Idlewild Sur

Idlewild South es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Allman Brothers Band . Con excepción de una canción, el álbum fue producido por Tom Dowd y lanzado el 23 de septiembre de 1970 en Estados Unidos por Atco Records y Capricorn Records . Tras el lanzamiento de su álbum debut en 1969 , The Allman Brothers Band realizó una extensa gira por Estados Unidos para promocionar el álbum, que tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, sus actuaciones generaron publicidad positiva de boca en boca que llegó a músicos más famosos, como Eric Clapton , quien invitó al líder del grupo, Duane Allman, a colaborar en su álbum de 1970 , Layla and Other Assorted Love Songs .

Debido a la intensa agenda de giras de la banda, Idlewild South se grabó gradualmente durante cinco meses en varias ciudades, incluyendo Nueva York , Miami y Macon, Georgia , su lugar de residencia. Tom Dowd había sido contactado previamente para grabar el álbum debut, pero no estaba disponible. El material de Idlewild South se compuso durante este periodo y se probó en directo. El título del álbum, derivado del concurrido aeropuerto Idlewild de Nueva York, proviene del apodo que la banda le dio a una cabaña rústica que alquilaban para ensayar y celebrar fiestas. Idlewild South incluye dos de las canciones más conocidas de la banda: la balada " Midnight Rider " (que más tarde se convirtió en un éxito en solitario de Gregg Allman y fue versionada por varios artistas) y la instrumental " In Memory of Elizabeth Reed ", que se convirtió en uno de sus temas más famosos en directo.

El álbum se lanzó en septiembre de 1970, pero nuevamente no logró un éxito significativo. Sin embargo, las ventas comenzaron a crecer gracias a los más de 300 conciertos que la banda ofreció en 1970, preparando el terreno para su gran éxito artístico y comercial con el álbum doble en vivo de 1971, At Fillmore East . Tras la creciente fama de la banda a principios de la década de 1970, este álbum y su álbum debut homónimo, The Allman Brothers Band , se reeditaron en el álbum recopilatorio Beginnings . En 1973, Beginnings fue certificado disco de oro por ventas de 500.000 copias, según la Recording Industry Association of America . ^{[ 1 ]}

La Allman Brothers Band se formó en marzo de 1969 y comenzó a componer música y a salir de gira juntos. Para agosto de ese año, el grupo había grabado su álbum debut homónimo, The Allman Brothers Band , que se lanzó en noviembre de ese año en Capricorn Records, una división de Atlantic Records . ^{[ 2 ]} El disco tuvo una respuesta comercial pobre, vendiendo menos de 35 000 copias en su lanzamiento inicial. ^{[ 3 ]} Los ejecutivos le sugirieron al mánager de la banda y presidente de Capricorn, Phil Walden , que trasladara a la banda a Nueva York o Los Ángeles para aumentar su visibilidad. «Querían que actuáramos "como una banda de rock" y simplemente les dijimos que se fueran a la mierda», recordó Trucks. ^{[ 4 ]} Por su parte, los miembros de la banda se mantuvieron optimistas y optaron por quedarse en el Sur. «Todos nos decían que nos quedaríamos en el camino allí», dijo Gregg Allman, ^{[ 4 ]} pero la colaboración entre la banda y Capricorn Records «transformó Macon de este pequeño pueblo tranquilo en un lugar muy moderno, salvaje y loco lleno de motociclistas y rockeros». ^{[ 5 ]} En marzo de 1970, la esposa de Oakley alquiló una gran casa victoriana en 2321 Vineville Avenue en Macon, a la que apodaron « la Gran Casa ». ^{[ 6 ]}

Idlewild South fue el primer trabajo de la banda con Tom Dowd , conocido por su colaboración con Cream y John Coltrane . Dowd escuchó a la banda ensayando por primera vez durante una visita a los estudios Capricorn Sound en Macon, preguntó sus nombres y le comentó a Walden: "Sáquenlos de ahí y tráiganmelos al estudio. No necesitan ensayar; están listos para grabar". ^{[ 7 ]} Inicialmente, Dowd tenía previsto trabajar con la banda en su álbum debut, pero tuvo que ausentarse a último minuto. Al principio, la banda le había pedido a su amigo y colega Johnny Sandlin que produjera su segundo álbum, pero a medida que se acercaba la grabación, se hizo evidente que querían que coprodujera con Dowd. ^{[ 7 ]} En una de sus primeras sesiones, Sandlin estaba dando sugerencias y actuando como coproductor, aunque nadie había informado a Dowd; Sandlin se sintió avergonzado y no regresó al estudio. ^{[ 7 ]}

Las primeras sesiones de grabación de Idlewild South tuvieron lugar a mediados de febrero de 1970 en los recién construidos Capricorn Sound Studios en Macon. ^{[ 9 ]} Posteriormente, la banda se trasladó a Criteria Studios en Miami a mediados de marzo, donde Dowd se sentía más cómodo produciendo álbumes; consideraba que el entonces nuevo estudio Capricorn todavía estaba en construcción y no era apto para grabar. ^{[ 10 ]}

La banda se reunía con Dowd durante los breves descansos entre conciertos. ^{[ 11 ]} Además, el líder del grupo, Duane Allman, seguía recibiendo invitaciones para tocar como músico de sesión en otros lugares; en las raras ocasiones en que [la banda] podía regresar a Macon para un breve descanso, Allman salía de gira hacia Nueva York, Miami o Muscle Shoals para contribuir a las sesiones de otros artistas. ^{[ 8 ]} Los días en que la banda estaba disponible, el mánager Walden llamaba a Dowd para informarle; a menudo asistía a su concierto y pasaba el resto de la noche en el estudio. ^{[ 11 ]}

La Allman Brothers Band optó por grabar la mayor parte de Idlewild South en vivo, con todos los músicos tocando juntos. ^{[ 8 ]} En raras ocasiones, volvían a sobregrabar secciones que no estaban a la altura. "La idea es que parte de lo que caracteriza a la Allman Brothers es la espontaneidad, la elasticidad. Las partes y los tempos varían de una manera que solo ellos perciben", dijo Dowd. ^{[ 8 ]} Duane a menudo dejaba una canción sin trabajar para seguir trabajando en ella y probarla en la carretera. ^{[ 11 ]} "Grababan tal vez cinco canciones. Luego podían decir: 'No creo que esa canción fuera lo suficientemente buena', o 'No creo que esa canción estuviera lista para grabar'", recordó Dowd. ^{[ 11 ]}

Joel Dorn , principalmente productor de jazz para Atlantic , intervino para producir una canción del álbum cuando Dowd no estaba disponible, ^{[ 12 ]} "Please Call Home", que se grabó en los estudios Regency Sound de Nueva York el 14 de julio de 1970. ^{[ 13 ]}

Después de casi medio año y en tres estudios de grabación diferentes, la producción concluyó en julio de 1970. ^{[ 14 ]}

A finales de agosto, Duane fue invitado a unirse a Eric Clapton y su nuevo grupo Derek & the Dominos para la grabación de su álbum debut, Layla and Other Assorted Love Songs . ^{[ 15 ]} Posteriormente, Clapton invitó formalmente a Allman a unirse al grupo, pero este declinó a regañadientes, expresando su lealtad a los miembros de los Allman Brothers y al concepto musical que había dado origen a la banda. ^{[ 16 ]}

"Revival" inicialmente tomó forma como instrumental , con la letra como una idea posterior. ^{[ 10 ]} "Un instrumental tiene que ser realmente pegadizo y cuando lo logras es muy satisfactorio porque has trascendido las palabras y te has comunicado con emoción", dijo Betts. ^{[ 10 ]} La canción adquiere un decididamente gospel a la mitad, acentuado por "aplausos de mano a la antigua usanza, como en una iglesia". ^{[ 18 ]} A continuación, "Don't Keep Me Wonderin'", escrita por Gregg Allman, con Duane en la guitarra slide y el amigo de Oakley, Thom Doucette, en la armónica . ^{[ 19 ]} "Midnight Rider" se desarrolló rápidamente e incluyó letras aportadas en parte por el roadie Robert Payne, quien le lanzó una sugerencia a Gregg Allman mientras estaban juntos en su almacén de equipos. ^{[ 17 ]} Incapaces de obtener una llave de los cercanos Capricorn Sound Studios, el dúo se coló y grabó una demo rápida con Twiggs Lyndon en el bajo y Johanson en las congas . ^{[ 17 ]} Duane finalmente grabó pistas de guitarra acústica para "Revival" y "Midnight Rider", ya que era más rápido para grabar y tenía más conocimientos técnicos debido a su trabajo como músico de sesión en Muscle Shoals. ^{[ 20 ]}

" In Memory of Elizabeth Reed " se inspiró en una mujer con la que Betts tuvo una relación en Macon, la novia del músico Boz Scaggs . ^{[ 10 ]} "Era hispana y algo morena y misteriosa, y realmente lo usó a su favor y lo explotó al máximo", dijo Betts. ^{[ 10 ]} Para ocultar su identidad, la canción lleva el nombre de una lápida que Betts vio en el cementerio Rose Hill , donde los miembros de la banda solían ir en sus primeros días para relajarse y escribir canciones. ^{[ 10 ]} Se desarrolló una considerable leyenda sobre la génesis de la canción, alimentada en gran medida por una entrevista fingida que Duane Allman dio a Rolling Stone . ^{[ 21 ]} La canción es la primera composición de Betts grabada por la banda. ^{[ 22 ]} " Hoochie Coochie Man " fue el arreglo de la banda de una melodía de Muddy Waters tomada de los días en que el bajista Berry Oakley y Betts interpretaban el tema en su banda anterior, The Second Coming. ^{[ 20 ]} Con Oakley en su única voz de estudio, es casi el doble de rápida que la original de Waters. ^{[ 23 ]} "Please Call Home" se grabó en Nueva York con el productor de jazz Joel Dorn en dos tomas, con Johanson cambiando de escobillas a una baqueta en la segunda y última toma. ^{[ 24 ]} "Leave My Blues at Home" contiene toques de funk y un desvanecimiento extendido de las guitarras solistas gemelas características de la banda. ^{[ 23 ]}

El título del álbum proviene del apodo que la banda le puso a una cabaña de $165 al mes ($1,333.39 en 2024) que alquilaron en un lago a las afueras de Macon al principio de su estancia allí, cuyo ajetreo les recordaba al aeropuerto Idlewild de la ciudad de Nueva York . ^{[ 25 ]}

Scott Boyer habló sobre la historia de la cabaña en el libro de 2008 Skydog: The Duane Allman Story :

Era como una cabaña de caza. La parte trasera de la casa tenía un porche que se extendía sobre un lago artificial de unas cinco o seis hectáreas. Era una cabaña hecha de madera de pino vieja, y llevaba allí mucho tiempo.  ... Los Allman Brothers la usaban como local de ensayo, y también como lugar para ir a consumir algo que no era del todo legal. Allí se celebraban fiestas. ^{[ 26 ]}

Idlewild South era el lugar de los ensayos y las fiestas, y era "donde se forjó la hermandad", según el técnico de sonido Kim Payne; "Allí se hizo un pacto alrededor de una fogata: todos para uno y uno para todos...  Todos creían [en la banda] al 100 por ciento". ^{[ 25 ]} Según Linda Oakley, esposa del bajista Oakley, el grupo celebró una fiesta de Nochevieja a principios de 1970 donde cantaron juntos a medianoche "Will the Circle Be Unbroken". "Ese fue un momento crucial, un testimonio de amor", dijo. ^{[ 27 ]} Gran parte del material presentado en el álbum se originó en la cabaña. ^{[ 25 ]}

Idlewild South fue lanzado por Atco y Capricorn Records el 23 de septiembre de 1970, menos de un año después del álbum debut de la banda. ^{[ 25 ]} Vendió solo "ligeramente mejor, a pesar de la creciente reputación nacional de la banda, e incluía canciones que se convertirían en pilares de su repertorio, y eventualmente de la radio rock". ^{[ 33 ]} Jim Hawkins, ingeniero del álbum, recordó que Walden le informó que Idlewild South vendió 50,000 copias en su primera semana, antes de estabilizarse en 1,000 por semana. ^{[ 34 ]} Si bien el álbum ayudó a impulsar la popularidad de la banda, el nombre de los Allman Brothers realmente creció en fama debido a sus presentaciones en vivo. ^{[ 35 ]} Walden dudaba del futuro de la banda, preocupado de si alguna vez lograrían tener éxito, pero el boca a boca se extendió debido a la incesante agenda de giras de la banda, y las multitudes se hicieron más grandes. ^{[ 33 ]}

Ed Leimbacher de Rolling Stone escribió que Idlewild South "es un buen presagio para el futuro de los Allmans " , calificándolo como "un gran paso adelante con respecto al primero de los Allmans", pero consideró que la segunda cara del LP era una decepción. ^{[ 36 ]} Robert Christgau de The Village Voice le dio al álbum una "B+" y lo consideró una pieza complementaria al trabajo de Duane Allman en Layla , señalando que "mucha gente piensa que Duane Allman ya es un titán de la guitarra eléctrica". ^{[ 32 ]} Una reseña retrospectiva de cinco estrellas de Bruce Eder de Allmusic lo consideró "el mejor álbum de estudio en la historia del grupo, blues eléctrico con una textura acústica, virtuosismo en la guitarra solista, slide y órgano, y una selección de canciones impresionante". ^{[ 28 ]}

Todos los créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 39 ]}

Fuentes

• Lynskey, John (2015). Idlewild South: Edición Super Deluxe 45 Aniversario (notas del álbum).
• Paul, Alan (2014). One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band . St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-04049-7.
• Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-29452-2.
• Poe, Randy (2008). Skydog: La historia de Duane Allman . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-939-8.
• Allman, Gregg; Light, Alan (2012). Mi cruz que cargar . William Morrow. ISBN 978-0-06-211203-3.

• Sitio web oficial