Arte barroco italiano

El arte barroco italiano fue una parte muy destacada del arte barroco en pintura, escultura y otras disciplinas, y se desarrolló en un período que abarcó desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. ^{[ 1 ]} El movimiento se originó en Italia y, a pesar de las corrientes posteriores hacia el clasicismo y el rococó , Italia siguió siendo un bastión durante todo el período, y muchos artistas italianos llevaron el estilo barroco a otras partes de Europa. La arquitectura barroca italiana no se incluye en este texto.

Durante la Contrarreforma , el Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia Católica Romana respondió a muchas cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por quienes habían permanecido dentro de la Iglesia Católica, abordó las artes figurativas en un pasaje breve y algo indirecto de sus decretos. Este pasaje fue posteriormente interpretado y desarrollado por autores clericales como Molanus , el teólogo flamenco, quien exigió que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran sus temas con claridad, fuerza y ​​decoro, sin las pretensiones estilísticas del Manierismo .

Dos de las figuras más destacadas en el surgimiento de la pintura barroca en Italia fueron Michelangelo Merisi da Caravaggio y Annibale Carracci .

Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán , es considerado uno de los pintores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. De forma controvertida, no solo pintó figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con vestimenta contemporánea o como hombres y mujeres comunes, sino que su inclusión del lado más sórdido de la vida (como los pies sucios) contrastaba marcadamente con la tendencia habitual de la época, que consistía en idealizar la figura religiosa o clásica tratándola con el decoro que se consideraba apropiado para su estatus. Empleó el tenebrismo y los fuertes contrastes entre figuras parcialmente iluminadas y fondos oscuros para lograr un efecto dramático. Algunas de sus pinturas más famosas son «La vocación de San Mateo», «Santo Tomás», «La conversión de San Pablo», «El entierro de Cristo» y «La coronación de Cristo». Su uso de la luz y la sombra fue emulado por los caravaggistas , los seguidores de Caravaggio, como Orazio Gentileschi (1563-1639), Artemisia Gentileschi (1592-1652/3), ^{[ 2 ]} Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi .

Annibale Carracci (1560–1609) provenía de Bolonia, donde, junto con sus hermanos Agostino Carracci (1557–1602) y Ludovico Carracci (1555–1619), fundó un influyente taller o academia para la formación de pintores. Entre sus diversos encargos conjuntos, los Carracci realizaron las decoraciones al fresco del Palazzo Fava . A continuación, realizó una sucesión de importantes retablos en los que Annibale desarrolla e integra progresivamente las lecciones críticas de artistas como Correggio , Tiziano y Veronese dentro de un concepto unificador de ilusionismo naturalista, basado, en particular, en un diseño espontáneo que adquiere verosimilitud óptica mediante la manipulación de colores puros y saturados y los efectos atmosféricos de luz y sombra. Dos de sus pinturas más famosas son «La Asunción de la Virgen María» y «Una santa en el sepulcro de Cristo». En la década de 1590 se trasladó a Roma para decorar la galería del Palazzo Farnese . Este techo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura durante el siglo XVII. Su exuberancia y colorido fueron adoptados por pintores barrocos posteriores, mientras que los aspectos clasicistas de su diseño (disegno) influyeron en los pintores que siguieron el canon clásico.

Otros pintores influyentes durante este período temprano que influyeron en el desarrollo de la pintura barroca fueron Peter Paul Rubens , Giovanni Lanfranco , Artemesia Gentileschi y Guercino , mientras que artistas como Guido Reni ^{[ 3 ]} y Domenico Zampieri , conocido como Domenichino, siguieron un enfoque más clásico.

El principal pintor del Alto Barroco romano, periodo que abarcó varios pontificados desde 1623 hasta 1667, fue Pietro da Cortona . Su estilo barroco se aprecia claramente en las pinturas que realizó para la familia Sacchetti en la década de 1620 y en el fresco de la bóveda del Palacio Barberini (terminado en 1639) en Roma. Durante la década de 1630, Cortona debatió en la Accademia di San Luca , la academia de pintura de Roma, con Andrea Sacchi , un pintor de tendencias clasicistas, sobre las diferencias percibidas entre sus estilos pictóricos. La discusión giraba esencialmente en torno al número de figuras en un cuadro y se planteó en términos literarios: Cortona defendía un enfoque « épico » con abundancia de figuras, mientras que Sacchi abogaba por un enfoque « trágico » con menos figuras para transmitir los mensajes de la pintura.

Los pintores barrocos como Cortona, Giovan Battista Gaulli y Ciro Ferri siguieron floreciendo junto a la tendencia clásica representada por pintores como Sacchi y Nicolas Poussin , pero incluso un pintor clasicista como el alumno de Sacchi, Carlo Maratta, se vio influenciado por el Barroco en su uso del color. En 1672 se publicó « Vidas de los artistas » de Gian Pietro Bellori . Esta obra promovía el idealismo clásico en el arte, por lo que se incluyeron artistas de esta corriente (como Caravaggio), pero se omitieron algunos de los artistas más importantes del siglo XVII, como Cortona, el escultor Gianlorenzo Bernini y el arquitecto Francesco Borromini .

Los frescos monumentales de los techos datan principalmente de la última parte del siglo XVII. ^{[ 4 ]} Algunos eran dramáticamente ilusionistas, como el fresco de la nave de Gaulli (1674-9) en la iglesia del Gesù y la bóveda de la nave de Andrea Pozzo (1691-4) en Sant'Ignazio , ambas en Roma. ^{[ 5 ]}

Luca Giordano (1634-1705) nació en Nápoles y fue tan prolífico en su producción pictórica que se le conocía como 'Luca fa presto' (Luca trabaja rápido).

Entre los pintores venecianos más importantes se encuentran Sebastiano Ricci (1659–1734) y Giovanni Battista Piazzetta (1683–1754), pero el máximo exponente del barroco fue Gianbattista Tiepolo (1696–1770). Es reconocido por su paleta de colores claros, aplicados con pinceladas fluidas, y son sus frescos, más que sus lienzos, los que exhiben estas técnicas con mayor eficacia. ^{[ 6 ]} Entre sus obras se incluyen frescos en el Palazzo Labia y la Scuola Grande dei Carmini en Venecia , Villa Valmarana en Vicenza , Villa Pisani en Stra , obras en la Residencia de Würzburg y el salón del trono del Palacio Real de Madrid .

Génova fue un importante centro de la pintura barroca italiana . Muchos, incluso extranjeros, acudieron a la ciudad para adquirir experiencia artística barroca, y posteriormente se trasladaron a Venecia, Florencia , Roma u otros importantes centros barrocos. Artistas de otras partes de Italia y de otros países realizaron largas estancias en la ciudad, entre ellos Velázquez , Van Dyck , el escultor francés Pierre Puget , Bernardo Strozzi y Giovanni Benedetto Castiglione .

Otra ciudad italiana que tuvo un vibrante movimiento barroco fue Milán . La ciudad albergó a numerosos artistas, arquitectos y pintores formidables de ese período, como Caravaggio. ^{[ 7 ]}

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue el escultor más destacado de su época y el artista predilecto de varios papas y sus familiares, quienes le encomendaron importantes obras. Su «Apolo y Dafne» en la Villa Borghese de Roma ilustra su habilidad para capturar con precisión en mármol blanco el dramático momento en que Dafne, huyendo del dios sol que la persigue, se da cuenta de que se está transformando en un laurel. Esta capacidad para crear narrativas dramáticas y expresivas en escultura también se aprecia en su « Éxtasis de Santa Teresa» (1645-1652), creada para la Capilla Cornaro de Santa Maria della Vittoria , la Beata Ludovica Albertoni en San Francesco a Ripa de Roma y San Longino en San Pedro . También fue un excelente escultor de bustos retratos. Dirigió un taller donde se formaron escultores como Antonio Raggi y Ercole Ferrata . Su principal rival en escultura fue Alessandro Algardi .

Melchiorre Caffà (1635–1667) fue alumno de Ferrata y ejecutó 'El éxtasis de Santa Catalina' en S Catherina da Siena a Monte Magnapoli en Roma, antes de su temprana muerte.

Filippo Parodi (1630–1702) fue un importante escultor genovés. Francesco Queirolo realizó varias esculturas para la Capilla Sansevero de Nápoles , entre ellas la técnicamente exigente «El engaño al descubierto» (posterior a 1750). Giacomo Serpotta fue el escultor barroco siciliano más destacado , conocido especialmente por sus figuras y decoraciones de estuco en varios oratorios de Palermo .

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  Cuadro sin firmar del siglo XVI de San Jerónimo , en colección privada.
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  Caravaggio , Niño con cesta de fruta , 1593-1594.
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  Federico Barocci , Eneas huye de la Troya en llamas , 1598.
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  Caravaggio, Amor Vincit Omnia , 1601-1602.
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  Caravaggio, La cena de Emaús , 1606.
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  Gregorio de' Ferrari, Allegoria dell'Estate , 1686–7, Palazzo Rosso, Génova.
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  Andrea Pozzo , Gloria de San Ignacio , 1691–94. Techo de Sant'Ignazio, Roma.
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  El altar mayor de la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale , con una escultura de San Andrés de Antonio Raggi según un diseño de Bernini , c. 1668.

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