James Planche

James Robinson Planché (27 de febrero de 1796 - 30 de mayo de 1880) fue un dramaturgo, anticuario y oficial de armas británico . Durante un período de aproximadamente 60 años escribió, adaptó o colaboró ​​en 176 obras de teatro en una amplia gama de géneros, incluidos la extravagancia , la farsa , la comedia, la burlería , el melodrama y la ópera. Planché fue responsable de introducir el vestuario históricamente preciso en el teatro británico del siglo XIX y, posteriormente, se convirtió en un reconocido experto en vestuario histórico, publicando una serie de obras sobre el tema.

El interés de Planché por los trajes históricos le llevó a realizar otras investigaciones anticuarias, como la heráldica y la genealogía. Fue elegido miembro de la Sociedad de Anticuarios en 1829 y tuvo influencia en la fundación de la Asociación Arqueológica Británica en 1843. Nombrado Rouge Croix Pursuivant en 1854 y ascendido a Somerset Herald en 1866, Planché asumió funciones heráldicas y ceremoniales como miembro del Colegio de Armas . Entre ellas, se encontraban la proclamación de la paz al final de la Guerra de Crimea y la concesión de la Orden de la Jarretera a los monarcas extranjeros .

James Robinson Planché nació en Old Burlington St, Piccadilly , Londres en 1796, hijo de Jacques Planché y Catherine Emily Planché. Sus padres eran primos hermanos y descendientes de refugiados hugonotes que habían huido a Inglaterra en 1685 tras la revocación del Edicto de Nantes . ^{[1] Jacques Planché era un} relojero moderadamente próspero , un oficio que había aprendido en Ginebra, y era conocido personalmente por el rey Jorge III . ^[2] Su nombre se pronunciaba "plank" o "planky" al principio de su vida, pero agregó, o más bien volvió a agregar, el acento a su nombre, restaurando la pronunciación francesa. Sin embargo, después de hacer esto, los editores a veces se burlaban de Planché escribiendo "que una obra particular de 'Mr. Plank' era 'de madera ' ".

Planché fue educado en casa hasta los ocho años por su madre ^[1] (que había escrito un tratado sobre educación). No continuó su educación en casa, ya que su madre enfermó y murió cuando Planché tenía nueve años. ^[3] Luego fue enviado a un internado donde, en sus palabras: " Era imperfecto y no me enseñaron el francés que hablaba con fluidez cuando era niño " . ^[4] En 1808 fue aprendiz de un pintor de paisajes francés, Monsieur de Court, donde estudió perspectiva y geometría, lo que más tarde lo ayudaría en sus esfuerzos teatrales. Sin embargo, este aprendizaje se vio interrumpido por la muerte de De Court dos años más tarde. Planché fue entonces contratado como aprendiz de un librero, con la esperanza de que esto también le diera la oportunidad de vender algunos de sus propios escritos. ^[5] Aquí es donde Planché consideró que sus "propensiones teatrales" comenzaron a desarrollarse. ^[2]

Durante este período se unió a una compañía de teatro amateur, en la que actuó y escribió obras. El manuscrito de una de estas primeras obras, Amoroso, King of Little Britain , fue visto por casualidad por el actor cómico John Pritt Harley, quien, reconociendo su potencial, organizó (y actuó en) ^[6] su representación en el Theatre Royal, Drury Lane . Su favorable recepción lanzó a Planché en su carrera teatral. ^[1]

El 26 de abril de 1821, Planché se casó con Elizabeth St George, dramaturga. Ella escribió The Welsh Girl para el Olympic Theatre poco después de su inauguración en 1831 y, envalentonada por su exitosa recepción, continuó escribiendo para el teatro. Entre sus obras más exitosas se encuentran A Handsome Husband y A Pleasant Neighbour , ambas en el Olympic, y The Sledge Driver y The Ransom , ambas representadas en el Haymarket Theatre . Al ver sus obras, se cree que colaboraron, ya que él sobresalía en "diálogos lúdicos" y ella sobresalía en "escenas sentimentales y melodramáticas". Elizabeth Planché murió en 1846 después de una larga enfermedad. ^[7] La ​​pareja tuvo dos hijas, Katherine Frances, nacida en 1823, y Matilda Anne , nacida en 1825. ^[1] Katherine se casó con William Curteis Whelan de Heronden Hall, Tenterden , Kent en 1851. ^[8]

Matilda alcanzó el éxito como autora de libros infantiles (usando el seudónimo de Susie Sunbeam), comenzando en 1849 con A Trap to Catch a Sunbeam , que posteriormente tuvo 42 ediciones. Se casó con el reverendo Henry Mackarness en 1852, y con él tuvo once hijos, cuatro de los cuales no sobrevivieron a la infancia. Siguiendo los pasos de su padre en términos de producción literaria, Matilda Mackarness produjo un promedio de un libro al año hasta su muerte, la mayoría de ellos bajo su nombre de casada. La muerte de su esposo en 1868 la dejó con pocos medios para mantener a su familia, ya que los libros no producían muchos ingresos. Ella y sus hijos se mudaron a casa de su padre. ^[9]

A pesar de su gran cantidad de obras de teatro de éxito, Planché nunca fue particularmente rico y se sentía presionado por la necesidad de mantener a sus nietos. Las circunstancias mejoraron cuando en 1871 se le concedió una pensión de la lista civil de 100 libras al año "en reconocimiento a sus servicios literarios". Planché murió en su casa de Chelsea el 30 de mayo de 1880 a la edad de 84 años. Su riqueza en el momento de su muerte era inferior a 1000 libras. ^[1]

A Planché "le gustaba mucho moverse en sociedad y conocer a gente conocida". ^[10] Asistía regularmente a conversaziones , desayunos y veladas donde "conoció y le presentaron a la mayoría de las personalidades que vivían en Londres". ^[11] En 1831 fue miembro fundador del Garrick Club . ^[1] Su autobiografía contiene muchas anécdotas de sus conocidos en círculos teatrales y literarios. Planché también era muy estimado en la vida privada. ^[3]

La carrera de Planché como dramaturgo comenzó, como ya se mencionó, en 1818 cuando Amoroso, rey de la Pequeña Bretaña , una obra que había escrito para una función amateur en un teatro privado, fue vista por John Pritt Harley y posteriormente representada en Drury Lane. La obra fue un éxito y Harley, junto con Stephen Kemble y Robert William Elliston , alentaron a Planché a dedicarse a escribir obras de teatro a tiempo completo. ^[1] Planché así lo hizo; su siguiente obra que se representó fue una pantomima en Navidad de ese mismo año. Otras seis de sus obras se representaron en 1819, la misma cantidad en 1820 y once en 1821, la mayoría de ellas en el Teatro Adelphi , pero también algunas en el Lyceum , el Olympic y el Sadler's Wells . ^[12] Las primeras obras de Planché fueron "generalmente poco destacables", con la excepción de El vampiro o la novia de las islas , representada en el Liceo en agosto de 1820, ^[1] una adaptación de Le Vampire de Charles Nodier (que era una dramatización de la novela El vampiro de John Polidori ). La obra incluía la innovadora "trampa para vampiros", una trampilla en el escenario que permitía a un actor desaparecer (o aparecer) casi instantáneamente. ^[13] El castillo de Kenilworth o los días de la reina Bess , representada el 8 de febrero de 1821, también tuvo mucho éxito. ^[8] Planché escribió un total de 176 obras.

Planché ocupó el puesto de autor de repertorio (escritor interno) en el Adelphi durante un breve período en 1821, antes de pasar a un puesto similar ^[14] en el Theatre Royal, Covent Garden . En 1822 escribió el libreto (y parte de la música) ^[15] para su primera ópera a gran escala, Maid Marian; or, the Huntress of Arlingford . ^[1] En 1826 escribió el libreto de otra ópera, Oberon, or the Elf-King's Oath , la última obra del compositor Carl Maria von Weber , que murió unos meses después de su finalización. Si bien esta ópera fue un éxito comercial y recibió una respuesta crítica favorable en su momento, los críticos posteriores no han apreciado el libreto de Planché.

En 1838, Planché colaboró ​​en una ópera con otro compositor notable, Felix Mendelssohn . Mendelssohn aprobó originalmente la elección de tema de Planché, el asedio de Calais por Eduardo III en la Guerra de los Cien Años , y respondió positivamente a los dos primeros actos del libreto. Pero, después de que Mendelssohn recibiera el acto final, expresó dudas sobre el tema, le pidió a Planché que comenzara a trabajar en un libreto completamente nuevo y finalmente dejó de responder a las cartas de Planché. La ópera nunca llegó a ser representada. ^[16]

En agosto de 1823, en un número de The Album , publicó un artículo en el que decía que se debía prestar más atención a la época de las obras de Shakespeare, especialmente en lo que respecta al vestuario. Ese mismo año, una conversación informal dio lugar a uno de los efectos más duraderos de Planché en el teatro británico. Le comentó a Charles Kemble , el director de Covent Garden, que "mientras que con frecuencia se derrochaban mil libras en una pantomima navideña o un espectáculo de Pascua, las obras de Shakespeare se ponían en escena con una escenografía improvisada y, en el mejor de los casos, uno o dos vestidos nuevos para los personajes principales". ^{[17] [18]} Kemble "vio la posible ventaja de que los accesorios correctos captaran el gusto de la ciudad", y aceptó darle a Planché el control del vestuario para la próxima producción de King John , si llevaba a cabo la investigación, diseñaba el vestuario y supervisaba la producción. ^[19] Planché tenía poca experiencia en este campo y buscó la ayuda de anticuarios como Francis Douce y Sir Samuel Meyrick . La investigación que se llevó a cabo despertó en Planché su interés latente por los anticuarios, que llegó a ocupar una cantidad cada vez mayor de su tiempo en etapas posteriores de su vida. ^[20]

A pesar de las reservas de los actores, El rey Juan fue un éxito y dio lugar a una serie de producciones de Shakespeare con vestuario similar realizadas por Kemble y Planché ( Enrique IV, Parte I , Como gustéis , Otelo , Cimbelino , Julio César ). ^[20] Los diseños y representaciones de El rey Juan , Enrique IV , Como gustéis , Otelo , Hamlet y El mercader de Venecia se publicaron, aunque no hay evidencia de que Hamlet y El mercader de Venecia se hayan producido alguna vez con los diseños de vestuario históricamente precisos de Planché. Planché también escribió una serie de obras de teatro o adaptaciones que se pusieron en escena con vestuario históricamente preciso ( Cortés , La mujer que nunca vejó , La boda del mercader , Carlos XII , Los partisanos , El jefe de los bandidos y Hofer ). ^[1] Después de 1830, aunque todavía usaba vestuario de época, ya no reivindicaba la precisión histórica de su trabajo en las obras de teatro. Su trabajo en El rey Juan había provocado una "revolución en la práctica teatral del siglo XIX", ^[1] que duró casi un siglo. ^[21]

En 1828, Planché dejó Covent Garden y se puso a trabajar para Stephen Price en Drury Lane . ^[20] Su primera obra durante este período, Charles XII , se representó en diciembre de ese año y fue un gran éxito. Antes de su publicación (que habría permitido a cualquier teatro producirla sin cargo), Planché recibió una solicitud de Murray, el gerente del Theatre Royal de Edimburgo, que deseaba representar la pieza. Planché pidió una "suma modesta" ^[22] de £ 10 por el privilegio que Murray dijo que no podía pagar, citando la mala situación financiera de su teatro. Pero adquirió una copia manuscrita de la obra y la representó sin permiso.

Esto impulsó a Planché a comenzar a hacer campaña para que los derechos de autor se extendieran a las obras dramáticas. Reunió a un grupo de dramaturgos (entre ellos John Poole, James Kenney , Joseph Lunn y Richard Brinsley Peak) que convencieron al escritor y diputado George Lamb para que presentara un proyecto de ley en el Parlamento; pero el proyecto de ley no pasó la tercera lectura . ^[23] En 1832, Edward Bulwer-Lytton , un novelista y diputado, tuvo éxito en conseguir que se estableciera un comité selecto para considerar los derechos de autor dramáticos, así como la censura teatral y el monopolio de los teatros patentados sobre el drama. ^[24] Planché prestó testimonio ante el comité selecto; al año siguiente se aprobó la Ley de Derechos de Autor Dramáticos de 1833 ( 3 & 4 Will. 4 . c. 15). ^[1]

En la producción de su obra El bandido , Planché creó cuadros vivos de tres pinturas recientes de Charles Eastlake : Un jefe de bandidos italiano descansando , La esposa de un jefe de bandidos observando el resultado de una batalla y El bandido moribundo . Esta obra fue un éxito y fue ampliamente copiada. ^[25] Las pinturas inspiraron su trabajo en varias otras obras. Para La rama dorada (1847) y Amor y fortuna (1859), creó vestuario basado en las pinturas de Watteau . La última obra, que fue subtitulada Un cuadro dramático (en colores de Watteau) , también incluyó un cuadro de Noces de Village de Watteau . ^[26]

Tras un breve periodo como director interino del Teatro Adelphi, Planché se trasladó al Teatro Olímpico cuando Lucia Vestris se hizo cargo de la dirección en 1831. Proporcionó la primera obra que produjo, Olympic Revels, or, Prometheus and Pandora . ^[1] Esto dio inicio a una relación profesional que duró más de dos décadas. Planché se fue con Vestris y su marido, Charles Mathews , cuando se hicieron cargo de la dirección de Covent Garden en 1839, y luego con ellos a Drury Lane en 1842. A partir de 1843 pasó cuatro años en el Haymarket con Benjamin Webster , antes de regresar a Vestris and Matthews en el Lyceum , donde permaneció hasta dejar Londres en 1852. Durante su tiempo con Vestris, asumió los roles de "dramaturgo, libretista, asesor general y superintendente de los departamentos decorativos". ^[20]

Olympic Revels fue el primer ejemplo de Planché de "esa forma de parodia que comúnmente se describe como 'clásica', que trata sobre las características y aventuras de dioses y diosas, héroes y heroínas, de la mitología y la fábula griega y latina", un género del que más tarde se le atribuyó el mérito de ser el creador. ^[27] Planché utilizó el vestuario para lograr un efecto cómico, no porque el vestuario fuera cómico, sino por la incongruencia de la vestimenta histórica realista yuxtapuesta con las acciones de los actores. Por ejemplo, Olympic Revels comienza con los dioses del Olimpo con vestimentas griegas clásicas jugando al whist . ^[28] En 1836, estas parodias clásicas se habían vuelto tan populares que otros escritores las copiaban.

Sintiendo la necesidad de hacer algo diferente, Planché recurrió a una traducción de la féerie folie (en francés: cuento de hadas) Riquet à la Houppe , que había escrito algunos años antes. La obra fue un éxito y se convirtió en la primera de 23 "extravagancias de hadas", la mayoría de las cuales se basaban en los cuentos de hadas de Madame d'Aulnoy . ^[29] La fascinación de Planché con su trabajo llevó a la prensa a referirse a él como el " preux chevalier " (en francés: caballero devoto) de Madame d'Aulnoy y epítetos similares. ^[30] Planché acuñó el término "extravaganza", definiéndolo como "el tratamiento caprichoso de un tema poético". ^[31]

En 1879, dos de sus amigos publicaron sus extravagancias, junto con algunas de sus otras obras, como un conjunto de cinco volúmenes, titulado The Extravaganzas of JR Planché, esq., (Somerset Herald) 1825–1871 . ^[3] Los cuentos de hadas no eran originalmente historias para niños, sino obras sofisticadas destinadas a un público adulto. ^[32] El enfoque académico de Planché también se exhibió en esta área; "tradujo dos volúmenes de cuentos de hadas de Mme D'Aulnoy, Perrault y otros, que por primera vez se presentaron en su integridad con notas biográficas e históricas y disertaciones". ^[33]

Planché, que volvió a tomar prestado del francés, introdujo la revista en el teatro británico ^[34] como un comentario sobre acontecimientos recientes, en particular acontecimientos en el teatro. ^[1] Su primera revista, Success; or, a hit if you like it (Éxito; o un éxito si se quiere) , se produjo en 1825. ^[34] Escribió otras siete durante los siguientes 30 años, un pico de cuatro en los años 1853-1855. ^[12]

Como ejemplo del estilo de estas obras, Voyage Round the Globe (1854) de Buckstone , que se representó en el Teatro Haymarket , incluye las palabras:

"Al Oeste, al Oeste, a la tierra de los libres" –
Lo que significa aquellos que son blancos –
"Donde un hombre es un hombre" – si su piel no es negra –
Si lo es, es un negro, para vender o para golpear... ^[35]

Planché se retiró parcialmente del teatro en 1852 y se fue a vivir a Kent con su hija menor (aunque regresó a Londres dos años después de su nombramiento como Rouge Croix Pursuivant). Continuó escribiendo ocasionalmente para el teatro, ^[1] pero solo produjo 16 piezas más entre 1852 y 1871. ^[12]

Los críticos que escribieron a finales del siglo XIX elogiaron a Planché con opiniones como "[Planché] elevó la extravagancia teatral y el burlesque a la dignidad de un arte fino, y escribió versos para ser cantados en el escenario que podían leerse con placer en el estudio". ^[36] y "Estoy bastante seguro de que maestros de la escritura lírica como WS Gilbert ... confirmarían mi opinión de que las canciones y letras de las extravagancias de Planché eran tan impecables en tono, tacto y gusto como rítmicamente perfectas". ^[37] (Lo contrario también era cierto; Planché aprobó las obras de Gilbert e influyó fuertemente en ellas) ^[38] La reputación dramática de Planché ya se estaba desvaneciendo antes de su muerte, y continuó haciéndolo en el siglo XX. Todavía se lo recuerda por su influencia y contribuciones al teatro británico a lo largo de una larga carrera. ^[1]

La investigación de Planché para determinar el vestuario históricamente exacto para la producción de 1823 de El rey Juan lo llevó a desarrollar un fuerte interés en el tema. Cuando publicó su primera obra importante en 1834, History of British Costume from the Earliest Period to the Close of the 18th Century (Historia del vestuario británico desde el período más temprano hasta el final del siglo XVIII) , Planché la describió como "el resultado de diez años de diligente dedicación a su estudio en cada hora de ocio que me dejaban mis compromisos profesionales". ^[39] Antes de esto, Planché había publicado sus diseños de vestuario para El rey Juan y las otras obras de Shakespeare, con "notaciones biográficas, críticas y explicativas". ^[8] Después de viajar dos veces al continente, escribió sobre sus viajes en Canciones y leyendas del Rin (1826) y El descenso del Danubio (1827).

La erudición de Planché fue reconocida cuando, en 1829, fue elegido miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres . Asistía regularmente a las reuniones de la Sociedad y colaboraba en su revista, Archaeologia . Sin embargo, se mostró insatisfecho con su gestión y se quejaba del «letargo en el que había caído la Sociedad de Anticuarios, la monotonía de sus reuniones, la falta de interés en sus comunicaciones y la renuencia de su consejo a escuchar cualquier sugerencia para su mejora». En 1843-4, Planché participó en la fundación de la Asociación Arqueológica Británica , de la que más tarde fue vicepresidente y secretario durante más de veinte años. ^{[8] [40]} Planché renunció a su membresía en la Sociedad de Anticuarios en 1852, ^[8] año en el que también se mudó a Kent para vivir con su hija menor. ^[1]

Además de su History of British Costume , Planché contribuyó a una serie de otras obras sobre vestuario. Escribió un artículo sobre "La historia del vestuario escénico" en The Book of Table Talk , editado por Charles MacFarlane , en 1836. También proporcionó los capítulos sobre vestuario y mobiliario para The Pictorial History of England de MacFarlane y George Craik, así como una introducción sobre vestuario para la mayoría de las obras de The Pictorial Edition of the Works of Shakespeare de Charles Knight. En 1842-43 Planché editó Regal and Ecclesiastical Antiquities of England y A Complete View of the Gowns and Habits of the People of England de Joseph Strutt . En 1848 contribuyó con "Comentarios sobre algunos de sus bocetos para mascaradas y dramas" a Inigo Jones : A Life of the Architect de Peter Cunningham . En 1879, Planché completó su obra más ambiciosa sobre la historia del vestuario, A Cyclopedia of Costume, or, Dictionary of Dress , dos volúmenes que suman casi 1000 páginas. ^[20]

La experiencia de Planché en materia de indumentaria histórica no sólo era de interés para sus colegas anticuarios. Durante su reinado, la reina Victoria celebró una serie de bailes de disfraces en los que los asistentes debían llevar indumentaria de una época determinada. Los consejos de Planché eran muy solicitados en los períodos previos a estos bailes, ya que los invitados encargaban la confección de sus trajes. ^[1]

Sus intereses como anticuario también incluían las armaduras . En 1834 publicó un catálogo de la colección de armas y armaduras antiguas, propiedad de Bernard Brocas, con una nota introductoria . En 1857, Planché fue invitado a organizar la colección de armaduras que anteriormente pertenecía a su amigo Sir Samuel Meyrick ^[41] para la Exposición de Tesoros de Arte en Manchester, una tarea que repitió en South Kensington en 1868. Preocupado por el estado de las armaduras en la Torre de Londres , Planché escribió varios informes sobre el tema entre 1855 y 1869. En ese año, el Ministerio de Guerra lo invitó a reorganizar la colección en orden cronológico, que era una de las cosas por las que había estado haciendo campaña. ^[8]

Entre sus obras sobre otros temas se encuentran dos relacionadas con la realeza: Regal Records, or a Chronicle of the Coronation of the Queens Regnant of England, inspirada en la coronación de la reina Victoria en 1837, ^[20] y The Conqueror and his Companions , publicada en dos volúmenes en 1874. ^{[8] [42]}

La vida personal de Planché inspiró dos obras. En 1864 publicó A Corner of Kent, or some account of the parish of Ash-next-Sandwich , el resultado de tres años de trabajo en lo que originalmente se concibió como una breve guía de antigüedades dentro de la parroquia de su yerno, el reverendo Henry Mackarness. ^[43] En 1872 publicó su autobiografía, una obra de dos volúmenes titulada The Recollections and Reflections of JR Planché (Somerset Herald): a professional biography , que contiene muchas anécdotas de su vida en el teatro. ^{[1] [3]}

Además, Planché publicó más de 100 artículos y trabajos sobre una amplia gama de temas. Su obituario en el Journal of the British Archaeological Association menciona de pasada temas como los siguientes:

Uniformes navales de Gran Bretaña, escudos de armas antiguos, armas procesionales, tocados en forma de cuerno de los siglos XIII, XIV y XV, el clarín , el escudo de Stanley, tapices antiguos y medievales, escudos de armas de Ferres y Peverel, los monumentos de Cokayne en Ashbourne , los cascos basculantes y otros, la familia de Giffard, los condes de Strigul (los señores de Chepstow), reliquias de Carlos I, los condes y duques de Somerset , la estatuaria del frente occidental de la catedral de Wells , varias efigies , bronces y retratos, el primer conde de Norfolk , la familia de Fettiplace , ^[44] monumentos en la abadía de Shrewsbury , los monumentos de Neville , los condes de Sussex , de Gloucester y de Hereford , y las ventanas de Fairford . ^[40]

Sus estudios de anticuario llevaron a Planché a interesarse por la heráldica. Había publicado varios artículos sobre temas heráldicos en el Journal of the British Archaeological Association ^[45] antes de publicar en 1852 The Pursuivant of Arms, or, Heraldry found upon facts . Como lo indica el subtítulo, Planché se preocupaba por los hechos verificables, en contraposición a las teorías infundadas perpetuadas por muchos escritores heráldicos anteriores. ^[10] En opinión del eminente heraldo Sir Anthony Wagner , Planché reescribió la historia temprana de la heráldica. ^[46]

Dos años más tarde se produjo una vacante en el Colegio de Armas , la oficina responsable de administrar los asuntos heráldicos ingleses. A Planché se le ofreció, y aceptó, el puesto de Rouge Croix Pursuivant , uno de los cuatro oficiales de armas más jóvenes . Algunos años antes había manifestado su interés en convertirse en oficial de armas, en caso de que surgiera una vacante, al duque de Norfolk , quien como conde mariscal es responsable del Colegio de Armas. Planché también era conocido de Charles Young , rey de armas de la Jarretera , el principal oficial de armas del colegio. ^[10]

Planché regresó a Londres al convertirse en la Cruz Roja . ^[47] Durante tres años a partir de finales de 1856, se centró en los deberes de su nuevo cargo y en sus actividades académicas. ^[33] El nuevo cargo de Planché también conllevaba deberes ceremoniales. En cuatro ocasiones formó parte de misiones diplomáticas para investir a monarcas extranjeros con la Orden de la Jarretera : al rey Pedro V de Portugal en 1858 y a su sucesor, el rey Luis , en 1865, al emperador Francisco José I de Austria en 1867 y al rey Humberto I de Italia en 1878. ^[1] Planché también participó en ceremonias estatales en Inglaterra; en 1856, él y otros oficiales de armas proclamaron la paz tras la conclusión de la Guerra de Crimea. Se suponía que esto se llevaría a cabo "según los precedentes", pero la "gestión escénica" del evento dejó algo que desear; Entre otras cosas, las puertas de Temple Bar, donde los oficiales de armas habitualmente exigen la entrada a la ciudad de Londres , ^[48] quedaron abiertas. ^[17]

En 1866, Planché fue ascendido al cargo de Somerset Herald . Durante la mayor parte de ese año se dedicó a editar la Introducción a la heráldica de Clarke . ^[43] Durante sus deberes heráldicos, Planché se encontró con un manuscrito hasta entonces descuidado en las colecciones del Colegio de Armas; este se conoció como "El rollo de Planché", ya que fue el primero en llamar la atención sobre él. También dejó otro legado heráldico: Ursula Cull, la esposa del futuro Rey de Armas de la Jarretera Sir George Bellew , era descendiente de la hija de Planché, Matilda. ^[49]

Planché recibió las armas en 1857, unos años después de su nombramiento como perseguidor de la Cruz Roja. Éstas están blasonadas :

• (Armas) Vert una Torre Propia entre tres Redondos de Plata cada uno cargado con una Cruz de Gules .
• (Crest) Un guardián rampante de medio león en plata, en gules, sosteniendo entre las patas un redondel de plata cargado como en las armas.
• (Lema) En poursuivant la vérité ^[49]

Los roundels de plata cargados con una cruz de gules (círculos blancos con una cruz roja) aluden a la insignia del cargo de Rouge Croix. ^[49] Planché usó su escudo de armas en su ex libris y solo el escudo en su papel de escribir. Cuando fue ascendido a Somerset Herald, Planché rodeó el escudo de su papel de escribir con un collar de eses . Si bien tenía derecho al collar por su nombramiento como heraldo, su inclusión en sus escudos de armas se consideró algo inusual. ^[10]

• Vestuario del Rey Juan, etc., de Shakespeare, por J. K. Meadows y G. Scharf, con notas biográficas, críticas y explicativas, 1823-25, 5 partes.
• Shere Afkun, el primer marido de Nourmahal, una leyenda del Hindoostán, 1823.
• Canciones y leyendas del Rin , 1827 ^[40]
• Descenso del Danubio desde Ratisbona a Viena, 1828.
• Catálogo de la colección de armas y armaduras antiguas, propiedad de Bernard Brocas, con una nota introductoria, 1834.
• Historia del traje británico desde el período más temprano hasta el final del siglo XVIII , 1834.
• Registros reales, o una crónica de la coronación de las reinas reinantes de Inglaterra, 1838.
• El seguimiento de armas o heráldica fundada en hechos, 1852.
• El Rey Cascanueces, cuento de hadas del alemán de AH Hoffmann, traducido en 1853.
• Cuentos de hadas de la condesa de Aulnoy, traducidos en 1855, 2ª edición, 1888.
• Veinticuatro cuentos de hadas seleccionados de los de Perrault y otros escritores populares, 1858.
• Un rincón de Kent, o algún relato de la parroquia de Ash-next-Sandwich, 1864.
• Una introducción a la heráldica por H. Clark, editado en 1866.
• Piezas de teatro para interpretación privada durante las vacaciones de Navidad, 1868.
• Los recuerdos y reflexiones de JR Planché (Somerset Herald): una biografía profesional; en dos volúmenes 1872.
• Guillermo con el anillo, un romance en rima, 1873.
• El conquistador y sus compañeros, 1874, 2 vols.
• Una enciclopedia del vestuario, o diccionario del vestir, 1876-9, 2 vols.
• Sugerencias para establecer un teatro de arte inglés, 1879.
• Las extravagancias de JR Planché, esq., (Somerset Herald) 1825–1871 1879, 5 vols.
• Canciones y poemas, 1881. ^[50]

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• Obras de James Planché en el Proyecto Gutenberg
• JR Planché en la Biblioteca del Congreso , con 127 registros del catálogo de la biblioteca
• Obras de James Planché en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Obras con texto de Planché en IMSLP