Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Iris ter Schiphorst

Iris ter Schiphorst (nacida el 22 de mayo de 1956) es una compositora y música alemana . [ 1 ] Primeros años de vida Iris ter Schiphorst nació en Hamburgo en el seno de una fami...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Iris ter Schiphorst (nacida el 22 de mayo de 1956) es una compositora y música alemana . [ 1 ]

Primeros años de vida

Iris ter Schiphorst nació en Hamburgo en el seno de una familia de clase media; su padre era un técnico holandés y su madre una pianista alemana . Ella describe la música como su "segunda lengua materna" ("zweite Muttersprache"). [ 2 ] Comenzó a tomar lecciones de piano, inicialmente con su madre, después de que una lesión frustrara sus primeras esperanzas de convertirse en bailarina.

Continuó sus estudios de piano en la Escuela Superior de Música de Bremen de 1973 a 1978, y se embarcó en una intensa agenda de conciertos. Posteriormente, pasó dos años (1978-1980) viajando por Europa y África , una experiencia que transformó su perspectiva social y musical. Al regresar a Alemania, comenzó a tocar en bandas de rock , incluyendo Seven Kick the Can, un grupo femenino de Bremen. Permaneció activa en la música rock de 1980 a 1986 como tecladista , bajista , baterista e ingeniera de sonido .

Ter Schiphorst se mudó a Berlín en 1984 y, a partir de 1986, estudió humanidades (estudios teatrales, estudios culturales y filosofía) en la Universidad Libre de Berlín , para luego trasladarse a la Universidad Humboldt . También asistió a seminarios con los compositores Dieter Schnebel y Luigi Nono y la musicóloga Helga de la Motte-Haber , pero por lo demás, su formación en composición es autodidacta.

Carrera como compositor

La experiencia de Ter Schiphorst como música en activo ha influido notablemente en su enfoque de la composición. Su música también está marcada por su profundo interés en la danza. [ 3 ]

Comenzó a experimentar con la composición clásica en la década de 1980, mientras aún tocaba en grupos de rock. Entre sus primeras obras se encuentran Terrible (1982) y Postludium aus Vergessenem (1985).

Más adelante en la década, cofundó el colectivo Zeit-Musik, integrado por compositores y musicólogos, y se centró en la música que exploraba la relación entre texto y sonido. Entre las obras de este período se incluyen las piezas radiofónicas Inside-outside II (1989) y Und was, wenn die Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989).

Su interés por la música electrónica y las técnicas de muestreo la llevó a formar el grupo electroacústico Intrors en 1990, con el que ganó el concurso de composición Blaue Brücke en 1997 por Silence Moves (1997; con Helmut Oehring) y grabó dos discos: Liebesgeschwüre im Schneckenhaus (1992) y Silence Moves und Anna's Wake (1999). Durante la década de 1990, tocó con Intrors teclados, sintetizador y sampler, además de seguir ofreciendo conciertos de piano.

Al mismo tiempo, ter Schiphorst desarrollaba un interés por la escritura para teatro y espectáculos multimedia. 1055, die Welt ist noch in Ordnung (1984) es un ejemplo temprano, pero no fue hasta la década de los noventa que esto se convirtió en una parte importante de su producción, comenzando con Strings (1991), Anna's Wake y ZB Herz (ambas de 1992).

En 1996 formó una sociedad de composición con su compañero ocasional Helmut Oehring , [ 4 ] que duró hasta 2001: "Sus actividades creativas conjuntas se inauguraron en 1996 cuando Oehring pidió usar material melódico de Schiphorst en su ópera-danza The D'Amato System , estrenada en la Bienal de Múnich . Luego experimentaron con la co-composición completa en la exitosa Polaroids , que fue estrenada por Ensemble Modern ese mismo año." [ 5 ] ter Schiphorst compuso poca música bajo su propio nombre durante este período, ya que se centró en la composición colaborativa y en el cuidado de su hijo. Si la frecuencia de las interpretaciones sirve de guía, Live: aus Androgyn (1997) está demostrando ser la colaboración más duradera de la pareja. [ 6 ]

Una obra que Ter Schiphorst compuso de forma independiente a finales de la década de 1990, y que supuso un hito importante, fue su primera composición para orquesta sinfónica, Hundert Komma Null (1999). Fue un encargo de musica viva Munich y preseleccionada para el Prix Italia de 2001. A esta le siguió Gestures (2001), y una sucesión de composiciones que demuestran su creciente seguridad y madurez.

Obras recientes como Die Gänsemagd (2009), Klangrätsel (2010), Grüffelo (2011) y SOS Odysseus (2012–2013; con Uros Rojko) reflejan el interés de ter Schiphorst por acercar el lenguaje de la música contemporánea a jóvenes intérpretes y oyentes. En 2016, su pieza orquestal Gravitational Waves se estrenó con la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña bajo la batuta de Edward Gardner en el Snape Maltings Concert Hall , con posteriores interpretaciones en el Birmingham Symphony Hall y los BBC Proms en el Royal Albert Hall . [ 7 ]

Actuaciones

La música de ter Schiphorst se interpreta con regularidad en su Alemania natal y en otros países. Artistas de renombre como Martyn Brabbins , el Cuarteto Arditti , Salome Kammer , Peter Rundel , Roland Kluttig y Evan Christ han elogiado su obra . Puede consultar la programación de sus conciertos en la página web de ter Schiphorst, en la sección de Noticias, y en su perfil de Boosey & Hawkes , en la sección de Actuaciones.

Premios y subvenciones

Ter Schiphorst ha escrito y dado conferencias ocasionalmente desde mediados de la década de 1990, particularmente sobre la relación entre música y texto. En 2011 y 2013 fue profesora visitante de Composición Experimental en la Universidad de las Artes de Berlín . [ 8 ] Desde 2015 es profesora de Composición para Medios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. [ 9 ] En mayo de 2013 fue elegida miembro de la Academia de las Artes de Berlín . [ 10 ] [ 11 ]

Entre sus otros premios y distinciones se incluyen: primer premio en el Tercer Concurso de Composición para Música Sintetizada y Computarizada en 1992; su estancia en 2004 como artista residente en Künstlerinnenhof Die Höge, un centro para artistas femeninas en Bassum cerca de Bremen; la selección de Zerstören (2005/2006) como entrada oficial alemana para los Días Mundiales de la Música de 2007 en Hong Kong; el premio especial del jurado en el Concurso Internacional de Compositoras en 2008 por Zehn Miniaturen für Cello und Akkordeon (2008); y su selección como una de las cuatro ganadoras del Concurso de Composición ad libitum de 2011 por Klangrätsel (2010). En el verano de 2013, ter Schiphorst fue seleccionada para el Premio de Artistas de Heidelberg de 2015 . [ 12 ] El premio, para compositoras, se entrega en un concierto que presenta la obra de la ganadora en enero o febrero del año del premio; el aviso anticipado de selección le da a la ganadora la oportunidad de producir una nueva pieza para la ocasión, aunque esto no es un requisito. [ 13 ] [ 14 ] También ha recibido muchas subvenciones, becas y encargos.

Composiciones

década de 1980

  • Terrible (1982; estrenada en Lüneburg en 1984), para voz, tres trompetas, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.
  • 1055, die Welt ist noch in Ordnung (1984), para tres focos, dos bailarinas y dos bailarines.
  • Postludium aus Vergessenem (1985), para coro mixto y percusión.
  • Geschlossene Welt (1986; estrenado en Oldenburg, 1986), para piano preparado . [ 15 ]
  • Inside-outside (1988; estrenada en Berlín en 1988), instalación sonora para reproductores Walkman y cinta de cuatro pistas.
  • Inside-outside II (1989; primera emisión en Radio 100 Berlín, 1989), pieza radiofónica basada en un texto de Gertrude Stein . [ 16 ]
  • ¿Y fue cuando el Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989; primera emisión en Österreichischer Rundfunk en el marco de la serie Kunsradio-Radiokunst, 1989), pieza radiofónica basada en un texto de Karin Spielhofer.
  • Minimal(e) String(en)z (1989; estrenada en Oldenburg en 1991), para tres violines, violonchelo y sintetizador/teclado.

década de 1990

  • Ballade für einen Bulldozer (1990; estrenada en Berlín, 1990), para violín y sintetizador/sampler.
  • Ergo sum-pf-maschinerie (1990; estrenada en Berlín en 1990), para violín y sintetizador/sampler.
  • In meinem Herzen wächst ein Hühnerauge (1990, estrenado en Berlín, 1990), instalación sonora, para dieciséis pequeños altavoces y cuatro grabadoras con retroceso automático.
  • Zerstören sagt sie (1990; estrenado en Berlín, 1990), para violín y sintetizador/sampler.
  • Drowned (1990; estrenada en Oldenburg en 1991), para violín y sintetizador/sampler.
  • Liebesgeschwüre (1991; estrenada en Berlín en 1991), para voz, flauta, dos violines y sintetizador/sampler.
  • Strings (1991; estrenada en Berlín en 1991), para cinta magnética y bailarín solista.
  • Eis (1992; estrenada en Berlín en 1992), para flauta y sintetizador/sampler.
  • ZB Herz (1992; estrenada en Braunschweig en 1992), para bailarín y sintetizador/sampler.
  • La canción de Anna (1992; estrenada en Berlín en 1993), para voz, violín, viola, violonchelo y sintetizador/sampler.
  • El despertar de Anna (1992; estrenada en Berlín en 1993), ópera en 3D para soprano, cinta magnética y película de 16 mm.
  • Nightdances (1992; estrenada en Berlín en 1994), para voz, dos violines, bajo eléctrico y sintetizador/sampler.
  • Engeltropfen (1993; primera emisión en Österreichischer Rundfunk como parte de la serie Kunsradio-Radiokunst, 1993), pieza radiofónica basada en un texto de Karin Spielhofer.
  • Eiszeit (1993; estrenada en Berlín en 1994), para dos voces, dos flautas, violín, viola y sintetizador/sampler.
  • Der Blick des Ohrs (1995; estrenada en Viena en 1995), para cinco actores, clarinete bajo y cinta de ocho pistas; texto basado en Karin Spielhofer.
  • Eden Cinema (1995; estrenada en Berlín en 1996), para piano preparado y sampler.
  • Eden Cinema II (1996/2004; estrenada en Berlín en 2004), para piano preparado y reproductor de CD ad libitum .
  • Ballade für Orchester: Hundert Komma Null (1999; estrenada en Munich, 2000), para orquesta y sampler.

década de 2000

  • Gestures (2001; estrenada en Düsseldorf en 2001), para cinco voces masculinas, piano preparado, sampler y reproductor de CD.
  • Broken (o ¿Por qué no dices nada?) (2001/2002; estrenada en Potsdam, 2002), para pequeña orquesta y sampler.
  • Euridice: Szenen aus der Unterwelt (2001/2002; estrenada en Bielefeld, 2002), ópera de cámara, para voz, coro, bailarines, siete instrumentos y electrónica; Texto de Karin Spielhofer.
  • My Sweet Latin Lover (2002; estrenada en Múnich en 2002), para flauta amplificada con efectos, cinco guitarras eléctricas, dos percusionistas y sampler.
  • My Sweet Latin Lover (2002/2005; estrenada en Colonia en 2005), versión para flauta amplificada con efectos y guitarra eléctrica.
  • My Sweet Latin Lover II (2002; estrenada en Leipzig en 2002), para flauta amplificada con efectos, guitarra eléctrica y electrónica en directo.
  • Wie einen Wasserfisch (2002; estrenado en Forbach, 2003), para voz y ocho instrumentos.
  • Für Akkordeon (2003; estrenado en Krefeld, 2003), para acordeón solo.
  • Und Pommernland ist abgebrannt: deutsches Schreiben (2003; estrenado en Berlín, 2003), para cor inglés, flauta baja, clarinete bajo amplificado, reproductor de CD y máquina de efectos ad libitum .
  • Changeant (2004; estrenada en Estocolmo en 2005), para voz solista y reproductor de CD ad libitum .
  • Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004; estrenado en Dresde, 2004), para un mimo, dos conjuntos, proyecciones de vídeo y cintas.
  • Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004/2005; estrenado en Berlín, 2005), versión para un mimo, una actriz, dos conjuntos y cintas.
  • La Coquille et le Clergyman (2004; estrenada en Ámsterdam en 2005), música para la película de Germaine Dulac (1928), para doce instrumentos (dos pianos preparados, sampler, arpa, guitarra eléctrica, dos percusionistas, cuerdas) y banda sonora en CD.
  • Aus Kindertagen: Verloren (2004-2005; estrenado en Köln, 2005), para piano, violín, violonchelo (conjunto izquierdo), cuarteto de cuerdas, guitarra eléctrica (conjunto derecho) y dos reproductores de CD; texto de Iris ter Schiphorst y de la novela Emilia gerät in die Kriegswirren, oder O der neue Tag (1993) de Karin Spielhofer.
  • Vielleicht Gestern (2005; estrenado en Dresde, 2006), para clarinete bajo.
  • Hola Bill (2005; estrenada en Berlín en 2007), para clarinete bajo.
  • Un poco de locura en primavera (2005-2006; estrenada en Oporto en 2006), para dieciocho instrumentos, electrónica y tres vídeos; efectos visuales de Daniel Kötter.
  • Zerstören (2005/2006; estrenado Witten, 2006), para diecisiete instrumentos, sampler y cinta.
  • Zerstören II (2006; estrenado en Siegen, 2007), para gran orquesta y sampler.
  • No Sir (2007; estrenada en Neuss en 2007), para flauta y flauta dulce Paetzold.
  • Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse (2007; estrenado en Köln, 2007), para vientos, percusión y piano.
  • Miniaturen für Klarinette und Akkordeon (2008; estrenado en Berlín, 2008).
  • Miniaturen für Cello und Akkordeon (2008; estrenado en Mönchengladbach, 2009). [ 17 ]
  • Dislokationen (2008–2009; estrenada en Múnich en 2009), para piano amplificado, sampler y gran orquesta.
  • Die Gänsemagd (2009; estrenada en Viena en 2010), ópera para niños, para soprano infantil, dos mezzosopranos, bajo, actor/bailarín, clarinete bajo, acordeón, violonchelo y sampler; libreto de Helga Utz basado en The Goose Girl , un cuento de hadas recopilado por los hermanos Grimm (1815).
  • Le Chien Andalou (2009; estrenada en Berlín en 2010), música para la película de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929), para trompeta piccolo, trombón, violonchelo, guitarra eléctrica, piano y dos percusionistas.

década de 2010

  • Dislokationen II (2010; estrenada en Múnich en 2010), para violín, viola, violonchelo, piano y sampler.
  • Pasión 13: Melodram (2010; estrenada en Leipzig en 2010), para cantante femenina y orquesta.
  • Klangrätsel (2010; estrenada en Dresde en 2011), para orquesta de cuerdas juvenil.
  • Dead Wire (2010; estrenada en Stuttgart en 2012), para piano y electrónica.
  • Aung (2011; estrenada en Copenhague en 2011), para cantante/intérprete, percusión, arpa, piano, electrónica en vivo y cuerdas; texto de Helga Utz.
  • Grüffelo (2011; estrenada en Berlín en 2011), música teatral para clarinete, trompa, piano, violín, violonchelo y contrabajo; texto basado en el cuento infantil de Julia Donaldson, El Gruffalo (1999).
  • Miniaturen für Streichquartett und Klarinette (2011; estrenado en Chemnitz, 2011).
  • Studien zu Figuren (2009-2011; estrenado en Donaueschingen, 2011), para siete voces amplificadas y sampler.
  • Breaking (2011; estrenada en Berlín en 2012), para conjunto; basada en la película de Lars van Trier, Breaking the Waves (1996).
  • Vergiss Salome (2012; estrenada en Hamburgo, 2012), escena para soprano de coloratura y cinta magnética.
  • SOS Odiseo (con Uros Rojko) (2012–2013; estrenada en Colonia en 2013), para coro infantil ("300 alumnos de segundo grado"), dos actores y orquesta; libreto de Helga Utz.
  • Klang-Erzählungen (2013; estrenado en Braunschweig, 2013), para conjunto.
  • Aus Liebe... (2013; estrenado en Rotterdam, 2014), para cuarteto de cuerda.
  • ... meine-keine lieder / die aufgabe von musik (2014; estrenado en Stuttgart, 2015), para voz y conjunto.
  • Bienvenidos a los placeres: TISA VISA WiTiO ZETA NAFTA TiTiAiPi (2014; estrenada en Berlín en 2015), para voz y conjunto.
  • La caída de la casa Usher (2014; estrenada en Zúrich en 2014), música para la película muda de James Sibley Watson y Melville Webber (1928), para conjunto.
  • An den Stränden der Ruhe... (2015; estrenado en Leipzig, 2015), para voces y orquesta de cámara.
  • ZEICHENKASKADEN (2015), para cantante (bajo) con batería y dos clarinetes contrabajo.
  • La tristesse durera... (2015; estrenado en Cottbus, 2015), para orquesta de cámara y sampler.
  • Sometimes (2015; estrenada en Cottbus, 2015), para orquesta, sampler y piano solista.
  • Aus Liebe... II (2015; estrenado en Cottbus, 2015), para violín y orquesta de cuerdas.
  • Dr. Faustus Lights the Lights (2016; estreno en Bamberg, 2016), música de Gertrude Stein para la obra.
  • Ondas gravitacionales (2016; estrenada en Snape en 2016), para orquesta y electrónica.

Sin fecha

  • Propuesta de matrimonio, para conjunto mixto (al menos dos instrumentos).

Colaboraciones con Helmut Oehring

  • Polaroids: Melodram (1996; estrenada en Donaueschingen en 1996), para solista femenina sorda, soprano/contratenor masculino, doce instrumentos y electrónica en directo.
  • Live: aus Androgyn (1997; estrenada en Witten, 1997), dieciocho canciones, para voz, violín, violonchelo, piano preparado, sampler y electrónica en vivo; texto basado en el poema "Live" de Anne Sexton de Live or Die (1966).
  • En directo: aus Androgyn (1997/2007; estrenado en Kaiserslautern en 2007), dieciocho canciones, versión para contratenor, violín, violonchelo, piano preparado, sampler y electrónica en directo.
  • Silence Moves (1997; estrenada en Dresde en 1997), banda sonora para una película imaginaria, para voz, violín, violonchelo, bajo eléctrico, piano preparado, sampler, electrónica en vivo, CD de interpretación pregrabada e instalación de video.
  • Silence Moves II (1997; estrenada en Roma en 1997), para voz, violín, piano preparado, sampler, guitarra eléctrica, bajo, percusión, electrónica en vivo y cintas.
  • Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997; estrenado en Berlín en 1997), para violín, violonchelo, piano preparado y sampler.
  • Im Vormonat (1997/1998; estrenada en Saarbrücken, 1998), para oboe, clarinete bajo, fagot, percusión, piano, violín, violonchelo y contrabajo.
  • AN (evita-che guevara-madonna) (1998; estrenada en Lieja, 1998), para dos voces, ocho instrumentos y electrónica en directo.
  • Requiem (1998; estrenado en París en 1998), para tres contratenores, doce instrumentos y electrónica en vivo; texto basado en la secuencia de salmos "O Ye Tongues" de Anne Sexton, de The Death Notebooks (1974).
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998; estrenada en Gante, 1998), para solista sorda femenina, tres trompetas y sampler de teclado; texto basado en el poema de Anne Sexton "El silencio" de El libro de la locura (1972), con palabras adicionales de Oehring y ter Schiphorst; imágenes de Daniel Kötter.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/1999, estrenada en Bremen, 1999), versión para solista sorda, oboe, flauta, fagot y teclado.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, estrenada en Kassel, 2002), versión para solista sorda, flauta, clarinete, fagot y teclado.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, estrenada en Berlín, 2002), versión para solista sorda, trompeta, trombón, tuba y teclado.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2007, estrenada en Kaiserslautern, 2007), versión para solista sorda, trompeta, clarinete bajo, violonchelo y teclado.
  • Bernada Albas Haus (1999; estrenada en Basilea en 1999), música para teatro-danza, para solista femenina sorda, soprano/contratenor masculino, siete bailarines, guitarra eléctrica, contrabajo y electrónica en vivo; basada en la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba (1936; estrenada en 1945).
  • Der Ort ist nicht der Ort (2000; estrenado en Hannover, 2000), acción de teatro musical, para solista soprano, soprano, contratenor masculino, conjunto, electrónica en vivo, luz y gráficos; libreto de ter Schiphorst y Oehring; Gráficos de Hagen Klennert.
  • Als ob: Suite (2000; estrenada en Dresde en 2000), proyecto de música y danza, para bailarín, flauta dulce subgrave, clarinete bajo, guitarra eléctrica, piano/teclado, acordeón y dos percusionistas.
  • Effi Briest (2000; estrenada en Bonn en 2001), psicograma de teatro musical en cuatro actos, para solista sorda femenina, voz, soprano/contratenor masculino, narradora femenina, conjunto instrumental y electrónica en vivo; libreto de Oehring y ter Schiphorst basado en la novela Effi Briest (1894) de Theodor Fontane .
  • Etius (2000; estrenada en Oldenburg en 2001), versión para conjunto de Als ob: Suite, para flauta dulce subgrave, clarinete bajo, guitarra eléctrica, piano, sampler, acordeón y dos percusionistas.
  • Rumgammeln und warten (2001; estrenado en Basilea, 2001), para voz solista, solista femenina sorda, conjunto y CD de interpretación pregrabada; texto de Oehring y ter Schiphorst.
  • Berlín: Sinfonie einer Großstadt (2001; estrenada en Berlín, 2002), música para la película de Thomas Schadt (2002), para gran orquesta.

Discografía

Las composiciones independientes de ter Schiphorst están escasamente documentadas en disco. Sus colaboraciones con Helmut Oehring cuentan con una documentación ligeramente mejor. Muchas de estas grabaciones están descatalogadas.

Obras de ter Schiphorst

  • Ballade für einen Bulldozer (1990), Ergo sum-pf-maschinerie (1990), Drowned (1990) y Liebesgeschwüre (1991) aparecen en Liebesgeschwüre im Schneckenhaus: Electroacoustic Compositions , interpretada por Ensemble Intrors (Susanne Schulz, Gisburg Smialek, Iris ter Schiphorst) (ITS, 1992).
  • Anna's Wake (1992) aparece en Silence Moves und Anna's Wake , interpretada por Ensemble Intrors (ITS, 1999).
  • La Coquille et le Clergyman (2004) aparece en Germaine Dulac: Drei Filme der französischen Stummfilm-Pionierin 1922-1928 (DVD), interpretada por Asko Ensemble y Peter Rundel (Absolut Medien, 2007).
  • Hi Bill (2005) aparece en Clarinete bajo , interpretada por Volker Hemken (Profil – Edición Günter Hänssler, 2006).
  • Zerstören (2005/2006) aparece en Wittener Tage für neue Kammermusik 2006 , interpretada por Asko Ensemble y Hans Leenders (Kulturforum Witten, 2006).
  • No Sir (2007) aparece en Neue Flötentöne Live , interpretada por Dörte Nienstedt y Anne Horstmann (AO/NRW Vertrieb, 2008).
  • Studien zu Figuren (2011) aparece en Donaueschinger Musiktage 2011 , interpretada por Neue Vocalsolisten Stuttgart (NEOS, 2011).

Obras de ter Schiphorst y Oehring

  • Polaroids: Melodram (1996) aparece en Donaueschinger Musiktage 1996 , interpretada por Christina Schönfeld, Arno Raunig, Ensemble Modern y Jürg Wyttenbach (Col Legno, 1996); un extracto de la misma actuación aparece en Musik in Deutschland 1950-2000: Musiktheater > Experimentelles Musiktheater > Visible Music (Sony / Deutscher Musikrat , 2004).
  • Silence Moves (1997) aparece en Silence Moves und Anna's Wake , interpretado por Ensemble Intrors (ITS, 1999).
  • Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997) aparece en Chamber Music , interpretado por Ensemble Ictus (Cyprès, 2000).
  • Live: aus Androgyn (1997) aparece en Wittener Tage für neue Kammermusik 1997 , interpretada por Salome Kammer , Kammerensemble Neue Musik Berlin y Roland Kluttig (Kulturforum Witten, 1997).
  • En vivo: aus Androgyn (1997) e Im Vormonat (1997/1998) aparecen en Kammermusik , interpretadas por Salome Kammer y Ensemble Aventure (Ars Musici / Freiburger Musik Forum, 2000).
  • Requiem (1998) aparece en Donaueschinger Musiktage 1998 , interpretada por Arno Raunig, David Newman, Jean Nirouët, Helmut Oehring , Ensemble Ictus y Georges Octors (Col Legno, 1998).
  • Bernada Albas Haus (1999) (extracto) aparece en Musik in Deutschland 1950–2000: Musiktheater > Tanztheater > Motive der Weltliteratur , interpretada por Arno Raunig, Christina Schönfeld, Jörg Wilkendorf, Peter Kowald , Markus Reschtnewki y Torsten Ottersberg (RCA/Deutscher Musikrat, 2005).
  • Berlín: Sinfonie einer Großstadt (2001) aparece en Berlín: Sinfonie einer Großstadt (DVD), interpretada por la Staatsoper Unter den Linden , Sinfonieorchester des Südwestrundfunks y Roland Kluttig (Arthaus Musik/Monarda, 2009).

Textos

Ensayos

  • "Texte ohne Spuren? Vom Verhältnis von Stimme und Frau", Frauen Musik Büro Rundbrief (Frankfurt am Main), núm. 26, octubre-diciembre de 1994 (parte 1) y núm. 27, enero-marzo de 1995 (parte 2). [ 18 ]
  • "Helmut Oehring: Dokumentaroper (aus: Irrenoffensive) (1994-1995)", texto para el folleto del CD (Maguncia: Wergo, 1997).
  • "Ohrsinn / Unsinn / Eigensinn: eine kurze Abhandlung über Schrift", Ästhetik & Kommunikation (Berlín), núm. 101, junio de 1998. [ 19 ]
  • "Berühren", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Mühlenbeck), núm. 44, agosto de 2000.
  • "Mutterpartituren", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Mühlenbeck), núm. 58, febrero de 2004.
  • "Komponieren heute? Einige Anmerkungen zum Verhältnis von Schrift und Musik, Moderne/Postmoderne, Neue (Massen-) Medien", Parergon: Tidsskrift for Samtidsmusikk (Oslo), No. 25/26, 2004 (Serie antigua).
  • "¿Schönheit? Antworten von jungen Komponistinnen und Komponisten", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Mühlenbeck), núm. 64, agosto de 2005.

Conferencias

  • "Vom Ohrsinn und Unsinn / Der Blick in der Musik", West-Berliner Akademie der Künste, Berlín, 1994.
  • "Musikwissenschaft als Geisterwissenschaft, oder: Das Ver-Sprechen von Sound", Hora punta de música femenina: Noveno Congreso Internacional sobre la Mujer en la Música, Viena, 1995.
  • "Einige Anmerkungen zum Verhältnis von Stimme und Schrift", Humboldt-Universität, Berlín, 1997.
  • "Die stillschweigende Verschaltung von Stimme und Schrift", Galerie Waszkowiak, Berlín, 2000.
  • "¿Warum ein Stipendium für Künstlerinnen?" Künstlerinnenhof Die Höge, Bassum, 2004.

Notas del programa

  • "Experto en el medio - Ballade für Orchester: Hundert Komma Null", Musica Viva, febrero de 2000. [ 20 ]
  • "Zerstören", Wittener Tage für neue Kammermusik, mayo de 2006. [ 21 ]
  • "Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse", Festivals Musik der Zeit, noviembre de 2007. [ 22 ]

Entrevistas

  • "Gespräch mit Iris ter Schiphorst", en Karl-Heinz Blomann y Frank Sielecki (eds), Hören: eine vernachlässigte Kunst (Hofheim am Taunus: Wolke Verlag, 1997).
  • "Gesamtkunstwerk aus Musik und Bildern: Iris ter Schiphorst und Helmut Oehring feilen an einer Filmmusik, Gespräch mit dem Musikwissenschaftler Lasse Ole Hempel" , Neue Musikzeitung (Ratisbona), núm. 10, 2001.
  • "Dimensionen des Handwerks heute: ein Gespräch", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Mühlenbeck), núm. 53, noviembre de 2002.
  • "Entrevista con Iris ter Schiphorst (2002)", en Susanne Binas, Erfolgreiche Künstlerinnen: Arbeiten zwischen Eigensinn und Kulturbetrieb (Essen: Klartext Verlag, 2003); en asociación con el Kulturforum der Sozialdemokratie. [ 23 ]
  • "Eurydike, oder der Topos des Verschwindens, die Komponistin Iris ter Schiphorst im Gespräch mit Frank Kämpfer", Neue Zeitschrift für Musik (Maguncia), núm. 5, 2003.

Notas

  1. ↑ Salvo que se indique lo contrario, la información biográfica se ha extraído del sitio web de ter Schiphorst (en alemán e inglés) , consultado el 8 de noviembre de 2011; de sus páginas en Boosey & Hawkes , consultadas el 8 de noviembre de 2011; y de su página en Musik und Gender im Internet (en alemán) , consultada el 8 de noviembre de 2011.
  2. ^ Iris ter Schiphorst und Helmut Oehring: Dokumentation der Zusammenarbeit - Biografien, Werke, Presse, Projekte (Berlín: Boosey & Hawkes, 2002), p. 1.
  3. ↑ London Sinfonietta e Iris ter Schiphorst Archivado el 3 de mayo de 2012 en Wayback Machine , entrevista en vídeo proyectada por primera vez en el estreno en el Reino Unido de Zerstören (2005/2006) por la London Sinfonietta , Queen Elizabeth Hall, Londres, 5 de noviembre de 2011; versión web consultada el 16 de diciembre de 2011.
  4. ↑ Véase también el sitio web de Helmut Oehring (en inglés y alemán) , consultado el 1 de diciembre de 2011.
  5. ↑ "Requiem in Tandem" (febrero de 1999) Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine , reproducido en el sitio web de ter Schiphorst, consultado el 8 de noviembre de 2011.
  6. ↑ La base de datos de interpretaciones de Boosey & Hawkes enumera veintiocho interpretaciones completas entre abril de 1997 y enero de 2012; consultada el 24 de diciembre de 2011. La pieza también ha sido grabada dos veces; véase la discografía.
  7. ↑ Sitio web de los BBC Proms: Prom 29, con fragmento de audio. Consultado el 7 de junio de 2016.
  8. ^ "Iris ter Schiphorst", Akademie der Künste, Berlín. Consultado el 2 de abril de 2014.
  9. ^ "Neue Lehrende 2015", Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Consultado el 6 de junio de 2016.
  10. ^ "Iris ter Schiphorst Mitglied der Akademie der Künste", Boosey & Hawkes. Consultado el 2 de abril de 2014.
  11. ^ "Neue Mitglieder", Akademie der Künste, Berlín. Consultado el 2 de abril de 2014.
  12. ↑ "Noticias", archivado el 7 de abril de 2014 en Wayback Machine . Sitio web de Iris ter Schiphorst. Consultado el 2 de abril de 2014.
  13. ↑ Heidelberger Künstlerinnenpreis , ciudad de Heidelberg . Consultado el 2 de abril de 2014.
  14. ↑ Heidelberger Künstlerinnenpreis , Orquesta Filarmónica de Heidelberg. Consultado el 2 de abril de 2014.
  15. ↑ Iris ter Schiphorst: Notas biográficas, lista de obras, recortes de prensa (Berlín: Boosey & Hawkes, 2003), sin paginar.
  16. ↑ Radio 100 fue una emisora ​​alternativa que transmitió desde Berlín Occidental entre 1987 y 1991. Véase «Radio 100» (en alemán) , Wikipedia en alemán, consultado el 3 de diciembre de 2011.
  17. ↑ La obra se estrenó en el festival Ensemblia de Mönchengladbach el 20 de mayo de 2009. Consulte los sitios web de Marketing Gesellschaft Mönchengladbach mbH (en alemán), archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine , y de la acordeonista Nancy Laufer (en alemán), archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine , quien la interpretó con el violonchelista Matias de Oliveira Pinto; ambos consultados el 17 de diciembre de 2011.
  18. ↑ La publicación se identifica erróneamente (y de forma vaga) como Frauenrundbrief (Boletín Informativo o Circular para Mujeres) en todas las fuentes en línea. La mejor prueba de la cita correcta se encuentra en el Archivo de Boletines Informativos de la Oficina de Música de la Mujer 1991-1996 (en alemán) , consultado el 17 de diciembre de 2011.
  19. ↑ La publicación se identifica incorrectamente como Kommunikation y Ästhetik en todas las fuentes en línea. Para la cita correcta, véase, por ejemplo, Regine Elzenheimer, Pause. Schweigen. Stille: Dramaturgien der Abwesenheit im postdramatischen Musik-Theater (Würzburg: Verlag Königshausen & Neumann, 2008), p. 270.
  20. ↑ Reproducido en el sitio web de ter Schiphorst (en inglés) , consultado el 16 de diciembre de 2011.
  21. ↑ Reproducido en el sitio web de ter Schiphorst (en inglés). Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine , consultado el 16 de diciembre de 2011.
  22. ↑ Reproducido en el sitio web de ter Schiphorst (en inglés). Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine , consultado el 16 de diciembre de 2011.
  23. ↑ Reproducido en Musik und Gender im Internet (en alemán). Archivado el 12 de octubre de 2007 en Wayback Machine , consultado el 16 de diciembre de 2011.