acorde de sexta aumentada

El segundo movimiento de la Sonata para piano en fa sostenido mayor, Op. 78 de Beethoven , comienza con un acorde de sexta italiana.

La sexta italiana (It ⁺⁶ o It ⁶ o ♯ iv ⁶ ) se deriva de iv ⁶ con un cuarto grado de escala alterado , ♯ . Este es el único acorde de sexta aumentada que consta de solo tres notas distintas; en la escritura a cuatro voces , la nota tónica se duplica .

La sexta italiana es enarmónicamente equivalente a una séptima dominante incompleta . ^{[ 8 ]} ♭ VI7= ♯ V7: A ♭ , C, (E ♭ ,) G ♭ .

Su etiqueta en teoría funcional es D/5-_7. ^{[ 9 ]}

La sexta francesa (Fr ⁺⁶ o Fr ⁴ ₃ ) es similar a la italiana, pero con un tono adicional, . Las notas del acorde de sexta francesa están todas contenidas dentro de la misma escala de tonos enteros , lo que le confiere una sonoridad común a la música francesa del siglo XIX (especialmente asociada con la música impresionista ), ^{[ 11 ]} aunque también aparecen con frecuencia en la música rusa.

Este acorde tiene las mismas notas que un acorde de séptima dominante con quinta disminuida y, de hecho, es la segunda inversión de II ^{7 ♭ 5} .

Su etiqueta en teoría funcional es D5-_7. ^{[ 9 ]}

La sexta alemana (Ger ⁺⁶ o Ger ⁶ ₅ ) es también como la italiana, pero con un tono añadido, ♭ .

En la música clásica, sin embargo, aparece en lugares muy similares a las otras variantes, aunque quizás con menos frecuencia debido a las dificultades contrapuntísticas que se describen a continuación. Aparece con frecuencia en las obras de Beethoven, ^{[ a ]} y en la música ragtime . ^{[ 1 ]} El acorde de sexta alemán es enarmónicamente equivalente a un acorde de séptima dominante, aunque funciona de manera diferente.

Su etiqueta en teoría funcional es D/5-_79-. ^{[ 9 ]}

En el repertorio se pueden encontrar otras variantes de acordes de sexta aumentada, a las que a veces se les dan nombres geográficos curiosos. Por ejemplo: 4– ♭ 6–7– ♯ 2; (F–A ♭ –B–D ♯ ) es llamado por una fuente sexta australiana , y 1- 2 - ♯ 4 - ♯ 6 (C - D - F ♯ - A ♯ ) a veces llamado sexta japonesa, Blackadder o acorde Ikisugi. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Tales anomalías suelen tener interpretaciones alternativas.

Desde el Barroco hasta el Romanticismo , los acordes de sexta aumentada tenían la misma función armónica : como un acorde predominante cromáticamente alterado (típicamente, una alteración de ii ⁴ ₃ , IV ⁶ ₅ , vi ⁷ o sus equivalentes paralelos en el modo menor) que conduce a un acorde dominante. Este movimiento hacia la dominante se ve realzado por la resolución semitonal desde arriba y desde abajo (desde ♭ y ♯ ); ^{[ 16 ]} esencialmente, estas dos notas actúan como notas sensibles .

Durante el Barroco y el Clasicismo temprano, para instrumentos afinados con sistemas de temperamento mesotónico en lugar de temperamentos bien temperados , la sexta aumentada ( ^♯ 6) producía una excelente aproximación a una séptima armónica . La coincidencia es particularmente precisa en el sistema mesotónico de coma de negra , donde ^♯ 6 está a solo 3 cents bemol de H _7. Esto hacía que una tríada mayor con una ^♯ 6 añadida fuera un acorde totalmente consonante/armónico (armónicos 4, 5, 6, 7); a diferencia de un acorde moderno de séptima dominante con temperamento igual (M add ^♭ 7) que no es armónico con la nota de séptima menor 31 cents sostenida, lo que produce una disonancia.    

Esta característica ha llevado a muchos analistas ^{[ 17 ]} a comparar la conducción de voces de los acordes de sexta aumentada con la dominante secundaria V de V debido a la presencia de ♯ , la sensible de V, en ambos acordes. En el modo mayor , la conducción de voces cromática es más pronunciada debido a la presencia de dos notas cromáticamente alteradas, ♭ y ♯ , en lugar de solo ♯ .

En la mayoría de los casos, los acordes de sexta aumentada preceden a la dominante o a la tónica en segunda inversión . ^{[ 8 ]} Las sextas aumentadas pueden tratarse como acordes de paso cromáticamente alterados . ^{[ 8 ]}

Sextas aumentadas como dominantes en do mayor, según Chaikovski. Nótese la resolución temprana de una voz interna para evitar quintas paralelas en el último ejemplo. ^{[ 18 ]}

En el Romanticismo tardío y otras tradiciones musicales, especialmente el jazz , se exploraron otras posibilidades armónicas de variantes de sexta aumentada y sonoridades más allá de su función como predominante, explotando sus propiedades particulares. Un ejemplo de esto es la "reinterpretación" de la función armónica de un acorde: dado que un acorde podía tener simultáneamente más de una forma enarmónica con diferentes funciones (es decir, predominante como una sexta alemana y dominante como una séptima dominante ), su función podía reinterpretarse a mitad de frase. Esto intensifica tanto el cromatismo al posibilitar la tonicización de tonalidades remotamente relacionadas , como las posibles disonancias con la yuxtaposición de tonalidades remotamente relacionadas.

La sexta francesa tiene un uso no funcional frecuente en gran parte de la música rusa del período romántico tardío. Debido a su construcción de dos tritones separados por una tercera mayor, posee invariancia transposicional y se utiliza a menudo para crear ambigüedad tonal en la música altamente cromática del siglo XIX. Este uso, de hecho, comenzó en Alemania con su utilización por Wagner y Bruckner (por ejemplo, el preludio de Tristán e Isolda y la tercera sinfonía de Bruckner ), pero es más notable en obras rusas como Scheherezade de Rimsky-Korsakov ^{[ 19 ]} y Prometeo: El poema del fuego de Scriabin . El acorde está separado por una sola nota del acorde semidisminuido, o "acorde de Tristán", así como de la sexta alemana o séptima dominante. La sexta francesa genera ambigüedad tonal debido a su simetría respecto a un tritono. Por ejemplo, las notas de un acorde de sexta francesa construido sobre sol son las mismas que las del acorde construido sobre do sostenido, hasta la equivalencia enarmónica. Debido a esta ambigüedad tonal, la sexta francesa se utiliza a menudo en lugar de la tríada y produce un sonido inconcluso e inquietante.

Scriabin también comenzó a añadir extensiones de acordes a la sexta francesa; por ejemplo, añadió una sexta y una novena para crear su «acorde místico», presente en su poema sinfónico Prometeo . Este acorde suele combinarse con la escala octatónica o disminuida, ya que esta contiene dos sextas francesas distintas y, por lo tanto, posee propiedades simétricas similares. Esta combinación se encuentra de forma generalizada en gran parte de la música de Rimsky y Scriabin, así como en algunas obras francesas del siglo XX, como Nuages ​​de Debussy ^{[ 20 ]} y Scarbo de Ravel ^{[ 21 ]} .

Tchaikovsky consideraba que los acordes de sexta aumentada eran acordes dominantes alterados . ^{[ 22 ]} Describió los acordes de sexta aumentada como inversiones de la tríada disminuida y de los acordes de séptima dominante y disminuida con un segundo grado bajado ( ♭ ), y que, por consiguiente, resolvían en la tónica. Señala que «algunos teóricos insisten en que la resolución [del acorde de sexta aumentada] no es en la tónica, sino en la tríada dominante, y consideran que se construyen no sobre el segundo grado alterado, sino sobre el sexto grado alterado en mayor y sobre el sexto grado natural en menor», pero califica esta visión de «falaz», insistiendo en que un «acorde de sexta aumentada sobre el sexto grado no es otra cosa que una degresión modulatoria hacia la tonalidad de la dominante». ^{[ 18 ]}

El siguiente ejemplo muestra los últimos nueve compases de la Sonata para piano en La mayor, D. 959 de Schubert . En el compás 352, un acorde de sexta italiana construido sobre el grado de la escala ♭ funciona como sustituto de la dominante.

El acorde de séptima menor también puede tener su intervalo de séptima menor (entre la raíz y el séptimo grado (es decir: C–B ♭ en C–E ♭ –G–B ♭ ) reescrito como una sexta aumentada (C–E ♭ –G–A ♯ ). ^{[ 31 ]} Reordenando y transponiendo, esto da A ♭ –C ♭ –E ♭ –F ♯ , una versión virtual menor del acorde de sexta alemán. ^{[ 32 ]} Nuevamente como el típico +6, esta interpretación enarmónica da una resolución irregular para la séptima menor pero normal para la sexta aumentada, donde las dos voces en la segunda mayor enarmónica convergen a un unísono o divergen a una octava . ^{[ 33 ]}

El acorde de séptima semidisminuida es la inversión del acorde de sexta alemán ^{[ 34 ]} (es su inversión como conjunto , más que como acorde ). Su intervalo de séptima menor (entre la raíz y el séptimo grado (es decir: C–B ♭ en C–E ♭–G♭–B♭) puede escribirse como una sexta aumentada (C–E♭–G♭–A♯ ) . [ 31 ] Reordenando y transponiendo , esto da ^{A ♭ –C} ♭ –D – F♯ , una versión virtual menor del acorde de sexta francés. ^{[ 35 ]} Al igual que la típica +6, esta interpretación enarmónica da una resolución irregular para la séptima semidisminuida pero normal para la sexta aumentada, donde las dos voces en la segunda mayor enarmónica convergen a un unísono o divergen a una octava. ^{[ 33 ]}