Road" y "Across the Universe" porque "la interpretación de los Beatles ya era muy convincente", y destaca la forma de tocar la guitarra de Harrison y los cambios de compás como elementos que realzaron un tema potencialmente sombrío y "le dieron a la canción una verdadera fuerza". ^{[ 111 ]} Menos impresionado, Tim Riley lamenta que la orquestación y el coro de Spector no logren explorar las ironías detrás del alegre estribillo de rock 'n' roll que "se burla de la arrogancia de las estrofas", ya que sus añadidos, en cambio, "prácticamente los ahogan". Riley concluye: "Como rock 'n' roll desenfrenado con estrofas acústicas, la canción de Harrison responde a la codicia con un ritmo crudo; con los adornos de Spector, la pista es un fracaso". ^{[ 112 ]}

Aunque una sesión el 20 de agosto de 1969, para supervisar la creación de la cinta maestra de su álbum Abbey Road , marcó la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes en el estudio de grabación, ^{[ 114 ] [ 115 ]} "I Me Mine" fue la última canción nueva grabada por los Beatles. ^{[ 64 ]} En su libro Revolution in the Head , MacDonald escribe que esto fue un "golpe poético del destino", dado el tema de la canción. ^{[ 61 ]} Harrison tituló su autobiografía de 1980 con el nombre de la canción. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Fue la primera autobiografía de un ex Beatle ^{[ 118 ]} y fue publicada originalmente por Genesis Publications como una edición de lujo encuadernada en cuero ^{[ 119 ]} al estilo del Log of HMS Bounty de la misma compañía . ^{[ 120 ]} El título pretendía ser un comentario irónico sobre la falsedad de adherirse a una perspectiva centrada en uno mismo. ^{[ 121 ]} Según el prólogo de Harrison, tituló el libro Yo, yo, mío para reconocer que «también podría verse como un pequeño desvío del ego» suyo. ^{[ 122 ] [ nb 11 ]}

"I Me Mine" llegó a simbolizar la perspectiva de Harrison sobre una existencia sin ego y despersonalizada. ^{[ 40 ]} Según el historiador y teólogo cristiano Dale Allison , este tema es una de las tres maneras en que el cuerpo de la obra de Harrison representa un "esquema religioso de salvación", el primero de los cuales identifica como: "Nuestro problema es que nuestros egos individuales se adhieren al mundo material... Absortos en cosas que realmente no importan, nos preocupamos por lo visible, por lo transitorio en lugar de lo trascendente..." ^{[ 125 ]} En un artículo que coincidió con el lanzamiento del documental de Martin Scorsese de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Steve Rabey del Religion News Service citó "I Me Mine" entre las canciones de los Beatles que contribuyeron a la posición de Harrison como "quizás la estrella de rock teológica más explícita y consistente del último medio siglo". Rabey añadió: «empujó a sus compañeros de banda —y a sus oyentes— un poco más hacia el Este, animando al público a abrirse a influencias espirituales nuevas (o muy antiguas)». ^{[ 126 ]}

El autor y académico Jeffery D. Long , defensor del pluralismo religioso , reconoció a Harrison, seguido por la película Gandhi de 1982 y la obra del escritor Fritjof Capra , como las influencias que lo llevaron a estudiar el Bhagavad Gita y abrazar el Dharma hindú . En una entrevista de 2015, Long citó "I Me Mine" al describir cómo difieren los conceptos de yo y conciencia en las tradiciones hindú, budista y jainista . ^{[ 127 ]} Hablando en una conferencia TED en junio de 2007, el budista tibetano Robert Thurman hizo referencia a la canción cuando habló sobre el poder de la verdadera empatía que acompaña la comprensión de que "tú eres el otro ser", y agregó:

De alguna manera, a través de esa apertura, puedes ver la naturaleza más profunda de la vida. Y puedes escapar de este terrible círculo de hierro del yo, mí, mío. Como solían cantar los Beatles. Sabes, realmente aprendieron todo en los 60. Lástima que nadie se haya dado cuenta, y desde entonces intentan reprimirlo. Yo, mí, mío. Es como una canción perfecta, esa canción. Una enseñanza perfecta. ^{[ 128 ]}

En marzo de 2015, NME incluyó la canción en el puesto número 94 de su lista "Las 100 mejores canciones de los Beatles elegidas por las figuras más importantes de la música". Uno de los miembros de la banda de indie rock Gengahr comentó: "Cuando exploraba la música de joven, recuerdo que el extraño cambio de compás y ritmo entre las secciones de esta canción me confundía sobre cómo podía existir como una sola canción, pero simplemente lo hace", y reconoció el sonido y el ritmo de la batería como precursores del hip hop primitivo . ^{[ 129 ]}

Marc Ford grabó una versión de "I Me Mine" para el álbum Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , ^{[ 130 ]} lanzado en febrero de 2003 para coincidir con lo que habría sido el 60 cumpleaños de Harrison. ^{[ 131 ]} Beth Orton grabó la canción como un popurrí con "Dig It" para Let It Be Revisited , ^{[ 132 ]} un CD incluido con la edición de octubre de 2010 de Mojo . ^{[ 133 ] [ 134 ]} En el George Fest, tributo a Harrison en 2014, "I Me Mine" fue interpretada por Britt Daniel de la banda Spoon , ^{[ 135 ]} quien dijo que era su canción favorita de Harrison. ^{[ 136 ]} Elliott Smith y Laibach han versionado la canción. ^{[ 137 ]}

Según Ian MacDonald ^{[ 61 ]} y Mark Lewisohn, ^{[ 138 ]} excepto donde se indique:

Los Beatles

• George Harrison – voz principal y armonías, guitarras acústicas y eléctricas ^{[ 139 ]}
• Paul McCartney – coros, bajo, órgano Hammond , piano eléctrico
• Ringo Starr – batería

músicos adicionales

• Sin acreditar : 18 violines , cuatro violas , cuatro violonchelos , arpa , tres trompetas , tres trombones
• Sin acreditar – coro femenino ^{[ 140 ]}
• Richard Hewson – arreglos de metales y cuerdas

• La letra completa de la canción está en el sitio web oficial de los Beatles.