En memoria de Elizabeth Reed

« In Memory of Elizabeth Reed » es una composición instrumental del grupo estadounidense The Allman Brothers Band . Apareció por primera vez en su segundo álbum de estudio, Idlewild South (1970), publicado por Capricorn Records . La pieza, con influencias de jazz, fue escrita por el guitarrista Dickey Betts , siendo esta una de sus primeras composiciones para el grupo. Betts la nombró así por una lápida que vio de Elizabeth Jones Reed Napier en el cementerio Rose Hill, en Macon , Georgia , ciudad natal de la banda . Se han grabado varias versiones de la composición, y la interpretada en el álbum en directo de 1971, At Fillmore East, se considera generalmente la versión definitiva.

La grabación original de estudio de "In Memory of Elizabeth Reed" es la cuarta pista del álbum de 1970 del grupo, Idlewild South . Compuesta por Dickey Betts, es la primera pieza instrumental escrita por un miembro de la banda, y la primera de varias que Betts escribiría y por las que se haría conocido. ^{[ 1 ]} La reseña original de Rolling Stone sobre Idlewild South decía que la pieza "simplemente continúa y continúa durante siete minutos estupendos y que pasan desapercibidos". ^{[ 2 ]}

"In Memory of Elizabeth Reed" se inspiró en una mujer con la que Betts tuvo una relación en Macon , Georgia , la ciudad natal del grupo . Era la novia del músico Boz Scaggs , y Betts dijo más tarde que "era hispana, algo morena y misteriosa, y realmente lo usó a su favor y lo explotó al máximo". ^{[ 3 ]} Para ocultar su identidad, la composición lleva el nombre de una lápida que Betts vio en el cementerio Rose Hill , donde los miembros de la banda solían ir en sus inicios para relajarse y componer canciones. ^{[ 3 ]} Se desarrolló una considerable leyenda sobre la génesis de la pieza y lo que Betts estaba haciendo en ese momento, gran parte de ella alimentada por una entrevista fingida que el líder de la banda, Duane Allman, concedió a Rolling Stone . ^{[ 4 ]} "Duane contó unas locuras sobre ese cementerio. No quiero contarlo todo, pero esa es la parte que importa", dijo Betts más tarde. ^{[ 3 ]} Por su parte, el vocalista Gregg Allman fue sincero acerca de sus experiencias en el cementerio: "Mentiría si dijera que no me acosté con una o dos mujeres allí abajo". ^{[ 5 ]} El cementerio se convirtió más tarde en el lugar de descanso final de Duane y Gregg Allman, junto con el bajista Berry Oakley y el baterista Butch Trucks .

La guía de álbumes de Rolling Stone calificó a "In Memory of Elizabeth Reed" en su versión original de estudio como "el modelo de un clásico de concierto, que captura a los Allmans en su faceta más aventurera". ^{[ 6 ]} The New York Times escribió que "sus riffs escritos y armonías con toques de jazz [permiten] espacio para los improvisadores". ^{[ 7 ]} En consecuencia, "Elizabeth Reed" ha aparecido en muchos conciertos de los Allman Brothers, a veces con una duración de media hora o más, ^{[ 8 ]} y en numerosos álbumes en vivo de los Allman Brothers, pero primero y más notablemente en At Fillmore East , que muchos fanáticos y críticos creen que es la versión definitiva. En 2007, Rolling Stone nombró a "In Memory of Elizabeth Reed" una de sus Cincuenta Mejores Canciones de Más de Siete Minutos de Duración ^{[ 9 ]} —y al otorgarle una Mención Honorífica en su lista de las 100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos de 2008, Rolling Stone calificó la interpretación de At Fillmore East como "trascendente". ^{[ 10 ]}

En esta interpretación, tomada del concierto del 13 de marzo de 1971 (primer show) del grupo, ^{[ 11 ]} Betts abre la pieza con etéreas crescendos de volumen en su guitarra, dando la impresión auditiva de violines . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Lentamente comienza a emerger el primer tema, la guitarra de Duane Allman se une a Betts en una melodía dual que de diversas maneras duplica la melodía, ^{[ 14 ]} proporciona una línea de armonía, ^{[ 15 ]} o proporciona contrapunto . ^{[ 14 ]} El tempo luego se acelera en la siguiente sección ^{[ 13 ]} a un ritmo cuasi latino , al estilo de Santana , ^{[ 2 ]} surge una fuerte melodía del segundo tema impulsada por la ejecución al unísono y guitarras armonizadas. ^{[ 10 ]}

A continuación, Betts interpreta un solo ^{[ 12 ] [ 13 ]} utilizando el segundo tema como punto de partida. ^{[ 16 ]} Esto da paso a un solo de órgano de Gregg Allman, con las dos guitarras tocando figuras rítmicas de fondo. Durante toda la pieza, los percusionistas Butch Trucks y Jai Johanny Johanson tocan al unísono, creando lo que se ha descrito como "una densa base rítmica de ride-snare sobre la que los solistas pueden deleitarse". ^{[ 17 ]}

Duane Allman entonces ^{[ 13 ]} comienza a reformular suavemente el primer tema, construyendo gradualmente un clímax agudo, con el bajo de Berry Oakley tocando un fuerte contrapunto contra la percusión característica de la banda. Allman se calma en una ensoñación, luego comienza de nuevo, encontrando un pico aún más furioso. ^{[ 16 ]} Partes de este solo se compararían con John Coltrane y sus láminas de sonido , ^{[ 16 ]} otras partes con el clásico álbum Kind of Blue de Miles Davis . El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, escribió que "[Allman] tocaba jazz en un contexto de rock" reflejaba el emergente movimiento de jazz fusión , solo que a la inversa. ^{[ 13 ]} El propio Allman le dijo al escritor Robert Palmer en ese momento, "ese tipo de tocar viene de Miles y Coltrane, y particularmente de Kind of Blue . He escuchado ese álbum tantas veces que en los últimos dos años, casi no he escuchado otra cosa". ^{[ 13 ]} Casi dos décadas después, Palmer escribiría sobre los Allmans: "Si bien los músicos no habían alcanzado las alturas de Coltrane, se habían acercado tanto como cualquier banda de rock podía hacerlo". ^{[ 18 ]} Rolling Stone diría en 2002 que la interpretación de la composición mostraba a los músicos "encajados... con la gracia y la pasión de los músicos de jazz más compenetrados", ^{[ 19 ]} mientras que en 2008, afirmó que los trinos , los arrastres y el sustain del trabajo de guitarra representaban "el lenguaje del jazz cargado de futurismo eléctrico de R&B". ^{[ 10 ]}

Tras el solo de Duane Allman, la banda baja a un breve pero conciso solo de percusión a cargo de Trucks y Johanson, que refleja el trabajo del baterista de Kind of Blue, Jimmy Cobb . ^{[ 20 ]} La banda completa entra entonces para recapitular el segundo tema a medio tempo, finalizando la actuación abruptamente. ^{[ 20 ]} Pasan varios instantes de silencio antes de que el público del Fillmore estalle en un aplauso ensordecedor. ^{[ 20 ]}

Algunas selecciones del álbum original de 1971, At Fillmore East, fueron editadas por el productor Tom Dowd por motivos de concisión u otras razones. Sin embargo, "In Memory of Elizabeth Reed" no fue editada en ese álbum y fue una grabación de una sola interpretación de la canción. ^{[ 21 ]}

Cuando se publicó la edición ampliada de 1992, The Fillmore Concerts , las notas del álbum indicaban que había sido editada en ese set: ^{[ 11 ]}

El ejemplo más claro del enfoque de Tom Dowd hacia el proyecto se encuentra en la versión de 13 minutos de "In Memory of Elizabeth Reed", que se compuso a partir de varias tomas, una de ellas la del 13 de marzo (primer concierto) que apareció en el álbum original. La banda tocó la canción tres veces durante su temporada en el Fillmore. "Una de ellas la odié", dice Dowd, "¡pero dos fueron fantásticas!". Dowd y el mezclador Jay Mark mezclaron esas dos versiones y procedieron, como dice Dowd, a "desmenuzar la canción. Llegué a la conclusión de que en la primera mitad, hasta el solo de Duane, la interpretación de la banda y el solo de Dickey Betts eran mejores en la versión que no habíamos usado antes. Sin embargo, a partir del solo de Duane, es la versión original. Veintiún años después, conozco 'Liz Reed' tan bien como cualquier otra canción, sin duda mejor que en aquella época de decisiones precipitadas. Juntar las dos versiones realzó la canción al máximo. ¡Escúchenla! Escuchen la compenetración de Dickey, Duane y Gregg en las líneas melódicas, y cómo Butch y Jaimoe se adaptan a los cambios iniciales. Ahora hay una interacción mucho más emocionante, más parecida a como sonaba la banda aquellas noches".

En respuesta, la reseña de Bruce Eder en Allmusic sobre este álbum afirmó: "También es un lanzamiento ligeramente menos honesto [que el original], en lo que respecta a 'In Memory of Elizabeth Reed': Dowd editó la versión aquí juntando dos interpretaciones diferentes, el primer y el segundo concierto, la línea divisoria está donde entra el solo de Duane Allman". ^{[ 21 ]} C. Michael Bailey de All About Jazz también afirmó que The Fillmore Concerts de 1992 representaba una "edición digital" que combinaba múltiples tomas de "Elizabeth Reed" en una sola pista. ^{[ 22 ]} Dave Lynch de Allmusic dijo más tarde que sobre la edición de 1992, "el solo de 'Liz Reed' de Duane, aunque de la misma toma utilizada en At Fillmore East , está mezclado a un volumen más bajo que en la versión que los oyentes escucharon por primera vez en 1971; como resultado, la potencia y la belleza del solo no destacan con tanta eficacia". ^{[ 23 ]}

El fotógrafo de rock Kirk West ha planteado en el foro del sitio web de los Allman Brothers una teoría alternativa: que se editaron dos cintas de la misma actuación para el lanzamiento de The Fillmore Concerts .

El problema con Liz Reed es este (y sé que esto es cierto porque he pasado meses en las bóvedas de cintas de Polygram a lo largo de los años y he manejado y escuchado todas estas cosas), hay una cinta en las bóvedas que es una "recopilación", es decir, las versiones seleccionadas de varias canciones y en ella está una versión de Liz Reed del set temprano del 13. Esta cinta se incluyó en el envío de cintas desde la bóveda de cintas al estudio de mezcla donde trabajaba Tom. Esta cinta no está claramente marcada como una "cinta de compilación", pero tras una investigación minuciosa resultó ser precisamente eso allá por el 91-92. Como dije, yo había seleccionado todas estas pistas alternativas en el invierno del 91-92 y estaba de gira cuando Tom hizo la mezcla. Tom empalmó el principio de Liz Reed de una cinta con el final de Liz Reed de una segunda cinta. Desafortunadamente, eran dos cintas de la misma actuación de Liz Reed, la del show temprano del 13. En el proceso de remezclar estas cintas en el 92, Tom escuchó cosas que no había escuchado antes; dice exactamente eso en las notas del álbum. ^{[ 24 ]}

En cualquier caso, cuando salió otro lanzamiento, el At Fillmore East [Edición Deluxe] de 2003 , todo lo que se había hecho en 1992 se deshizo, y "In Memory of Elizabeth Reed" se restauró a la mezcla de 1971 y sin editar. ^{[ 23 ]}

Una versión reorganizada de "In Memory of Elizabeth Reed", de diecisiete minutos de duración y con un piano eléctrico tocado por Chuck Leavell en lugar de las partes de guitarra de Duane Allman, apareció en el álbum doble en directo de la banda de 1976, generalmente poco apreciado , Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas . Eder de Allmusic afirma que la banda sabía que "nunca podrían generar más fuego que la versión del Fillmore, así que la transformaron en una pieza más melancólica con más espacio para que los teclados se lucieran". ^{[ 25 ]}

Las interpretaciones en concierto de "In Memory of Elizabeth Reed" que la banda ha lanzado en álbumes en vivo (algunos de los cuales son de archivo) incluyen las de Fillmore East, febrero de 1970 , Live at Ludlow Garage: 1970 , Live at the Atlanta International Pop Festival: 3 y 5 de julio de 1970 , Fillmore West '71 (tres versiones diferentes), Boston Common, 17/8/71 , Live from A&R Studios (1971), SUNY at Stonybrook: Stonybrook, NY 19/9/71 , Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 1/5/73 , Live at Great Woods (1991), Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992 y An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (1992/94), además de cualquier número de las grabaciones "Instant Live" del grupo.

El flautista de jazz Herbie Mann expresó su admiración por la melodía y la grabó en su álbum de 1971 Push Push , con Duane Allman a la guitarra, y nuevamente en su álbum de 1973 Turtle Bay . ^{[ 26 ]}

• rock instrumental
• improvisación musical

Notas

Bibliografía