Fotógrafos de la Guerra Civil Americana

La Guerra Civil estadounidense fue el conflicto más ampliamente cubierto del siglo XIX. Las imágenes proporcionarían a la posteridad un registro visual completo de la guerra y sus figuras principales, y causarían una poderosa impresión en la población. Algo que no es del conocimiento general del público es el hecho de que aproximadamente el 70% de la fotografía documental de la guerra fue capturada por las lentes gemelas de una cámara estereoscópica. ^[4] La Guerra Civil estadounidense fue la primera guerra en la historia cuya realidad íntima sería llevada a los hogares del público, no solo en representaciones de periódicos, tarjetas de álbumes y tarjetas de visita, sino en un nuevo formato 3D popular llamado " stereograph ", " stereocard " o "stereoview". Millones de estas tarjetas fueron producidas y compradas por un público ansioso por experimentar la naturaleza de la guerra de una manera completamente nueva. ^[5]

La Guerra Civil estadounidense (1861-1865) fue la quinta guerra de la historia en ser fotografiada; las primeras cuatro fueron la guerra entre México y Estados Unidos (1846-1848), la guerra de Crimea (1853-1856), la rebelión india de 1857 y la segunda guerra de independencia italiana (1859).

Mathew B. Brady (18 de mayo de 1822(?) - 15 de enero de 1896), hijo de inmigrantes irlandeses , nació en el condado de Warren, Nueva York. Brady gastaría su fortuna para acumular fotos de la guerra. A principios de la década de 1840, Brady era fabricante de "estuches de joyas" para daguerrotipos en la ciudad de Nueva York. En 1844 había abierto su propia galería daguerreana en 205 Broadway, la "New-York Daguerreian Miniature Gallery", tras haber recibido junto a Edward Anthony en 1840 instrucción del profesor Samuel B. Morse por una tarifa de 50 dólares. Todavía en sus 20, el siguiente objetivo de Brady fue establecer en su salón de la fama, una Galería de estadounidenses ilustres . "Desde el principio, me consideré en obligación hacia mi país de preservar los rostros de sus hombres y madres históricos". ^[6] Brady regresó a Nueva York en mayo de 1852 después de una larga ausencia en Europa. Mientras estuvo allí, buscó tratamientos para una enfermedad no revelada (¿ envenenamiento por mercurio ?). En 1856, al ver el tremendo potencial de las impresiones reproducibles y ampliadas y su uso para los periódicos ilustrados, Brady contrató al fotógrafo y hombre de negocios Alexander Gardner para su estudio en la ciudad de Washington. ^[7]

La fama sin igual de Mathew Brady se debía a su astuta capacidad de autopromoción y a su firme determinación de triunfar como el fotógrafo de retratos más destacado de su época. También llegaría a ser conocido como el fotógrafo más destacado de la Guerra Civil estadounidense. Desde el principio, Brady se propuso acumular tantas imágenes de la guerra como fuera posible, sabiendo que en un futuro no muy lejano sería posible contar con un medio fotomecánico de reproducción. Con este fin en mente, Brady hacía, intercambiaba, tomaba prestadas y copiaba impresiones y negativos. Si había imágenes duplicadas, las compraba. A la luz de la práctica de Brady, no es sorprendente, por tanto, que una gran cantidad de imágenes de la guerra de su vasta colección, que en realidad no eran suyas, acabaran asociándose casi exclusivamente con su nombre. Casi todas las fotografías asociadas con la contienda parecían ser "fotografías de Brady".

Al comienzo de la guerra, Mathew Brady consiguió los permisos necesarios, compró cámaras resistentes y "cuartos oscuros" itinerantes, y envió a sus empleados a documentar la lucha, todo ello a expensas suyas. La primera batalla de Bull Run proporcionó la oportunidad inicial de fotografiar un enfrentamiento entre ejércitos opuestos, pero Brady regresó sin fotografías conocidas del campo de batalla. Tras la derrota federal, regresó a Washington, DC, al día siguiente de la batalla y fue fotografiado en su estudio con un abrigo sucio y una espada (ver foto). Es sorprendente lo poco que se sabe sobre la vida de Brady, ya que no llevó un diario, no escribió memorias y dejó muy pocos relatos escritos. ^[8]

Al final de la guerra, Brady calculó que había gastado 100.000 dólares en reunir más de 10.000 negativos en los que el público ya no mostraba interés. En 1875, el Departamento de Guerra acudió en ayuda de Brady y compró por 25.000 dólares el resto de su colección. La Anthony Company poseía otra inmensa colección de tarjetas de visita y negativos de guerra de Brady, que recibió como compensación por la continua deuda de Brady. La colección pasó del Departamento de Guerra al Cuerpo de Señales de los EE. UU. y en 1940 pasó a manos de los Archivos Nacionales. El 15 de enero de 1896, Brady murió sin un centavo en el pabellón de beneficencia del Hospital Presbiteriano de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en sus últimos días, Brady no murió aislado. Sus amigos y admiradores lo visitaron y lo consolaron a menudo hasta el final. Su funeral fue financiado en gran parte por los amigos de su regimiento adoptivo, el 7º NYSM. ^[9]

Si bien es cierto que en un principio, a sus expensas, el emprendedor Mathew Brady consiguió los permisos necesarios del Departamento de Guerra con el fin de documentar la "rebelión", serían en gran medida otros, en particular aquellos fotógrafos que estaban bajo la supervisión directa de Alexander Gardner, quienes seguirían a los ejércitos y, en última instancia, cumplirían la difícil tarea de registrar para la posteridad una historia fotográfica oportuna y consecutiva de la Guerra Civil estadounidense.

Alexander Gardner (1821-1882) nació en Paisley , Escocia . Se convirtió en aprendiz de joyero platero a la edad de catorce años. Pronto, Gardner descubrió que sus intereses y talentos estaban en las finanzas y el periodismo . Cuando tenía veintiún años dejó la joyería para trabajar en el Glasgow Sentinel como reportero. Después de solo un año de reportaje, fue nombrado editor del Sentinel. Su amor por la química pronto lo llevó a experimentar con la fotografía. Profundamente perturbado por la explotación de la clase trabajadora, y en el espíritu de los primeros movimientos cooperativos en Escocia, Gardner organizó una empresa utópica en los EE. UU. llamada "Clydesdale Joint Stock Agricultural and Commercial Company" en Iowa , sin embargo, en 1853 muchos en la colonia de Iowa estaban enfermos y muriendo de tuberculosis (entonces llamada "tisis") y la compañía Clydesdale se disolvió. En 1856, Alex, su hermano James y otras siete personas, entre ellas la esposa de Alex, Margaret (1824–?), su hijo Lawrence (1848–?), su hija Eliza (1850–?) y su madre Jane, emigraron a los Estados Unidos. ^[10] Su colega James Gibson pudo haber estado entre ellos. Alex buscó empleo en el renombrado Mathew Brady, quien lo contrató para administrar el estudio de Washington City. La perspicacia comercial de Gardner y su experiencia en fotografía de placa húmeda y, en particular, la "Impresión Imperial", una ampliación de 17 por 21 pulgadas (430 por 530 mm), le brindaron a Brady un enorme éxito. Con cierta renuencia, Brady aceptó dejar que Gardner negociara con Anthony Co. la publicación de la cada vez más popular " carte-de-visite " o tarjeta de visita de 2 por 3,5 pulgadas (51 por 89 mm).

En el otoño de 1861, Gardner aceptó un puesto como fotógrafo oficial en el personal del general George B. McClellan, comandante del Ejército del Potomac, y se le concedió el rango honorario de capitán. Esta asignación en particular duró hasta la degradación de McClellan en noviembre de 1862; sin embargo, el título de "Fotógrafo del Ejército del Potomac" fue utilizado por él hasta el final de la guerra. En el año 1862, Gardner y sus operadores fotografiaron el primer campo de batalla de Bull Run, la campaña de la península de McClellan y los campos de batalla de Cedar Mountain y Antietam. Dado que los campos de batalla de Fredericksburg y Chancellorsville fueron derrotados por la Unión y permanecieron en manos enemigas, los fotógrafos del Norte no pudieron llegar a los campos.

En mayo de 1863, Gardner había abierto su propio estudio en Washington City con su hermano James, llevándose consigo a muchos de los antiguos empleados de Mathew Brady. Las pruebas circunstanciales sugieren que la ruptura de Gardner con Brady no se debió a ninguna preocupación altruista por la correcta citación en las obras publicadas. El propio Gardner reconoció en 1867 en una declaración que, aunque una fotografía se identificara en el soporte como "Fotografía de A. Gardner", por ejemplo, eso simplemente significaba que había sido impresa o copiada en su galería, y que él no era necesariamente el fotógrafo. ^[11] Parece más probable que la ruptura haya surgido de las prácticas comerciales incompetentes de Brady y de su incapacidad para pagar regularmente su nómina.

En julio de 1863, Gardner y sus empleados James Gibson y Timothy O'Sullivan fotografiaron el campo de batalla de Gettysburg, Pensilvania. La campaña terrestre de Grant y las operaciones en Petersburg fueron fotografiadas principalmente por el empleado de Gardner, Timothy O'Sullivan, "supervisor de mi mapa y trabajo de campo". En junio de 1864, la designación de fotógrafo oficial del comando del cuartel general de Grant había recaído en Mathew Brady. ^[12]

En abril de 1865, Gardner fotografió a Lewis Powell , George Atzerodt , David Herold , Michael O'Laughlen , Edman Spangler y Samuel Arnold , quienes fueron arrestados por conspirar para asesinar al presidente Abraham Lincoln . Gardner, con la ayuda de O'Sullivan, también tomó fotografías de la ejecución de Mary Surratt, Lewis Powell, George Atzerodt y David Herold cuando fueron ahorcados en la Penitenciaría de Washington el 7 de julio de 1865. Cuatro meses después, Gardner fotografió la ejecución de Henry Wirz , oficial al mando del infame campo de prisioneros de guerra en Andersonville, Georgia.

En 1865 y 1866, "el fotógrafo favorito de Lincoln" publicó su antología de dos volúmenes, Gardner's Photographic Sketch Book of the War . ^{[13] [14]} Las dos ediciones consistían en dos volúmenes encuadernados en cuero cada uno. Ambos volúmenes contenían 50 impresiones a la albúmina en tamaño imperial, con páginas descriptivas impresas en tipografía. Sin embargo, a 150 dólares por juego, no fue el éxito que Gardner había esperado. Cuando se le preguntó sobre su trabajo, dijo: "Está diseñado para hablar por sí mismo... Como recuerdos de la terrible lucha por la que acaba de pasar el país, se espera con confianza que posea un interés duradero".

En septiembre de 1867, Gardner cerró su galería y, junto con su hijo Lawrence y su asistente William R. Pywell, se dispuso a fotografiar la ruta propuesta del ferrocarril de la Unión del Pacífico, tomando fotografías a lo largo del paralelo 35, desde Wyandotte hasta Hays, Kansas. Después de terminar su tarea el 19 de octubre, Gardner regresó a Washington City y ese año publicó su antología en formato folio, "Across the Continent on the Union Pacific Railway, Eastern Division".

En 1875, Gardner, un hombre de espíritu cívico, trabajó en el Departamento de Policía Metropolitana de la Ciudad de Washington, donde copió casi mil daguerrotipos para utilizarlos como "fotografías policiales", precursoras de la "Rogues Gallery" ^[15] . En 1879, Alexander Gardner se retiró formalmente de la fotografía y dedicó sus años restantes a mejorar y ampliar el alcance del modelo de negocio de seguros de vida cooperativos de la "Washington Beneficial Endowment Association" ^[16] . Gardner continuó con su participación en la "Masonic Mutual Relief Association", convirtiéndose en su presidente en 1882, y en la St Andrews Society, una organización de ayuda escocesa ^{[17] .}

George Norman Barnard ^[18] (1819-1902) nació en Coventry, Connecticut , y cuando era niño se mudó al norte del estado de Nueva York. Después de una breve carrera en la gestión hotelera, abrió un estudio de daguerrotipo en Oswego, Nueva York, y se hizo conocido a nivel nacional por sus retratos. No se sabe dónde aprendió Barnard su oficio. El 5 de julio de 1853, Barnard fotografió la conflagración en los molinos de harina Ames en Oswego, produciendo lo que puede ser la primera fotografía de "noticias" estadounidense. ^[19] En 1854 trasladó su operación a Syracuse, Nueva York, y comenzó a utilizar el proceso de colodión húmedo . En 1859, Barnard se unió a la firma de Edward Anthony. Al estallar la guerra, Barnard estaba trabajando para Mathew Brady en Washington, DC, y la ciudad de Nueva York. Barnard, además de hacer retratos y fotografiar a las tropas alrededor de Washington, DC, estuvo entre el cuerpo inicial de fotógrafos de Brady, que fueron enviados al campo para fotografiar los campos de batalla del norte de Virginia y la península, incluidos Bull Run y ​​Yorktown , así como Harper's Ferry . ^[20] Barnard es mejor conocido por su obra maestra de 1866, Vistas fotográficas de la campaña de Sherman , ^[21] que contiene 61 impresiones de albúmina de tamaño imperial que abarcan escenas de la ocupación de Nashville, las grandes batallas alrededor de Chattanooga y Lookout Mountain, la campaña de Atlanta, la Gran Marcha hacia el Mar y la Gran Incursión a través de las Carolinas. Continuó fotografiando después de la guerra, operando estudios en Charleston, Carolina del Sur y Chicago. Su estudio de Chicago fue destruido por el histórico incendio de 1871. En 1880, Barnard vendió su estudio de Charleston y se mudó a Rochester, Nueva York. De 1881 a 1883 fue el portavoz distinguido de la línea de placas secas de gelatina de George Eastman. Barnard se aventuró en su propia empresa de fabricación de placas secas de corta duración con Robert H. Furman en 1882-83. En 1884, los Barnard se mudaron a Painesville, Ohio y abrieron un estudio con su socio, el artista local Horace Tibbals, que utilizaba sus propias placas secas fabricadas. En 1888, George cerró su negocio y su familia se mudó a Gadsden, Alabama. En 1892, se mudó por última vez a Cedarville, cerca de Syracuse, Nueva York, donde mantuvo su interés en la fotografía, tomando fotos de amigos y familiares y tomando fotos de clase anuales de los niños de la escuela. George Barnard murió el 4 de febrero de 1902, en la casa de su hija, en Onondaga. Tenía 82 años. Está enterrado en el cementerio Gilbert en Marcellus, Nueva York . ^[22]

Timothy H. O'Sullivan (1840-1882) nació en la ciudad de Nueva York . Cuando era adolescente, trabajó para Mathew Brady y trabajó para él de forma continua desde 1856 hasta finales de 1862, cuando Alexander Gardner lo contrató como "superintendente de mi trabajo de campo y de mapas". En el invierno de 1861-1862, O'Sullivan fue enviado a documentar las operaciones del general Thomas W. Sherman en Port Royal, Carolina del Sur. En julio de 1862, O'Sullivan siguió la campaña del general John Pope en Virginia . En julio de 1863, alcanzó la cima de su carrera cuando tomó fotografías en Gettysburg, Pensilvania, en particular, "La cosecha de la muerte". En 1864, siguiendo el rastro del general Grant , fotografió durante el asedio de Petersburg y el asedio de Fort Fisher . Eso lo llevó al Palacio de Justicia de Appomattox en abril de 1865 y de regreso a Petersburg en mayo. De las 100 impresiones del libro Photographic Sketch Book Of The War de Gardner, 45 están atribuidas a O'Sullivan. ^[23]

Al final de la Guerra Civil, O'Sullivan fue nombrado fotógrafo oficial del gobierno para las expediciones de Clarence King (1867, 68, 69, 72), Istmo de Darién (Panamá 1870) y George Wheeler (1871, 73, 74) respectivamente, tiempo durante el cual se casó con su compañera fotógrafa, la hermana de William Pywell, Laura, en 1873. Las fotografías de O'Sullivan estuvieron entre las primeras en registrar las ruinas prehistóricas, los tejedores navajos y las aldeas Pueblo del suroeste, y fueron fundamentales para atraer colonos al Oeste. ^[24] En 1875, O'Sullivan regresó a Washington, DC, donde pasó los últimos años de su corta vida como fotógrafo oficial del Departamento del Tesoro . Solo siete años después, a la temprana edad de 42 años, O'Sullivan murió de tuberculosis en la casa de sus padres en Staten Island, Nueva York. ^[25]

James F. Gibson (1828/29–?), quizás el menos reconocido de los fotógrafos más importantes de la guerra, también fue uno de los menos conocidos. ^[26] En 1860, el nombre del escocés Gibson apareció junto con el de su esposa Elizabeth en el censo de Washington, DC, y el directorio de la ciudad mostró que Mathew Brady lo empleó. Gibson puede haber emigrado a Estados Unidos con Alexander Gardner, quien también era de Escocia. El primer viaje documentado de Gibson al campo de batalla fue cuando acompañó a George N. Barnard al campo de batalla de Bull Run en marzo de 1862. Trabajó con Gardner en Gettysburg y se asoció con él en Sharpsburg, pero el mayor legado de Gibson fue la amplia gama de fotografías que tomó mientras estaba en la península de Virginia, ^[27] en particular su conmovedora y emblemática foto de los heridos en Savage Station, Virginia . Varios años después de la guerra, antes de que un tribunal pudiera pronunciarse sobre la demanda civil de 1868 de Gibson contra su socio comercial, Mathew Brady (Gibson también demandó a Gardner ^[28] ), hipotecó fuertemente la Washington Gallery de Brady, que estaba en crisis y de la que era parcialmente propietario (50%) y que administraba desde septiembre de 1864, se fue a Kansas con el dinero y nunca más se supo de él. ^[29]

Andrew J. Russell (1829-1902) nació en Walpole, New Hampshire, hijo de Harriet (née Robinson) y Joseph Russell. Se crió en Nunda, Nueva York. Desde muy joven se interesó por la pintura y, además de realizar retratos para figuras públicas locales, se sintió atraído por los ferrocarriles y los trenes. Durante los dos primeros años de la Guerra Civil, Russell pintó un diorama utilizado para reclutar soldados para el Ejército de la Unión. El 22 de agosto de 1862, se presentó voluntario en Elmira, Nueva York, y se incorporó al mes siguiente como capitán de la Compañía F, 141.º Regimiento de Voluntarios de Nueva York. En febrero de 1863, Russell, que se había interesado por el nuevo arte de la fotografía, pagó 300 dólares al fotógrafo independiente Egbert Guy Fowx para que le enseñara el proceso del colodión húmedo . ^[30] Las primeras fotografías del capitán Russell fueron utilizadas por el general de brigada Herman Haupt para ilustrar sus informes. ^[31] Impresionado con su trabajo, el 1 de marzo de 1863, Haupt hizo los arreglos para que Russell fuera separado de su regimiento y asignado al Cuerpo de Construcción de Ferrocarriles Militares de los Estados Unidos, lo que convirtió a Russell en uno de los dos únicos fotógrafos federales no civiles de la Guerra Civil (Soldado raso Philip Haas). En su capacidad incorporada, Russell no solo fotografió temas de transporte para el Departamento de Guerra, sino que probablemente también trabajó a tiempo parcial vendiendo negativos de campo de batalla a los Anthony. ^[32] De hecho, Russell tomó más de mil fotos en dos años y medio, algunas de las cuales se distribuyeron exclusivamente al presidente Lincoln. ^[33] Probablemente sea más conocido por "Muro de piedra al pie de Marye's Heights, Fredericksburg, Va." que muestra a confederados muertos de la brigada de Barksdale, durante la batalla de Chancellorsville. ^[34] Andrew Russell murió el 22 de septiembre de 1902 en Brooklyn , Nueva York . Está enterrado en el cementerio Cypress Hills .

Thomas C. Roche (1826–1895) En 1858, Roche se interesó por la fotografía y fue incluido como agente en 83 South St. en Brooklyn, Nueva York. En 1862 fue a trabajar para Anthony Co. , tomando el primer conjunto completo de estereovistas de Central Park publicadas por ellos. Muchas de las primeras estereovistas de Anthony de Roche se publicaron en vidrio frágil que, como era de esperar, hoy en día son extremadamente raras. A lo largo de los años, Roche fue el fotógrafo principal y asesor principal de Anthony Co. y uno de sus activos más valiosos, desarrollando muchas patentes para los productos y procesos de la empresa. Podría decirse que la patente más importante de Roche (241.070) se obtuvo en 1881 para una gelatina sensibilizada con bromuro de plata, " placa seca ". El proceso de Roche marcaría el final de la fotografía de " placa húmeda ". Roche vivió bien gracias a sus numerosas regalías y continuó como asesor técnico de la compañía, compartiendo su conocimiento, sabiduría y anécdotas con los lectores del Boletín de Anthony hasta su muerte en 1895. ^[35] Roche es probablemente más conocido por, y cuenta entre sus muchos logros, las aproximadamente 50 vistas estereoscópicas tomadas el 3 de abril de 1865, después de la caída de Petersburg, Virginia. Estas incluyen los "estudios de la muerte", al menos 20 vistas estereoscópicas de los muertos, supuestamente tomadas dentro de Fort Mahone ^[36] Los contratos del Departamento de Guerra garantizaron a los Anthony los negativos estereoscópicos, mientras que proporcionaron al gobierno las placas de gran formato. ^[37]

Jacob Frank "Jay" Coonley (1832-1915) ^[38] Ambrotipista neoyorquino, Coonley fue originalmente un pintor de paisajes que aprendió el oficio de George N. Barnard. Dirigió el taller de impresión estereoscópica de Edward Anthony hasta 1862, aceptando encargos en Pensilvania, Nueva York y Washington, DC. Cuando estalló la guerra, Coonley permaneció en Washington, fotografiando generales, soldados, estadistas y similares. En 1862 se mudó brevemente a Filadelfia para abrir la asociación de galerías de retratos de Coonley & Wolfsberger . Seis meses después, Coonley estaba de regreso en Nueva York administrando la Clarke's Union Gallery , en la esquina de Broadway y Bleecker St. En 1864, el intendente general Montgomery Meigs le otorgó un contrato para realizar trabajos fotográficos a lo largo de las líneas de los ferrocarriles en posesión de los EE. UU., en Alabama, Georgia y Tennessee. Durante este tiempo, Coonley también produjo la serie Nashville para Edward Anthony. ^[39] Es muy probable que Coonley también fuera responsable de al menos catorce fotografías archivadas en la Biblioteca del Congreso, que representan la ceremonia de izamiento de la bandera de Fort Sumter del 14 de abril de 1865, aunque se le cita como autor de solo una. La evidencia fotográfica sugiere que el fotógrafo de Anthony Co. utilizó una cámara estereoscópica con obturador desplegable, utilizando dos ubicaciones de cámara dentro del fuerte. ^[40] La única vista dentro de Fort Sumter que realmente muestra el izamiento de la bandera de la guarnición es obra del fotógrafo William E. James. ^[41] De 1865 a 1871, Coonley administró la galería de Charleston, SC de CJ Quinby, y George N. Barnard se unió como socio en 1868. ^[42] Se sabe que Coonley operaba un negocio en 78 Broughton Street, Savannah, Georgia, que comerciaba con cromos, grabados y pinturas, así como con la fabricación de marcos y la publicación de vistas estereoscópicas y fotografías. Algunos años después, Cooley pasó un tiempo en Nassau, Bahamas, a petición del gobernador general, Sir William Robinson. Regresó a Nueva York en 1881 y aceptó un puesto como operador de JM Mora. En 1886, Coonley regresó a Nassau, donde estableció un negocio exitoso hasta 1904, cuando vendió todo y regresó a Nueva York. Coonley, de setenta y dos años, seguiría pasando sus inviernos en las Bahamas. Un artículo sobre su muerte publicado en diciembre de 1915 en el New York Evening World afirmaba que Coonley, que había estado inválido durante algún tiempo, murió después de intentar suicidarse. ^[43]

Samuel Abbot Cooley (1821-1900), de Connecticut, apareció en la zona de Beaufort antes de la guerra como fotógrafo. Se quedó en la zona ocupada como cantinero y fotógrafo para el X Cuerpo, empleando sus cámaras estereoscópicas de gran formato, obturador deslizante y doble lente. En 1863, Cooley tenía un estudio fotográfico encima de su tienda ubicada al lado del Arsenal. Vendió su negocio fotográfico en mayo de 1864 con la intención de regresar al Norte. Reapareció en Beaufort en 1865, donde abrió una tienda mercantil y al mismo tiempo se anunció como "Fotógrafo del Departamento del Sur", haciendo trabajos por contrato para el gobierno. ^[44] Cooley anunció en el periódico local un inventario de más de dos mil negativos diferentes, vistas tomadas desde Charleston, Carolina del Sur, hasta St. Augustine, Florida, que incluían vistas en tarjeta, estereoscópicas y grandes de 11 x 14 tomadas para el gobierno. ^[45] Cooley también abrió galerías en Hilton Head, Carolina del Sur y Jacksonville, Florida. En 1866 también se había establecido como subastador y alguacil de la ciudad, con su oficina en el Hotel Beaufort en Beaufort. Su libro de cuentas indica que vendió pan y alimentos a varias empresas, así como al Hospital General y al Hospital de Viruela. Finalmente regresó a su casa en Hartford, Connecticut en 1869, donde ofreció en su galería, una "exposición de hermosas vistas estereoscópicas". ^[46] Sam falleció el 15 de mayo de 1900 (78 años) y está enterrado en el Old North Cemetery, Hartford, Connecticut.

John Reekie (1829-1885) fue otro fotógrafo poco conocido de la Guerra Civil. Reekie, de origen escocés, trabajó para Alexander Gardner . Reekie estuvo activo en Virginia, tomando imágenes en Dutch Gap y City Point, y en Petersburg, Mechanicsville y Richmond y sus alrededores. Reekie es probablemente más conocido por sus escenas de muertos insepultos en los campos de batalla de Gaines' Mill y Cold Harbor . Una de sus fotografías más conocidas, "A Burial Party, Cold Harbor", se incluyó con otros seis negativos en el Photographic Sketch Book of the War de Gardner. Muestra a soldados afroamericanos recogiendo restos humanos en el campo de batalla de Cold Harbor , casi un año después de la batalla. ^[48] Esta fotografía es notable por ser una de las relativamente pocas imágenes que muestran a soldados negros trabajando en la guerra. ^[49]
John Reekie era un oficial de la Saint Andrews Society, una organización de ayuda escocesa en Washington, DC, al igual que Alexander y James Gardner y David Knox. ^[50] Reekie murió el 6 de abril de 1885, de neumonía y fue enterrado en el cementerio de Glenwood (Washington, DC) .

David B. Woodbury ^[51] (1839–1879) fue posiblemente el mejor de los artistas que acompañaron a Brady durante la guerra. ^[52] En marzo de 1862, Mathew Brady envió a Woodbury y Edward Whitney a fotografiar el campo de batalla de la 1.ª División de Bull Run y, en mayo, vistas de la Campaña de la Península. En julio de 1863, Woodbury y Anthony Berger fotografiaron el campo de batalla de Gettysburg para Brady y regresaron el 19 de noviembre para tomar "fotografías de la multitud y la procesión" (carta del 23 de noviembre de 1863 a la hermana Eliza). En el verano de 1864, Woodbury fotografió el Cuartel General de Grant para Brady, que había sustituido a Alexander Gardner como fotógrafo oficial. ^[53] El 24 de abril, Woodbury ayudó a JF Coonley en las escaleras del Treasury Building, con el propósito de fotografiar la Grand Review of the Army , "las placas se expusieron con un obturador de caída, siendo esto lo más cercano a una exposición instantánea con una placa húmeda". ^[43] David B. Woodbury murió el 30 de diciembre de 1866, en Gibraltar , a donde había viajado, buscando un clima más templado para su salud en declive causada por el consumo. ^[54]

David Knox (1821-1895) nació en Renfrew, Escocia. En 1849, con su esposa Jane, su hermano mayor John y la esposa de John Elizabeth, el maquinista Knox emigró a Estados Unidos, aceptando un trabajo de maquinista en New Haven, Connecticut. Knox se convirtió en ciudadano naturalizado el 22 de marzo de 1855, solo cinco años después de las trágicas muertes de Jane, de 28 años, y su hijo David, de 7 semanas. En 1856, David se mudó a Springfield, Illinois, y aceptó un trabajo como maquinista para el Great Western Railroad. Su casa estaba a solo una cuadra de la residencia de Abraham Lincoln. Poco después, Knox trasladó a su familia a Washington, DC. La primera referencia a Knox trabajando en el estudio de Mathew B. Brady es un telegrama del 21 de septiembre de 1862 enviado desde el campo de batalla de Antietam por Alexander Gardner, dirigido a "David Knox Brady Gallery", Washington. Knox probablemente fue entrenado allí por Gardner en el uso de una cámara de gran formato. Los historiadores no saben exactamente cuándo Knox dejó el empleo de Brady para unirse a la nueva firma competidora de Alexander Gardner. Los resultados del registro de reclutamiento de junio-julio de 1863 muestran a Knox como un fotógrafo de 42 años, muy cerca de la galería de Gardner. Cuatro de los negativos de Knox en tiempos de guerra se incluyeron en el "Libro de bocetos fotográficos de la guerra de Gardner". [49] Probablemente es más conocido por su placa icónica, "Dictador de mortero de 13 pulgadas, frente a Petersburgo, Virginia". Al igual que sus colegas John Reekie y los hermanos Gardner, Knox era un oficial de la Sociedad Saint Andrews de Washington, DC, una organización de ayuda escocesa. [50] Del 7 al 10 de mayo de 1868, los crow, los cheyennes del norte y los arapaho del norte firmaron tratados en Fort Laramie, Territorio de Dakota, que fueron atestiguados por "Alex. Gardner" y "David Knox", que establecían que Knox se dedicaba allí a tomar fotografías con Gardner. En 1870, David Knox y su esposa Marion se mudaron a Omaha, Nebraska, donde aparentemente había dejado la fotografía para buscar un empleo regular como maquinista. Se convirtió en jefe de los talleres de maquinistas de Union Pacific Railroad. ^[55] David murió el 24 de noviembre de 1895 y está enterrado con Marion en Forest Lawn Memorial Park, en Omaha, Nebraska.

William Redish Pywell (1843-1887) trabajó para Mathew Brady y Alexander Gardner. Las fotografías de Pywell son una parte importante e integral del registro fotográfico histórico de la Guerra Civil estadounidense. ^[56] Tres negativos excelentes se le atribuyen a Pywell en el Libro de bocetos fotográficos de la guerra de Gardner . ^{[13] [14]} Pywell estuvo ocupado tanto en el teatro occidental como en el este, pero probablemente se lo recuerde mejor por sus primeras fotografías de los corrales de esclavos de Alexandria, Virginia. ^[57] Entre septiembre y octubre de 1867, Pywell ayudó a Alexander Gardner durante el "Estudio del ferrocarril Kansas Pacific" a través del paralelo 39, desde Wyandotte, Kansas hasta Fort Wallace en el oeste de Kansas. El resultado sería el álbum de tamaño folio de Gardner Across the Continent on the Union Pacific Railway, Eastern Division . ^[58] Seis años después, fue el fotógrafo oficial de la Expedición a Yellowstone de 1873 para inspeccionar una ruta para el Ferrocarril del Pacífico Norte a lo largo del río Yellowstone, bajo el mando general del coronel David S. Stanley, con el teniente coronel George A. Custer como segundo al mando. ^[59]

William Frank Browne (?–1867) nació en Northfield, Vermont. Al comienzo de la guerra, Browne se alistó en la Compañía C del 15.º Regimiento de Infantería de Vermont en Berlín, Vermont. Después de terminar su alistamiento de dos años, Brown comenzó a trabajar como fotógrafo de campamento independiente para el 5.º Regimiento de Caballería de Michigan, parte de la brigada de Michigan de George A. Custer. Browne pasó el invierno con ellos en su campamento de Stevensburg, Virginia, mientras tomaba algunas de las primeras fotografías del general de brigada Custer. En 1864-65, Browne comenzó a realizar trabajos por contrato para Alexander Gardner. En mayo de 1865, el mayor general Henry H. Abbot le asignó a Browne fotografiar las baterías de agua del río James en los alrededores de Richmond, Virginia, "preservando así un registro invaluable de su maravillosa integridad". Después de la guerra, Gardner publicó 120 de los negativos de Browne como "Vista de las baterías de agua confederadas en el río James". ^[60] Browne regresó a su natal Northfield, Vermont, donde murió de tuberculosis en 1867.

Isaac Griffith (1833–1913) ^[61] y Charles John (1838–1906) Tyson. ^[62] eran residentes de Gettysburg, Pensilvania, en julio de 1863; sin embargo, la "Tyson's Excelsior Photographic Gallery" de los Tyson aún no estaba debidamente equipada para tomar fotografías en el campo, para lo cual básicamente no había demanda en ese momento. Los Tyson evacuaron la ciudad, al igual que la mayoría de los residentes, antes del bombardeo y la ocupación rebelde el 1 de julio. Trabajando a raíz de las visitas de julio al campo de batalla de Alexander Gardner y Mathew B. Brady, los hermanos Tyson, ahora completamente equipados para tomar vistas en el campo, en diciembre ofrecieron sus "Vistas fotográficas del campo de batalla de Gettysburg". Luego, el 19 de noviembre, los hermanos grabaron una serie de vistas históricas de la procesión a la dedicación del Cementerio Nacional del Soldado, una de las cuales capturó al presidente Lincoln a caballo. ^[63] William H. Tipton , un aprendiz de los Tyson, se hizo cargo de la galería Tyson en 1868.

George Stacy (1831–1897) George Stacy fue un fotógrafo de campo de la Guerra Civil y más tarde un prolífico editor de estereofotografías, no necesariamente suyas. ^[64] La primera referencia a que George Stacy era fotógrafo puede estar en Nuevo Brunswick, Canadá. Un fotógrafo con ese nombre colocó un anuncio en un periódico de Federicton, Nuevo Brunswick, fechado el 7 de julio de 1857. El anuncio decía: "ALGO NUEVO recién recibido en la sala de ambrotipos de Stacy" y anunciaba estereoscopios y otras necesidades fotográficas. George Stacy tuvo una tienda en 691 Broadway en la ciudad de Nueva York, desde 1861 hasta 1865. Sus primeras estereofotografías confirmadas son una serie que tomó de la visita del Príncipe de las Ballenas a Portland, Maine. el 20 de octubre de 1860. En junio de 1861, Stacy grabó su famosa serie Fortress Monroe, donde su futuro cuñado Colin Van Gelder Forbes estaba sirviendo con los Zuavos de Duryee (5.º NYVI) en ese momento. Un censo de la industria muestra que Stacy todavía estaba comercializando estereovistas en 1870. Sin embargo, también aparece como agricultor en ese censo y en el de 1880, mientras vivía en Paterson, Nueva Jersey. Es probable que la fotografía fuera su actividad de invierno, mientras que la agricultura se dedicaba a ella durante los meses más cálidos. ^[65]

Frederick Gutekunst (1831–1917), fotógrafo de Pensilvania, abrió dos estudios en Filadelfia en 1856. El 9 de julio, apenas seis días después de la Batalla de Gettysburg , Gutekunst produjo una serie de siete placas grandes de exquisita calidad, incluida la primera imagen del héroe local John L. Burns. ^[66] Un elegante retrato del general Ulysses S. Grant despertó el interés nacional y diferenció aún más al "Decano de los Fotógrafos Estadounidenses" de sus contemporáneos. En 1893, había estado en el negocio casi cuarenta años y residía en el exclusivo suburbio de Germantown. Gutekunst sufría la enfermedad de Bright, que pudo haber precipitado una caída por unas escaleras ocho semanas antes de su muerte. ^[67]

Edward Tompkins Whitney (1820–1893) En 1844, Whitney, nacido en la ciudad de Nueva York, abandonó el negocio de la joyería para aprender el proceso del daguerrotipo con Matrin M. Lawrence, antes de mudarse a Rochester, Nueva York, en 1846, como operador en el estudio de Thomas Mercer. En 1850, JW Black de Boston instruyó a Whitney en el "nuevo arte" de la fotografía al colodión húmedo . Whitney abrió su propia "Skylight Gallery" en Rochester en 1851, y realizó viajes regulares a los estudios de la ciudad de Nueva York de Matthew Brady y Jeremiah Gurney para estudiar las últimas mejoras en fotografía. ^[68] En 1959, después de recuperarse de los efectos nocivos del envenenamiento por cianuro, Whitney vendió su negocio de Rochester y se mudó a la ciudad de Nueva York, abriendo una galería en 585 Broadway con Andrew W. Paradise, la "mano derecha" de Mathew Brady. Sin embargo, durante el invierno de 1861-62, Brady encargó a Whitney que tomara "vistas de las fortificaciones alrededor de Washington y lugares de interés para el gobierno". Estas incluirían escenas en y alrededor de Arlington, Falls Church y Alexandria, VA. En marzo de 1862, Brady volvió a enviar a Whitney y al operador de Brady, David Woodbury, para tomar fotografías en el campo de batalla de Bull Run. Whitney también relata que tomó vistas en Yorktown, Williamsburg, White House, Gaines' Mill y Westover y Berkeley Landings durante la Campaña de la Península de McClellan . ^[69] Whitney aparece personalmente en una cantidad inusualmente grande de fotografías entre 1861 y 1863, y si bien no hay duda de que Whitney tomó fotografías para Brady, lamentablemente, no hay vistas de la guerra específicamente atribuidas a él. El último autorretrato documentado de Whitney (Anthony, Vistas en Washington City , 2733) es del 27 de marzo de 1863, tiempo durante el cual documentó la Delegación Indígena de las Llanuras del Sur dentro del bien iluminado invernadero de la Casa Blanca (2734, 2735). Además de las vistas de posguerra de Anthony con atribuciones en la etiqueta posterior a Whitney & Paradise, Whitney también aparece como trabajando con un Sr. Beckwith en Norwalk, Connecticut, de 1865 a 1871, y luego solo en Norwalk de 1873 a 1880. Por último, se lo puede ubicar en Wilton, Connecticut, de 1879 a 1886. ^[70]

Jeremiah Gurney (1812–1895) nació en Coeymans, Nueva York. ^[71] Gurney, entonces joyero en Saratoga, Nueva York, se convirtió en uno de los primeros, si no el primero, estudiante en Estados Unidos en aprender el "nuevo arte" de la fotografía daguerreana. Gurney aprendió el proceso de la mano de Samuel FB Morse en 1839, quien le explicó que "lo que tendrás que tener en cuenta es el desembolso inicial... y, por supuesto, también mis honorarios". Se cree que los honorarios fueron de cincuenta dólares. ^[72] Gurney no fue incluido en los directorios de la ciudad de Nueva York hasta 1843, cuando aparece como daguerreano en el 189 de Broadway. ^[71] En la década de 1850, la "Galería Daguerreana de Gurney" ofrecía copias gigantescas de daguerrotipos a partir de placas de tamaño completo dobles. En 1852, se tomó un tiempo libre para recuperarse de una enfermedad común en el comercio daguerreano, el envenenamiento por vapor de mercurio. ^[73] En 1857, Gurney fue incluido en el Directorio de la Ciudad de Nueva York en 359 Broadway, en sociedad con CD Fredericks. En 1860, fue incluido como "fotógrafo" en 707 Broadway, en el negocio como "J. Gurney and Son". Gurney y su hijo Benjamin avanzaron en la fotografía en papel con el uso del proceso de "Cristalotipo". Jeremiah Gurney es probablemente más conocido por haber tomado una fotografía de Abraham Lincoln en un ataúd abierto el 24 de abril de 1865, mientras el cuerpo del presidente yacía en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. El episodio causó mucha angustia a Mary Lincoln, quien había prohibido tomar fotografías del cadáver de su esposo. El secretario de Guerra, Edwin Stanton, se puso furioso y consiguió confiscar todas las copias y negativos existentes, excepto uno ^[74] (esa copia, escondida por el secretario de Lincoln, John Hay, fue redescubierta en 1952 en la Biblioteca Histórica del Estado de Illinois por Ronald Rietveld, de 14 años). En 1874, la sociedad de Gurney con su hijo se disolvió. En sus memorias, Gurney declaró que en 1895, a los 83 años, "actualmente estoy semi-retirado de la industria de las artes fotográficas, viviendo aquí en Coxsackie [Nueva York] con mi hija Martha. ^[75] Jeremiah Gurney murió ese mismo año.

George Oscar Brown (?–?) Activo entre 1860 y 1889. ^[76] La información sobre Brown es escasa. En abril de 1866, bajo la dirección del Dr. Reed Bonteceau, Brown, en ese momento solo un asistente de hospital en el Museo Médico del Ejército en Washington, DC, fue contratado como camarógrafo asistente por el fotógrafo del museo, William Bell. La tarea era principalmente documentar especímenes médicos (huesos, cráneos, etc.) en los campos de batalla de Wilderness y Spotsylvania de Virginia. Su guía en esa ocasión no era otro que el teniente George E. Chancellor, Co. E, 9th Va. Cav., en honor a cuya familia se nombró el campo de batalla. ^[77] Aunque era nuevo en el campo de la fotografía, Brown hizo un trabajo respetable, produciendo una serie de fotografías estereoscópicas que han ayudado a nuestra comprensión de esas terribles batallas. En el censo de 1868, Brown figuraba como fotógrafo en el Museo Médico. En 1870, Brown ya estaba promoviendo y enseñando a otros el uso del proceso de "impresión en porcelana", patentado por el fotógrafo Egebert Guy Fowx. En 1872, Brown fue elegido secretario de la Asociación Fotográfica de Maryland. ^[78] El rastro de Brown se perdió después de 1873.

Philip Haas (1808-1871) y Washington Peale (1825-1868) Aunque se sabe poco de la historia personal temprana de Haas, casi nada se sabe sobre Peale. En 1839-40, Haas, un litógrafo establecido en Washington, DC, se esforzó por aprender el nuevo arte del " daguerrotipo ". En 1852, Haas, de cuarenta y cuatro años, era un consumado fotógrafo de placa húmeda, con un estudio en la ciudad de Nueva York "cerca de la esquina de White Street". ^[73] El 23 de septiembre de 1861, Haas, de cincuenta y tres años, se alistó en el 1.º de Ingenieros de Nueva York, afirmando que tenía cuarenta y tres años. Haas fue reclutado el 17 de enero de 1862, como segundo teniente en la Compañía A. La Orden Especial No. 248, fechada el 15 de julio de 1862, Hilton Head, Port Royal, destinó a Haas a "servicio especial en el cuartel general". En 1863, Haas y su recién adquirido asistente Washington Peale estaban tomando fotografías de las operaciones de asedio del general Quincy Gilmore en la isla Morris. ^[79] A la pareja se le atribuyen docenas de vistas de las actividades del Ejército de la Unión en Carolina del Sur durante la Guerra Civil, incluyendo Folly Island, Fort Sumter, Charleston Harbor, Lighthouse Inlet y Morris Island. ^[80] Haas renunció a su comisión debido a problemas de salud el 25 de mayo de 1863, pero continuó tomando fotografías para el Departamento de Guerra. Después de 1863, el rastro de su vida se vuelve delgado. ^[81] De particular importancia histórica es el "Campamento no identificado" de la pareja, ^[82] reconocido en el año 2000 por el autor de Carolina del Sur, Jack Thompson, como una de las primeras fotografías del mundo de un combate real. Representa acorazados de clase monitor y USS New Ironsides en acción frente a la isla Morris, Carolina del Sur. Se ha sugerido que la foto podría ser del 8 de septiembre de 1863, pero durante esa acción la fragata de 17 cañones estaba atacando Fort Moultrie a corta distancia y fuera de la vista de los campamentos federales que estaban a 4 millas (6 km) de distancia. De hecho, fue el fotógrafo sureño George S. Cook , quien estaba tomando fotografías de la acción de combate desde el parapeto de Fort Sumter el 8 de septiembre, mientras él mismo estaba siendo bombardeado por el monitor "Weehawken", encallado frente a Cummings Point. Una oportunidad más plausible para que Haas y Peale hayan capturado al USS New Ironsides en acción habría sido el período prolongado del 5 al 6 de septiembre, cuando durante 36 horas seguidas los acorazados atacaron las baterías Wagner y Gregg (foto superior), antes de las evacuaciones rebeldes el 7 de septiembre. ^[83]

John Carbutt (1832-1905) nació en Sheffield, Inglaterra. Su primera parada en el Nuevo Mundo fue Canadá. El directorio de la ciudad de Chicago, Illinois, de 1861 es el primero que lleva su nombre en los Estados Unidos. Durante la década de 1860 en Chicago, Carbutt fue un prolífico productor de estereofotografías de Chicago, el Alto Misisipi y el "Gran Oeste". Las imágenes del Oeste incluían la construcción del ferrocarril Union Pacific y retratos de indios. Carbutt puede ser más reconocido por sus importantes contribuciones al avance de los procesos fotográficos en el siglo XIX y principios del XX. Fue uno de los primeros fotógrafos en experimentar con luz de magnesio (enero de 1865), experimentó con placas secas ya en 1864 y comenzó a producir placas secas comerciales en 1879. Carbutt y el Dr. Arthur W. Goodspeed produjeron las primeras fotografías de rayos X en febrero de 1896. Por lo tanto, no es de extrañar que su biógrafo William Brey apenas mencione sus fotografías de la Guerra Civil. La mayor producción conocida de fotografías de la Guerra Civil de Carbutt son unas 40 estereoscópicas del 134.º Regimiento de Infantería de Illinois acampado en Columbus, Kentucky. El 134.º Regimiento fue una unidad de 100 días que estuvo en Columbus desde junio de 1864 hasta octubre de 1864. Carbutt fotografió el tren fúnebre de Lincoln cuando pasó por Chicago el 1 de mayo de 1865, y siguió el tren hasta Springfield, donde obtuvo fotografías de la casa de Lincoln. La última de las grandes Ferias Sanitarias se celebró en Chicago en junio de 1865 y Carbutt estuvo allí para fotografiar el interior y el exterior de la segunda Feria de Soldados del Noroeste . Las casas de los soldados de Illinois en Chicago y Cairo, Illinois, requerían financiación continua, y la feria ayudó a cubrir otros gastos continuos de la Comisión Sanitaria del Noroeste. ^[84]

Los hermanos Bierstadt estaban formados por Edward (1824-1906), Charles (1828-1903) y Albert Bierstadt (1830-1902), que emigraron con sus padres a New Bedford, Massachusetts, en 1831 desde Solingen, Alemania. Los hermanos Bierstadt abrieron una galería fotográfica en New Bedford, que operaron desde 1859 hasta aproximadamente 1867. Albert parece haber sido la fuerza impulsora detrás de las imágenes de la Guerra Civil de los hermanos. Él y su amigo Emanuel Leutze obtuvieron pases en octubre de 1861 del general Winfield Scott para viajar, fotografiar y dibujar a lo largo del río Potomac en las afueras de Washington, DC. Tomaron 19 fotografías estereoscópicas de Washington, DC en tiempos de guerra y sus defensas cercanas. Las fotografías de las defensas mostraban piquetes de la Unión cerca de Lewinsville, Virginia y escenas en Camp Griffin, que estaba cerca de Lewinsville. Las tropas fotografiadas incluyen al 43.º Regimiento de Voluntarios de Nueva York y al 49.º Regimiento de Voluntarios de Pensilvania. Estas imágenes fueron publicadas por los hermanos Bierstadt en New Bedford, Massachusetts. Edward dirigió un estudio temporal en Langley, cerca del cuartel del 43.º Regimiento de Nueva York en Camp Griffin. Allí se unió a otros fotógrafos, incluido George Houghton, quien tomó algunas fotografías icónicas de la Brigada de Vermont en el norte de Virginia. Washington, DC, no fue la única incursión de los hermanos en la fotografía de la Guerra Civil. Publicaron 8 vistas de la Feria Metropolitana (Sanitaria) que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en abril de 1864. Albert Bierstadt tuvo una exhibición en la feria que presentaba la cultura nativa americana. Después de que la asociación se disolvió alrededor de 1867, Albert continuó su carrera como artista y se convirtió en miembro de la escuela de artistas del río Hudson. Es más conocido por sus dramáticas pinturas del oeste de los Estados Unidos. Edward y Charles continuaron sus carreras independientes como fotógrafos. ^[85]

Henry P. Moore (1835-1911) nació en Goffstown, New Hampshire. Su familia se mudó a Concord, New Hampshire, cuando Henry tenía siete años. En 1862, Moore era un fotógrafo "muy conocido" en Concord, New Hampshire. Su entrada en la fotografía de la Guerra Civil se produjo cuando Moore siguió a los soldados del Tercer Regimiento de New Hampshire a Hilton Head, Carolina del Sur, en febrero de 1862 y se quedó hasta abril o mayo de 1862. Su estudio fotográfico en la isla de Hilton Head, Carolina del Sur, comprendía una tienda de campaña montada en un campo de algodón arenoso. Hizo al menos un viaje más a la misma zona que se extendió desde el 22 de abril hasta finales de mayo de 1863. Los negativos de placa de vidrio que utilizó medían 5 por 8 pulgadas (130 mm × 200 mm). Las impresiones fotográficas se vendían en su galería de Concord, NH, por un dólar cada una. Moore produjo más de 60 fotografías del Sur. Las imágenes incluyen una amplia cobertura del Tercer Regimiento de New Hampshire, pero no se limitan a eso. Moore fotografió escenas en Hilton Head, el 6.º Regimiento de Connecticut, el Cuerpo de Señales, el 1.º Regimiento de Caballería de Massachusetts, barcos de la marina y marineros. Las operaciones militares no eran su único interés. Las escenas de plantaciones y esclavos recientemente liberados completan su portafolio. Fotografió el procesamiento del algodón y los cuarteles de los esclavos en Hilton Head, la plantación de JE Seabrook en Edisto Island y "contrabandistas" cosechando batatas en la Plantación de Hopkinson en Edisto Island. Moore continuó como fotógrafo en Concord, New Hampshire después de la guerra. En 1900 se mudó a Buffalo, Nueva York, más cerca de su hija Alice. Murió en 1911 en Buffalo, pero está enterrado en su ciudad natal de Concord, New Hampshire. ^[86]

En los primeros meses de la guerra, los "artistas" sureños documentaron activamente la situación a través de sus imágenes. De hecho, un sureño tomó las primeras fotografías de la guerra dentro de Fort Sumter. Sin embargo, como consecuencia de la guerra y la inflación galopante, la mayoría de ellas pronto dejaron de existir. Desafortunadamente, como las fotografías de guerra fueron consideradas con gran desaprobación en el Sur después de la rebelión, la mayoría fueron desechadas. Afortunadamente, este no fue el caso de los muchos y apreciados retratos familiares de los militares confederados que vivieron y murieron durante la guerra. Estas notables fotografías se encuentran entre los últimos registros conocidos de quiénes eran y qué aspecto tenían.

El fotógrafo sureño más famoso fue George Smith Cook (1819-1902). Originario de Stamford, Connecticut , no tuvo éxito en el negocio mercantil, por lo que se mudó a Nueva Orleans y se convirtió en retratista. Esto resultó poco rentable y en 1842 Cook comenzó a trabajar con el "nuevo arte" del daguerrotipo , estableciéndose en Charleston, Carolina del Sur , donde formó una familia. El estatus de Cook como uno de los fotógrafos más famosos del Sur se debió en parte a su visita a Fort Sumter el 8 de febrero de 1861, que resultó en la primera comercialización masiva de cartes-de-visite, una fotografía del comandante del fuerte, el mayor Robert Anderson. Un exitoso negocio de retratos que sobrevivió a la guerra, y la documentación sistemática del bombardeo de la Unión de Charleston y, en particular, de Fort Sumter , aumentaron la fama de Cook. Luego, el 8 de septiembre de 1863, él y su socio comercial James Osborn fotografiaron el interior de Fort Sumter y, por casualidad, también capturaron la acción naval en desarrollo en el puerto, los acorazados federales disparando contra Fort Moultrie. ^[87] Las imágenes históricas muestran tres monitores acorazados y USS New Ironsides disparando contra Fort Moultrie en defensa del monitor USS Weehawken, encallado frente a Cummings Point. Por razones desconocidas, la estereoscopia histórica no se comercializó hasta 1880, cuando finalmente fue puesta a la venta por el hijo de Cook, George LaGrange Cook. ^[88] Lamentablemente, la extensa colección de Cook, que consistía principalmente en retratos de personalidades notables del Sur, se perdió el 17 de febrero de 1865, cuando su estudio de Columbia, Carolina del Sur, fue destruido durante la tormenta de fuego que envolvió la ciudad capital. Cook trasladó a su familia a Richmond en 1880, y su hijo mayor, George LaGrange Cook, se hizo cargo del estudio en Charleston. En Richmond, Cook compró los negocios de fotógrafos que se estaban jubilando o que se estaban mudando de la ciudad. De esta manera, reunió la colección más completa de impresiones y negativos de la antigua capital confederada que se conoce. Cook siguió siendo un fotógrafo activo durante el resto de su vida. En 1891, un año antes de la muerte de George, George Jr. se unió a su padre y a su hermano menor Huestis en Richmond. Después de la muerte de George Jr. en 1919, Huestis se hizo cargo del estudio de Richmond. ^[89]

Nota: La famosa foto del "proyectil explotando" atribuida falsamente a Cook es en realidad una pintura del teniente John R. Key del CSA, basada en tres medios estéreos tomados por Cook dentro de Fort Sumter el 8 de septiembre de 1863. Los expertos habían pasado por alto el hecho de que ninguna cámara de la época era capaz de tomar el gran angular que se muestra. ^[90]

En 1858, James M. Osborn (1811-1868), un daguerreano de 47 años, nativo de Nueva York, que vivía en Charleston, Carolina del Sur, unió fuerzas con Frederick Eugene Durbec (1836-1894), un nativo de Charleston de 22 años. Ambos se convertirían pronto en los primeros fotógrafos de la guerra. En 1860, desde su estudio de última generación y gran volumen, habían llegado a una audiencia nacional con su anunciado "surtido más grande y variado de instrumentos e imágenes estereoscópicas jamás ofrecidos en este país". Para entonces, ambos se habían unido a la Artillería Lafayette, y Durbec había ascendido al rango de coronel. ^[91] También fue en esta época cuando O&D produjo fotografías documentales de la ciudad y sus alrededores, incluidas sus escenas históricas singulares, anteriores a la guerra, de las plantaciones y la vida de los esclavos. ^[92] Tras la rendición federal de Fort Sumter el 14 de abril de 1861, Osborn visitaría el fuerte y sus alrededores en al menos dos ocasiones, tomando al menos 43 imágenes estereoscópicas de las consecuencias de la batalla, en lo que es el grupo más grande conocido de imágenes confederadas de la guerra, y que se considera el registro fotográfico más completo de un enfrentamiento de la Guerra Civil jamás realizado. Hoy en día, se sabe que existen treinta y nueve. Sin embargo, su amistad duraría más que su negocio en Charleston, que la guerra y los incendios dañinos habían puesto fin en febrero de 1862. ^[93] Luego, en septiembre de 1863, en respuesta al deseo del general Thomas Jordan de documentar lo que "las tropas del Sur podían soportar", Osborn y su compañero artista George S. Cook se ofrecieron como voluntarios para fotografiar el interior de Fort Sumter, que había sido bombardeado por baterías de la Unión hasta convertirlo en una masa informe. Lo que no sabían los socios emprendedores es que uno de los resultados de esta visita serían las primeras fotografías de combate de la historia. ^[94]

Jay Dearborn Edwards (1831-1900), oriundo de New Hampshire, nació con el nombre de Jay Dearborn Moody el 14 de julio de 1831. Tras la muerte de su padre en 1842, el joven Jay fue enviado a San Luis a vivir con una tía, momento en el que su apellido se cambió a Edwards. A los 17 años, era profesor de la pseudociencia frenología y, al parecer, también comenzó su carrera fotográfica, dirigiendo un estudio daguerreano en el 92-1/2 de Fourth Street. En 1851, él y su tía se mudaron a Nueva Orleans y Jay se estableció rápidamente en el 19 de Royal Street. Prefería trabajar al aire libre en su "carro de aspecto extraño". El nuevo arte de la fotografía con placa húmeda le permitió a Edwards distribuir sus imágenes estereoscópicas por toda Nueva Orleans. Debido a que sus tarjetas estereoscópicas tenían un número de apartado postal impreso en el reverso, los historiadores han llegado a la conclusión de que no dirigía su propia galería en Nueva Orleans. Sin embargo, eso cambió cuando él y EH Newton Jr. formaron una sociedad y abrieron la Galería de Arte Fotográfico, ubicada en 19 Royal Street. La galería se especializaba en "vistas estereoscópicas de cualquier parte del mundo", y contaba con la ayuda del editor neoyorquino Edward Anthony y la London Stereoscopic Company. ^[95] Su variado inventario incluía una variedad de equipos fotográficos, fotografías, ambrotipos , melainotipos, ampliaciones de retratos, impresiones al pastel, al óleo y a la acuarela. Edwards emprendió una de las primeras expediciones fotográficas en tiempos de guerra al aventurarse en el campo en abril de 1861. Siguió a las unidades confederadas desde Nueva Orleans hasta Pensacola, Florida, mientras se movilizaban contra Fort Pickens. ^[96] Edwards anunció 39 vistas a "1 dólar por copia". Dos fueron reproducidas como xilografías en Harper's Weekly en junio, aunque Edwards no recibió crédito. Después, Edward aparentemente cerró. ^[97]

William D. McPherson (? – 9 de octubre de 1867) y J. Oliver (?–?) Los fotógrafos sureños estuvieron activos en Nueva Orleans y Baton Rouge, Luisiana, en la década de 1860. El negocio de McPherson y Oliver era exclusivamente confederado, hasta que las fuerzas de la Unión ocuparon Baton Rouge en mayo de 1862. Al igual que otros fotógrafos sureños en ciudades ocupadas, la pareja se adaptó rápidamente a la ocupación. Este acuerdo tuvo el beneficio de poder obtener suministros de fotografía a través de acuerdos especiales con el ejército. ^[98] McPherson y Oliver son probablemente más conocidos por "The Scourged Back", su sensacional retrato ampliamente publicado de " Gordon ", un esclavo fugitivo de una plantación de Luisiana, que llegó a las líneas de la Unión en Baton Rouge. La pareja fue a Port Hudson, Luisiana, en el verano de 1863 y fotografió el duro asedio de esa ciudad. Después de la caída de Port Hudson el 8 de julio, McPherson y Oliver fotografiaron las fortificaciones confederadas capturadas. ^[99] En agosto de 1864, tras la captura de Fort Morgan en la bahía de Mobile, Alabama, McPherson & Oliver realizó un registro fotográfico exhaustivo de esa instalación. En 1864 se trasladaron a Nueva Orleans y operaron una galería en el 133 de Canal Street. El 26 de abril de 1865, "J. Oliver, 132 Canal, fotógrafo" apareció como número 3490 de un segundo distrito de la lista de reclutamiento militar de Nueva Orleans. ^[100] En 1865 disolvieron su sociedad. McPherson continuó con su propia galería en el 132 de Canal Street hasta su muerte por fiebre amarilla en 1867. Samuel T. Blessing, que sobrevivió a la epidemia, administró el patrimonio de McPherson. ^[101]

Charles Richard Rees (26 de enero de 1825 – 1914) nació en Allentown, Pensilvania, hijo de los inmigrantes alemanes Bernard y Sarah Rees. Charles comenzó su carrera como daguerrotipista en Cincinnati alrededor de 1850. En 1851, Charles y su hermano Edwin abrieron un estudio en Richmond, Virginia, cerca del Capitolio. En 1853, Charles se había mudado al antiguo estudio de Harrison y Holmes en 289 Broadway, Nueva York, en lo que entonces era el epicentro de la nueva industria fotográfica. En el Bajo Manhattan se encontraban los estudios de algunos de los mejores fotógrafos del sector, como Henry Ulke, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Edward Anthony y Abraham Bogardus. La competencia era feroz, por lo que el "profesor" Rees se hizo pasar por un refugiado político europeo con un innovador "método alemán de hacer fotografías". Este método empleaba una división del trabajo en la que todos los pasos del proceso los realizaba un supuesto "experto". Para competir, Charles redujo los precios de sus retratos a veinticinco centavos por una placa de 1/9 y sesenta y dos centavos por una caja, un precio bajo incluso para los estándares de 1850. Después de solo un poco más de dos años en el negocio, Charles se mudó de la ciudad de Nueva York. En 1859, con 30 años, Charles, con su hermano Edwin, regresó a la que pronto sería la capital de la Confederación, Richmond, Virginia, y volvió a establecer un negocio. Llamaron a su nuevo estudio "Rees' Steam Gallery". Al comienzo de la Guerra Civil, la afluencia de políticos y, en particular, de soldados significó un aumento espectacular del negocio, y los hermanos se mantuvieron ocupados con cientos de nuevos reclutas que acudían en masa a su galería. Atrapado por el fervor patriótico de la época, Charles pronto se unió a la 19.ª Milicia de Virginia, un regimiento formado por comerciantes, trabajadores del ferrocarril y bomberos locales, que se utilizaban principalmente como guardias de prisión, pero que también se utilizaban en emergencias extremas. A medida que avanzaba la guerra, la escasez aguda de todo era la norma y la mayoría de las tiendas minoristas en Richmond, incluido el estudio de Rees, finalmente cerraron por completo. Cuando Grant avanzó sobre Petersburg el 3 de abril de 1863, Richmond fue evacuada. El general Ewell ordenó que se incendiaran los almacenes de Richmond. Los incendios pronto se descontrolaron y envolvieron todo el distrito comercial, incluido el estudio de los hermanos Rees. Sin embargo, casi tan pronto como se apagaron los incendios, pronto comenzó la reconstrucción y Rees volvió a operar en un nuevo estudio llamado "Rees & Bro." en 913 Main Street. Luego, en 1880, por razones que no están del todo claras, Charles trasladó su estudio a Petersburg, Virginia, y abrió una tienda en la galería JE Rockwell en Sycamore Street. Charles Rees murió en 1914 a la edad de 84 años y fue enterrado en el cementerio de Hollywood con su esposa Minerva y sus hijos Eddie y Charles Jr. El estudio de Rees continuaría funcionando bajo su único hijo sobreviviente, James Conway Rees. James vivió hasta 1955 y fue uno de los pocos hombres que quedaron que podrían haber recordado la Guerra Civil y el trabajo de su padre durante ese conflicto.Con la llegada de la Gran Depresión, el Estudio Rees en Petersburgo tomó su última fotografía y cerró sus puertas.^[102]

Andrew David Lytle (1858-1917) fue un fotógrafo itinerante de Cincinnati, Ohio, que trabajó en todo el centro del sur de Estados Unidos. En 1858, abrió un estudio en Main Street en Baton Rouge, Luisiana, y durante el siguiente medio siglo registró los lugares, eventos y rostros de la ciudad capital de Luisiana. La notable fotografía de Lytle del 1.º Regimiento de Bomberos de Indiana es solo una de las muchas que se tomaron en Baton Rouge durante su ocupación por las fuerzas de la Unión. Después de que las fuerzas federales ocuparan Baton Rouge en mayo de 1862, Lytle desarrolló una lucrativa relación fotográfica con el Ejército y la Marina de los EE. UU. Además de proporcionar retratos de estudio para los miembros de las fuerzas de ocupación, Lytle fotografió los campamentos del ejército de ocupación alrededor de Baton Rouge, así como el Escuadrón de Bloqueo del Golfo Oeste de la Marina bajo el almirante James Glasgow Farragut y el Escuadrón del Río Misisipi. Muchas de las obras de Lytle de la época de la guerra civil se conservan en la Colección de fotografías 'Andrew D. Lytle's Baton Rouge' ^[103] en la Universidad Estatal de Luisiana. El estudio de Lytle tuvo tanto éxito durante la guerra civil que pudo comprar una propiedad con edificios cerca de la Mansión del Gobernador de Luisiana, que se convirtió en el hogar de la familia Lytle durante los siguientes sesenta años. Cuando Luisiana salió de la Reconstrucción, Lytle se unió al negocio con su hijo Howard, que operaba bajo el nombre de Lytle Studio y, más tarde, Lytle & Son. ^[104]

Julian Vannerson (1827–?) En 1857, Julian Vannerson fue un artista de retratos daguerreos y operador principal de la galería James Earle McClees en Washington, DC, en 308 Pennsylvania Avenue. En 1859, las impresiones autografiadas de Vannerson se publicaron en la galería McClees de retratos fotográficos de los senadores, representantes y delegados del trigésimo quinto Congreso . Sus retratos de nativos americanos fueron parte de un esfuerzo sistemático para documentar a los miembros de las delegaciones de tratados que llegaron a Washington, DC ^[105] Después de que estallara la Guerra Civil, operando desde Richmond, Vannerson continuó haciendo retratos de famosos oficiales generales confederados, utilizando su método preferido, la impresión "sal". Es más conocido por sus fotografías de retratos de los generales confederados Robert E. Lee y JEB Stuart y Stonewall Jackson . Vannerson cerró su negocio y vendió su equipo al final de la guerra. ^[106]

En 1910, un agente de The Reviews of Reviews Company, Nueva York, editor de The Photographic History of the Civil War , compró la mayoría de los negativos supervivientes que el fotógrafo de Baton Rouge, Andrew Lytle, había creado durante la ocupación federal de Baton Rouge. El agente también habló con Howard Lytle sobre el papel que había desempeñado su padre en la guerra. De esa conversación y del artículo posterior en The Photographic History nació la historia de Lytle como "espía de cámara para la Confederación". Aparte de esta historia, contada cincuenta años después de los hechos a un periodista, no hay constancia de ningún espionaje por parte de Lytle. ^[104] El equipo fotográfico de la época, incluido el utilizado por Lytle, implicaba cámaras voluminosas y trípodes grandes y pesados. Las cámaras utilizaban negativos de placa de vidrio de colodión húmedo con tiempos de exposición bastante largos. Para fotografiar en el campo, un fotógrafo necesitaba un carro de cuarto oscuro cerca para preparar las placas húmedas para la exposición y revelarlas después de la exposición antes de que se secaran. Sin un carro de cuarto oscuro, un fotógrafo habría requerido un sistema de corredores o jinetes para trasladar las placas húmedas entre su estudio, el sitio fotográfico en el campo y de regreso a su estudio. ^[107]

El teniente confederado Robert M. Smith fue capturado y encarcelado en Johnson's Island , Ohio. ^[108] Es único en el sentido de que pudo construir en secreto una cámara de placa húmeda usando una caja de pino, una navaja de bolsillo, una lata y una lente de catalejo. Smith adquirió productos químicos del hospital de la prisión para utilizarlos en el proceso fotográfico. Usó la cámara clandestinamente para fotografiar a otros prisioneros en el hastial del ático del bloque de celdas cuatro. ^{[109] Ninguna otra prisión tenía un fotógrafo en el lugar que proporcionara imágenes para que los presos las enviaran a casa. Su contribución está bien presentada en} I Fear I Shall Never Leave This Island: Life in a Civil War Prison (2011) de David R. Bush .

Los fotógrafos itinerantes recibían permiso de un general al mando para establecerse en un campamento, principalmente con el lucrativo propósito de hacer retratos para los soldados, que luego podían enviarse a sus seres queridos como recuerdo. ^[110]

En septiembre de 1862, los estudios fotográficos del norte debieron adquirir una licencia anual. En agosto de 1864, los fotógrafos también debían comprar sellos fiscales. La Oficina de Impuestos Internos instituyó el impuesto "Sun Picture" sobre las fotografías como un medio para ayudar a financiar la guerra. ^[111] El impuesto era de 1, 2, 3 o 5 centavos, dependiendo del precio de la foto (1-10 centavos, 10-25 centavos, 25-50 centavos, 50-1 dólar respectivamente). Sin embargo, no se creó un sello especial para la fotografía, por lo que se utilizaron sellos fiscales estadounidenses originalmente destinados a cheques bancarios, naipes, certificados, sellos de propiedad, conocimientos de embarque, etc. En gran parte debido a los esfuerzos de cabildeo de Alexander Gardner, Mathew Brady, Jeremiah Gurney y Charles D. Fredericks, el impuesto fue derogado en 1866. ^[112]

En 1854, James Ambrose Cutting y su socio, Isaac A. Rehn, obtuvieron tres patentes que eran "mejoras" en el proceso de colodión húmedo . Cutting desarrolló un método para adherir las dos piezas de vidrio entre sí utilizando bálsamo de Canadá. Aunque se pensó como una forma de sellar herméticamente los ambrotipos como método de conservación, el proceso finalmente fue innecesario ya que la capa de barniz en sí funcionaba extremadamente bien como protector. De hecho, se sabe que los ambrotipos que utilizaron la patente de Cutting presentan deterioro causado por la técnica. Numerosas demandas de alto perfil (E. Anthony, J. Gurney, CD Fredericks, J. Bogardus) y disputas en torno a las patentes pueden haber tenido un efecto intimidatorio y desalentado un uso más amplio de la fotografía "instantánea" (acción stop-action) durante la Guerra Civil. La fórmula patentada de Cutting incluía el componente químico, bromuro de potasio, que mejoraba enormemente la sensibilidad del colodión. Cuando llegó el momento de renovar las patentes en 1868, la Oficina de Patentes decidió que no se debían haber expedido las patentes originales y denegó la extensión. La decisión se basó en parte en las pruebas encontradas en el libro de Henry Snelling , "La historia y la práctica de la fotografía". En 1853, Snelling había descrito el uso de los mismos ingredientes clave que se encuentran en la emulsión de alta velocidad de Cutting. ^[113]

Otra preocupación generalizada de los fotógrafos del siglo XIX era la falta de protección de los derechos de autor, algo que el Philadelphia Photographer denominó "robo pirata". En 1870, el 41.º Congreso aprobó la HR 1714. Las interpolaciones que se hicieron en la nueva ley se debieron principalmente a la influencia de Alexander Gardner. ^[114]

Los resultados de los esfuerzos de todos los fotógrafos de la Guerra Civil se pueden ver en casi todos los textos históricos sobre el conflicto. En términos fotográficos, la Guerra Civil estadounidense es el conflicto mejor cubierto del siglo XIX. Presagiaba el desarrollo del fotoperiodismo bélico de la Segunda Guerra Mundial , la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam .

La cantidad de fotografías disponibles de la Guerra Civil contrasta marcadamente con la escasez de imágenes de conflictos posteriores, como las guerras rusas en Asia Central , la guerra franco-prusiana y las diversas guerras coloniales antes de la guerra de los bóers .

• 
  George Norman Barnard , hacia 1866
• 
  Mathew B. Brady, 1864
• 
  Autorretrato de William Frank Browne, 1863
• 
  Juan Carbutt, 1865
• 
  George Smith Cook , hacia 1856
• 
  Samuel Abbot Cooley, hacia 1864
• 
  Jacob Frank Cooley hacia 1865
• 
  Federico Eugenio Durbec, c. 1902
• 
  Alexander Gardner, 1863
• 
  James Gardner 11 de junio de 1865
• 
  Jeremías Gurney , c.1869
• 
  Federico Gutekunst , hacia 1900
• 
  David Knox , noviembre de 1865
• 
  Andrew David Lytle, hacia 1902
• 
  Timothy H. O'Sullivan , c.1864
• 
  William Redish Pywell, hacia 1862
• 
  John Reekie , junio de 1865
• 
  Thomas C. Roche , abril de 1865
• 
  Andrew Joseph Russell , 1863
• 
  William Morris Smith, julio de 1865
• 
  George Stacy , hacia 1864
• 
  Isaac y Charles Tyson, hacia 1863
• 
  David B. Woodbury, julio de 1864
• 
  Edward Thompkins Whitney, hacia 1862
• 
  Cientos de fotógrafos proporcionaron servicios de fotografía de campo durante la Guerra Civil

• Fotografía panorámica temprana
• Julián Vannerson
• Impresión a la albúmina
• Daguerrotipo
• Calotipo
• Ambrotipo
• Ferrotipo
• La historia fotográfica de la Guerra Civil (serie de libros de 1911)

• "Inicio". El Centro de Fotografía de la Guerra Civil .

• "Negativos de vidrio y grabados relacionados de la Guerra Civil: Mathew Brady – Nota biográfica". Biblioteca del Congreso . 1861.

• "Libro de bocetos fotográficos de la guerra de Gardner". Biblioteca del Congreso .– Cien fotografías de albúmina numeradas y montadas de las operaciones del Ejército del Potomac, acompañadas de una página impresa con tipografía descriptiva, publicadas en 1866 por Philp & Solomons.

• "Fotografías panorámicas: Barnard". Biblioteca del Congreso .
• "Vistas fotográficas de la campaña de Sherman, tomadas por Barnard, hacia 1866". Biblioteca Digital de Georgia .

• Colección James E. Taylor: Álbumes de recortes. Biblioteca digital Huntington .-– Taylor (1839–1901) fue un ilustrador del periódico ilustrado de Leslie y un ávido coleccionista de grabados de la Guerra Civil para el MOLLUS, muchos de los cuales desaparecieron hace mucho tiempo, junto con sus negativos, y hoy se encuentran solo en estos tres álbumes de recortes.