Le doy las gracias a un tonto

I Thank a Fool es una película británica de crimen de 1962 en Metrocolor dirigida por Robert Stevens y protagonizada por Susan Hayward y Peter Finch . ^{[ 1 ]} Fue realizada por Eaton (De Grunwald Productions) y Metro-Goldwyn-Mayer en CinemaScope y producida por Anatole de Grunwald a partir de un guion de Karl Tunberg basado en la novela homónima de 1958 de Audrey Erskine Lindop . La banda sonora fue compuesta por Ron Goodwin y la fotografía por Harry Waxman .

La doctora Christine Allison fue declarada culpable de homicidio involuntario por practicarle la eutanasia a su amante, un hombre casado que padecía una enfermedad terminal. Tras cumplir dos años de prisión, no ha podido encontrar trabajo.

La ayuda llega de una fuente inesperada: Stephen Dane, el hombre que la procesó, se pone en contacto con ella para que cuide de su esposa, Liane, que padece problemas mentales. Desconfiando, le pregunta por qué la necesita. Él busca una médica cualificada, pero no una con autoridad para internar a Liane en un hospital psiquiátrico. Dado que a Christine le han retirado la licencia médica, es la candidata ideal. Desesperada, acepta el trabajo.

Las dudas de Christine sobre las intenciones de Stephen aumentan con el paso del tiempo. La gota que colma el vaso llega cuando el padre de Liane, el capitán Ferris, aparece inesperadamente mientras los daneses están fuera. A Christine le habían dicho que su muerte en un accidente de coche había desequilibrado a Liane. Él se marcha sin ver a su hija, a pesar de las súplicas de Christine.

Christine le cuenta la verdad a Liane y la convence de regresar a su hogar de infancia en Irlanda para ver a su padre. Allí lo encuentran borracho, viviendo con una mujer. Liane, desilusionada, sufre otra crisis nerviosa. Cuando Stephen aparece, ella se cae mientras huye. La herida no es grave y el médico le da a Christine un frasco de pastillas. Siguiendo las instrucciones, le da dos a Liane para ayudarla a dormir.

A la mañana siguiente, encuentran a Liane muerta y la botella ha desaparecido. En la investigación, el forense descubre el pasado de Christine. En su defensa, ella acusa a Stephen de haberla contratado para desviar las sospechas de él.

Durante un receso, ella nota que Ferris mira su reloj de bolsillo familiar, aunque Liane se lo había robado y lo llevaba consigo la noche anterior a su muerte. Él admite que Liane se suicidó con la sobredosis. La encontró muerta y se llevó la botella. En el pasado, Stephen lo había procesado e intentó sobornarlo enviando a su hija, que entonces tenía diecisiete años, a la habitación de hotel de Stephen. Cuando se retiraron los cargos (aunque Stephen afirma que fue por otros motivos), Ferris comenzó a chantajearlo. Stephen finalmente se negó a pagar más dinero, así que Ferris aprovechó la oportunidad para vengarse.

Mientras la policía intenta detenerlo, Ferris se apoya en una valla podrida y cae al vacío, muriendo en el acto. Stephen le pide a Christine que lo lleve y se marchan juntos en coche.

• Susan Hayward como Christine Allison
• Peter Finch como Stephen Dane
• Diane Cilento como Liane Dane
• Cyril Cusack como el Capitán Ferris
• Kieron Moore como Roscoe
• Richard Wattis como Ebblington
• Athene Seyler como la tía Heather
• Miriam Karlin como Mujer en la María Negra
• Laurence Naismith como O'Grady
• JG Devlin como forense
• Clive Morton como juez
• Richard Leech como médico irlandés
• Brenda de Banzie como la enfermera Drew
• Edwin Apps como abogado adjunto
• Grace Arnold como segunda guardiana
• Peter Sallis como posible empleador (sin acreditar)
• Peter Vaughan como inspector de policía (sin acreditar)
• Joan Benham como la encargada del restaurante (sin acreditar)

La película se basó en una novela. Sol C. Siegel compró los derechos cinematográficos en marzo de 1957, antes de su publicación, como vehículo para Inger Stevens, a quien el productor tenía bajo contrato personal. El autor iba a escribir el guion. ^{[ 2 ]} En junio de 1957, Peter Glenville firmó para dirigir. ^{[ 3 ]} En agosto, el papel principal se le dio a Ingrid Bergman y el rodaje se realizaría en Inglaterra e Irlanda. Siegel instaló la película en MGM, donde el productor estaba haciendo una serie de películas, incluyendo Home from the Hill , Some Came Running , Bachelor in Paradise y The End of the World . ^{[ 4 ]}

En enero de 1958, MGM anunció que la película se rodaría en Inglaterra ese mismo año. Ese mismo mes, se informó que John Patrick estaba trabajando en el guion. ^{[ 5 ]} Sin embargo, en marzo, Grenville se retiró debido a otros compromisos. ^{[ 6 ]} El rodaje siguió retrasándose. En julio de 1960, MGM anunció que los protagonistas serían Susan Hayward y Stewart Granger . ^{[ 7 ]} Finalmente, Granger se retiró y fue reemplazado por Peter Finch. La dirección se le asignó a Robert Stevens, quien nunca antes había dirigido una película, pero tenía una sólida reputación como director de televisión. Finch lo describió como "el director más emocionante con el que he trabajado". ^{[ 8 ]}

De Grunwald había contratado originalmente a Gail Kubik para componer la banda sonora. Kubik la había compuesto y grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres. Pero cuando MGM se negó a ceder los derechos musicales, Kubik retiró su partitura de la producción y se contrató a Ron Goodwin para que la recompusiera. Posteriormente, Kubik reelaboró ​​su música en su composición Escenas para orquesta . ^{[ 9 ]}

El Monthly Film Bulletin escribió: «Una buena dosis de desenfreno irlandés por parte de Diane Cilento, una interpretación bastante buena de Cyril Cusack como el padre borracho, muchos gestos de Susan Hayward mordiéndose los labios, una casa antigua con misteriosos sonidos nocturnos, visitas a la feria con el robusto mozo de cuadra, vistas turísticas de Irlanda, plantas insectívoras, un juicio, una investigación, una secuencia en prisión: todo se lanza inútilmente a este melodrama. Se necesita la presencia segura de una Daphne du Maurier en segundo plano para salir airosa de este tipo de cosas. Aquí hay una sugerencia fatal de que Robert Stevens, un nuevo director de la televisión estadounidense, sospecha que todo es un poco absurdo, mientras mantiene su cámara merodeando tentativamente por la casa, con un rugido ocasional de la banda sonora para comunicar agitación.» ^{[ 11 ]}

Variety escribió: «La coprotagonización de Susan Hayward y Peter Finch no ha generado la química que cabría esperar. No es culpa de los protagonistas, sino simplemente que el guion, algo pesado, y las inverosimilitudes de este melodrama resultan excesivos para el reparto. La dirección de Robert Stevens es recargada y el montaje no contribuye a mejorar un guion tan lento». ^{[ 12 ]}

En la guía de películas de The Radio Times, David McGillivray le otorgó a la película 2/5 estrellas, escribiendo: «En este melodrama deliciosamente anticuado, Susan Hayward, una mujer con un pasado, se ve envuelta con su viejo némesis, el abogado Peter Finch, y su esposa con problemas mentales, Diane Cilento. La eutanasia siempre proporciona un punto de la trama controvertido; el resto es un misterio de asesinato de otra época, con diálogos ingeniosos del guionista de Ben-Hur, Karl Tunberg . El reparto estelar hace lo que puede en una de las producciones británicas de prestigio de la MGM, pero el público no quedó impresionado». ^{[ 13 ]}

Leslie Halliwell escribió: " Melodrama al estilo de Jane Eyre , del tipo más disparatado, con buenos actores que se esfuerzan por interpretar un guion salvaje pero poco gratificante". ^{[ 14 ]}