Nueva ola iraní

El cine en Irán comenzó a desarrollarse en 1900, cuando Mozaffar ad-Din Shah Qajar conoció el cinematógrafo durante un viaje a Francia. Ordenó a su fotógrafo principal, Mirza Ibrahim Khan Akasbashi , que comprara uno. Visitando el Festival de las Flores en Bélgica, Akasbashi dirigió el cinematógrafo hacia los carruajes adornados con flores, convirtiéndose así en el primer iraní en filmar algo. Los cines comenzaron a abrirse en 1903 por Mirza Ibrahim Sahafbashi. La primera escuela de cine fue inaugurada en 1930 por el inmigrante ruso-armenio Ovanes Ohanian , quien había estudiado en la Escuela de Arte Cinematográfico de Moscú. Comenzó su primera escuela de cine en 1924 después de llegar a Calcuta, India; luego de enfrentar muchas dificultades decidió mudarse a Irán para fundar la primera escuela de cine en Teherán, donde creó el primer largometraje mudo iraní llamado Haji Agha, el actor de cine y su segunda película Abi y Rabi . ^{[ 3 ]} Después de viajar a la India en 1927, Abdul-Hussein Sepanta se inspiró para hacer películas en idioma persa, de las cuales terminó haciendo cuatro. Debido al dominio del régimen Pahlavi sobre todos los aspectos de la cultura y la economía, así como su muy severa censura de películas desde 1925 hasta 1979, el cine tuvo dificultades para desarrollarse de una manera que reflejara su propia cultura. En este tiempo, comenzó el Filmfarsi que ha sido descrito como "películas de baja calidad para audiencias que se estaban volviendo adictas a ese tipo de contenido, perdiendo todo gusto o demanda por algo diferente". El Filmfarsi se caracteriza por su imitación de los cines populares de Hollywood e India, y su uso común de rutinas de canto y baile. ^{[ 4 ]} Forough Farrokhzad hizo el cortometraje documental La casa es negra en 1963, y esta película es considerada precursora del cine de la nueva ola. Sus crudas representaciones de la vida en una colonia de leprosos, junto con planos artísticamente compuestos y su propia poesía, hicieron de esta una película verdaderamente única. Otras películas como La noche del jorobado (1964) de Farrokh Ghaffari, Ladrillo y espejo (1965) de Ebrahim Golestan y Siavush en Persépolis de Fereydoun Rahnema también se consideran precursoras.

La primera ola del cine de la nueva ola iraní surgió como reacción al cine popular de la época, que no reflejaba las normas de vida de los iraníes ni el gusto artístico de la sociedad. Comenzó en 1969 y terminó con el inicio de la Revolución iraní en 1979. Las películas producidas eran originales, artísticas y políticas. Las primeras películas consideradas parte de este movimiento son Shohare Ahoo Khanoom (1968) de Davoud Mollapour, ^{[ 1 ]} Qeysar de Masoud Kimiai y La vaca (1969) de Dariush Mehrjui . Otras películas consideradas parte de este movimiento son Tranquilidad en presencia de los demás (1969/1972) de Nasser Taghvai , que fue prohibida y luego fuertemente censurada tras su estreno, Aguacero de Bahram Beyzai , y Un simple acontecimiento (1973) y Naturaleza muerta (1974) de Sohrab Shahid Saless .

Los factores que propiciaron el surgimiento de la Nueva Ola en Irán se debieron, en parte, a los movimientos intelectuales y políticos de la época. Tras el golpe de Estado del 19 de agosto de 1953, se desarrolló un clima romántico en el ámbito artístico. Paralelamente, en la década de 1950 surgió una literatura con un fuerte compromiso social que alcanzó su apogeo en la década de 1960, considerada por muchos como la época dorada de la literatura persa contemporánea . ^{[ 5 ]}

Las películas de la Nueva Ola iraní compartían algunas características con el cine de autor europeo de la época, en particular con el neorrealismo italiano . Sin embargo, en su artículo «Ficciones reales», Rose Issa sostiene que el cine iraní posee un lenguaje cinematográfico distintivamente iraní «que exalta la poesía de la vida cotidiana y de la persona común, difuminando los límites entre ficción y realidad, entre largometraje y documental». También argumenta que este enfoque único ha inspirado a directores de cine europeos a emular este estilo, citando la premiada película de Michael Winterbottom , En este mundo (2002), como un homenaje al cine iraní contemporáneo. Issa afirma que «este nuevo lenguaje estético humanista, determinado por la identidad individual y nacional de los cineastas, más que por las fuerzas de la globalización, entabla un fuerte diálogo creativo no solo en su propio país, sino también con el público de todo el mundo». ^{[ 6 ]}

Además, las películas de la nueva ola iraní son ricas en poesía e imágenes pictóricas. Existe una conexión entre el cine iraní moderno y los antiguos narradores y poetas persas de tradición oral , a través de los poemas de Omar Khayyam . ^{[ 7 ]}

Algunos han clasificado ciertas características del cine iraní de la Nueva Ola, en particular las obras de Abbas Kiarostami , como posmodernas . ^{[ 8 ]}

En Close Up: Iranian Cinema, Past, Present, Future (2001), Hamid Dabashi describe el cine iraní moderno y el fenómeno del cine nacional [ iraní ] como una forma de modernidad cultural. Según Dabashi, «la posibilidad visual de ver a la persona histórica (en contraposición al eterno hombre coránico) en la pantalla es, posiblemente, el acontecimiento más importante que permite a los iraníes acceder a la modernidad». ^{[ 9 ]}

• La casa es negra ( Forough Farrokhzad , 1963)
• Shabe Quzi (La noche del jorobado, Farrokh Ghaffari , 1964)
• Ladrillo y espejo ( Ebrahim Golestan , 1965)
• Siavush en Persépolis ( Fereydoun Rahnema , 1967)

• La vaca ( Dariush Mehrjui , 1969)
• Qeysar ( Masoud Kimiai , 1969)
• Tranquilidad en presencia de los demás ( Nasser Taghvai , 1969/1972)
• Aguacero ( Bahram Beizai , 1972)
• Un evento sencillo ( Sohrab Shahid Sales , 1973)
• Naturaleza muerta (Sohrab Shahid Sales, 1974)
• Ajedrez del viento (Mohammad Reza Aslani, 1976)

• El corredor ( Amir Naderi , 1985)
• ¿Dónde está la casa del amigo? ( Abbas Kiarostami , 1987)
• Primer plano (Abbas Kiarostami, 1990)
• Un momento de inocencia ( Mohsen Makhmalbaf , 1996)
• El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami, 1997)
• Los hijos del cielo ( Majid Majidi , 1997)
• El color del paraíso (Majid Majidi, 1999)

• Un tiempo para caballos borrachos ( Bahman Ghobadi , 2000)
• Pizarras ( Samira Makhmalbaf , 2000)
• Respiración profunda ( Parviz Shahbazi , 2003)
• Oro carmesí ( Jafar Panahi , 2003)
• Boutique ( Hamid Nematollah , 2004)
• Acerca de Elly ( Asghar Farhadi , 2009)
• Sin un centavo ( Hamid Nematollah , 2009)
• El día brillante ( Hossein Shahabi , 2013)
• Nadie sabe nada de los gatos persas (Bahman Ghobadi, 2009)
• Una separación (Asghar Farhadi, 2011)

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