Roy Noakes

Roy Noakes (10 de junio de 1936 – 9 de febrero de 2002) fue un escultor británico de retratos y figuras. ^{[ 1 ]} Noakes se convirtió en modelador por la vía paradójicamente más eficiente: su formación como tallador . Su logro, impulsado por su negativa a verse limitado por la técnica o atado por lo aprendido, se basó en su consumada habilidad como artesano. ^{[ 2 ]}

Noakes nació en Stepney, al este de Londres, en 1936, y aunque, debido a su dislexia , no respondía bien a la educación formal en la escuela secundaria local, su padre (quien falleció cuando Roy tenía doce años) lo animó a dibujar. A los quince años, entró como aprendiz en la empresa de canteros monumentales Anselm Odling , donde aprendió a tallar rosas y ángeles. También asistió a clases nocturnas de dibujo en el City & Guilds of London Institute en Kennington , donde entre los profesores se encontraba el escultor Bernard Sindall . En 1962, Noakes recibió una beca Beckwith de la Worshipful Company of Fishmongers y viajó a Italia, donde estudió la obra de Giacomo Manzu y Medardo Rosso . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Noakes cambió su contrato de aprendizaje con Gerald Giudici , un maestro tallador que ejecutó esculturas públicas de gran escala de Sir Charles Wheeler , Gilbert Ledward y James Woodford ; al final de una larga tradición de escultura figurativa, estos monumentos exentos y relieves arquitectónicos representaban para el "modernista" Patrick Heron , "un sentimiento falso y una habilidad sin sentido". Noakes podría haber estado de acuerdo, pero el camino que tomó en la década de 1960 no se relacionaba ni con la "abstracción" de Anthony Caro , Phillip King o William Tucker , ni con la tradición figurativa vestigial representada por John Davis o el mecanicismo de George Fullard y Eduardo Paolozzi . Noakes se embarcó en un viaje fascinante e importante en una dirección muy diferente. ^{[ 4 ]} Trabajó fuera de las ortodoxias culturales dominantes o de vanguardia de su tiempo, ni brutalista, ni conceptualista , ni involucrado con superficies lisas o brillantes que eran barreras para expresar el potencial dinámico de sus materiales.

Después del servicio militar en Oriente Medio, Noakes regresó a estudiar a tiempo completo en Kennington, de 1958 a 1962, creando figuras animadas en un estallido de creatividad reprimida durante su ausencia forzosa de dos años. ^{[ 5 ]} Posteriormente, su carrera puede verse en términos de la evolución de un lenguaje expresivo personal a través del modelado. Las superficies de Noakes eran activas, no estáticas. Buscaba insuflar vida a la arcilla o al bronce, romper la distancia entre la escultura y la forma humana que representaba, casi como si la sangre corriera por sus venas. En más de cuarenta años de trabajo muy variado, hay un hilo conductor en que todo parece vivo, espontáneo. Por grande que fuera su lucha con sustancias intransigentes, el espectador no es consciente de ello.

En la década de 1960, el mundo del arte se precipitaba, privilegiando lo nuevo. Se promocionaban con entusiasmo innovaciones que resultaron alarmantemente efímeras, y las grandes ideas, decepcionantemente vacías. Noakes se tomaba demasiado en serio la exploración de sus ideas (además de ser temperamentalmente indispuesto) como para buscar la popularidad. ^{[ 6 ]} Afortunadamente, la esencia de su obra permanece para asegurar que ahora se pueda corregir el registro histórico del arte.

Noakes realizó un busto retrato formal de Sir Anthony Eden (1996), del cual existen versiones en las Casas del Parlamento y el Ministerio de Asuntos Exteriores . ^{[ 1 ]} Los retratos por encargo de Bernard Miles y Alan Rawsthorne que realizó Noakes se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. ^{[ 1 ]} Otros sujetos retratados notables fueron la artista Isabel Rawsthorne y el compositor Malcolm Arnold . ^{[ 1 ]}

• Jack Lindsay Roy Noakes , The Archer Gallery, 1975.
• Escultura de David Thomson Roy Noakes , Galería October, 1989.
• Martin Harrison 'Roy Noakes' (2003) Roy Noakes Escultura y Obras en Papel , Arts Council, 2009.

• Galería Nacional de Retratos
• Consejo de las Artes de Inglaterra
• Galería Mercer de Harrogate
• Real Colegio de Música del Norte
• La Cámara de los Comunes
• El Ministerio de Asuntos Exteriores
• Colecciones privadas
• Diseño de Androcles y el León , Teatro de la Sirena, 3 de octubre de 1961, dirigida por Frank Dunlop.

8 obras de arte de Roy Noakes o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.

• Noticias de North Yorkshire
• Galería Nacional de Retratos
• Algunas obras pueden verse en