Ballet Internacional

El Ballet Internacional fue una compañía de ballet británica que operó, con gran éxito, entre 1941 y 1953. Su directora durante toda su existencia fue Mona Inglesby , quien también fue su bailarina principal. Aunque fue la compañía de ballet más grande de Gran Bretaña durante los años de la guerra, ^{[ 1 ]} y actuó para una audiencia de entre uno y dos millones en la Gran Bretaña de tiempos de guerra y entre diez y veinte millones en sus doce años de existencia, ^{[ n 1 ]} su contribución al crecimiento del ballet británico ha sido en gran medida eclipsada ^{[ 4 ] [ 5 ]} por la de las otras cuatro compañías de ballet que operaban en 1953. Todas están subvencionadas por el estado y siguen operando: Sadler's Wells Ballet (ahora Royal Ballet ), Ballet Rambert (ahora Rambert Dance Company ), Sadler's Wells Theatre Ballet ahora ( Birmingham Royal Ballet ) y el recién formado Festival Ballet (ahora English National Ballet ).

El Ballet Internacional es probablemente único entre las grandes compañías de ballet, ya que se financió sin ninguna subvención privada ni estatal. ^{[ 1 ]} Montar ballet siempre ha sido caro, y la financiación del Consejo de las Artes para el año 2013-2014 para esas otras tres compañías fue de 2 millones de libras para Rambert, 6 millones de libras para el English National Ballet y más de 10 millones de libras para el Royal Ballet. ^{[ 6 ]}

El Ballet Internacional fue fundado por la bailarina y coreógrafa Mona Inglesby , de 22 años . ^{[ 3 ] : 24} Al estallar la guerra, se ofreció como voluntaria para conducir una ambulancia, pero pronto decidió que sus talentos se aprovecharían mejor llevando el ballet al público de las ciudades británicas devastadas por las bombas. ^{[ 2 ] : 42} Con un préstamo de 5000 libras de su padre, fundó la compañía Choreographic Productions Ltd, para actuar bajo el nombre de Ballet Internacional. Contaba con un Consejo de Administración presidido por la baronesa Ravensdale, ^{[ 2 ] : 43} y, como «organización cultural sin ánimo de lucro», estaba exenta del impuesto sobre espectáculos. Inglesby contrató bailarines, una pequeña orquesta y al experimentado bailarín retirado Stanislas Idzikowski ^{[ 7 ]} como maestro de ballet, y encargó la escenografía y el vestuario. En mayo de 1941, la nueva compañía estaba lista para su lanzamiento.

La primera gira comenzó en el Teatro Alhambra de Glasgow ^{[ 8 ]} el 19 de mayo de 1941 con 22 artistas y una orquesta completa, compuesta por un núcleo permanente de 15 aumentado por músicos locales. ^{[ 2 ] : 44} Los solistas fueron la propia Inglesby, la experimentada bailarina Nina Tarakanova ^{[ 9 ]} y la estrella virtuosa Harold Turner , y el cuerpo de baile incluyó a la joven de 15 años Moira Shearer . ^{[ 1 ]} El repertorio contenía 8 ballets de un acto, que se enumeran a continuación. La gira fue seguida por una temporada de 8 semanas en el Teatro Lyric, Shaftesbury Avenue, Londres.

Después de este exitoso comienzo la compañía se embarcó en un exigente calendario de dos giras nacionales por año, con reservas de 1 o 2 semanas en cada lugar y 3 matinés y 5 funciones nocturnas por semana. Cada gira era seguida por una temporada en el West End de 6 u 8 semanas. Las funciones siempre contaban con una orquesta completa. Creció hasta convertirse en una compañía muy grande, llevando el ballet a las masas en teatros de ciudades, cines, campamentos de vacaciones costeros y campamentos militares por toda Gran Bretaña. La compañía continuó realizando extensas giras por el Reino Unido seguidas de temporadas de 6 u 8 semanas en Londres en Shaftesbury Avenue. Debido a su gran público, generaron ingresos sustanciales que financiaron sus innovaciones y giras internacionales. ^{[ 10 ]} Con el paso del tiempo, se agregaron ballets aún más ambiciosos al repertorio y la compañía se amplió, llegando a tener 80 miembros. ^{[ 3 ] : 31} La principal artista escénica y diseñadora de vestuario de la compañía fue Doris Zinkeisen .

Este programa del King's Theatre de Hammersmith, correspondiente a noviembre de 1943, es típico de una gira de dos semanas. Dieciséis funciones, cada una con dos o tres ballets seleccionados de un repertorio de ocho, con solo los tres bailarines principales, que estaban sobrecargados de trabajo. Este ritmo de trabajo se mantuvo durante toda la guerra, y en febrero de 1945 la compañía alcanzó su función número 1000. ^{[ 3 ] : 44}

Poco después de fundar la compañía, Inglesby invitó a Nicholas Sergeyev , de 65 años y entonces maestro de ballet del Sadler's Wells Ballet, a montar algunos de los ballets clásicos para el International Ballet. Sergeyev había sido director del Ballet Imperial Ruso durante los últimos 15 años de su existencia, donde supervisó un proyecto, bajo la dirección del coreógrafo principal Marius Petipa, para transcribir todos los ballets del repertorio imperial. Tras la Revolución Rusa de 1917 , abandonó Rusia llevándose consigo las partituras ( artículo principal: la Colección Sergeyev ). Trabajó con Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos y posteriormente viajó a Inglaterra por invitación de Ninette de Valois para unirse al joven Sadler's Wells Ballet de Londres y montar las primeras producciones inglesas de los ballets clásicos rusos. Sin embargo, durante la guerra, el International Ballet era la única compañía con los recursos necesarios para montar producciones completas de estos ballets, e Inglesby decidió presentar las producciones tal como Sergeyev lo dictaba, reproduciendo la coreografía y el estilo del Ballet Imperial Ruso. Sergeyev respetaba tanto sus esfuerzos que dejó Sadler's Wells para unirse a ella a tiempo completo como maestro de ballet, permaneciendo con ella hasta su muerte en 1951. El Ballet Internacional se hizo conocido como el vehículo para las producciones clásicas al grandioso estilo imperial ruso. ^{[ 4 ]}

Esta fotografía de la escena a orillas del lago de El lago de los cisnes , conocida indistintamente como Acto 2 o Acto 1, Escena 2, proviene del programa de mano de la segunda gira de 1943. El cuerpo de ballet cuenta con tan solo 12 miembros debido al reducido tamaño de algunos de los escenarios utilizados en las giras. Los escenarios de teatros grandes pueden albergar a 24 o incluso 32 bailarines.

En 1943, la compañía inauguró la Escuela Internacional de Ballet en Queensberry Mews, South Kensington. Estaba bajo la dirección del propio Sergeyev, ya que él ya no participaba en las giras (tenía entonces 67 años). ^{[ 2 ] : 7} Se ofrecieron algunas becas a bailarines varones demasiado jóvenes para el servicio militar obligatorio, quienes de otro modo tendrían que ganarse la vida. Muchos graduados de la escuela se unieron a la compañía, que continuamente necesitaba nuevos talentos a medida que aumentaba su número de integrantes.

La compañía se expandió aún más después de la guerra, para permitir el montaje de las grandes producciones La máscara de Comus , La princesa durmiente y El lago de los cisnes . El fin de la guerra significó que los bailarines varones regresaran del servicio militar y que se pudiera reclutar artistas del extranjero con mayor facilidad. Para la temporada de 1948 en el West End de Londres, que incluía La princesa durmiente, la compañía contaba con 135 miembros, incluyendo artistas, músicos y personal, ^{[ 2 ] : 10} y solo los artistas sumaban 100 para las temporadas de 1949. ^{[ 2 ] : 117}

Cuando Edwin Derrington, esposo de Inglesby, se unió a la compañía como administrador en 1946, instituyó un programa educativo. Se ofrecían funciones matinales especiales para escuelas, precedidas de charlas sobre el ballet y visitas entre bastidores. Derrington también impartió conferencias a Rotary, WI y otros grupos locales. ^{[ 2 ] : 79}

En 1950, la compañía recibió un impulso con la llegada de Léonide Massine , el brillante y experimentado coreógrafo y antiguo bailarín, aunque probablemente más conocido ahora por su papel en la película Las zapatillas rojas . Ensayó y produjo los ballets Capriccio Espagnole y Gaiete Parisienne , que había creado 15 años antes para el Ballet Russe de Monte-Carlo . Ambos se incorporaron al repertorio en 1951. ^{[ 2 ] : 108}

Para financiar la expansión de la compañía tras la guerra y las nuevas y costosas producciones, el Ballet Internacional tuvo que buscar un público más amplio. La gira de verano de 1947 incluyó tres campamentos vacacionales de Butlin's y, a partir de diciembre de 1946, varios cines de la Rank Organisation se incorporaron a las giras. Estos cines tenían una enorme capacidad y, cuando se construyeron, estaban equipados con grandes escenarios. El más grande, el Gaumont State Cinema en Kilburn, tenía capacidad para 4004 personas, y cuando la compañía actuaba allí durante una semana, llenaba las salas. Sin embargo, los teatros convencionales seguían utilizándose (por ejemplo, ^{[ 11 ]} ), y el libro de Kay Hunter ^{[ 2 ]} enumera 48 teatros provinciales y 11 del West End donde la compañía se presentó durante sus 12 años de actividad.

Uno de esos teatros fue el recientemente reconstruido Theatre Royal en Hanley, ^{[ 12 ]} donde en noviembre de 1952 la compañía precedió una representación de Coppélia con un «día escolar». 1600 jóvenes asistieron a una sesión de práctica, partes de un ensayo y parte del tercer acto con vestuario completo. ^{[ n 2 ]} Los recuerdos del Ballet Internacional sobre Hanley habrán sido más felices que los de su competidor. Durante la visita de Sadler's Wells en junio de 1949 el teatro se incendió y destruyó su escenografía, vestuario y toda su colección de instrumentos musicales. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Este teatro ahora es un bar temático y club nocturno.

1951 fue el año del Festival de Gran Bretaña y la inauguración del recién construido Royal Festival Hall en South Bank, Londres, e International Ballet fue la única compañía invitada a presentar un programa de ballet para su temporada inaugural. ^{[ 5 ]} El Festival Hall es principalmente una sala de conciertos y no tiene arco de proscenio ni telones de escenario. Se podrían haber instalado provisionales, pero International Ballet decidió presentar sus ballets sin ellos. Fue necesario idear una iluminación especial y diseñar nuevos decorados para complementar la iluminación inusual. ^{[ 2 ] : 112} El variado programa incluía los dos ballets de Massine y los ballets clásicos rusos, pero tuvieron que adaptarse en cierta medida a la nueva disposición del escenario. Esta novedosa presentación de ballet atrajo críticas de algunos sectores, pero todas las funciones de la larga temporada de verano agotaron las entradas. La compañía fue invitada a realizar otra temporada al año siguiente, pero no pudo aceptar debido a compromisos previos en el extranjero. Sin embargo, había demostrado que el ballet podía tener éxito escenificado de esta manera, y algún tiempo después, Festival Ballet estableció su sede en Londres en el Royal Festival Hall. ^{[ 2 ] : 116}

Los últimos tres capítulos del libro de Inglesby y Hunter ^{[ 2 ]} están dedicados a las giras europeas y contienen abundante información anecdótica, además de la que se presenta aquí. La compañía se lanzó a Europa continental en 1951 con una breve temporada en el Hallenstadion , un estadio cubierto en Zúrich. Un total de 42 000 espectadores asistieron a las nueve funciones, lo que compensó con creces el considerable gasto incurrido.

El verano siguiente, la compañía se presentó en la Arena de Verona , un anfiteatro romano de 2000 años de antigüedad en el norte de Italia. A cielo abierto, el público, de hasta 30 000 personas, se sentaba en cojines sobre las gradas de piedra y en filas de asientos en el suelo de la arena, donde originalmente luchaban los gladiadores y los leones devoraban a los cristianos. Algunos camerinos estaban en las guaridas de los leones y otros en las celdas de los cristianos, debajo de las gradas de piedra. Las funciones comenzaban muy tarde, después del anochecer, pero las noches de ballet se alternaban con las de ópera para que los artistas tuvieran un día para recuperarse. La gira de 1953 incluyó los teatros de ópera de Palermo , Reggio Emilia , Brescia , Trieste , Turín y Sanremo antes de trasladarse a España para una temporada de cuatro semanas en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. El público de esta gira por Italia y España ascendió a 220 000 personas.

La compañía ampliada se había vuelto muy costosa de mantener, y si bien las giras europeas habían tenido lleno total, el público en las giras por el Reino Unido estaba disminuyendo. Esto era generalizado en el mundo del teatro y el cine a mediados de los años 50, y se debía al menos en parte a la rápida expansión de la televisión. ^{[ 2 ] : 134} Gran Bretaña contaba ahora con otras tres compañías de ballet: el Sadler's Wells Ballet y el Ballet Rambert, fundados 20 años antes, y la nueva compañía itinerante Festival Ballet, fundada en 1950 por Alicia Markova y Anton Dolin . El Festival Ballet tenía más estrellas, e International Ballet echaba de menos a su maestro de ballet Sergeyev, que había fallecido en 1951. ^{[ 2 ] : 134}

La compañía realizó una gira más por el Reino Unido después de Barcelona, ​​pero ofreció su última función el 5 de diciembre de 1953. Los artistas se dispersaron para buscar otros puestos donde pudieron y Mona Inglesby se retiró. ^{[ 2 ]} Ballet Annual publicó una "necrología" de la compañía en su edición de 1955. ^{[ 15 ]}

Muchos de los diseños de escenografía y vestuario se conservan ahora en la Colección de Teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard, ^{[ 16 ]} al igual que la Colección Sergeyev .

En 2012 se colocó una placa en la entrada de artistas del Royal Festival Hall para conmemorar los logros del Ballet Internacional y de su fundadora y directora, Mona Inglesby. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

El público adoraba al Ballet Internacional. Hasta los años 50, la compañía llenaba las salas, a veces en recintos muy grandes. ^{[ 2 ] : 89 [ 3 ] : 37 [ n 3 ]} La respuesta de los críticos de ballet profesionales fue predecible y nada sorprendente. Los críticos londinenses fueron en general despectivos, ^{[ 3 ] : 37} con algunas excepciones notables. ^{[ n 4 ]} En la temporada 1948-49, por ejemplo, la compañía Sadler's Wells en Covent Garden presentó 22 ballets, cuatro de ellos nuevas producciones. ^{[ 19 ]} Londres también tenía sus otras dos compañías residentes con programas completos (Sadler's Wells Theatre Ballet y Ballet Rambert) y el efímero Metropolitan Ballet, y tres compañías visitaron Londres desde el extranjero (Ballets de Champs Elysees, Marquis de Cuevas' Ballet y Roland Petit 's Ballet). El Ballet Internacional hizo una corta temporada de ocho semanas en Londres con un repertorio de diez ballets, ninguno de ellos nuevo. Naturalmente, los críticos londinenses lo encontraron decepcionante. Por otro lado, los críticos de todo el país se mostraron casi sin excepción entusiastas con las producciones y la calidad artística de la danza. ^{[ n 5 ]} El repertorio, amplio para una compañía itinerante aunque pequeño para los estándares londinenses, era suficiente cuando visitaba una ciudad durante una semana o quince días, y el Ballet Internacional era probablemente la única compañía de ballet que esa ciudad veía. En 1941, el Ballet Internacional contaba con aprobación oficial, ya que varios de sus bailarines masculinos fueron eximidos del servicio militar. ^{[ 2 ] : 77} Se consideraba que estaban contribuyendo al esfuerzo bélico ayudando a mantener alta la moral de la población civil. Para 1953, la opinión "oficial" había cambiado, y el Ballet Internacional fue la única gran compañía de ballet británica a la que el Consejo de las Artes le denegó una subvención. ^{[ 1 ]}

Las listas de producciones y personal se han recopilado a partir de estas fuentes:

• El libro de Kay Hunter ^{[ 2 ]} de las memorias de Mona Inglesby, que fueron respaldadas por sus registros personales.
• Programas de teatro antiguos del período 1942-1953.
• El libro de Geoffrey Handley-Taylor ^{[ 3 ]} que describe las producciones representadas entre 1941 y 1947.

Hasta 2014 no existía una historia oficial del Ballet Internacional, pero estos dos libros contienen mucha información. Los detalles de ambos se encuentran en la lista de referencias anterior.

• Ballet in the Blitz , publicado en 2008, es una recopilación de algunos de los recuerdos de Mona Inglesby sobre la compañía, reunidos en un fascinante libro por Kay Hunter.
• Aunque fue escrita en 1947 como una breve biografía, "Mona Inglesby, bailarina y coreógrafa" contiene información interesante sobre la formación y los primeros años de la compañía, así como buenas fotografías de sus primeras producciones.

En noviembre de 2012 se emitió en BBC Radio 4 el documental Black-Out Ballet , que incluía entrevistas con Henry Danton y otros bailarines supervivientes del Ballet Internacional.

• "Black-Out Ballet" . BBC Radio 4. Noviembre de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2014 .

Ballet Annual publicó una reseña de cada una de las temporadas de la compañía en Londres en el siguiente número. Una breve descripción de la compañía junto con una lista de sus producciones hasta 1947 apareció en Ballet Annual 1948. ^{[ 29 ]} Una descripción más completa de la compañía bajo el título "La leyenda de Inglesby" se encuentra en Ballet Annual 1950. ^{[ 19 ]}

WorldCat recoge unos 30 artículos sobre el Ballet Internacional y sus producciones que aparecieron en las revistas Dance News, Dance Magazine, The Dancing Times, Ballet Today, Dance and Dancers y The Ballet Annual en los años 40 y principios de los 50.

• "Compañía Internacional de Ballet, Londres" . OCLC WorldCat . Consultado el 30 de mayo de 2014 .

pero no incluye estos dos

• Beaumont, Cyril W. "El Ballet Internacional". Ballet & Opera, diciembre (1948): 6-16.
• Eliot, Karen. "Hambrientos de belleza: el ballet británico y la moral pública durante la Segunda Guerra Mundial". Dance Chronicle 31.2 (2008): 175-210.

Mona Inglesby falleció en 2006 y sus obituarios contienen información sobre el Ballet Internacional.

• "Obituario de Mona Inglesby" . Londres: Telegraph. 9 de octubre de 2006. Consultado el 26 de mayo de 2014 .
• "Obituario de Mona Inglesby" . The Independent . Londres. 13 de octubre de 2006. Consultado el 26 de mayo de 2014 .
• "Obituario de Mona Inglesby" . Londres: Guardian. 10 de octubre de 2006. Consultado el 1 de junio de 2014 .

Estas dos páginas de publicaciones de Ballet.co contienen breves reseñas sobre el ballet internacional.

• "Publicaciones de Ballet.co, páginas 1795" . Consultado el 30 de mayo de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
• "Páginas de publicaciones de Ballet.co 3403" . Consultado el 30 de mayo de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )

Notas

Referencias