Gail Kubik

Gail Thompson Kubik (5 de septiembre de 1914 – 20 de julio de 1984) fue una compositora , directora musical, violinista y profesora estadounidense. ^{[ 1 ]}

Se dio a conocer ampliamente por sus composiciones para documentales sobre la Segunda Guerra Mundial, entre ellos Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944). Se le recuerda sobre todo por haber ganado el Premio Pulitzer de Música en 1952 por su Sinfonía Concertante y por la música que compuso para Gerald McBoing-Boing .

Kubik nació en South Coffeyville, Oklahoma , el segundo de tres hijos de Henry y Evalyn O. Kubik, una cantante que había estudiado con Schumann-Heink . ^{[ 2 ]} En la década de 1930, su madre y sus hijos formaron el Kubik Ensemble (Gail al violín, Howard al piano y Henry Jr. al violonchelo) y realizaron giras por el medio oeste. Los tres hermanos estudiaron en la Eastman School of Music , donde Kubik estudió composición con Howard Hanson y violín con Samuel Belov y Scott Willits . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Es probable que Kubik tocara el violín en la orquesta de Eastman, participando en los American Composers' Concerts y siendo transmitido a nivel nacional por NBC. Kubik se graduó con honores en 1934 en una clase que incluía a Wayne Barlow y Kent Kennan . ^{[ 6 ]}

Kubik obtuvo su maestría en música en 1935 en el Conservatorio Americano de Música de Chicago, donde estudió con Leo Sowerby . Estudió un año entre 1937 y 1938 para obtener un doctorado en música en la Universidad de Harvard , donde estudió con Walter Piston y Nadia Boulanger . ^{[ 4 ]}

Era un niño prodigio; en ese momento se convirtió en el graduado más joven de Eastman (tanto en violín como en composición), el estudiante más joven admitido en el programa de doctorado de Harvard y el becario más joven de la Colonia MacDowell. ^{[ 7 ]}

Su carrera profesional comenzó con una serie de compromisos docentes. Primero enseñó violín y composición en Monmouth College (donde su hermano enseñaba violonchelo) de 1935 a 1936. ^{[ 8 ]} Luego enseñó composición e historia de la música en Dakota Wesleyan University de 1936 a 1937. ^{[ 9 ]} En 1938 se mudó a la ciudad de Nueva York y enseñó durante dos años en el Teachers College de la Universidad de Columbia . ^{[ 8 ]} Desde 1940 enseñó en la Rand School y en Finch Junior College . Entre sus alumnos se encontraban Gordon Binkerd y Marjorie Merryman . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1940 se unió a NBC Radio en Nueva York como compositor de plantilla. En las 17 semanas previas a la expiración de su contrato en 1941, compuso música para las series The World Is Yours y Great Plays, y para el programa navideño de NBC de 1940, Puck. Ese mismo año también compuso música incidental para la obra They Walk Alone de Max Catto .

En 1941 compuso la banda sonora del cortometraje documental Men and Ships , producido por George Gercke para la Comisión Marítima de los Estados Unidos . ^{[ 11 ] [ 8 ]} La banda sonora fue un éxito, y Kubik dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en el estreno radiofónico de la obra. Este éxito lo llevó a ser contratado en 1942 por la Oficina de Cine de la Oficina de Información de Guerra para ser su Director de Música, trabajando para Lowell Mellett . Se mudó a Hollywood, donde compuso y dirigió la música de muchas de las películas de la OWI, sobre todo The World At War , y supervisó a otros compositores en su trabajo para la OWI (incluidos Virgil Thomson , Morton Gould , Paul Creston , Arthur Kreutz y Gene Forrell ). ^{[ 12 ]}

En 1943 se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército, alcanzando el rango de cabo, y trabajó en la Primera Unidad Cinematográfica en Culver City. Para la FMPU compuso la música de cientos de películas de entrenamiento, a menudo recurriendo a bandas sonoras pregrabadas, y fue grabada por la Orquesta de las Fuerzas Aéreas de la Primera Unidad de Radio de la AAF. Trabajó con los compositores Alexander Steinert y David Rose . Sus mayores éxitos en este período fueron las bandas sonoras de las películas de William Wyler , The Memphis Belle en 1944 y Thunderbolt! en 1945, escritas durante una misión en Inglaterra. ^{[ 12 ]}

En 1943, fue miembro de la junta directiva del Comité del Congreso de Músicos, con sede en Los Ángeles (junto con Aaron Copland , Darius Milhaud , Lena Horne , William Grant Still y otras figuras destacadas de la música). Este comité fue formado y patrocinado por Max Silver con el objetivo de promover la música artística estadounidense durante la guerra, y se sospechaba que era una fachada comunista. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Durante su estancia en Hollywood durante la guerra, comprendió que los estudios de Hollywood tenían una dependencia obstinada de un vocabulario musical conservador, o más bien, lo exigían. Resumiendo sus propias experiencias, así como las de sus colegas Copland y Thomson, concluyó que, ante la falta de directores de estudio creativos o comprensivos, los documentales ofrecían al compositor "serio" la única oportunidad real de abrirse camino en la industria cinematográfica.

En 1949 compuso las dos obras por las que hoy se le recuerda principalmente. La primera fue la banda sonora de la película C-Man , producida por Irving Lerner, antiguo compañero de la OWI. Posteriormente, Kubik reelaboró ​​esta banda sonora para crear la obra Symphony Concertante, ganadora del Premio Pulitzer . La segunda fue la banda sonora del cortometraje de animación Gerald McBoingBoing , de la UPA , ganador del Premio Óscar , producido por John Hubley , antiguo compañero de la FMPU.

Estos éxitos le valieron a Kubik el Premio de Roma en 1950, que le permitió comenzar una residencia de dos años en la Academia Americana en Roma . Entre sus compañeros de residencia durante este tiempo se encontraban Ulysses Kay , Harold Shapero , Aaron Copland , Lukas Foss , Leo Smit , George Rochberg y Frank Wigglesworth Jr. Durante este período, completó la banda sonora de la película Dos chicas y un chico y finalizó la de su Sinfonía Concertante. Tras concluir su residencia, Kubik permaneció en Roma, donde creó una versión de concierto de la banda sonora de Gerald McBoingBoing y compuso la música para la película de animación vanguardista Transatlántico de Philip Stapp . Regresó a Estados Unidos en 1954 para volver a trabajar con Wyler en la banda sonora de Las horas desesperadas . ^{[ 15 ]}

Su banda sonora para Desperate Hours fue drásticamente recortada de la película debido a la presión de los ejecutivos del estudio, y juró no volver a trabajar jamás en Hollywood. ^{[ 7 ]}

Kubik frecuentemente tomaba material de su música documental y funcional y lo usaba o reelaboraba directamente para su música de concierto. Esto se manifestaba comúnmente en la reorganización de partituras para suites de concierto homónimas, pero también en su incorporación a obras de concierto que, de otro modo, no guardarían relación, como sinfonías y obras para piano. Este sería el caso de dos de sus obras más reconocidas: la Sinfonía Concertante y la banda sonora de Gerald McBoingBoing. En 1949 compuso la música para la película. ^{[ 7 ]}

Fue editor de Mercury Music Corporation, donde editó su serie American Music for Piano. ^{[ 16 ]} De 1970 a 1980, fue compositor residente en Scripps College en Claremont, California. También impartió conferencias.

Kubik fue uno de los pocos compositores estadounidenses «serios» que reconocieron y apreciaron la vasta audiencia (y los derechos de licencia) que el campo de las bandas sonoras originales para radio, televisión y cine podía ofrecer, así como la calidad musical que él y sus colegas de formación clásica podían brindar. Lamentó el «robo a mano armada» que las cadenas de radiodifusión perpetraban al limitar los honorarios y los derechos de autor de los compositores. ^{[ 17 ]} Participó frecuentemente en la obtención de derechos de publicación e interpretación para sí mismo, a menudo luchando contra entidades más grandes y menos flexibles. En 1945, Kubik demandó con éxito a la organización de miembros American Composers' Alliance por vender la licencia de su música a BMI en 1944 sin su consentimiento. El caso fue resuelto por la Corte Suprema de Nueva York. ^{[ 18 ]}

Siempre que fue posible, Kubik se aseguró de estructurar sus contratos con los estudios cinematográficos de manera que conservara los derechos de las partituras. Así fue como pudo reelaborar la partitura de C-Man para convertirla en su Sinfonía Concertante, ganadora del Premio Pulitzer. En ocasiones, esto implicó retirar partituras completas cuando el estudio se negaba a conceder los derechos. Su partitura para The Desperate Hours (1955) fue aclamada por colegas y público, pero fue drásticamente recortada por Don Hartman, director de Paramount. Dos años después, en una decisión sin precedentes, Paramount devolvió los derechos musicales a Kubik y produjo la grabación de una nueva suite basada en la partitura, titulada Scenario for Orchestra . ^{[ 7 ]}

En otro ejemplo, en 1962, Anatole de Grunwald contrató a Kubik para componer la música de I Thank A Fool . Kubik se negó a firmar un contrato a menos que conservara los derechos musicales; sin embargo, la producción (y la financiación) prosiguieron de todos modos con la banda sonora y la grabación con la Orquesta Sinfónica de Londres. Con la mezcla final lista para su entrega, MGM seguía negándose a ceder los derechos musicales a Kubik, quien retiró su música y su participación de la película, dejando al estudio con la factura de la producción musical. La música se reutilizó posteriormente en su composición Scenes for Orchestra . ^{[ 7 ]}

Entre su Premio Pulitzer de 1952 y el éxito de su partitura para Gerald McBoing-Boing de UPA , su reputación era tal que en 1953 firmó un lucrativo contrato de publicación garantizada con Chappell Music de ASCAP . Los medios especializados en música presentaron este acuerdo como parte de una competencia constante entre ASCAP y BMI (también inmersa en litigios antimonopolio en ese momento) por el prestigio de firmar contratos con compositores respetados. ^{[ 19 ]}

Kubik se casó y se divorció cuatro veces. ^{[ 5 ]} De 1963 a 1983 vivió frecuentemente en Venasque , Francia, donde compró y renovó varias casas. Una de estas casas ahora pertenece a Darius Brubeck . ^{[ 20 ]}

Murió a los 69 años en Covina, California , después de una larga hospitalización por kala-azar , contraído durante un viaje a África. ^{[ 21 ]}

Fue galardonado con el Premio Pulitzer de Música de 1952 por su Sinfonía Concertante . ^{[ 1 ]}

Fue becario Guggenheim de composición en dos ocasiones, en 1944 y 1965. ^{[ 8 ]} Ganó el Premio de Roma en 1950, y su posterior estancia en Roma duró dos años; regresaría como artista invitado en 1965, 1972 y 1975. ^{[ 15 ]}

Fue miembro permanente de la colonia artística MacDowell , habiendo recibido su primera beca en 1936. ^{[ 22 ]} Fue artista residente en Yaddo en 1948 (al mismo tiempo que Patricia Highsmith , Marc Brandel, Bob White, Clifford Wright, Irene Orgel, Chester Himes , Vivien MacLeod, Harold Shapero , Stanley Levine y Flannery O'Connor ). ^{[ 23 ]}

Fue el destinatario de la obra Música para instrumentos de viento-metal de Ingolf Dahl de 1944. ^{[ 24 ]} El segundo tema del movimiento de fuga final de la obra es una representación notacional del número de serie del ejército de Kubik, 32824096. ^{[ 25 ]}

Fue uno de los compositores entrevistados para el libro de Irwin Bazelon , Knowing the Score: Notes on Film Music. ^{[ 26 ]}

Fue Patrono Nacional de la fraternidad musical profesional Delta Omicron , ^{[ 27 ]} miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores Universitarios ^{[ 28 ]} y de la Sociedad Estadounidense de Arreglistas Musicales. La Asociación Nacional de Compositores y Directores Estadounidenses le otorgó una mención honorífica en 1943 por "la dirección musical en importantes películas gubernamentales". ^{[ 29 ]} Formó parte del consejo asesor nacional del Instituto de Estudios de Música Estadounidense de la Universidad de Missouri-Kansas City, fundado en 1967. ^{[ 30 ]}

Un importante archivo de sus obras y documentos se encontraba originalmente en la Biblioteca del Congreso, pero desde entonces se ha trasladado a la Universidad Estatal de Kansas. ^{[ 31 ]}

• La noche tiene mil ojos , canción que su madre cantaba con frecuencia durante la época del Kubik Ensemble en la década de 1930.
• Dos bocetos para cuarteto de cuerdas, 1932
• Capricho americano para piano y orquesta (1933; orquestado en 1936)
• Trío para piano (1934)
• Curiosidades sobre flauta, trompa y cuarteto de cuerdas
• Concierto para violín, Op. 4 (1934/36, dedicado a Jascha Heifetz )
• Capricho americano para piano y pequeña orquesta (1936, estrenado por la Orquesta del Monmouth College)
• Serenata para violonchelo y piano (1936)
• Danza para piano (1939), ganadora del segundo premio en el concurso de composición para piano del club de música del estado de Kansas. ^{[ 32 ]}
• Daniel Drew , obra coral de 1938 dirigida por Nadia Boulanger durante la gira de 1938/1939.
• Suite para gran orquesta, 1939, estrenada por la Filarmónica de Rochester bajo la dirección de Howard Hanson.
• Solace (1939), estrenada en la Liga de Compositores.
• "A Woman's Armor" , estrenada en 1939 por Hope Manning en la Liga de Compositores.
• Movimiento lento para cuarteto de cuerdas (1939)
• En alabanza de Johnny Appleseed (para bajo, coro y orquesta), basada en el poema de Vachel Lindsay , se presentó al concurso de composición coral de la Federación Nacional de Clubes de Música de 1942. ( Kettering ganó este concurso con una obra basada en un poema de Vachel Lindsay sobre Johnny Appleseed) ^{[ 33 ]}
• Concierto para violín n.º 2 (1940/41, dedicado a Ruggiero Ricci , ganador del concurso Heifetz de 1941 al mejor concierto para violín de un compositor estadounidense) ^{[ 34 ]}
• Suite para 3 flautas dulces (1941), considerada la primera composición estadounidense para flautas dulces, encargada por el contable y entusiasta de la flauta dulce Harold Newman (quien la publicaría bajo el sello homónimo Hargail Recorder Music Publishers). ^{[ 35 ]}
• Sonatina para piano (dedicada a Walter Piston) (1941)
• Scherzo para gran orquesta (1941)
• They Walk Alone , música incidental parala obra de Max Catto durante su temporada en Nueva York.
• Fantasía, para orquesta de cámara (1943)
• Sonatina para violín (1943), ^{[ 36 ]} estrenada por Louis Kaufman ^{[ 37 ]}
• Letanía de tiempos de guerra (1944) para coro masculino, metales y percusión, estrenada por la Escuela de Música del Ejército en Fort Myer.
• Sinfonía n.º 1 en mi bemol mayor (1946)
• Sonata para piano (1947), grabada por primera vez por Jacob Maxin en el álbum debut de Maxin. ^{[ 38 ]}
• Nocturno para flauta y piano (1947) ^{[ 39 ]}
• Pequeña suite para flauta y dos clarinetes (1948) ^{[ 39 ]}
• Celebraciones y epílogo , 10 piezas cortas para piano (1938–50). Un movimiento titulado "Cuatro aviones, cuarenta hombres: una elegía" incorpora música de su partitura para The Memphis Belle . ^{[ 7 ]}
• «¡Arriba, señoras!» , boceto de canción folclórica estadounidense para coro masculino y violín solista. Arreglo tradicional con letra adicional de Kubik, con derechos de autor de 1950 por Southern Music . ^{[ 40 ]}
• Mujeres pioneras , para coro mixto. Letra de Phyllis Merrill, escrita para una transmisión de radio de la NBC. Derechos de autor registrados por Southern Music en 1950. ^{[ 41 ] [ 40 ]}
• Nueve composiciones del Libro de los Americanos de Stephen Vincent Benét , incluyendo a George Washington y Theodore Roosevelt . Encargadas en 1948 para el programa de radio del Coro Robert Shaw, publicadas por Southern Music en 1950. ^{[ 40 ] [ 42 ]}
• Soliloquio y danza , para violín y piano, con derechos de autor de Southern Music en 1950. ^{[ 40 ]}
• Canciones sobre mujeres , 3 canciones para voz y piano ( Like a Clear, Deep Pool, She Who Was All Piety y A Woman's Armor ) sobre poemas de Audrey Wurdemann , publicadas por Southern Music en 1950. ^{[ 29 ]}
• Sinfonía Concertante para piano, viola, trompeta y orquesta (1952)
• Segunda Sonata para piano ^{[ 15 ]}
• Obertura Thunderbolt , derivada de su banda sonora para la película Thunderbolt de FMPU ^{[ 7 ]}
• Música para bailar , para orquesta, que incorpora material derivado de sus partituras para la radio NBC de 1940. ^{[ 7 ]}
• Sinfonía n.º 2 en fa mayor (1954-1956), encargada por la Orquesta de Louisville y nominada al Premio Pulitzer. Incorpora música de su partitura para Transatlantico . ^{[ 7 ]}
• Sinfonía n.º 3 (1956), escrita para la Filarmónica de Nueva York, que incorpora música de sus bandas sonoras de la Segunda Guerra Mundial para las películas Dover , The World At War y Air Pattern Pacific. ^{[ 7 ]}
• Escenario para orquesta (1957), una suite de concierto basada en su partitura drásticamente recortada para Las horas desesperadas .
• Divertimento n.° 1 para trece intérpretes (1959). Incorpora música de su partitura para Transatlántico . Grabado por Contemporary Records, donde Nadia Boulanger contribuyó con las notas del libreto. ^{[ 7 ]}
• Divertimento nº 2 para ocho intérpretes (1959)
• Sonatina para clarinete y piano (dedicada a Nadia Boulanger) (1959)
• Cuarteto de cuerdas (1960)
• Sinfonía para dos pianos (revisada a partir de la Sinfonía n.º 1) (1949-1979)
• Escenas para orquesta (1962), una reelaboración de material compuesto originalmente y retirado para la película I Thank A Fool . Emitida en EE. UU. en 1968 pero nunca publicada. ^{[ 7 ]}
• Una de las Variaciones de Cumpleaños (1965). Se trataba de un conjunto de variaciones de la canción de Otto Luening , un breve movimiento de la segunda suite para flauta sola de Luening, compuesta con motivo de su 65.º cumpleaños e interpretada en su honor en la Academia Americana de Roma . Los compositores que participaron fueron Kubik, Alexei Haieff , John Eaton , William O. Smith , Vincent Frohne, Richard Trythall y Everett Helm , todos presentes en el concierto.
• Música para Cleveland , para piano, estrenada el 25 de julio de 1968, por Jacob Maxin ^{[ 43 ]}
• Oración y toccata para 2 pianos y órgano (1969–79)
• Un registro de nuestro tiempo (1970), para coro, narrador, soprano, contralto, tenor y orquesta. Encargada por la Universidad Estatal de Kansas para la inauguración del Auditorio McCain. Una pieza de protesta que resume los sentimientos de Kubik "sobre algunos aspectos del siglo XX que pusieron en duda... los valores de la civilización occidental contemporánea: el Holocausto judío, nuestra falta de preocupación por las injusticias sociales en Estados Unidos, nuestra trágica participación en Vietnam, el racismo cancerígeno... que ayudó a destrozar el país". ^{[ 44 ]} En un movimiento titulado "La máquina del odio", el coro recita una larga lista de aterradores lemas de guerra. ^{[ 45 ]}
• Cinco bocetos teatrales (Divertimento III) (1971) para violín, violonchelo y piano. Incorpora música compuesta previamente para la banda sonora del episodio de televisión The Silent Sentinel, y de su banda sonora para Leopold the See-Through Crumbpicker.
• Pastorale y Obertura del Valle de la Primavera (1972), para orquesta. El primer movimiento incorpora música compuesta previamente para la banda sonora del episodio de televisión The Silent Sentinel .
• Fábulas en Canción , para voz media y piano, basadas en poemas de Theodore Roethke . Incluye El Gato Pájaro, El Perezoso , El Cordero y La Serpiente . Escrita a más tardar en mayo de 1969 ^{[ 46 ]} , publicada por primera vez por MCA Music en 1975.
• Arreglos para coro a capella de " Listen to the Mocking Bird ", " I Ride an Old Paint ", ^{[ 47 ]} y "Oh Dear! What Can The Matter Be?"
• Pieza tranquila para órgano ^{[ 48 ]}
• Pieza lírica para violín y piano ^{[ 49 ]}
• The Memphis Belle: Episodios de tiempos de guerra para narrador y orquesta , basados ​​en su partitura para The Memphis Belle ^{[ 7 ]}

• Gail Kubik en IMDb
• Documentos de Kubik en la Universidad Estatal de Kansas. Archivados el 9 de noviembre de 2007 en Wayback Machine.