Grabado inuit

El grabado realizado por artistas inuit utiliza técnicas como la impresión con bloques de piedra y las plantillas . El grabado inuit ( en inuktitut : titirtugait ) se originó en la Cooperativa Eskimo de West Baffin en 1959.

Son populares las figuras de animales y cazadores, las escenas familiares y las representaciones de creencias tradicionales o imágenes mitológicas. Algunos artistas han adoptado un estilo refinado basado en el naturalismo . Otros, como John Pangnark , han desarrollado un estilo altamente abstracto .

El grabado tuvo su origen en la Cooperativa Eskimo de West Baffin a finales de la década de 1950.

James Archibald Houston , quien había ayudado a atraer la atención del Gremio Canadiense de Artesanías hacia el tallado inuit a finales de la década de 1940, viajó a Kinngait (entonces llamado Cabo Dorset) en la isla de Baffin en 1951. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La idea de un programa de grabado surgió de una conversación en el invierno de 1957 entre Houston y Osuitok Ipeelee . Como recordó Houston:

Una tarde, Osuitok Ipeelee se sentó cerca de mí para estudiar las marcas de cabezas de marinero en varios paquetes de cigarrillos idénticos. Comentó que debía de haber sido muy tedioso pintar todas las cabezas pequeñas de los paquetes con la misma precisión.

Mi explicación distó mucho de ser satisfactoria... en parte porque empecé a preguntarme si esto podría tener alguna aplicación práctica en términos inuit.

Mientras buscaba alguna forma de demostrar el proceso de impresión, vi un colmillo de morsa de marfil que Osuitok había grabado recientemente...

Tomando una vieja lata de tinta para escribir... con el dedo, lo mojé en el residuo negro y lo extendí sobre el colmillo. Coloqué un trozo de papel higiénico sobre la superficie entintada y froté ligeramente la parte superior, luego retiré rápidamente el papel del colmillo. Vi que, por pura casualidad, había obtenido un negativo bastante bueno del diseño grabado de Osuitok.

—Podríamos hacerlo —dijo, con la determinación instantánea de un cazador. Y así lo hicimos. ^{[ 3 ]}

Al año siguiente, en octubre de 1958, Houston partió hacia Japón para aprender la técnica japonesa de grabado en madera . ^{[ 4 ]} Desde noviembre de 1958 hasta finales de enero de 1959, estudió con Un'ichi Hiratsuka . Houston regresó en la primavera de 1959 y compartió lo que había aprendido, así como una colección de grabados japoneses en madera de mediados del siglo XX. Esto constituyó la base del programa de grabado. ^{[ 5 ]}

La primera colección de grabados de Cape Dorset se publicó en 1960. Se extendió, y Puvirnituq publicó una colección parcial en 1962 y una completa en 1964. Ulukhaktok comenzó a publicar una colección en 1965, Baker Lake en 1970 y Pangnirtung en 1973. ^{[ 6 ]}

La impresión final es una colaboración entre el artista, quien diseña la imagen, y el impresor. El impresor toma algunas decisiones artísticas con respecto al producto final. Por ejemplo, si el dibujo original tiene muchas líneas finas o detalles intrincados, el impresor/grabador debe modificarlo para que sea posible grabarlo. Se pueden alterar aspectos específicos del dibujo para que se ajusten. En un caso, hubo que acortar el cuello de un pato; en otro, solo se seleccionó una parte del dibujo original del artista para su reproducción. ^{[ 7 ]} Por ejemplo:

La leyenda de Lumiuk (1960)

Dibujo de Kiakshuk

Impresión de Iyola Kingwatsiak

Heredadas de la tradición japonesa, las impresiones se sellan con un sello . ^{[ 8 ]} Las impresiones suelen sellarse con tres sellos: uno para cada uno de los dos colaboradores y otro para el estudio donde se realizó. ^{[ 9 ]} Por ejemplo:

La impresión japonesa utilizaba bloques de madera, pero la madera no es muy abundante en el Ártico. ^{[ 5 ]} La piedra se convirtió en el material predilecto, ya que era fácilmente accesible, y la primera generación de grabadores ya tenía experiencia en su tallado. ^{[ 11 ]} Inicialmente se utilizaba serpentina y otras piedras blandas, antes de pasar a la pizarra en la década de 1990. ^{[ 12 ]} También se utilizan linograbados , un material más común a nivel mundial.

Algunos artistas inuit experimentaron brevemente con la impresión sobre textiles en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 13 ]}

La estampa de Kenojuak Ashevak de 1960, "El búho encantado", se convirtió en un sello postal canadiense en 1970. Esto la convirtió en la estampa inuit más reconocible. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

De 2018 a 2019, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan exhibió grabados inuit en bloques, en una exposición llamada The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq ^{[ 16 ]} (curada por Marion "Mame" Jackson, en colaboración con Pat Feheley). ^{[ 17 ]} Tillirnannqittuq significa "inesperado" en inuktitut , ^{[ 17 ]} y la muestra presentó a Kenojuak Ashevak , Lucy Qinnuayuak , Niviaksiak, Osuitok Ipeelee , Kananginak Pootoogook y Johnny Inukpuk . ^{[ 17 ]}

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  Con alegría veo diez caribúes (1959) de Josephie Pootoogook y Kananginak Pootoogook , grabado en piedra.
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  Tres morsas (1960) de Sheouak Petaulassie e Iyola Kingwatsiak , impresión con plantilla
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  Kikgavik y el cazador (1960) de Kiakshuk y Lukta Qiatsuk , grabado en piedra.
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  Madre e hijo (1961) de Natsivaar & Iyola Kingwatsiak , grabado en piedra
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  Fin del día (1962) de Parr e Iyola Kingwatsiak , grabado en piedra.