Isabel Nicolás

Isabel Rawsthorne (nacida Isabel Nicholas , 10 de julio de 1912 - 27 de enero de 1992), también conocida en varias ocasiones como Isabel Delmer e Isabel Lambert , ^[1] fue una pintora , diseñadora de vestuario y escenografía británica, y ocasionalmente modelo de artistas . Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en propaganda negra . Formó parte de una sociedad bohemia artística que incluía a Jacob Epstein , Alberto Giacometti y Francis Bacon . ^[2]

Nacida como Isabel Nicholas , hija de un capitán de barco , en el East End de Londres, se crió en Liverpool y Wirral . ^[1] Estudió en el Liverpool College of Art , ganó una beca para la Royal Academy de Londres ^[3] y pasó dos años en el estudio del escultor Jacob Epstein . ^[4]

Los dos años que pasó Rawsthorne con Epstein y su mutuo entusiasmo por Rodin desarrollaron sus ideas sobre el vitalismo y el movimiento, pero nunca formó parte del neorromanticismo británico . En París, continuó sus estudios del desnudo en la liberal Académie de la Grande Chaumière . Se asoció con Giacometti , Tristan Tzara y el círculo surrealista , pero estaba comprometida con una forma figurativa de arte moderno que llamó "Quintesencialismo". ^[5] Mantuvo conexiones con un círculo alternativo de artistas figurativos que incluía a Francis Gruber y Peter Rose Pulham , así como a Balthus y Derain . Su perspectiva era antiidealista, intelectual y, como Giacometti, veía la pintura del mundo real como un desafío que nunca podría ser superado por completo. ^[2]

El trabajo de Rawsthorne estaba dominado por el cuerpo, principalmente pinturas de figuras y animales. Su padre suministraba criaturas exóticas a los zoológicos británicos y, de niña, se dedicó a dibujar estas y otras formas de vida salvaje. Más tarde se interesó por la historia natural y las nuevas ideas en antropología , ecología y etología , como las de sus amigos Michel Leiris y Georges Bataille . Estas ideas dan forma a las figuras esqueléticas de aves, peces y murciélagos de su exposición de 1949 en la Galería Hanover, la serie de simios inquietantes y sus últimos cuadros de gran tamaño sobre migraciones . ^[2]

Rawsthorne estuvo en el corazón de la vanguardia parisina y se relacionó con Alberto Giacometti . ^{[6] [7]} Compartían muchos entusiasmos intelectuales y un compromiso con una forma moderna de pintura figurativa . Su mirada característicamente asombrada y su postura desafiante se pueden ver en el nuevo tipo de figura descolorida que Giacometti desarrolló durante la década siguiente. ^[8]

Durante la campaña de Italia , editó la revista Il Mondo Libero . ^[9]

Durante la década de 1940, Rawsthorne adaptó imágenes animales, arcaicas y prehistóricas a motivos de nacimiento, sexualidad y muerte. No compartía el interés de moda por las propiedades formales del arte oceánico o arcaico . En cambio, investigó la extraña "presencia" lograda por las figuras antiguas, especialmente la escultura egipcia . También estudió esta cualidad en las pinturas del Renacimiento temprano y en la evidencia del cuerpo mismo, rayos X, esqueletos, figuras y animales que encontró en el campo o dibujó en el zoológico de Londres . ^{[ cita requerida ]}

A partir de 1949, ella y Bacon exhibieron su estilo figurativo de arte moderno en la Galería Hanover , y ella expuso en muestras colectivas organizadas por el ICA y el British Council . Comenzó una carrera como diseñadora para el Royal Ballet y la ópera en Covent Garden y Sadler's Wells . ^{[9] [10]}

En los años 1950 y 1960, sus exploraciones de los orígenes conflictivos del arte y la vida se adaptaron a diseños para el ballet y la ópera, como un Tiresias minoico creado para el ballet . Una ópera del mismo nombre se estrenó en 1951 en Covent Garden , presentando el último trabajo de su esposo Constant Lambert. ^[7] Continuó sus estudios del cuerpo, en movimiento esta vez, en las salas de práctica del Royal Ballet. Durante los siguientes veinte años, pintó imágenes de Fonteyn, Rudolph Nureyev , Antoinette Sibley y otros bailarines que desarrollaron un nuevo y vivaz lenguaje del movimiento. ^{[ cita requerida ]}

A partir de los años 50, desarrolló una serie de pinturas inspiradas en la campiña de Essex. Más existencialistas que pastorales, respondían a publicaciones ecologistas como Primavera silenciosa de Rachel Carson .

En 1961, trabajó sobre la figura y el paisaje en Nigeria , poco después de su independencia , en la Escuela de Arte Zaria con el artista Clifford Frith (nieto de William Powell Frith ). ^{[ cita requerida ]}

Rawsthorne exploró las ambigüedades de la apariencia a través del tema del doble, por ejemplo, los reflejos, como los que se ven en los espejos de la sala de práctica. A finales de los años 60 y 70, las muertes de Giacometti y Rawsthorne la impulsaron a refinar estas ideas en una serie de retratos dobles etéreos que yuxtaponían imágenes de personas vivas, muertas y esculpidas. ^[11] Estas obras volvieron a los efectos de relieve matière de principios de los años 50 e intercambiaron ideas con Bacon y el escultor Roy Noakes [4]. Algunas de estas nuevas obras y una selección de sus innovadores bailarines se presentaron al público en la Galería Marlborough [5] en 1968. ^[12]

La última de su serie de pinturas basadas en la campiña de Essex, Migrations , incorpora motivos de aves y animales en entornos atemporales. La extraordinaria pincelada y los efectos de relieve desarrollados a lo largo de una vida de dibujo en estrecha colaboración con escultores se combinaron con una nueva potencia de color y una escala épica. Las franjas de amarillo evocan los desiertos de la prehistoria y la poshistoria, así como el tema muy inmediato de los campos de colza que aparecieron en la década de 1970. ^{[ cita requerida ]}

En etapas posteriores de su vida, las biografías ampliamente leídas de Giacometti y Bacon le dieron a Rawsthorne fama como modelo y musa, ^[13] pero desafortunadamente tuvieron el efecto de oscurecer su profesión principal. ^[1] En la década de 1980, era más conocida como una sirena que alguna vez fue hermosa, o la bon vivant con la que Bacon se divertía y a la que pintaba como "Isabel Rawsthorne". ^{[14] [7]} Sin embargo, desde su muerte, se han producido estudios serios, varias pinturas han ingresado en colecciones públicas ^{[15] [16]} y se han exhibido retrospectivas. Se cree que la última obra de Rawsthorne fue Sparrowhawk, que se encontró en su caballete después de su muerte. ^[17]

• Isabel Nicholas: Estudios animales , Galería Valenza de Arnold Haskell , Londres, 1933 ^{[2] : 38}
• Acuarelas de Paul Nash , Frank Dobson , PH Jowett , Adrian Allinson , Isabel Nicholas , Redfern Gallery, Londres, 1934 ^{[2] : 42}
• Isabel Lambert: Pinturas recientes , Hanover Gallery , Londres, 1949 ^{[2] : 204}
• Londres-París (Nuevas tendencias en pintura y escultura) , Instituto de Artes Contemporáneas , Londres, 1950, ^{[2] : 224} 1955
• Isabel Lambert, Michael Ayrton , Milán, 1950 ^{[2] : 222}
• Exposición de dibujos, Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, 1951
• Tendencias recientes en la pintura realista , Instituto de Artes Contemporáneas , Londres, 1952 ^{[2] : 230}
• Exposición de pinturas, Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, 1954
• Diseño teatral inglés contemporáneo , Consejo de las Artes de Gran Bretaña , 1957
• Isabel Lambert - Pinturas recientes , Hanover Gallery , Londres, 1959 ^{[2] : 306}
• Tres escenógrafas: Leslie Hurry , Isabel Lambert, Sophie Fedorovitch , Arts Council of Great Britain , 1963/64 ^{[2] : 294}
• Bailarines del Royal Ballet: Exposición de dibujos y gouache de Isabel Lambert , Mermaid Theatre , Londres, 1966, Arts Council Gallery, Cambridge, 1967 ^{[2] : 352}
• Isabel Lambert , Marlborough Fine Art , Londres, 1968 ^{[2] : 398}
• Isabel Lambert: Exposición de obras , Framlingham Art Gallery, Suffolk, 1974 ^{[2] : 379}
• Isabel Lambert: Bailarines en acción. Dibujos, pinturas, escenografías , Galería Octubre , Londres, 1986 ^{[2] : 387}
• Exposición de obras, Fry Art Gallery , Saffron Walden, 1990
• Isabel Rawsthorne 1912–1992 Una retrospectiva conmemorativa , Woods Gallery, Leicester, 1992
• Isabel Rawsthorne 1912–1992 Pinturas, dibujos y diseños , Mercer Art Gallery / October Gallery 1997-98
• Isabel Rawsthorne: Historia natural , Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford , 1998-1999
• Transición: La escena artística londinense de los años cincuenta , Barbican Art Gallery , 2002
• Epstein e Isabel: Artista y musa , Harewood House , 2008.
• Amigos y amantes, número 3 , The Old Workhouse, Pateley Bridge, 2008-9
• Alberto Giacometti "Die Frau auf dem Wagen" Triumph und Tod , Museo Lehmbruck , Duisburgo, 2010
• Migración , The Old Workhouse, Pateley Bridge, 2010
• Isabel Rawsthorne: Cuerpos en movimiento , The New Art Gallery Walsall , 2012
• Alberto Giacometti e Isabel Rawsthorne, una conversación , Tate Britain , 2022
• Las múltiples facetas de Isabel Rawsthorne: la historia de una artista local e internacional , Fry Art Gallery , 2022

• Tiresias , Ballet del Sadler's Wells , 1951 ^{[2] : 271}
• Elektra , Ópera de Sadler's Wells , 1953 ^{[2] : 294}
• Bodas de sangre , Ballet Sadler's Wells , 1953 ^{[2] : 294}
• Coppélia , Ballet del Sadler's Wells , 1953 ^{[2] : 294}
• La vida es un sueño , The Group Theatre , 1953 ^{[2] : 294}
• Madame Chrysanthème , Ballet de Sadler's Wells , 1955 ^{[2] : 294}
• Jabes y el diablo , The Royal Ballet , 1961 ^{[2] : 309}

Ella era la madre del hijo de Epstein, Jackie (nacido en 1934), y asumió brevemente el nombre de "Margaret Epstein" (el nombre de la esposa de Epstein) para registrar el nacimiento de Jackie. ^{[2] : 53}

La primera muestra de Rawsthorne fue un éxito de ventas y, en septiembre de 1934, ya vivía en París. Trabajó con André Derain y vivió y viajó durante un tiempo con Balthus y su esposa. Derain y Pablo Picasso la pintaron varias veces . ^[7] En 1936, se casó con su primer marido, el corresponsal extranjero del Daily Express , Sefton Delmer . ^{[18] [2] : 63}

El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Rawsthorne a abandonar París. Renunció a al menos un billete de ida y no huyó hasta el día en que llegaron los alemanes, el 14 de junio de 1940. ^{[ cita requerida ]}

Permaneció con Delmer durante la primera parte de la guerra, pero luego se divorciaron en 1947. ^{[2] : 194} Mantuvo vínculos indirectos con Francia trabajando en inteligencia y propaganda negra para el Political Warfare Executive . ^[19]

Alrededor de 1943, conoció a Francis Bacon dentro del ambiente artístico en torno a la BBC , aunque probablemente no se hicieron íntimos hasta unos años más tarde. Los amigos más cercanos de Rawsthorne en tiempos de guerra parecen haber sido John Rayner (tipógrafo, periodista y soldado ( SOE ), la fotógrafa Joan Leigh Fermor (entonces Rayner), la modelo de Schiaparelli Anna Phillips y la compositora Elizabeth Lutyens , pero su vida social abarcó a muchos otros, incluidos los poetas Louis MacNeice y Dylan Thomas (compartió alojamiento de trabajo con Thomas), Ian Fleming y viejos amigos de París, Peter Rose Pulham , Peter Watson (editor de la revista Horizon ) y el espía Donald Maclean . ^[20]

En 1945, cuando regresó a París, Rawsthorne se reunió con Giacometti y vivió con él durante un breve tiempo, pero nunca se casaron. ^{[21] [22]} Continuó involucrada en la evolución del estilo figurativo asociado con el existencialismo . Socializó con Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Jean Wahl y otros intelectuales, y durante un tiempo vivió a pocas puertas de la sede de la revista Les Temps Modernes . También entretuvo al filósofo AJ Ayer en París, vio a Eduardo Paolozzi y Bacon, y tuvo relaciones con Georges Bataille y el compositor René Leibowitz . En el invierno de 1946/47 se retiró a un modesto alojamiento en el Indre para trabajar sola. El compositor Constant Lambert la visitó en 1947 y se casaron más tarde ese año. ^{[9] [2] : 202}

Tras su segundo matrimonio, su base se convirtió en Londres. Sus socios en el mundo del arte, entre ellos Bacon y Lucian Freud , crearon una potente mezcla con un repertorio musical más ostentoso, que incluía a los Sitwells , Lutyens, Frederick Ashton , Margot Fonteyn y Alan Rawsthorne . ^[23]

Lambert murió en 1951 ^{[2] : 286} y Rawsthorne regresó a París para pintar. Continuó viendo a Giacometti, pero finalmente se casó con Alan Rawsthorne en 1951. ^{[2] : 297} Se mudaron a una cabaña con techo de paja en la zona rural de Essex con un estudio construido especialmente, cerca de amigos como el político Tom Driberg , el poeta Randall Swingler , los artistas Michael Ayrton y Biddy y Roy Noakes ; Bacon tenía una casa no muy lejos. Seis de los retratos de Bacon de Rawsthorne se mostraron en su muestra de 1967, incluido Retrato de Isabel Rawsthorne . ^[24] En total, entre 1964 y 1970 pintó 14 imágenes de ella, incluidos cinco trípticos. Giacometti murió en 1966, Alan Rawsthorne en 1971 e Isabel Rawsthorne en 1992; Bacon la sobrevivió por unos meses. ^{[2] : 286, 338} Aparte de sus visitas a Londres y París, África, Grecia y Australia, y un breve período en Cambridge (1972-3), vivió en la cabaña durante cuarenta años, la mitad de su vida. Crió gansos, un guiño a su interés por Konrad Lorenz , y se involucró en el emergente movimiento ambientalista . Ella y su último marido están enterrados en el cementerio de Thaxted. ^[25]

• P Rose Pulham , 'Isabel Lambert' Isabel Lambert , catálogo, Londres: Hanover Gallery, 1949
• J. Lord 'Sudbury Cottage', Un regalo para la admiración, Memorias posteriores , Farrar Straus & Giroux, Nueva York, 1998
• V Wiesinger , Alberto Giacometti, Isabel Nicholas, Correspondencias , París: FAAG, 2007
• V. Wiesinger y M. Harrison, Isabel y otros desconocidos íntimos , Nueva York: Gagosian Gallery, 2008
• Carol Jacobi, 'Musa y creadora: Isabel Lambert y Alberto Giacometti' Alberto Giacometti "Die Frau auf dem Wagen" Triumph und Tod , edición del catálogo. Veronique Wiesinger y Gottlieb Leinz, Museo de Duisburg, Alemania, enero de 2010
• Carol Jacobi, Fuera de la jaula: el arte de Isabel Rawsthorne, Londres: The Estate of Francis Bacon Publishing, febrero de 2021 ^[1]

• 6 obras de arte de o posteriores a Isabel Nicholas en el sitio Art UK
• Entrevista, Woman's Hour , BBC Radio 4 [6]
• El ballet diseña la Royal Opera House [7]
• El carro , Museo Lehmbruck [8]
• Fotografía de Isabel Lambert (Rawsthorne), La finca de Francis Bacon [9]