Jace Clayton

Jace Clayton , también conocido como DJ /rupture , es un DJ , escritor y artista interdisciplinario estadounidense radicado en Nueva York . Además de su música, Clayton ha creado una identidad de blog con publicaciones musicales y no musicales en su sitio web, "mudd up!". Su libro Uproot: Travels in 21st-Century Music and Digital Culture se publicó en 2016. ^{[ 1 ]}

Clayton pasó su adolescencia en North Andover, Massachusetts . A mediados de la década de 1990, Clayton fue miembro de Toneburst, descrito como "el colectivo de arte electrónico experimental, música y DJ más activo y visible de Boston", que buscaba "una estética firmemente independiente". ^{[ 2 ]} Clayton se graduó de la Universidad de Harvard con una licenciatura en inglés. ^{[ 3 ]}

En 2001, Clayton (bajo el nombre de DJ /rupture) lanzó Gold Teeth Thief , inicialmente como descarga de internet. ^{[ 4 ]} La mixtape consta de 43 pistas en 68 minutos, incluyendo breakcore , ragga y música folclórica árabe. Fue nombrada como uno de los "50 discos del año" por The Wire en 2001. ^{[ 5 ]} La pista fue lanzada por el sello Violent Turd en 2002. ^{[ 6 ]} Reseñando Gold Teeth Thief en AllMusic , Joshua Glazer escribió: " Gold Teeth Thief es un set increíblemente ruidoso y agresivo, sin embargo, las voces jamaicanas terrosas y los ritmos hip-hop apagados contrarrestan la devastación sonora, haciéndolo tolerable, incluso en su más disidente." ^{[ 7 ]}

En 2005, se le pidió a Clayton que escribiera sobre "los 10 artistas que impactaron mi visión de la música electrónica" y mencionó a: Edgard Varèse , Hanatarashi , King Tubby , Pere Ubu , Steely & Clevie , Gregory Whitehead , Timbaland , Mannie Fresh , DJ Scud y Wiley . ^{[ 8 ]}

Entre el 6 de junio de 2007 y el 27 de febrero de 2013, DJ /rupture presentó un programa de radio semanal de 1 hora llamado "Mudd Up!" en WFMU . ^{[ 9 ]}

En 2010, Clayton fue residente en Eyebeam , una organización de investigación artística especializada en la interfaz entre el arte y la tecnología. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 2012, Clayton recibió una beca de la Fundación para las Artes Contemporáneas para Artistas. ^{[ 12 ]} Esta beca le permitió desarrollar Sufi Plug Ins, que describió como "un conjunto gratuito de software musical como arte basado en concepciones no occidentales del sonido e interfaces alternativas". ^{[ 12 ] [ 13 ]} En Spin , Philip Sherburne describió Sufi Plug Ins como "una de las pocas herramientas digitales que he visto que también consideraría arte". ^{[ 14 ]}

En 2013, Clayton recibió un premio Creative Capital ^{[ 15 ]} por el desarrollo de su proyecto Gbadu and the Moirai Index , que Clayton describió como "una pieza performativa para cuatro vocalistas y el mercado de valores". ^{[ 16 ]} Clayton se unió al profesorado de Música/Sonido del programa de Maestría en Bellas Artes de Bard College en 2013. ^{[ 17 ]}

El 26 de marzo de 2013, New Amsterdam Records lanzó un álbum de Clayton, The Julius Eastman Memory Depot . El álbum incluye interpretaciones de obras del compositor Julius Eastman , "Evil Nigger" y "Gay Guerilla" de David Friend y Emily Manzo, que han sido manipuladas y reorquestadas por Clayton. La última pista del álbum es un homenaje a Eastman titulado "Callback from the American Society of Eastman Supporters", que evoca "un mundo donde los seguidores de Eastman son tan numerosos que son rechazados mediante llamadas automáticas". ^{[ 18 ]} En Pitchfork , Jayson Greene describió la pista como "un momento supremamente Julius-Eastman, un breve y agudo ladrido de risa irónica que se desvanece en una seriedad absoluta, y que culmina la comunión intensamente inmediata de Clayton con el espíritu vital y contradictorio de Eastman". ^{[ 18 ]}

En 2016, Clayton publicó Uproot: Travels in 21st-Century Music and Digital Culture , descrito por el autor como "un manual de usuario para el mundo creado por el Sr. MP3 y la Sra. Internet". En su reseña del libro en The Guardian , Sukhdev Sandhu lo describió como "una especie de diario de viaje" ^{[ 1 ]} que abarca la música de Monterrey , en el noreste de México, capturando a " jóvenes emo y fanáticos del reguetón en su camino para escuchar el atronador guarachero tribal tocado por un DJ detrás del cual se proyecta una película de Harry Potter". Clayton examina la cultura musical de los bereberes en Marruecos, quienes hacen un uso ostentoso del Auto-Tune y "reflexiona sobre la popularidad del melisma al estilo de Whitney Houston en todo el Magreb ". ^{[ 1 ]} Sandhu escribe: «Cuando Clayton habla de técnicas como la transcodificación y la compresión —el arte de comprimir la música grabada en paquetes de datos fácilmente exportables y copiables— casi podría estar hablando de los viajes de refugiados y migrantes. Clayton, como muchos asistentes a clubes, abraza la idea de la música como una zona de mutación y adaptación, de nuevos ritmos como algo emocionante y contagioso, de la pista de baile como un lugar que afirma y redefine la comunidad». ^{[ 1 ]}

Clayton está casado con la diseñadora de moda Rocío Salceda. Han vivido en Madrid y Barcelona antes de establecerse en Nueva York en 2006. ^{[ 3 ]}

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