Jacques Abeille

Jacques Abeille frecuentaba los círculos literarios y artísticos de Burdeos vinculados al surrealismo , en particular al movimiento Parapluycha, liderado por Pierre Chaveau, los hermanos Mimiague y Alain Tartas. Mantuvo correspondencia con André Breton , cuyo círculo cercano lo invitó a entablar amistad con el pintor y fotógrafo Pierre Molinier , quien residía en Burdeos por aquel entonces. Abeille también colaboró ​​en la revista surrealista La Brèche, fundada por Breton en 1961. ^{[ 5 ]}

En octubre de 1969, tres años después de la muerte de André Breton, Jean Schuster declaró el fin del surrealismo «histórico» en «Le Quatrième chant», publicado en el periódico Le Monde . Jacques Abeille fue uno de los que se negaron a disolver el grupo y se unió al comité editorial del Bulletin de liaison surréaliste , que se formó en torno a Micheline y Vincent Bounoure y Jean-Louis Bédouin . Jacques Abeille escribió un total de cuatro artículos para los diez números de la revista publicados entre 1970 y 1976. ^{[ 6 ]}

Sin embargo, su actividad en el movimiento surrealista dejó pocas huellas: si bien se le menciona en el índice de la Histoire du mouvement surréaliste de 1997 de Gérard Durozoi , así como en L'Histoire de la poésie française du xxe siècle de Robert Sabatier , donde se le menciona como autor surrealista, está, por otra parte, ausente del Dictionnaire du surréalisme et de ses. Environs editado por Adam Biro y René Passeron (1985), así como de la base de datos del sitio Mélusine ^{[ 7 ]} del Centre de recherches sur le surréalisme de la Universidad de París III . ^{[ 8 ]}

Abeille explica haber sentido desde la infancia el "deseo palpitante de ser artista", un deseo frustrado por "una timidez confusa, indecisa y ansiosa", una incapacidad y un obstáculo vago. Encuentra la clave para desbloquearlo al final de la adolescencia, cuando a la edad de veintiún o veintidós años, mientras practicaba psicología, Abeille descubre que es daltónico . ^{[ 9 ]} "Fue una gran crisis y una inmensa tristeza", explicó el autor en una entrevista en 2007, ^{[ 2 ]} lo que lo llevó a abandonar la pintura y dedicarse a la escritura: "Soy escritor sobre la base de un pintor fracasado", explicó a otro corresponsal.

El primer libro de Abeille fue un relato erótico titulado La Crépusculaire , publicado en 1971 bajo el seudónimo de Bartleby por la editorial L'Or du temps , dirigida por Régine Deforges. El texto, escrito entre 1967 y 1968, surgió como respuesta a un reto entre amigos para escribir una obra erótica. Esta experiencia de escritura, cuya rapidez lo sorprendió, le abrió nuevas perspectivas más allá de sus anteriores intentos, por lo demás decepcionantes, de escribir sobre relaciones idealizadas. ^{[ 9 ]}

Posteriormente, Abeille publicó una serie de textos eróticos, bajo su propio nombre o bajo seudónimo, siendo el más frecuente y constante el de Léo Barthe, quien también aparece como personaje en su famoso ciclo de novelas.

Les Jardins statuaires (1982) es una novela de doble inspiración. En primer lugar, surge de un encuentro con un jardinero que trabajaba la tierra donde cultivaba calabazas: la plasticidad de estas hortalizas inspiró en Abeille la imagen de estatuas emergiendo del suelo. Superpuesto a esto, se encuentra un ensayo en forma de relato filosófico sobre la creación artística, percibida no como un proceso técnico (como habría concordado con la tradición literaria, representada por Gustave Flaubert , por ejemplo), sino más bien como el acompañamiento del artista a una inspiración que preexistía a otras obras. ^{[ 10 ]} Durante el proceso de escritura, al notar la ausencia de mujeres en el relato, que parecía incongruente para un texto que trataba sobre la inspiración artística, Abeille llegó a imaginar una historia que transcurre en jardines de estatuas, de los cuales las mujeres, recluidas, están físicamente excluidas, mantenidas como están en aposentos reservados e inaccesibles para los hombres o relegadas a hoteles que en realidad son burdeles . ^{[ 11 ]}

Les Jardins statuaires iba a ser publicada por Régine Desforges, con quien se había firmado el contrato editorial. Pero la quiebra de la editorial L'Or du temps lo impidió. ^{[ 12 ]} Abeille confía entonces el manuscrito de la novela a Julien Gracq , quien a su vez se lo entrega a José Corti , editor histórico de publicaciones surrealistas. Pero el manuscrito parece haberse perdido y nunca llega a manos de Corti. ^{[ 13 ]} Finalmente, es Bernard Noël quien, varios años después, descubre otra copia mecanografiada de la novela y se compromete a publicarla en Flammarion , donde entonces es editor. Pero un retraso en la producción del libro dificulta su publicación, que también se ve afectada por la marcha de Bernard Noël de su puesto en 1983. Diversos acontecimientos retrasan la publicación de la novela, que inaugura el Cycle des Contrées, adquiriendo el estatus de novela maldita.

Abeille, sin embargo, publica en 1986, todavía con Flammarion, una segunda novela: Le Veilleur du jour . Convertida en un ciclo novelístico, esta segunda entrega es la contraparte de Jardins statuaires : la acción de ambas novelas es más o menos simultánea, y la de la última se sitúa en el otro extremo del imperio imaginado por Abeille, en la capital, Terrèbre. Una tercera novela, cuyo primer borrador data de 1977, ^{[ 14 ]} evoca el período posterior a la invasión bárbara, en cuya expectativa viven tanto los habitantes de Terrèbre como los de los jardines de estatuas. Inicialmente titulada Un homme plein de misère , en referencia a la famosa fórmula de Pascal, ^{[ 13 ]} finalmente se publicó en 2011 como una novela doble: Les Barbares y La Barbarie , publicada por Attila.

La Clef des ombres , una novela de tono significativamente diferente al de las demás novelas y cuentos, aunque ambientada en Journelaime, una ciudad en la tierra ficticia, no se incluyó en el ciclo durante un tiempo, aunque sí lo fue cuando se publicó por primera vez en 1991. ^{[ 15 ]} Después de haber considerado convertirla en el primer volumen de otro proyecto novelístico titulado "Le Cycle des chambres", ^{[ 16 ]} La Clef des ombres finalmente se reintegró al "Cycle des contrées" cuando fue reeditada por la editorial Tripode en 2020, el año en que también se publicó La Vie de l'explorateur perdu , la última novela del Cycle des contrées en la que reaparece Brice Cléton, el protagonista de La Clef des ombres .

El ciclo también incluye tres colecciones de cuentos: Les Voyages du fils (publicada por primera vez en 2008 y en una edición ampliada en 2016), Les Chroniques scandaleuses de Terrèbre (1995), una colección de cuentos eróticos firmados por Léo Barthe y protagonizados por los personajes de Le Veilleur du jour , y finalmente Les Carnets de l'explorateur perdu , publicada por primera vez en 1993 y luego en 2020 en una edición ampliada. Además, se incluyen en el ciclo dos textos más breves: "La Grande danse de la réconciliation", cuyo narrador es el mismo que el de los cuentos de Voyages du fils (2016) y que luego se incluyó en la nueva edición de Les Carnets de l'explorateur perdu , así como Les Mers perdues (2010).

La obra de Abeille permaneció durante mucho tiempo poco conocida. El autor incluso se autodenominó un escritor oscuro, ^{[ 13 ]} una situación aún más irónica ya que los textos del Ciclo de los Conflictos tematizan esta oscuridad, puesto que escenifican, tras su escritura y publicación, su propia desaparición por destrucción, olvido o censura . ^{[ 17 ]} Esta situación cambió en 2010, cuando la editorial Attila se comprometió a reeditar las novelas del ciclo y, sorprendida por la proximidad que detectaron entre Abeille y el caricaturista y escenógrafo belga François Schuiten , los editores lo contactaron y le ofrecieron ilustrar la portada. Tras leer la novela, Schuiten aceptó e incluso propuso que Abeille escribiera un texto para acompañar una serie de dibujos inéditos. Esta colaboración dio origen a Los Mares Perdidos , considerada por Abeille como un epílogo del Ciclo de los Conflictos. ^{[ 18 ]} Es la publicación simultánea de las dos obras, la elaborada con Schuiten y la reedición de Les Jardins statuaires , la que, según Abeille, permitió que su obra emergiera de la oscuridad en la que había estado confinada hasta entonces. ^{[ 13 ]}

Como muestra de este reconocimiento, en 2010 Abeille recibió una mención especial del Premio Wepler por el conjunto de su obra, y también fue galardonado en 2015 con el Premio Jean-Arp de literatura en lengua francesa ^{[ 19 ]} y en 2021 con el Grand prix de l'Imaginaire.

Tras iniciar sus estudios de etnología , Jacques Abeille cursó estudios de psicología y posteriormente de filosofía , materia que impartió durante diez años como ayudante de cátedra, y más tarde aprobó el examen de agregación competitivo en artes plásticas , ^{[ 1 ]} obteniendo así la titulación docente. Su carrera docente, que él mismo describe como la de un «profesor provincial banal ^{[ 12 ]} », era el anhelo de un «hombre que, contra la singularidad de su nacimiento, lucha toda su vida por alcanzar una existencia banal: ejercer una profesión sin ambición, formar una pareja estable, tener hijos y mimarlos». Una existencia tranquila que requería esfuerzos que, para ser soportables, debían ser atemperados por «la necesidad de cultivar un jardín secreto», que para Abeille, una vez abandonada la pintura, tomó la forma de la escritura. ^{[ 9 ]}

La carrera docente de Abeille terminó en 2002. ^{[ 20 ]}

En su discurso escrito en 2015 con motivo del Premio Jean-Arp de Literatura en Lengua Francesa, Abeille especificó lo que, en su opinión, diferencia su estética de la que consideraba dominante en Francia desde el período clásico, ejemplificada por L'Art poétique de Nicolas Boileau : el valor fundamental otorgado a la verosimilitud —de la cual la corrección es corolario— se asimila a una censura rechazada por Abeille, señalando que esta obra se sitúa fuera de toda verosimilitud, ubica su acción en un tiempo indeterminado y ni siquiera se preocupa por mantener una unidad de acción. ^{[ 21 ]} Esta negativa a estar «al mismo nivel» que Abeille no justifica que el autor se encuentre en la misma posición. Según Abeille, la negativa a registrarse «sobre la base de la realidad» y a marcar «contra la dictadura de la verosimilitud y el lienzo novelístico» explica por qué sus libros «tardaron tanto en recoger un débil eco». Recordando un comentario de Gaëtan Picon sobre este tema, Abeille explica en una entrevista de 2013 que las obras de pura imaginación solo son bien recibidas en Francia si están escritas por autores extranjeros, como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll o Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift . ^{[ 22 ]}

Estilísticamente, la ausencia de lítotes en Abeille , favorecida por los autores clásicos, y la presencia excesiva de redundancia , desterrada por estos mismos escritores, señalan otro punto de divergencia de lo que Abeille llama "la ideología dominante en Francia". ^{[ 13 ]}

Otro elemento de esta estética está constituido por la forma en que Boileau concibe el trabajo del escritor: comparable al de un escultor , su tarea consiste en dar forma al material crudo, irregular y totalmente informe que constituye el producto de la imaginación, antes de pulirlo, lo cual, al eliminar la aspereza, se supone que otorga belleza a la obra terminada. Esta visión de la escritura, que para Abeille está encarnada en la figura autoral de Flaubert, consiste «al menos tanto, si no más, en sustraer que en sumar». ^{[ 21 ]} Ahora bien, no solo la novela Les Jardins statuaires fue concebida en contra de esta idea de la omnipotencia del trabajo en detrimento de la imaginación, puesto que se trataba de defender la primacía de la inspiración sobre el estilo considerado como un conjunto de procedimientos técnicos en forma de relato filosófico, sino que también la práctica de la escritura de Abeille se encuentra en el extremo opuesto del espectro. Explicando que, para él, escribir es "estar atrapado por una especie de estado de alienación", lo que lo lleva a escribir "siempre al límite de la pluma", Abeille evoca la imagen de los discos de vinilo para explicar su método: "Elijo un surco y lo sigo pacientemente, marcando mi propio tono. Así es como los elementos emergen y se unen. Después, hay muy poca reescritura" y "No tengo el control, sino que capturo el flujo".

Este proceso creativo , que sitúa al escritor al servicio de la inspiración en lugar de considerarlo un creador demiurgo, da lugar a textos a veces mucho más largos de lo previsto ( Les Jardins statuaires se concibió originalmente como una fábula de unas cincuenta páginas), a veces interrumpidos sin que aparezcan las imágenes, «secretando un tejido intersticial que las une en una narración»; estas imágenes que «permanecen, siendo suficientes en sí mismas, en su estado dispar» son denominadas por Abeille como sus «prosas más o menos fragmentadas».

Abeille explica su rechazo a la literatura comprometida : «Como escritor, no quiero tener nada que ver con el poder», señalando que esta literatura «se adapta muy bien a los regímenes autocráticos». Sin embargo, fiel a los postulados del surrealismo, Abeille reconoce que, dado que la literatura alimenta la imaginación de los lectores, posee un valor contestatario que actúa según una temporalidad propia y apolítica, puesto que «la imaginación es el primer paso de la disidencia».

Abeille rechaza cualquier forma de autoficción , pues, si bien reconoce la notable obra de una autora como Annie Ernaux , considera que «el yo es un confinamiento». En la obra de Abeille, por el contrario, la figura del yo autoral tiende a desaparecer. Esta desaparición, tematizada en sus libros cuyos narradores carecen de nombre o pasado ( Les Jardins statuaires y Les Barbares ), o que portan una identidad ilusoria ( Le Veilleur du jour y Les Voyages du fils ), es similar a la de su autor. Como explica Arnaud Laimé, «se niega a considerarse una figura individualizada, reconocida por todos, capaz de producir textos sobre los que ejercer autoridad», y en su lugar se esfuerza por «borrarse a sí mismo para que el texto cobre vida».

Abeille describe diversas influencias, siendo la más destacada la de Gérard de Nerval , a quien dedica Le Veilleur du jour y a quien describe como "su amigo más íntimo". Charles Duits , otro escritor surrealista con quien Abeille mantuvo una estrecha relación y cuya concepción de la escritura como dictado recuerda a la de Abeille, también es considerado una "fuerza tutelar" al igual que Nerval.

En una lista no exhaustiva de influencias confesadas por el autor en diversas entrevistas, Daniel Launay menciona también los nombres de George du Maurier , Julien Gracq , Jean Ray , Wilhelm Jensen , Blaise Pascal , Alain-Pierre Pillet y Gustav Meyrink . Abeille también cita a ciertas figuras que gravitan en la órbita surrealista como contribuyentes decisivos a su incursión en la escritura: «Si soy un narrador», explica en una entrevista de 2000, «se lo debo a Gisèle Prassinos , Leonora Carrington , Greta Knutson o Nora Mitrani ».

En lo que respecta al Ciclo de los Conflictos, las comparaciones más frecuentes son, por razones temáticas obvias, con Gracq y Dino Buzzati , quienes describieron el clima opresivo y sombrío que la expectativa de una invasión bárbara cada vez más probable e inminente impone a un país imaginario. También se menciona a JRR Tolkien , ya que Pascal Maillard (coordinador del Premio Jean Arp de Literatura Francesa) describió a Abeille como "un Tolkien que habría podido escribir en el lenguaje de Proust , Breton o Gracq". Anne Besson, por su parte, comparó algunos de los procedimientos utilizados por Abeille (práctica de hiperónimos, mise en abyme ficticio , etc.) con los utilizados por Antoine Volodine , y la preocupación etnoantropológica que anima a los narradores del Ciclo de los Conflictos con el enfoque antropológico de los mundos secundarios de su creación por Ursula K. Le Guin .

Una parte importante de la obra de Abeille consiste en textos eróticos y pornográficos. Abeille explicó que el objetivo de estos textos, además de explorar el «continente oscuro» de la feminidad, consiste en «hacer que el lenguaje haga algo para lo que no fue creado», acercándolo a la sensación, ya que el lenguaje suele designar no las cosas en sí mismas, sino las ideas de las cosas (como explica la teoría de la arbitrariedad del signo de Ferdinand de Saussure ). Desde este punto de vista, el «desafío» de la literatura pornográfica, que consiste en «devolver al lenguaje el concepto a la sensación», no difiere fundamentalmente de la función que la autora asigna a la poesía.

Si bien algunos de estos textos se publican bajo el nombre de Jacques Abeille, otros se publican bajo el seudónimo de Léo Barthe, al que Abeille prefiere describir como un « hipónimo ». Este nombre también corresponde a uno de los personajes del Ciclo de los Conflictos, un autor de obras pornográficas que se encuentra en posesión de los testimonios recogidos por Molavoine, el policía que vigila a Barthélémy Lécriveur, personaje central de la novela El vigilante del día . Posteriormente, los publica, acompañados de un texto de su propia autoría, bajo el título de Crónicas escandalosas de terror . Esta colección de relatos, que desempeñaría un papel en la ficción como uno de los elementos del juicio del maestro sin nombre de La Barbarie , se publicó en 1995 bajo el nombre del «hipónimo» Léo Barthe, quien pertenece así tanto al universo extradigestivo como al intradigestivo del Ciclo de los Conflictos.

• Los Jardines de estatuas (1982)
• El vigilante del día (1986)
• La Clef des ombres (1991)
• Los viajes del hijo (2008)
• Crónicas escandalosas de Terrèbre (2008)
• Los mares perdidos (2010)
• Los bárbaros (2011)
• La Barbarie (2011)
• La grande danza de la reconciliación (2016)
• La vida del explorador perdido (2020)