J. Hoberman

James Lewis Hoberman (nacido el 14 de marzo de 1949) ^{[1] [2]} es un crítico de cine , periodista, ^[3] autor y académico estadounidense. Comenzó a trabajar en The Village Voice en la década de 1970, se convirtió en redactor de plantilla a tiempo completo en 1983 y fue el crítico de cine senior del periódico desde 1988 hasta 2012. ^[4] En 1981, acuñó el término "modernismo vulgar" para describir los márgenes " locos " de la cultura popular estadounidense (por ejemplo, los animadores Tex Avery y Chuck Jones , MAD Magazine , el pionero de la televisión Ernie Kovacs y las películas de Frank Tashlin ). ^{[5] [6] [7]}

Hoberman nació en una familia judía en Brooklyn . Sus antepasados ​​emigraron a los Estados Unidos desde Polonia , Ucrania , Austria-Hungría y Alsacia-Lorena . ^{[2] [8]} Creció principalmente en Fresh Meadows, Queens . ^[2] Hoberman completó su licenciatura en la Universidad de Binghamton y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia . En Binghamton, el destacado cineasta experimental Ken Jacobs lo instruyó e influyó. ^[9]

Hoberman y su esposa, una trabajadora social, se casaron en 1974. Tienen dos hijas. ^[2] Él es ateo. ^[2]

Después de completar su maestría en bellas artes, Hoberman trabajó para The Village Voice bajo la dirección de Andrew Sarris . Hoberman se especializó en escribir sobre cine experimental para el periódico semanal: su primera reseña publicada (en 1977) fue de la película debut seminal de David Lynch , Eraserhead . A mediados de la década de 1970, Hoberman contribuyó con artículos de texto a la antología de cómics underground Arcade , editada por Art Spiegelman y Bill Griffith . ^[10] De 2009 a 2012, Hoberman fue el editor de cine senior en Village Voice , donde también fue un líder activo en el sindicato del personal. ^[11]

Desde 1990, Hoberman ha enseñado historia del cine en la Cooper Union . También ha impartido conferencias sobre cine en Harvard y la Universidad de Nueva York . Además de su carrera académica y profesional, Hoberman es autor de varios libros importantes sobre cine, entre ellos una colaboración con el también crítico de cine Jonathan Rosenbaum , titulada Midnight Movies , publicada en 1983.

En 2006, al reseñar sus películas favoritas del año, Hoberman escribió: "La crítica cinematográfica es una forma curiosa de periodismo, muy actual pero esencialmente atemporal. Consiste en informar semana tras semana sobre experiencias extracorporales en un universo paralelo, sujeto a sus propias leyes pero visitado de forma intermitente por millones de personas y lleno de referencias a la llamada vida real". ^[12] "Desde un punto de vista puramente subjetivo, el evento cinematográfico que más me afectó sería la proyección de dos días de la película de Jacques Rivette Out 1 , de 14 horas , en el Museo de la Imagen en Movimiento . Pero Out 1 solo tuvo una única proyección pública, demasiado pocas para ser más que una experiencia personal". ^[12]

En el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2008 , Hoberman fue honrado con el prestigioso Premio Mel Novikoff, un premio anual "otorgado a un individuo o institución cuyo trabajo ha mejorado el conocimiento y la apreciación del cine mundial por parte del público cinéfilo". ^[13] Hoberman aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , recordando su primer recuerdo cinematográfico, yendo con su madre a ver El mayor espectáculo del mundo (1952) de Cecil B. DeMille , y cómo quedó hipnotizado por una escena de esa película que representa un accidente de tren.

En enero de 2012, el Village Voice despidió a Hoberman con el objetivo de reducir costos. Hoberman dijo: "No me arrepiento de nada y la tristeza que siento se ve compensada por un sentimiento de gratitud. Treinta y tres años es mucho tiempo para poder hacer algo que te encanta hacer, defender las cosas que quieres defender e incluso cobrar por ello". ^[4]

Tras su paso por el Village Voice , Hoberman ha colaborado con artículos en otras publicaciones, entre ellas The Guardian ^[14] y The New York Review of Books . También colabora regularmente con Film Comment , The New York Times y The Virginia Quarterly Review . ^[15]

Hoberman participó en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 , donde enumeró sus diez películas favoritas de la siguiente manera: Au hasard Balthazar , Flaming Creatures , The Girl from Chicago , Man with a Movie Camera , Pather Panchali , The Rules of the Game , Rose Hobart , Shoah , Two or Three Things I Know About Her... y Vertigo . ^[16]

Es entrevistado en el documental de HBO Spielberg para dar una idea del trabajo de Steven Spielberg .

• Películas caseras: veinte años de películas estadounidenses en 8 mm y Super-8 . Nueva York: Anthology Film Archives . 1981. ISBN 978-0317559583.
• Hoberman, J.; Rosenbaum, Jonathan (1983). Películas de medianoche . Harper & Row . ISBN 978-0060909901.
• Dennis Hopper: Del método a la locura . Minneapolis: Walker Art Center . 1988. ISBN 978-0935640274.
• Modernismo vulgar: escritura sobre cine y otros medios . Filadelfia: Temple University Press . 1991. ISBN 978-0877228660.
• Puente de luz: película yiddish entre dos mundos . Museo de Arte Moderno , Schocken Books . 1992. ISBN 978-0805241075.
• Calle 42. BFI Film Classics. Londres: British Film Institute . 1993. ISBN 978-0851703558.
• La Atlántida roja: cultura comunista en ausencia de comunismo . Filadelfia: Temple University Press. 1999. ISBN 978-1566397674.
• Sobre Flaming Creatures (y otras películas secretas de Cinemaroc) de Jack Smith . Granary Books , Hips Road. 2001. ISBN 978-1887123525.
• La vida soñada: películas, medios y la mitología de los años sesenta . Nueva York: The New Press . 2003. ISBN 978-1565849785.
• La hora mágica: cine de fin de siglo . Filadelfia: Temple University Press. 2003. ISBN 978-1566399968.
• Un ejército de fantasmas: películas estadounidenses y la creación de la Guerra Fría . Nueva York: The New Press . 2011. ISBN 978-1595580054.
• Película tras película: (o ¿qué fue del cine del siglo XXI?) . Nueva York: Verso Books . 2012. ISBN 978-1781681435.
• Alégrame el día: la cultura cinematográfica en la era de Reagan . Nueva York: The New Press . 2019. ISBN 978-1595580061.
• Sopa de ganso . BFI Film Classics. Londres: British Film Institute . 2021. ISBN 978-1839022258.

• Hoberman, J. (7–20 de marzo de 2019). “Las salas de espera de la historia”. The New York Review of Books . 66 (4): 20, 22.^[17]

• Sitio web de J. Hoberman
• Las diez listas de J. Hoberman, 1977-2005
• Vídeo: Entrevista a J. Hoberman