Laibach

Laibach ( pronunciación alemana: [ˈlaɪbax])^Laibach es unmusical vanguardistaasociado con losindustrial,marcialyneoclásico. Formado en 1980 en laciudad mineradeTrbovlje, Eslovenia (en aquel entonces laRepública Socialista de Esloveniadentrode Yugoslavia), Laibach representa el ala musical delcolectivo artísticoNeue Slowenische Kunst(NSK), grupo que Laibach cofundó en 1984.

Desde sus inicios, la banda fue objeto de controversias y prohibiciones debido al uso de iconografía con parodias y pastiches de elementos del totalitarismo , el nacionalismo y el militarismo , un concepto que han mantenido a lo largo de su carrera. Censurados en Yugoslavia, y tras alcanzar un estatus disidente y un gran número de seguidores en su país natal, la banda se embarcó en giras internacionales y gradualmente adquirió fama internacional, lo que propició una mayor aceptación por parte del público yugoslavo y atrajo la atención de los principales medios de comunicación del país. Tras la independencia de Eslovenia en 1991, la situación de Laibach en el país pasó del rechazo de una parte del público a la promoción como icono cultural nacional.

Los primeros álbumes de Laibach tenían una orientación industrial, caracterizada por ritmos pesados ​​y voces potentes. Más tarde, a mediados de los 80, su sonido se volvió más complejo, incorporando samples de música pop y clásica . Las letras de la banda, escritas en esloveno, alemán e inglés, suelen ser interpretadas por la profunda voz grave del vocalista principal, Milan Fras. Inicialmente, las letras trataban temas bélicos y militares; posteriormente, se centraron en cualquier tema político de actualidad, enviando mensajes intencionadamente ambiguos. Grabaron varias versiones de canciones populares, transformando a menudo melodías ligeras en siniestras piezas góticas .

La banda ha experimentado numerosos cambios en su formación, siendo la más conocida la compuesta por Milan Fras (voz principal), Dejan Knez (bajo, teclados, batería), Ervin Markošek (batería, teclados, electrónica) e Ivan "Jani" Novak (efectos escénicos). Han colaborado con diversos músicos y artistas invitados. A lo largo de su trayectoria, Laibach también ha grabado música para cine y teatro, y ha producido obras de artes visuales, además de haber participado en varios proyectos paralelos.

Laibach evolucionó a partir de la banda Salto Mortale, formada por Dejan Knez en 1978 en la ciudad minera de Trbovlje . ^{[ 1 ]} Laibach se formó oficialmente el 1 de junio de 1980. ^{[ 1 ]} Los miembros eligieron el 1 de junio como fecha oficial de la formación de la banda, ya que era el día festivo oficial de Trbovlje, ^{[ 1 ]} que conmemoraba los violentos enfrentamientos de 1924 entre los trabajadores de Trbovlje y la Organización de Nacionalistas Yugoslavos . ^{[ 2 ]} El nombre Laibach , adoptado tras una sugerencia del padre de Knez, el conocido pintor Janez Knez, ^{[ 1 ]} es el nombre en alemán austríaco de la capital eslovena , Ljubljana , un nombre utilizado durante el período en que Eslovenia era parte del Imperio Austríaco , así como durante la ocupación de Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]} Inicialmente, los miembros de la banda no revelaron sus nombres, pero durante sus fases iniciales, la banda estaba compuesta por Dejan Knez (bajo, teclados, batería, megáfono ), Tomaž Hostnik (voz), Ivan "Jani" Novak (efectos escénicos, acreditado como " ingeniero del alma humana "), Andrej Lupinc (bajo), Srećko Bajda (sintetizador), Marko Košnik (sintetizador) y Marjan Benčina (sintetizador). ^{[ 1 ]} En entrevistas posteriores, los miembros declararon que la formación de la banda fue desencadenada por el suicidio del vocalista de Joy Division, Ian Curtis , la muerte del presidente yugoslavo Josip Broz Tito y el comienzo de la disolución de Yugoslavia. ^{[ 1 ]}

Desde su formación, Laibach había estado preparando un proyecto multimedia , Rdeči revirji ( Distrito Rojo ), una obra destinada a desafiar y provocar a las autoridades políticas de Trbovlje. ^{[ 1 ]} El proyecto estaba programado para ser presentado en el Salón de los Trabajadores de Trbovlje. ^{[ 2 ]} Sin embargo, el uso que el grupo hacía de las cruces negras de Kazimir Malevich en sus carteles fue considerado por las autoridades como "inapropiado e irresponsable", lo que provocó una considerable reacción negativa en los medios y la cancelación de la presentación de Distrito Rojo . ^{[ 1 ]}

La primera presentación en vivo de la banda y una exposición titulada Žrtve letalske nesreče ( Víctimas de un accidente aéreo ) tuvo lugar en enero de 1982 en el club FV de Ljubljana . ^{[ 1 ]} Le siguieron presentaciones en Zagreb , en el club Lapidarij, y en Belgrado , en el vestíbulo del Centro Cultural Estudiantil . ^{[ 1 ]} Para sus presentaciones en vivo usaban gramófonos , dispositivos de radio e instrumentos electrónicos que ellos mismos habían construido, ^{[ 1 ]} y el estilo musical del grupo fue caracterizado por la prensa musical yugoslava como rock industrial . ^{[ 1 ]} En lugar de hielo seco como fuente de humo teatral , el grupo usó bombas de humo militares originales , lo cual fue tan desagradable para ellos como para el público. ^{[ 1 ]} En un concierto en Belgrado, el humo obligó a parte del público a escapar por las ventanas del recinto. ^{[ 2 ]} En Zagreb, el uso de bombas de humo en el escenario provocó un registro del equipo de la banda realizado por el Ejército Popular Yugoslavo . La banda declaró que usaban bombas de humo porque estaban "tratando temas militares", lo que satisfizo a los oficiales a cargo del registro. ^{[ 2 ]} En esta etapa temprana de su carrera, la estética visual de Laibach empleaba iconografía minera; posteriormente, el grupo agregaría símbolos como Triglav , cuernos de ciervo y la cruz negra de Malevich rodeada por un engranaje a su imagen. ^{[ 1 ]}

En el momento de sus conciertos en Ljubljana, Belgrado y Zagreb, el nombre Laibach y los carteles con cruces negras causaron controversia, ya que algunos lo vieron como una referencia directa a la ocupación del país en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} El periódico Delo publicó una carta de un lector que decía: "¿Es posible que alguien haya permitido en Ljubljana, la primera ciudad yugoslava en ser galardonada con la Orden del Héroe del Pueblo , que algún grupo juvenil use un nombre que intenta revocar por la fuerza el nombre Laibach?". ^{[ 2 ]} La banda usó esta pregunta como apertura para su actuación en el festival Novi rock ( Nuevo Rock ) en Ljubljana, ^{[ 2 ]} celebrado el 10 de septiembre de 1982. ^{[ 1 ]} Para su actuación en el festival, el líder Tomaž Hostnik vistió un uniforme militar y, a pesar de ser golpeado en la cara con una botella, causándole heridas graves, logró terminar la actuación. ^{[ 1 ]} Parte de la prensa musical yugoslava describió el concierto como el "fin simbólico del punk rock ". ^{[ 2 ]}

El 11 de diciembre de 1982, en el festival YU Rock Moment de Zagreb, la banda ofreció la actuación titulada Dotik zla ( Toque de maldad ). ^{[ 1 ]} Fue la última actuación de Hostnik con Laibach. ^{[ 1 ]} Diez días después, se suicidó ahorcándose de un pajar —uno de los símbolos nacionales eslovenos— cerca de su ciudad natal de Medvode . ^{[ 1 ]} Laibach desaprobó su acto de suicidio y, póstumamente, «expulsó» a Hostnik del grupo. ^{[ 3 ]} A pesar de esto, el grupo lo mencionaría con frecuencia en el futuro y le dedicaría varios proyectos, incluyendo una instalación titulada Apologia Laibach , creada en torno al autorretrato de Hostnik. ^{[ 4 ]}

El grupo reanudó sus actividades a principios de 1983, cuando realizaron una exposición en la galería Prošireni mediji ( Medios Expandidos ) en Zagreb. ^{[ 2 ]} Después de varias quejas, la dirección de la galería intentó persuadir a los miembros de Laibach para que retiraran parte de las piezas, a lo que se negaron, y solo cuatro días después de la inauguración, la dirección decidió cerrar la exposición. ^{[ 2 ]} La banda continuó sus actividades de conciertos con el vocalista Milan Fras. ^{[ 1 ]} El grupo realizó un concierto en el Freedom Hall de Ljubljana, con actuaciones invitadas de las bandas inglesas Last Few Days y 23 Skidoo . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La grabación de 30 minutos de ladridos y gruñidos de perros se utilizó como introducción del concierto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Al día siguiente de la actuación, el grupo recibió una considerable cobertura mediática por un concierto en la Bienal de Zagreb titulado Mi kujemo bodočnost ( Forjamos el futuro ), durante el cual el grupo utilizó proyecciones simultáneas de la película de propaganda Revolucija še traja ( La revolución continúa ) y una película pornográfica . ^{[ 1 ]} Tras la aparición simultánea del fallecido Josip Broz Tito y un pene en las pantallas, la actuación fue interrumpida por la policía y los miembros de la banda fueron expulsados ​​por la fuerza del escenario. ^{[ 1 ]}

Tras su actuación en la Bienal de Zagreb, la banda publicó su « manifiesto », titulado «Akcija v imenu» («Acción en nombre de»), en la revista literaria Nova revija , en gran parte gracias a Taras Kermauner , filósofo, historiador literario y uno de los editores de la revista. ^{[ 1 ] [ 5 ]} En el «manifiesto» la banda citaba a Stalin (« Los artistas son ingenieros del alma humana ») y a Hitler («El arte es sublime, conduce al fanatismo»). ^{[ 5 ]} Su posterior debut televisivo el 23 de junio de 1983, en el programa informativo-político TV tednik ( Televisión Semanal ), provocó fuertes reacciones negativas por parte del público. ^{[ 1 ]} Los miembros de la banda aparecieron en el programa sentados inmóviles, vistiendo uniformes militares y brazaletes con cruces negras. ^{[ 5 ]} El presentador de TV tednik, Jure Pengov, declaró: «Quizás ahora alguien reaccione y prohíba, extermine este peligro, estas horribles ideas y creencias». ^{[ 5 ]} Después de la aparición de Laibach en TV tednik , se les prohibió oficialmente usar el nombre Laibach en sus discos y presentaciones en vivo, la decisión incluso se imprimió en la Gaceta Oficial de la República Socialista de Eslovenia . ^{[ 1 ] [ 5 ]} El escándalo incluso llevó a que algunos de los miembros del grupo se escondieran en la Cartuja de Pleterje por un corto período de tiempo. ^{[ 1 ]}

El grupo, junto con Last Few Days, inició la gira internacional Occupied Europe Tour '83, que incluyó dieciséis fechas en ocho países de Europa Occidental y del Bloque del Este . ^{[ 1 ]} Las actuaciones provocaron mucho interés en los medios europeos, especialmente por el estilo musical y visual totalitario de la banda. ^{[ 1 ]} Los antecedentes socialistas, las efectivas presentaciones en vivo y el estatus disidente en su país de origen proporcionaron al grupo un rápido aumento del interés en los países occidentales. ^{[ 1 ]} Al combinar la imaginería del realismo socialista , el nazismo —que provocó a la Organización de Veteranos Eslovenos de la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia— y el futurismo italiano , el grupo creó un estilo estético único que no podía pasar desapercibido para el público. ^{[ 1 ]} En Polonia , provocaron al público al declararse simpatizantes de Wojciech Jaruzelski . ^{[ 5 ]} La declaración provocó que alguien les presentara heces enrolladas en periódicos durante la conferencia de prensa en Varsovia . ^{[ 5 ]} En el momento de la gira, las letras de las canciones estaban mayoritariamente en alemán, pero habiendo incluido versiones de canciones en inglés , el grupo comenzaría a centrarse más en estas últimas. ^{[ 6 ]}

En 1984, los miembros de la banda se mudaron a Gran Bretaña , donde trabajaron como obreros en Londres , en un muelle de Belfast y aparecieron como extras en la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick . ^{[ 7 ]} A través del sello discográfico belga LAYLAH Anitrecords, el grupo lanzó su disco debut, un sencillo de 12" con canciones en idioma esloveno "Boji" ("Luchas"), "Sila" ("Fuerza") y "Brat moj" ("Mi hermano"). ^{[ 7 ]} En ese momento, la banda también apareció en el álbum de varios artistas World National Anthems lanzado por TRAX International, con su versión del himno nacional yugoslavo " Hej, Sloveni ". ^{[ 7 ]} La banda regresó a Yugoslavia para preparar una exposición en el Centro Cultural Estudiantil de Ljubljana, titulada The Occupied Europe Tour Documents , que se inauguró el 5 de mayo de 1984. ^{[ 7 ]} Simultáneamente, la banda lanzó el casete de audio en vivo Vstajenje v Berlinu ( Resurrección en Berlín ). ^{[ 7 ]}

El 7 de octubre de 1984, Laibach fundó oficialmente el colectivo de arte informal Neue Slowenische Kunst ( nuevo arte esloveno en alemán ) con el grupo de artes visuales IRWIN y los grupos de teatro Scipion Nasice Sisters y Rdeči Pilot ( Red Pilot ). ^{[ 7 ]} Más tarde se les unieron el estudio de diseño Novi kolektivizam ( Nuevo Colectivismo ) , la oficina de arquitectura Graditelji ( Constructores ) , el grupo cinematográfico Retrovizija ( Retrovisión ) y el grupo Odeljenje za čisto in praktično filozofijo ( Sección de Filosofía Limpia y Práctica ). ^{[ 7 ]} La banda también inició dos proyectos musicales paralelos, Germania y 300.000 VK ^{[ 7 ]} El 21 de diciembre de 1984, Laibach celebró un concierto dedicado al difunto Hostnik en la sala Malči Belič de Liubliana. ^{[ 7 ]} Debido a que aún tenían prohibido usar el nombre Laibach, anunciaron el concierto con carteles que solo mostraban una cruz negra, las iniciales de la sala y la fecha y hora del concierto. ^{[ 5 ]}

Al año siguiente, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, Laibach , a través del sello Ropot del Centro Cultural Estudiantil de Ljubljana. ^{[ 7 ]} Debido a la prohibición del nombre Laibach, la portada presentaba la cruz negra característica del grupo sin ningún texto. ^{[ 7 ]} En una de las pistas del álbum, la banda usó una muestra de un discurso de Josip Broz Tito, sin embargo, fue eliminada por la censura estatal. ^{[ 7 ]} Durante el mismo año, el sello alemán WUS lanzó el álbum recopilatorio de Laibach Rekapitulacija 1980–1984 ( Recapitulación 1980–1984 ). ^{[ 7 ]} La grabación de su actuación en el festival Neu Konservatiw en Hamburgo el 15 de junio de 1985 fue lanzada en el álbum en vivo Neu Konservatiw . ^{[ 7 ]} A finales de año, la banda volvió a ofrecer varios conciertos en Alemania Occidental , esta vez bajo el título Die erste bombardierung – Laibach über dem Deutschland ( El primer bombardeo: Laibach sobre Alemania ). ^{[ 7 ]} Los conciertos incluían imágenes de caza, como hachas y astas de trofeo , y durante los conciertos, los miembros de la banda cortaban madera en el escenario, rodeados de conejos vivos tranquilizados. ^{[ 5 ]}

El 6 de febrero de 1986, con el Teatro de las Hermanas Scipion Nasice, el grupo estrenó su propia obra Krst pod Triglavom ( Bautismo bajo Triglav ) en el Cankar Hall de Ljubljana . ^{[ 7 ]} La función fue seguida por una mesa redonda sobre la prohibición del nombre Laibach, organizada en Ljubljana. En la discusión participaron académicos, representantes de organizaciones políticas y autoridades, incluida la presidenta de la Asamblea de la Ciudad de Ljubljana, Tina Tomlje. ^{[ 5 ]} En una entrevista de televisión, Tomlje declaró que estaba informada de la calidad de las obras de la banda y del éxito que habían logrado en el extranjero, pero que no se les permitiría actuar en Ljubljana con el nombre Laibach. ^{[ 5 ]} Poco después, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, Nova Akropola ( La Nueva Acrópolis ), a través del sello discográfico independiente británico Cherry Red Records . ^{[ 7 ]} Tras el lanzamiento del álbum, la Liga de la Juventud Socialista de Eslovenia, en su 12.º congreso, exigió que se levantara la prohibición del uso del nombre Laibach. ^{[ 7 ]} La prohibición se levantó oficialmente el 4 de abril de 1985, y el grupo ofreció su primer concierto legal en Eslovenia con el nombre Laibach al día siguiente, en Hum , titulado Krvava gruda, plodna zemlja ( Tierra sangrienta, suelo fértil ). ^{[ 7 ]} En el Día de la Juventud Yugoslava , la Liga de la Juventud Socialista de Eslovenia otorgó a Neue Slowenische Kunst una placa, y la revista oficial de la Liga, Mladina, otorgó al colectivo el premio Zlata ptica ( El pájaro de oro ). ^{[ 7 ]}

El siguiente lanzamiento de Laibach fue el álbum en vivo The Occupied Europe Tour 1985 , que incluía una selección de grabaciones de sus conciertos en Ljubljana, Hamburgo y Londres. ^{[ 7 ]} En junio de 1986, la banda ofreció cuatro conciertos en Inglaterra, en una minigira titulada Laibach Over America . ^{[ 7 ]} Durante su estancia en Londres, grabaron tres canciones para una sesión de John Peel , ^{[ 7 ]} y actuaron con la compañía de danza Michael Clark en Londres y Manchester , en la obra de la compañía No Fire Escape from Hell . ^{[ 7 ]} El 10 de octubre de 1986, el grupo actuó en Graz , Austria , en el festival titulado Concert for the Abolishment of Fascist Trade Unions. ^{[ 7 ]}

Tras firmar con Mute Records , Laibach comenzó a grabar su tercer álbum de estudio, Opus Dei , trabajando con el compositor Slavko Avsenik Jr. ^{[ 7 ]} La funda interior de la portada presentaba una esvástica compuesta por cuatro hachas ensangrentadas diseñadas por John Heartfield , un artista antinazi. ^{[ 7 ]} El disco se vendió clandestinamente en algunos países europeos, ya que no se comprendía el significado de la portada. ^{[ 7 ] [ 8 ]} El grupo alcanzó el éxito comercial con las versiones de « Live Is Life » de Opus , titulada «Life Is Life», y « One Vision » de Queen , titulada «Geburt einer Nation» («El nacimiento de una nación»), que marcarían la dirección de sus futuros lanzamientos. ^{[ 7 ]} El tema «How the West Was Won» también fue bien recibido por el público. ^{[ 7 ]} El uso del nombre Opus Dei provocó que la institución católica del mismo nombre demandara al grupo, pero el caso finalmente se resolvió a favor de Laibach. ^{[ 7 ]} Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en la gira por Estados Unidos y Europa, durante la cual declararon en una conferencia de prensa en Francia que sus influencias son Tito , Toto y Tati . ^{[ 7 ]} El 7 de abril de 1987, grabaron tres canciones más para una sesión de John Peel. ^{[ 7 ]} Durante mayo, volvieron a actuar en la obra de la compañía de Clark, No Fire Escape from Hell , en Brighton y Leicester . ^{[ 7 ]} El 28 de julio, presentaron el trabajo de Neue Slowenische Kunst en el Festival Internacional de Teatro de Londres . ^{[ 7 ]} Con la compañía de Clark actuaron en Los Ángeles , realizando tres funciones en septiembre de 1987. ^{[ 7 ]} En Estados Unidos fueron invitados a una recepción ofrecida por el embajador británico . Aparecieron en la recepción vistiendo sus uniformes, y el actor Walter Gotell (conocido por su papel del General Gogol en James Bond)serie de películas), quien también estuvo presente en la recepción, vio esto como una provocación. ^{[ 8 ]} En Yugoslavia, la obra se representó en el Festival Internacional de Teatro de Belgrado ; sin embargo, se omitieron la actuación de Laibach y los discursos de Tito. ^{[ 7 ]} En septiembre de 1987, la banda también actuó en la producción de Macbeth del Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo , para la cual también compusieron la música. ^{[ 7 ]} La música de la obra se lanzaría dos años después en el álbum Macbeth . ^{[ 7 ]}

En Yugoslavia, Opus Dei fue lanzado en noviembre de 1987 por el sello discográfico estatal ZKP RTLJ . ^{[ 7 ]} El lanzamiento fue seguido por el álbum doble Krst pod Triglavom – Baptism , que presentaba la música de la obra de teatro del mismo título. ^{[ 7 ]} Los miembros de la banda fueron invitados a una reunión con Jože Osterman, secretario de la Liga de Trabajadores Socialistas de Ljubljana, quien intentó persuadirlos de que cambiaran su nombre a Ljubljana, ya que, a pesar del levantamiento de la prohibición del nombre Laibach, el nombre del grupo todavía generaba controversias ocasionales en su país de origen. ^{[ 8 ]} A pesar de ellas, la banda dio un concierto con entradas agotadas en Ljubljana titulado Svoji ka svojim ( A lo suyo ), ^{[ 8 ]} y la revista yugoslava de estilo de vida y entretenimiento Start nombró a los miembros del grupo cuartos en la lista de los hombres mejor vestidos de Yugoslavia. ^{[ 8 ]} Después de la actuación en Ljubljana, la banda realizó otra gira europea, durante la cual aparecieron al final de cada concierto con cascos con cuernos . ^{[ 8 ]} En su actuación en el Festival de Viena , provocaron al público con la introducción: " Austríacos , ustedes son alemanes ", lo que casi obligó a los organizadores a interrumpir el concierto. ^{[ 8 ]} Su actuación en Ámsterdam formó parte del programa de la Capital Europea de la Cultura . Durante la actuación de la banda en un escenario de cinco metros de altura, el equipo técnico asó un buey en una estaca en el balcón de la sala. ^{[ 8 ]}

En octubre de 1988, el grupo lanzó el álbum Let It Be , que incluía versiones de todas las canciones del álbum homónimo de los Beatles , con la excepción de la canción que da título al álbum, que no grabaron por falta de tiempo en el estudio, ^{[ 7 ]} y " Maggie Mae "; bajo el título "Maggie Mae", la banda lanzó sus versiones de las canciones folclóricas alemanas " Auf der Lüneburger Heide " y " Was Gleicht Wohl Auf Erden ". ^{[ 7 ]} Su versión de " Across the Universe " contó con la participación vocal de Anja Rupel de la banda de synth-pop Videosex , con sede en Ljubljana. ^{[ 7 ]} Parte del material grabado del álbum sería transmitido por Paul McCartney antes de sus conciertos. ^{[ 7 ]}

En 1989, la banda realizó una gira por Norteamérica . ^{[ 8 ]} En su concierto en Toronto , se les unió el artista y teórico del arte austriaco Peter Weibel , quien apareció en el escenario semidesnudo con un casco con cuernos en la cabeza. ^{[ 8 ]} Tras su regreso de Norteamérica, realizaron una gira por Yugoslavia, comenzando con un concierto con entradas agotadas en el Tivoli Hall de Liubliana . ^{[ 8 ]} Su actuación en Zagreb comenzó con el instrumento tradicional serbio gusle , y en Belgrado, el filósofo del NSK Peter Mlakar pronunció un discurso que fue una parodia cínica de los discursos de Slobodan Milošević en SAP Kosovo . ^{[ 7 ]}

Al año siguiente, el grupo lanzó Sympathy for the Devil , un álbum de diferentes versiones de la canción homónima de los Rolling Stones . ^{[ 7 ]} El lanzamiento fue seguido por una gira europea y norteamericana. ^{[ 7 ]} Al regresar a Yugoslavia, el grupo se embarcó en una gira por las regiones industriales de Eslovenia. ^{[ 9 ]} Su concierto en Šentjurje fue visitado por solo cinco personas debido a la escasa promoción, pero la banda, sin embargo, interpretó el set completo. ^{[ 9 ]} La banda celebró su décimo aniversario con un concierto celebrado el 21 de diciembre de 1990 en Trbovlje, en la central térmica de la ciudad , que fue su primer concierto en su ciudad natal. ^{[ 7 ]} A -15 °C, los asistentes a los conciertos fueron recibidos por una banda de metales y majorettes . ^{[ 9 ]} Dieciséis años después, Chris Bohn de la revista The Wire proclamó este espectáculo como uno de los 60 conciertos más poderosos de todos los tiempos. Después de este concierto, el grupo emprendió una gira por Bosnia y Herzegovina . ^{[ 7 ]}

En 1992, el grupo lanzó Kapital , un álbum que abordaba el materialismo en la sociedad contemporánea. ^{[ 7 ]} La banda lanzó el álbum en vinilo , casete y CD , grabando diferentes versiones de las mismas canciones para cada formato. ^{[ 7 ]} Durante ese mismo año, proclamaron el Estado de NSK, promoviendo su bandera, dinero, sellos postales y pasaportes. ^{[ 7 ]} Al año siguiente, Mute Records lanzó el álbum en vivo Ljubljana–Zagreb–Beograd , con grabaciones de los conciertos de 1982 en las tres ciudades, presentando un documento del rock políticamente activo de los inicios de la carrera del grupo, especialmente con las canciones "Tito-Tito", "Država" ("El Estado") y "Rdeči molk" ("Silencio Rojo"). ^{[ 7 ]}

En 1994, lanzaron el álbum NATO , que comentaba los acontecimientos políticos actuales en Europa del Este, la antigua Yugoslavia y las acciones del pacto de la OTAN , filtrados a través de su mezcla de techno y pop . ^{[ 7 ]} El álbum incluía versiones de " The Final Countdown " de Europe , " In the Army Now " de Bolland & Bolland , " Indian Reservation " de Don Fardon (renombrada como "National Reservation") y la composición de Stanislav Binički " Marš na Drinu " ("Marcha en el Drina "). ^{[ 7 ]} Durante el mismo año, la banda también grabó la canción "Zrcalo sveta (Das Spiegelglas der Welt)" ("Espejo del mundo") para el álbum tributo a Kraftwerk Trans Slovenia Express , que incluía canciones de artistas eslovenos. ^{[ 7 ]} El grupo realizó la gira Occupied Europe NATO Tour 1994-95, provocando al público en Zagreb y Sarajevo con sus interpretaciones de "Marš na Drinu", una marcha patriótica serbia de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 7 ]} La gira dio como resultado la caja recopilatoria que incluía un CD en vivo y una cinta VHS , que presentaba una selección de grabaciones de la gira de dos años, incluyendo la actuación en Sarajevo en la fecha de la firma del Acuerdo de Dayton . ^{[ 7 ]} En 1995, el grupo consideró por un tiempo dividirse en varias formaciones simultáneas para poder actuar en diferentes lugares al mismo tiempo, pero la idea fue descartada. ^{[ 7 ]}

Al año siguiente, el grupo lanzó Jesus Christ Superstars , que incluía su versión de la ópera rock Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber . ^{[ 7 ]} El grupo promocionó el álbum en Estados Unidos con una gira de dieciocho fechas, seguida de una gira por Alemania. ^{[ 7 ]} El 15 de mayo de 1997, la banda actuó con la Orquesta Sinfónica Eslovena, dirigida por Marko Letonja, y el Coro Tone Tomšič, para la ceremonia de apertura del Mes Europeo de la Cultura de Ljubljana, presentando versiones orquestales de su material más antiguo, que rara vez interpretaban en vivo, arregladas por Uroš Rojko y Aldo Kumar con los miembros del grupo. ^{[ 7 ]} Durante ese mismo año, se publicó el álbum en vivo MB 21 December 1984 , que incluía grabaciones del concierto secreto de 1984 en la sala Malči Belič de Ljubljana, el concierto de febrero de 1985 en el festival Berlin Atonal y la actuación de abril de 1985 en el club Kulušić de Zagreb . ^{[ 7 ]} Las actuaciones contaron con la participación especial de Jože Pegam al clarinete y la trompeta, y algunas canciones incluían fragmentos de los discursos de Tito. ^{[ 7 ]} El 14 de noviembre de 1997, en un concierto en Belgrado, otro discurso de Peter Mlakar recibió una reacción del público decididamente mixta, en el que pidió al público que "comiera el cerdo y lo digiriera de una vez por todas", refiriéndose al entonces presidente de la República Federal de Yugoslavia, Slobodan Milošević. ^{[ 7 ]}

En 2003, el grupo lanzó el álbum WAT (un acrónimo de We Are Time ), que, además de material nuevo, incluía la canción "Tanz mit Laibach" (en alemán "Baila con Laibach"), inspirada en la canción "Der Mussolini" de la banda alemana DAF . ^{[ 7 ]} Parte de las letras del álbum fueron escritas por Peter Mlakar, y parte de la música fue compuesta por el productor del álbum Iztok Turk (ex miembro de Videosex ) y los DJs Umek , Bizzy y Dojaja. ^{[ 7 ]} En 2003, uno de los miembros fundadores del grupo, Dejan Knez, dejó Laibach. ^{[ 7 ]} En 2004, el grupo lanzó el álbum doble recopilatorio Anthems , que presenta una selección de material que abarca toda su carrera, así como la versión inédita de la canción "Mama Leone" de Drafi Deutscher y remezclas de canciones de Laibach por Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk y otros. ^{[ 7 ]} La recopilación también incluye una biografía completa del grupo escrita por Alexei Monroe. ^{[ 7 ]} En 2004, la banda lanzó dos DVD : el primero, titulado Laibach , incluía videos musicales y A Film about WAT , dirigido por Sašo Podgoršek, y el segundo, titulado 2 , incluía una grabación del concierto Occupied Europe NATO Tour en Ljubljana celebrado el 26 de octubre de 1995 y el documental A Film from Slovenia , dirigido por Daniel Landin y Peter Vezjak. ^{[ 10 ]}

Durante 2006, el grupo lanzó el álbum Volk (el título significa Lobo en esloveno y Pueblo en alemán), que incluía versiones de himnos nacionales, incluido el "himno estatal" del NSK " Das Lied der Deutschen ", escrito originalmente en 1797 y utilizado como himno nacional alemán durante la República de Weimar . ^{[ 7 ]} Cada versión contaba con un vocalista invitado que cantaba el himno en su propio idioma, con la excepción de la versión del " Himno Estatal de la Federación Rusa ", que se tituló "Rossiya" y contó con un coro compuesto principalmente por los hijos de diplomáticos rusos y ucranianos en Eslovenia. ^{[ 7 ]} Durante ese mismo año, el 1 de junio, el grupo interpretó " El arte de la fuga " de J.S. Bach en Leipzig , la ciudad natal de Bach , ^{[ 7 ]} y su interpretación de la obra fue lanzada en el álbum Laibachkunstderfuge en 2008. ^{[ 7 ]} En 2007, el grupo lanzó el DVD Live at the CC Club , que presenta la grabación de su concierto en Londres celebrado el 16 de abril de 2007. ^{[ 10 ]} El DVD de 2008 Volk Dead in Trbovlje presentó la grabación de la actuación de la banda celebrada en el Salón de los Trabajadores de Trbovlje el 23 de marzo de 2007, así como videos musicales de las canciones de Volk y un documental sobre la gira titulado Volk Tour Medley , todos dirigidos por Sašo Podgoršek. ^{[ 11 ]}

En 2011, el grupo lanzó el box set Gesamtkunstwerk – Dokument 81–82 ( Total Work of Art – Document 81–82 ), que incluía cinco discos de vinilo y un DVD con grabaciones de estudio inéditas de las primeras fases de su carrera. ^{[ 10 ]} La compilación se lanzó en una edición limitada de solo 600 copias. ^{[ 10 ]} Durante el mismo año, la banda grabó una versión de " Ballad of a Thin Man " de Bob Dylan , grabada para el álbum tributo Projekt Bob Dylan: Postani prostovoljec! ( Proyecto Bob Dylan: ¡Conviértete en voluntario! ), encargado por la Embajada de Estados Unidos en Ljubljana en honor al 70 cumpleaños de Dylan. ^{[ 10 ]} La banda fue contratada por el director Timo Vuorensola para componer música para su película de comedia de ciencia ficción Iron Sky , y fue lanzada en el álbum de banda sonora Iron Sky en 2012. ^{[ 10 ]} El álbum doble Iron Sky Director's Cut incluyó su música compuesta originalmente para Iron Sky , pero que finalmente no se usó en la película. ^{[ 10 ]} El 14 de abril de 2012, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, la banda ofreció un concierto que fue concebido como una recreación de su concierto de 1983 en la Bienal de Zagreb, con apariciones especiales de algunos de los primeros miembros del grupo. ^{[ 10 ]} La grabación del concierto fue lanzada en el álbum doble en vivo Monumental Retro-Avant-Garde . ^{[ 10 ]}

En 2014, Laibach lanzó el álbum Spectre , cuyo título hace referencia a la primera línea del Manifiesto Comunista . ^{[ 10 ]} La banda dedicó las canciones del álbum "Eurovision", "The Whistleblowers" (basada musicalmente en " Colonel Bogey March "), "We Are Millions and Millions Are One" (con la nueva integrante Mina Špiler como vocalista principal) y "No History" a Julian Assange y Edward Snowden . ^{[ 10 ]} La edición de lujo del álbum incluía cuatro pistas adicionales, entre ellas una versión de " See That My Grave Is Kept Clean " de Blind Lemon Jefferson y " Love on the Beat " de Serge Gainsbourg , y un libro titulado Spectre Playbook , un "manifiesto" de Laibach con el objetivo de unir a activistas sociales de todo el mundo. ^{[ 10 ]} El álbum Spectremix , lanzado en 2015, presentó remezclas de canciones de Spectre por Marcel Dettmann , Gramatik , Iztok Turk y otros artistas. ^{[ 10 ]} Durante 2014, la banda fue invitada por el Centro Cultural Nacional de Polonia a grabar música para la conmemoración del 70 aniversario del estallido del Levantamiento de Varsovia . ^{[ 10 ]} La banda lanzó el material en el EP 1 VIII 1944 Warszawa , ^{[ 10 ]} que presenta una versión de la canción clásica de la insurgencia "Warszawskie Dzieci" ("Niños de Varsovia"), ^{[ 12 ]}

En agosto de 2015, por iniciativa del director noruego Morten Traavik , la banda se presentó en Pyongyang , Corea del Norte . ^{[ 10 ]} La banda ofreció dos conciertos, el 19 y el 20 de agosto, en el Conservatorio Musical Kim Won Gyun en Nampo-dong, Pyongyang, coincidiendo con el 70 aniversario del fin del dominio japonés sobre Corea . ^{[ 10 ] [ 13 ]} Los conciertos recibieron gran atención de los medios occidentales, algunos de los cuales describieron la próxima presentación de Laibach como la primera de una banda de rock occidental en Corea del Norte, aunque posteriormente se reveló que se trataba de información errónea. ^{[ 3 ] [ 14 ]} Los conciertos fueron el tema del documental Liberation Day de Morten Traavik y Uģis Olte, que se estrenó en 2016. ^{[ 10 ]} En 2017, la banda se presentó en Corea del Sur , convirtiéndose en la única banda musical del mundo en haber actuado en ambos países. ^{[ 10 ]}

En julio de 2017, Laibach lanzó el álbum Also Sprach Zarathustra . ^{[ 10 ]} Las canciones del álbum fueron compuestas originalmente para una producción teatral de Así habló Zaratustra , basada en la novela homónima de Friedrich Nietzsche , dirigida por Matjaž Berger y estrenada en el Teatro Anton Podbevšek en Novo Mesto . ^{[ 10 ]} En 2018, el grupo lanzó el álbum The Sound of Music , que incluye sus versiones de las canciones de la película homónima . ^{[ 10 ]} La banda ya había interpretado estas canciones en sus presentaciones en Corea del Norte, eligiéndolas por ser muy conocidas en el país. ^{[ 10 ]} El álbum incluía su versión de la canción folclórica coreana " Arirang ", en la que la banda utilizó el instrumento tradicional coreano gayageum . ^{[ 10 ]}

En 2020, la banda lanzó el box set Revisited , que incluía una reedición de su álbum debut con pistas adicionales, nuevas versiones de sus canciones de la primera mitad de la década de 1980 y dos grabaciones en vivo: una con la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión de Eslovenia y la otra con la Orquesta Filarmónica de Lviv . ^{[ 10 ]} El box set incluía el lanzamiento titulado Underground , con una grabación de una de las tres presentaciones que el grupo realizó en 2017 en la Mina Velenje , a 200 metros bajo tierra. ^{[ 10 ]} El álbum en vivo de 2021 We Forge the Future – Live at Reina Sofia incluía la grabación del concierto realizado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid el 26 de noviembre de 2017 y dedicado a su presentación en la Bienal de Zagreb de 1983. ^{[ 10 ]} El lanzamiento incluía el libro Terror of History , con textos del periodista Igor Vidmar , el autor Marcel Stefančić y el expresidente de Eslovenia Milan Kučan . ^{[ 10 ]} En 2022, Laibach lanzó el álbum Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland) ( Somos el pueblo (un musical de Alemania) ) con la música de la obra de teatro Somos el pueblo , basada en las obras de Heiner Müller , que se estrenó en el centro Hebbel am Ufer de Berlín el 8 de febrero de 2020. ^{[ 10 ]} En sus presentaciones del 5 y 6 de septiembre de 2022 en el Festival de Verano de Ljubljana , la banda presentó su obra sinfónica Alamut , basada en la novela Alamut de Vladimir Bartol de 1938. ^{[ 10 ]} La sinfonía fue creada en cooperación con los compositores iraníes Nima A. Rowshan e Idin Samimi Mofakham . ^{[ 10 ] [ 15 ]} La banda interpretó la sinfonía con la Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisión de Eslovenia, el grupo vocal Gallina, el coro de Teherán Human Voice Ensemble y la orquesta de acordeones AccordiOna. ^{[ 10 ]} Tras el estreno en Liubliana, Alamut realizó su primera gira europea al año siguiente. ^{[ 16 ]}

Laibach tenía previsto actuar en Kiev el 31 de marzo de 2023. ^{[ 17 ]} Sin embargo, la descripción que hizo la banda de la guerra ruso-ucraniana como una guerra por delegación enfureció a muchos ucranianos y el concierto fue cancelado. ^{[ 18 ]} En 2023, la banda lanzó su último álbum de estudio Sketches from the Red District y el EP Love Is Still Alive , este último con las canciones escritas por la banda para la secuela de Iron Sky de 2019 , Iron Sky: The Coming Race . ^{[ 10 ]} En 2024, la banda lanzó varios sencillos: una versión atonal de " Strange Fruit " de Billie Holiday , ^{[ 19 ]} una versión de " White Christmas ", grabada con el dúo electrónico esloveno Silence , ^{[ 20 ]} y una versión en esloveno de la canción "Top" ("Cannon") de Bijelo Dugme , titulada "S topom te bom ciljal moja mala" ("Te dispararé con un cañón, nena"). ^{[ 21 ]} Esta última fue grabada en colaboración con el líder de Bijelo Dugme, Goran Bregović, como parte de la celebración del 50 aniversario de la formación de Bijelo Dugme. ^{[ 22 ]} La canción contó con la participación del antiguo colaborador de Laibach, Vasja Ulrih, como vocalista principal, ^{[ 21 ]} con el video musical que la acompaña, que incluye extractos de videos musicales y grabaciones en vivo de Laibach y Bijelo Dugme, recopilados por Bregović y Laibach. ^{[ 22 ]}

El 23 de octubre de 2025, Laibach lanzó un nuevo sencillo, Yom Kippur, con la participación del Coro de Niños Palestinos. ^{[ 23 ]}

Los primeros trabajos de Laibach fueron descritos como rock industrial por la prensa musical yugoslava. ^{[ 1 ]} Los primeros lanzamientos de la banda se caracterizaron por ritmos pesados ​​y voces potentes. A mediados de la década de 1980, al incorporar versiones de canciones populares a su repertorio, el sonido de la banda se volvió más rico y complejo, con muestras de música pop y clásica .

Las versiones de Laibach se utilizan a menudo para subvertir el mensaje o la intención original de la canción, un ejemplo notable es su versión de la canción " Live Is Life " de la banda austriaca de pop rock Opus . Laibach grabó dos versiones de la canción, tituladas "Leben heißt Leben" y "Opus Dei". La primera, la canción que abre el álbum de Laibach Opus Dei , fue cantada en alemán. La segunda se promocionó como sencillo, y su video promocional (que usó el título " Life Is Life ") se emitió ampliamente en el canal de cable estadounidense MTV . ^{[ 24 ]} "Opus Dei" conservó parte de la letra original en inglés , pero se interpretó con un estilo musical que dejaba el significado de la letra abierto a la interpretación. Mientras que la original es un himno pop alegre, la interpretación de Laibach transforma la melodía en una marcha militar triunfal. Con la excepción del video promocional, el estribillo se traduce al alemán en un momento dado, lo que da un ejemplo de la sensibilidad de las letras a su contexto. El álbum Opus Dei también incluye una versión de " One Vision " de Queen con la letra traducida al alemán bajo el título "Geburt einer Nation" ("Nacimiento de una nación"), lo que revela la ambigüedad de versos como "Una raza, una esperanza / Una decisión real".

Laibach no solo hace referencia a artistas modernos a través de la reinterpretación, sino que también samplea o reinventa piezas musicales antiguas. Por ejemplo, su canción "Anglia", lanzada en Volk , se basa en el himno nacional del Reino Unido , " God Save the Queen ". ^{[ 1 ]} También han realizado una gira con una actuación audiovisual centrada en Die Kunst der Fuge de Johann Sebastian Bach . Dado que esta obra no especifica instrumentos adquiridos y, además, se basa en principios matemáticos , Laibach ha argumentado que la música puede considerarse proto- techno . Por lo tanto, la banda encontró Die Kunst der Fuge ideal para una interpretación utilizando computadoras y software. En 2009, Laibach reelaboró ​​la Obertura de Tannhäuser , el Idilio de Sigfrido y La cabalgata de las valquirias de Richard Wagner en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la RTV Eslovenia , dirigida por Izidor Leitinger. La versión de Laibach se titula "VolksWagner". ^{[ 25 ]}

Además de versiones de canciones, Laibach ha remezclado temas de otras bandas. Entre ellos se incluyen dos canciones de la banda de death metal de Florida Morbid Angel , que aparecen en el EP Laibach Re-mixes de Morbid Angel . ^{[ 26 ]}

En la etapa inicial de su carrera, la estética visual de Laibach empleaba iconografía minera del realismo socialista , ^{[ 1 ]} y posteriormente la banda incorporó, junto con influencias del realismo socialista, influencias del arte nazi y del futurismo italiano a su imaginería. ^{[ 7 ]} En sus primeros carteles promocionales la banda utilizó cruces negras de las obras del artista y teórico del arte de la vanguardia rusa Kazimir Malevich , ^{[ 1 ]} incorporando más tarde una cruz negra a su logotipo, consistente en una cruz rodeada por un engranaje. ^{[ 1 ]} A mediados de la década de 1980, cuando el uso del nombre Laibach fue prohibido en Yugoslavia, el grupo utilizó carteles con cruces negras sin el nombre de la banda para anunciar sus actuaciones, ^{[ 27 ]} y su álbum debut fue lanzado con la cruz negra y sin ningún texto en la portada. ^{[ 10 ]} La imaginería de la cruz, y variaciones de la cruz son evidentes en muchas grabaciones y publicaciones de Laibach. Algunos lanzamientos de Laibach presentan obras de arte del artista comunista y del Dadaísmo temprano John Heartfield . ^{[ 10 ]} El uso de la obra antinazi de Heartfield que representa una esvástica compuesta por cuatro hachas ensangrentadas en la funda interior del álbum Opus Dei causó controversias en algunos países europeos. ^{[ 10 ]}

La imaginería visual del arte de Laibach ha sido descrita como «radicalmente ambigua». ^{[ 28 ]} Un ejemplo temprano de esta ambigüedad sería el grabado en madera titulado El lanzador , también conocido como Metalec ( El trabajador del metal ). Esta obra presenta una silueta monocromática de una figura con el puño cerrado sosteniendo un martillo en alto. La obra podría interpretarse tanto como una promoción de la protesta industrial como un símbolo de orgullo industrial. Otro aspecto de este grabado es la palabra LAIBACH en gran tamaño , que evoca recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia. Esta pieza tuvo un papel destacado durante la entrevista de la banda para TV tednik en 1983. ^{[ 29 ]}

Laibach ha sido frecuentemente acusado de adoptar posturas políticas tanto de extrema izquierda como de extrema derecha debido al uso de uniformes y una estética de estilo totalitario . También fueron acusados ​​de ser neonacionalistas . Ante tales acusaciones, se cita a Laibach respondiendo con la ambigua frase: «Somos fascistas tanto como Hitler era pintor ». ^{[ 30 ]} Los conciertos de Laibach a veces han tenido una apariencia estética similar a la de mítines políticos, y los miembros de Laibach son conocidos por rara vez salirse de su personaje. En entrevistas, suelen responder con manifiestos irónicos, mostrando una paradójica fascinación y condena de la autoridad. ^{[ 30 ]}

El autor y nacionalista finlandés Tuomas Tähti reveló en su libro de 2019, Nationalistin henkinen horisontti, que el miembro de Laibach, Ivan "Jani" Novak, le dijo en marzo de 2015 que la banda es un grupo comunista y que la mayor parte de su trabajo está relacionado con el comunismo. ^{[ 31 ]}

El músico y periodista británico Richard Wolfson escribió sobre el grupo:

El método de Laibach es extremadamente simple, efectivo y terriblemente susceptible de interpretaciones erróneas. En primer lugar, absorben los modales del enemigo, adoptando todos los seductores símbolos y artificios del poder estatal, y luego lo exageran todo hasta el límite de la parodia... A continuación, centran su atención en temas de gran carga emocional: el temor de Occidente a los inmigrantes de Europa del Este, los juegos de poder de la UE , las analogías entre la democracia occidental y el totalitarismo. ^{[ 32 ]}

El filósofo esloveno Slavoj Žižek declaró sobre el grupo tras su actuación en Corea del Norte:

Con bastante frecuencia, los libertarios de izquierda se sentían incómodos con Laibach. Por un lado, claro, tenían que apoyarlo. Pero les preocupaba mucho cómo interpretarlo. Su temor primordial —que para mí es la primera señal de que no entendían nada de Laibach— era afirmar que Laibach era un gran espectáculo irónico de burla sutil de la autoridad, etc. Pero luego, casi siempre, según mi experiencia —lo viví con mis amigos de izquierda—, añadían una preocupación: "¿Y si la gente no lo entiende bien, si se toman a Laibach demasiado en serio y perciben, o más bien malinterpretan, lo que es su espectáculo irónico como una verdadera celebración del totalitarismo?". No, creo que las cosas son mucho más complejas. Laibach no se limita a burlarse del totalitarismo. Laibach pone de manifiesto el rasgo autoritario presente en la mayoría de las sociedades, incluso en las más democráticas. [...] Creo que Laibach es profundamente consciente [...] de esta profunda ambigüedad incluso del poder más democrático. Y están intentando sacar a relucir esta vena autoritaria incluso con una cierta fascinación manifiesta. No hay distancia entre ellos. No se burlan de ello. Lo disfrutan abiertamente. Ese es el mensaje traumático de Laibach: escenificar la realidad del poder. [...] Los críticos o el público liberal de izquierda habituales de Laibach lo interpretan desde la perspectiva de esta brecha humanista estándar, buscando tras la estricta máscara totalitaria de Laibach personas cálidas y humanas. Quieren encontrar tras la máscara de Laibach —toda esta música industrial totalitaria de graves— esta garantía: «No tengan miedo, tras esta máscara hay gente común y corriente, cálida y como nosotros». No, el mensaje de Laibach es justo lo contrario. No es: «No tengan miedo, bajo nuestra máscara totalitaria somos gente cálida, normal y compasiva como ustedes». No, es que —incluso si observamos nuestra vida cotidiana en Occidente, como personas normales y compasivas, todos los espectáculos repugnantes que hacemos en Occidente, la caridad, la ayuda a los demás, etc.— en realidad somos lo que fingimos ser. Somos monstruos, no hay humanidad detrás de ello. Así que, como ven, no se trata de Corea del Norte. No aprenderán mucho de Laibach sobre Corea del Norte. Aprenderán mucho sobre nuestras propias ansiedades e hipocresías. ^{[ 33 ]}

A pesar de haber surgido en la rica y vibrante escena del rock yugoslavo , Laibach es ampliamente considerada la única banda yugoslava que alcanzó gran popularidad en Europa Occidental durante la existencia de la RFS de Yugoslavia. ^{[ 10 ]} La banda ha influido en varios artistas, ha recibido homenajes en diversos proyectos y ha sido objeto de varios libros y documentales.

En 1999, se publicó un álbum tributo a Laibach titulado Schlecht und Ironisch – Laibach Tribut ( Malo e irónico – Tributo a Laibach ). ^{[ 34 ]} La banda canadiense de doom metal industrial Zaraza publicó un EP tributo a Laibach titulado Montrealska Akropola – A Tribute to Laibach ( Acrópolis de Montreal – Un tributo a Laibach ) en 2004. ^{[ 35 ]}

Algunos de los primeros trabajos de Laibach y posteriores lanzamientos neoclásicos de la banda, como el álbum Macbeth , influyeron en ciertos artistas dentro del género de la música industrial marcial . ^{[ 36 ]}

A menudo se cita a Laibach como una influencia para la popular banda alemana de Neue Deutsche Härte, Rammstein . Se suele establecer un paralelismo entre ambas bandas en cuanto a su estética y las profundas voces masculinas que comparten, así como con sus respectivos orígenes en antiguos países socialistas. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Cuando se le preguntó sobre el tema en una entrevista, el guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, afirmó que Rammstein tenía un enfoque más emocional en lugar del estilo más "intelectual" de Laibach. En la misma entrevista, el tecladista de Rammstein, Christian Lorenz, estableció un paralelismo entre las voces graves de Till Lindemann y Milan Fras, pero consideró que esta era la única similitud entre los dos grupos musicales. ^{[ 40 ]} El documental Liberation Day termina con un aviso que indica que un miembro de cierta banda de metal industrial iba a ser entrevistado para la película sobre la influencia que Laibach tuvo en su trabajo anterior, pero tuvo que ser eliminado debido a la posibilidad de arresto o una multa del tribunal de distrito de Berlín para los productores de la película. Esto, y el material promocional inicial de la película ^{[ 41 ]} sugieren que era Paul Landers quien iba a aparecer en la película.

Cuando un entrevistador preguntó a los miembros de Laibach sobre el supuesto "robo" de Rammstein, respondieron: "Laibach no cree en la originalidad... Por lo tanto, Rammstein no pudo 'robarnos' mucho. Simplemente se inspiraron en nuestro trabajo, lo cual es un proceso totalmente legítimo. Nos alegra que lo hayan hecho. En cierto modo, han demostrado una vez más que una buena 'copia' puede generar más dinero en el mercado que el 'original'. En cualquier caso, hoy compartimos el terreno: Rammstein parece ser una especie de Laibach para adolescentes y Laibach es Rammstein para adultos". ^{[ 42 ]} Posteriormente, Laibach realizó un remix del sencillo de Rammstein " Ohne dich ". ^{[ 43 ]}

El álbum Sympathy for the Devil de Laibach fue proclamado en 2006 como el séptimo en la lista de The Mail on Sunday de los diez mejores álbumes tributo de todos los tiempos. ^{[ 35 ]} El álbum Opus Dei fue incluido en 2008 en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 35 ]} El mismo álbum fue votado en 2015 como el 86.º en la lista de los 100 mejores álbumes yugoslavos publicada por la edición croata de Rolling Stone . ^{[ 44 ]}

Laibach ha sido objeto de varios libros:

• Monografía de NSK (1992), ^{[ 10 ]}
• Máquina de interrogatorio: Laibach y NSK (2005) por Alexei Monroe, ^{[ 10 ]}
• Celostna umetnina Laibach: fragmentarni pogled , ( La obra de arte integral de Laibach: una visión fragmentaria , 2014) de Barbara Borčič, ^{[ 10 ]}
• Laibach: 40 godina večnosti ( Laibach: 40 años de eternidad , 2021) de Teodor Lorenčič. ^{[ 10 ]}

La banda también ha sido objeto de varios documentales:

• Laibach: Victoria bajo el sol (1988), dirigida por Goran Gajić , ^{[ 10 ]}
• Bravo (1993), dirigida por Peter Vezjak y Daniel Landin, ^{[ 10 ]}
• Laibach: Una película de Eslovenia (1993), dirigida por Daniel Landin y Chris Bohn, ^{[ 10 ]}
• Predicciones de fuego (1996), dirigida por Michael Benson, ^{[ 10 ]}
• Estados divididos de América - Gira Laibach 2004 (2006), dirigida por Sašo Podgoršek, ^{[ 10 ]}
• Día de la Liberación (2016), dirigida por Ugis Olte y Morten Traavik, ^{[ 10 ]}
• LP Film Laibach (2017), dirigida por Igor Zupe. ^{[ 10 ]}

Laibach evolucionó a partir de la banda Salto Mortale, formada en 1978 por Dejan Knez . ^{[ 1 ]} La primera encarnación de Laibach formada en 1980 incluyó a Dejan Knez, Tomaž Hostnik, Srečko Bajda, Andrej Lupinc y Marko Košnik. Poco después, Ivan "Jani" Novak, pariente de Knez, y Milan Fras se unieron a la banda. Primero un quinteto, Laibach rápidamente se convirtió en cuarteto y declaró que el grupo tenía cuatro miembros: "Vier Personen".

Desde mediados de los años 80 hasta mediados de los años 90, mientras que el cuarteto principal incluía a Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak, los miembros usaban frecuentemente los seudónimos Dachauer, Keller, Saliger y Eber. ^{[ 45 ]} El seudónimo Ivo Saliger fue usado originalmente por el cantante original Tomaž Hostnik y más recientemente por Ivan Novak. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El seudónimo Elk Eber ha sido usado por Dejan Knez. ^{[ 48 ] [ 49 ]} El ex miembro Andrej Lupinc ha continuado usando el seudónimo Keller después de dejar la banda. ^{[ 50 ]} Ocasionalmente, otros músicos complementaban el grupo principal, algunos de los cuales incluían a Oto Rimele (ex guitarrista de Lačni Franz ), Nikola Sekulović (bajista de Demolition Group ) y Anja Rupel (vocalista de Videosex y artista solista).

El 20 de junio de 2015, la banda realizó una presentación sonora titulada Musical Nocturne con su formación más famosa: Knez, Novak, Fras y Markošek. ^{[ 51 ]}

El 9 de mayo de 2025, Laibach celebró un concierto en la galería Cukrarna de Liubliana "Forjamos el futuro, reconstrucción de un concierto histórico", que fue una reconstrucción de su concierto de la Bienal de Zagreb de 1983. Subieron al escenario Dejan Knez, Ivan Novak, Iztok Turk, Srečko Bajda, Luka Jamnik y Vitja Balžalorsky. ^{[ 52 ]}

• Eber (en honor a Elk Eber)
• Saliger (en honor a Ivo Saliger)
• Dachauer (después de Wilhelm Dachauer )
• Keller

• Milan Fras – voz
• Ivan "Jani" Novak – director de orquesta, iluminación, efectos escénicos
• Marina Mårtensson – voz, guitarra acústica
• Vitja Balžalorsky – guitarra
• Bojan Krhlanko – batería
• Luka Jamnik – electrónica, sintetizadores
• Rok Lopatič - teclados, sintetizadores (a veces reemplazado por Sašo Vollmaier)

• Tomaž Hostnik - voz, electrónica (1980-1982)
• Dejan Knez – teclados, batería, electrónica (1980–2003)
• Srečko Bajda – electrónica, voz, a menudo acreditado con humor como Felix Casio
• Andrej Lupinc – electrónica (1980–1982)
• Bine Zerko – electrónica
• Ervin Markošek – batería, teclados, electrónica (dejó la banda en 1989, regresó para el álbum de estudio Kapital y aparece en fotos de prensa hasta WAT ).
• Marko Košnik - electrónica (1981-1983)
• Marjan Benčina - electrónica, sintetizadores (1982-1983)
• Mina Špiler – voz, sintetizador
• Vasja Ulrih - voz (en algunas de las primeras pistas, algunas pistas de los álbumes de estudio de NATO y Kapital y en el sencillo "S topom te bom ciljal, moja mala")
• David Jarh - trompeta y fliscorno
• Daniel Landin - clarinete
• Lado Jakša - clarinete, saxofón y teclados
• Janko Novak – voz operística (en algunos temas del álbum de estudio Let It Be )
• Borut Kržišnik – guitarra
• Oto Rimele – guitarra
• Matej Mršnik – guitarra
• Dare Hočevar – bajo
• Nikola Sekulović – bajo
• Tone Dimnik - batería
• Fritz Häaman - batería
• Dragoslav Radojković - batería (1982-1986)
• Roman Dečman - batería (1986-2006)
• Janez Gabrič - batería (2006-2018)
• Bojan Khrlanko – batería (2018-)
• Eva Breznikar – voz, percusión ( giras WAT y Volk )
• Nataša Regovec – voz, percusión ( giras de WAT y Volk )
• Sašo Vollmaier – sintetizador, piano
• Boris Benko – voz
• Marina Mårtensson – voz, guitarra acústica
• Primož Hladnik
• Damjan Bizilj – sintetizador
• Iztok Turk – electrónica, compositor
• Anja Rupel – voz
• Jože Pegam – varios instrumentos
• Matjaž Pegam
• Peter Mlakar – discursos
• Sašo Podgoršek – vídeos
• Grant Austin – ingeniero de sonido
• Svetozar Mišić – documentación
• Anže Rozman – arreglos orquestales en vivo
• Álvaro Domínguez Vázquez – arreglos orquestales en vivo
• Slavko Avsenik Jr. – arreglos orquestales y corales (desde Opus Dei hasta Spectre )

• En 1989, en su segundo álbum de estudio Hoćemo gusle ( Queremos Gusle ), el músico de rock alternativo yugoslavo Rambo Amadeus grabó una canción parodia de Laibach , "Samit u burekdžinici Laibach" ("Cumbre en la panadería de bureks Laibach"), que incluía la letra de los poemas "Santa Maria della Salute" ("Santa María de la Salud") de Laza Kostić y "Strepnja" ("Temor") de Desanka Maksimović , y el estribillo de la canción turbo folk "Čaše lomim, ruke mi krvave" ("Rompo los vasos, me sangran las manos"). ^{[ 53 ]} También se grabó un video promocional para la canción, que parodiaba los videos y la estética de Laibach. ^{[ 54 ]}
• Von Bach, un supervillano ficticio inspirado en Milan Fras, aparece en la novela gráfica Kingdom Come de DC Comics , de Alex Ross y Mark Waid . Von Bach aparece vestido con el uniforme de Laibach y luce la cruz del grupo tatuada en el pecho. Se le describe así: «Superhumano de habla alemana y aspirante a dictador, ejemplo del villano hitleriano que tuvo tanta importancia simbólica en la Edad de Oro del cómic . La cruz en su pecho evoca los símbolos llamativos utilizados por los fascistas. Von Bach tiene las palabras "Liebe" (amor) y "Hass" (odio) tatuadas en los brazos y, de hecho, todo su cuerpo está cubierto por un gran tatuaje de ese color oscuro característico de la mayoría de los tatuajes, donde solo se aprecia el color natural de su piel en los diseños». En la página web de NSK State , la banda afirma haber recibido un «honor extraordinario» por ello. ^{[ 55 ]}
• La versión de Laibach de la canción "God Is God" de Juno Reactor (que a su vez se inspiró en la versión de Laibach de la canción " Live Is Life " de Opus ) del álbum Jesus Christ Superstars aparece en el segundo disco de la banda sonora del videojuego Command & Conquer: Red Alert , que se lanzó únicamente en la edición alemana del paquete Special Edition, ^{[ 56 ]} y en el álbum The Blair Witch Project: Josh's Blair Witch Mix . ^{[ 57 ]}

• Laibach (1985)
• Nova Akropola (1986)
• Opus Dei (1987)
• Krst pod Triglavom – Bautismo (1987)
• Déjalo ser (1988)
• Macbeth (1989)
• Simpatía por el diablo (1990)
• El Capital (1992)
• OTAN (1994)
• Jesucristo Superstars (1996)
• WAT (2003)
• Volk (2006)
• Laibachkunstderfuge (2008)
• Iron Sky – Banda sonora original (2012)
• Iron Sky (Versión del director , 2013)
• Spectre (2014)
• También Sprach Zaratustra (2017)
• Sonrisas y lágrimas (2018)
• Wir sind das Volk (Ein Musical aus Deutschland) (2022)
• Bocetos de los distritos rojos (2023)
• Opus Dei revisitado (2024)
• Alamut (2025)
• Música (2026) ^{[ 58 ]}

• Canciones de fiesta (2019)
• El amor sigue vivo (2023)

• Documentos de la opresión (En directo desde el NL Centrum, Ámsterdam) (1984)
• Vstajenje v Berlinu (1984)
• V2 Live Nr.3 (1985)
• Neu Konservatiw (1985)
• Ein Schauspieler (1985)
• La gira por la Europa ocupada de 1985 (1986)
• Divergencias / Divisiones (En vivo en Burdeos) (1986)
• Liubliana-Zagreb-Beograd (1993)
• Gira de la OTAN por la Europa ocupada 1994-95 (1996)
• MB 21 de diciembre de 1984 (1997)
• Las sesiones de John Peel (2002)
• Volk Tour London CC Club (2007)
• Retrovanguardia monumental (2012)
• Forjamos el futuro – En directo desde el Reina Sofía (2021)

• Laibach / Últimos días (Con Últimos días, 1983)
• Recapitulacija 1980-1984 (1985)
• Slovenska Akropola (1987)
• Himnos (2004)
• Introducción a... Laibach (2012)

• Gesamtkunstwerk – Documento 81–86 (2011)
• Revisado (2020)

• Laibach (2004)
• 2 (2004)
• Estados Unidos divididos (2006)
• Volk muerto en Trbovlje (2008)

• " La vida es vida " / "Germania" (1987)
• " Across the Universe " / " Maggie Mae " (Mute, 1988, Londres)

• "Boji" / "Sila" / "Brat Moj" (1984)
• "Panorama" / "Decreto" (1984)
• "Die Liebe" / "Grösste Kraft" (1985)
• "Geburt einer Nation" / "Leben heisst Leben (ins.)" (1987)
• "La vida es vida" / "Germania" / "Life" (1987)
• " Sympathy for the Devil 1" / "Laibach, 300.000 VK" (1988)
• "Sympathy for the Devil 2" / "Germania, 300.000 VK" (1988) - Reino Unido n.º 137
• "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" (disc ilustrado, 1988)
• "Across the Universe" / "Maggie Mae" / " Get Back " (1988) - Reino Unido n.° 160
• "3. Oktober" / "Geburt einer Nation (en vivo)" (1990)
• "Wirtschaft ist tot" / "Wirtschaft ist tot" (1992)
• "Wirtschaft ist tot" / "Sympathy for the Devil" (sencillo promocional de remezclas, 1992)
• " Final Countdown " / "Final Countdown" (1994)
• " En el ejército ahora " / " Guerra " (1995)
• "Dios es Dios" (1996)
• "Baile con Laibach" (2004)
• "Das Spiel ist aus" (2004)
• "Anglia" (2006)

• "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" (CD ilustrado, 1988)
• "Across the Universe" / "Maggie Mae" / "Get Back" (1988)
• "Panorama" / "Die Liebe" / "Decree" / "Grösste Kraft" (1989, Londres)
• "3. Oktober" / "Geburt einer Nation (en vivo)" (1990)
• "Wirtschaft ist tot" / "Wirtschaft ist tot" (1992)
• "Cuenta atrás final" / "Cuenta atrás final" (1994)
• "En el ejército ahora" / "Guerra" (1995)
• " Jesucristo Superstar " / "Dios es Dios" (1996)
• "Baile con Laibach" (2004)
• "Das Spiel ist aus" (2004)
• "Anglia" (2006)
• "1 VIII 1944" (2014)

• 300.000 VK , Dejan Knez, proyecto paralelo de música electrónica ^{[ 10 ]}
• Germania, proyecto paralelo de Laibach, Iztok Turk y Anja Rupel
• 600.000 VK, responsable de la música para las producciones teatrales de Noordung.
• Kraftbach

• Sitio web oficial
• Laibach en AllMusic
• Discografía de Laibach en Discogs
• Laibach en IMDb