Shamus Culhane

James H. " Shamus " Culhane (12 de noviembre de 1908 - 2 de febrero de 1996) fue un animador , director y productor de cine estadounidense. Es conocido principalmente por su trabajo en la época dorada de la animación estadounidense .

Shamus Culhane trabajó para varios estudios de animación estadounidenses, incluidos Fleischer Studios , Animated Pictures Corp. , Walt Disney Productions y Walter Lantz Productions . Comenzó su carrera en la animación en 1925 trabajando para Bray Productions en la serie Dinky Doodle , producida bajo la supervisión de Walter Lantz . Después de Bray, trabajó como entintador en los dibujos animados de Krazy Kat de Ben Harrison y Manny Gould antes de pasar a Fleischer Studios en 1929, luego de que el productor Charles Mintz no lo mantuviera en su puesto al trasladar el estudio a Hollywood. ^{[ 1 ]} Culhane es conocido por promover el talento de su entintadora/asistente en Fleischer a principios de la década de 1930, Lillian Friedman Astor , convirtiéndola en la primera mujer animadora de estudio. ^{[ 2 ]} Después de trabajar como director en varios Talkartoons y los primeros cortos de Betty Boop , Culhane se mudó a Hollywood para animar en Animated Pictures Corp. , dirigida por el influyente ex empleado de Disney Ub Iwerks , bajo cuya dirección dirigió, junto con su colega y amigo de toda la vida Al Eugster , varios ComiColor Cartoons . Al dejar el estudio de Iwerks, Culhane regresó brevemente a Nueva York para dirigir en la reorganizada Van Beuren Corporation , entonces supervisada por Burt Gillett , antes de optar por postularse a Disney en 1935.

Mientras trabajaba en el estudio Disney, descubrió, durante la animación de la secuencia de los cangrejos de Hawaiian Holiday, un método que consistía en preparar la escena durante varios días antes de dibujarla por completo de una sola vez, con bocetos rápidos y directos. Fue animador principal en Blancanieves y los siete enanitos , animando la que probablemente sea la secuencia más conocida de la película: la de los enanitos marchando a casa cantando " Heigh-Ho ". Culhane y sus ayudantes tardaron seis meses en completar la escena. Durante este tiempo, desarrolló su técnica de "alta velocidad", que consistía en animar con bocetos rápidos y espontáneos.

También trabajó como animador en Pinocho , donde trabajó en Honest John y Gideon. Sin embargo, no fue acreditado en la película. Durante la producción de la película dejó Disney para una segunda etapa en Fleischer Studios. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Mientras estuvo allí, trabajó como animador en varias escenas de multitudes en Los viajes de Gulliver y como codirector no acreditado en Mr. Bug Goes to Town . Después de la finalización de Gulliver , Culhane fue asignado a su propia unidad, a la que intentó inculcar con los principios artísticos y el ethos que había adquirido en Disney, produciendo cortos como Popeye Meets William Tell , notables por su animación de personajes inusualmente fluida y expresiva en relación con gran parte del trabajo anterior de Fleischer.

Un año después de su salida de Fleischer, Culhane trabajó brevemente en las unidades de Chuck Jones y Frank Tashlin en Leon Schlesinger Productions , antes de pasar a ser director para Walter Lantz Productions . En Lantz, colaboró ​​en The Greatest Man in Siam con el artista de diseño (y antiguo alumno de Disney y Chuck Jones) Art Heinemann. En esa animación, "el rey de Siam pasa corriendo por puertas que tienen una forma claramente fálica y mira otra que imita una vagina". ^{[ 5 ]} Más tarde ese mismo año dirigió el clásico de Woody Woodpecker, El barbero de Sevilla . El dibujo animado estrenó un nuevo diseño aerodinámico para el pájaro carpintero, y también es conocido por presentar uno de los primeros usos del corte rápido , después de tomar la idea de Sergei Eisenstein . En Lantz, introdujo esporádicamente arte experimental influenciado por la vanguardia rusa en los dibujos animados; ^{[ 5 ]} un ejemplo se puede ver brevemente durante una explosión en el corto de Woody Woodpecker, The Loose Nut .

Culhane dejó Lantz en octubre de 1945 tras una disputa salarial. Después de una serie de proyectos fallidos, regresó a Nueva York en 1948 para fundar Shamus Culhane Productions ( hasta entonces, Culhane había usado su nombre de nacimiento, James , antes de adoptar su variante irlandesa, Shamus ), una de las primeras compañías en crear comerciales de televisión animados, entre ellos un icónico comercial de Muriel Cigars que presentaba una caricatura de Mae West estilizada como un cigarro. También produjo la animación para al menos una de las películas de la serie científica de Bell Telephone . Shamus Culhane Productions cerró en la década de 1960, momento en el que Culhane se convirtió en el director del sucesor de Fleischer Studios, Paramount Cartoon Studios . Dejó el estudio en 1967, cediendo la supervisión creativa a un joven Ralph Bakshi , y se retiró parcialmente.

Culhane escribió dos libros muy aclamados sobre animación: el manual práctico Animation from Script to Screen y su autobiografía Talking Animals and Other People . Dado que Culhane trabajó para varios de los principales estudios de animación de Hollywood, su autobiografía ofrece una visión general equilibrada de la historia de la época dorada de la animación estadounidense .

A su muerte el 2 de febrero de 1996, a Culhane le sobrevivieron su cuarta esposa, la ex Juana Hegarty, y dos hijos de su tercer matrimonio, ^{[ 6 ]} con Maxine Marx (hija de Chico Marx ): Brian Culhane de Seattle y Kevin Marx Culhane de Portland, Oregón. ^{[ 1 ]}

• Shamus Culhane en IMDb