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Articulo de referencia

Jane Frank

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Jane Schenthal Frank (nacida Jane Babette Schenthal ; 25 de julio de 1918 – 31 de mayo de 1986) [ 1 ] fue una artista multidisciplinaria estadounidense, conocida como pintora , escultora , artista de técnicas mixtas , ilustradora y artista textil . Sus pinturas abstractas de técnicas mixtas, que recuerdan a paisajes, forman parte de colecciones públicas, como las de la Galería de Arte Corcoran , el Museo de Arte de Baltimore y el Museo Smithsonian de Arte Americano . Estudió con los artistas Hans Hofmann y Norman Carlberg .

Trabajar

Jane Frank fue alumna del pintor Hans Hofmann . [ 2 ] Estilísticamente, se la puede clasificar como una expresionista abstracta , [ 3 ] pero que se inspira principalmente en el mundo natural, en particular en el paisaje . Su pintura posterior hace referencia más explícita a paisajes aéreos , mientras que su escultura tiende al minimalismo . Cronológica y estilísticamente, la obra de Jane Frank abarca tanto el período moderno como el contemporáneo (incluso el posmoderno ). Ella se refería a sus obras generalmente como « inscapes ». [ 4 ]

Los primeros años

Formación en arte comercial

Jane Frank (cuando aún se llamaba Jane Schenthal) asistió a la progresista Park School y recibió su formación artística inicial en el Maryland Institute of Arts and Sciences (ahora conocido como Maryland Institute College of Art ), obteniendo en 1935 un diploma en arte comercial e ilustración de moda . [ 5 ] Luego, continuó su formación en la ciudad de Nueva York en lo que ahora es la Parsons School of Design (entonces llamada New York School of Fine and Applied Art), de donde se graduó en 1939. [ 6 ] En Nueva York, también estudió en la New Theatre School. Una vez finalizada su formación, comenzó a trabajar en diseño publicitario y a actuar en teatro de verano . Según las fuentes, no está claro si trabajó en estos campos mientras aún estaba en Nueva York o solo después de regresar a Baltimore. Sin embargo, sabemos que comenzó a pintar seriamente en 1940.

Convertirse en pintor

En una carta a Thomas Yoseloff , escribió (citada en la Retrospectiva de Yoseloff , 1975, p.  34) que «antes de 1940 mi formación había sido enteramente en arte comercial » y que cuando empezó a pintar en serio, tuvo que «dejar atrás todo lo que había aprendido con tanto esmero en las escuelas». [ 7 ] Empezó a estudiar la historia de la pintura y «recorrió una progresión de concepciones espaciales» desde la pintura rupestre hasta el Renacimiento , para luego centrarse en Cézanne , Picasso y De Kooning . [ 7 ] «También me preocupaba mucho la textura y la pintura densa», añade. [ 7 ]

Matrimonio y familia; libros infantiles

Tras regresar a Baltimore , se casó con Herman Benjamin Frank en 1941. Según la biografía incluida en " Baltimore County Women, 1930-1975" (que se cita a continuación), Jane había trabajado anteriormente como artista comercial "para grandes almacenes y agencias de publicidad ", pero "abandonó su carrera en el arte comercial para dedicarse al matrimonio y a la familia" (p.  16). Después de casarse, firmó sus obras siempre como "Jane Frank", aparentemente sin incluir nunca su apellido de soltera ni la inicial de su segundo nombre. Su esposo, constructor , construyó su casa, incluyendo un estudio para ella. Con las exigencias iniciales del matrimonio y la familia presumiblemente disminuyendo, Jane Frank retomó la pintura en serio en 1947 (según Stanton, p.  9).

En la década siguiente, mientras criaba a su familia y se desarrollaba rápidamente como pintora seria , la joven madre también ilustró tres libros infantiles . Monica Mink (1948), [ 8 ] incluía, junto con las ilustraciones de Jane Frank, un texto caprichoso de la propia artista, íntegramente en verso, que narraba un cuento en el que (según la reseña publicada por el Consejo Nacional de Profesores de Inglés ) "En rima, a la obstinada Monica Mink 'que no quería escuchar ni pensar' finalmente se le enseña que 'todas las Madres Mink saben lo que hacen'".La obra de Thomas Yoseloff, * The Further Adventures of Till Eulenspiegel * (1957, Nueva York ), incluía grabados de Jane Frank, que ya mostraban una predilección por las yuxtaposiciones texturales tipo collage y una fuerte composición diagonal. El obituario de Jane Frank de 1986 en el Baltimore Sun menciona que publicó un tercer libro infantil, titulado *Eadie the Pink Elephant* , con texto e ilustraciones de la artista, lo cual se confirma en un extracto de Publishers Weekly disponible en línea..

Catástrofes sanitarias y recuperación

La profesora emérita de historia del arte , Phoebe B. Stanton, de la Universidad Johns Hopkins [ 9 ], mencionó que en dos ocasiones durante los 20 años posteriores a 1947, Jane Frank sufrió enfermedades que "interrumpieron su trabajo durante largos períodos" [ 6 ] . La primera de estas catástrofes fue un grave accidente automovilístico en 1952, que requirió múltiples cirugías mayores y una larga convalecencia, y la segunda fue una "enfermedad grave y potencialmente mortal" poco después de su exposición individual de 1958 en el Museo de Arte de Baltimore . Esta última enfermedad fue tan grave, según Stanton, que interrumpió el trabajo pictórico de Jane Frank durante aproximadamente dos años.

Desde finales de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960.

Un encuentro con Hans Hofmann y el descubrimiento de un "paisaje escultórico".

A pesar de sus problemas de salud, la última parte de la década de 1950 resultó decisivamente fructífera para Jane Frank como artista seria. Tras recuperarse bastante bien de las lesiones sufridas en el traumático accidente de 1952, estudió durante un tiempo en 1956 con el gran pintor expresionista abstracto Hans Hofmann en Provincetown , Massachusetts, y esta mentoría le proporcionó una inyección de inspiración y ánimo. Pronto realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte de Baltimore (1958), la Galería de Arte Corcoran (1962), [ 10 ] la Galería Bodley de Nueva York (1963) y el Goucher College (1963), entre otros.

También, en 1962 (1961 según algunas fuentes), ganó una beca Rinehart , lo que le permitió estudiar con Norman Carlberg [ 11 ] en la Escuela de Escultura Rinehart del Maryland Institute College of Art . Esto podría parecer un desvío repentino y tardío de las actividades pictóricas, pero es un paso lógico: los lienzos de la exposición Corcoran de 1962, como "Crags and Crevices" y "Rockscape II", ya presentan pasajes que están escultóricamente "construidos" con gruesos montículos de yeso (o "masilla", como Stanton suele llamarlo).

La preocupación de Jane Frank por el espacio era evidente incluso antes de que sus pinturas se volvieran abiertamente "escultóricas" por el uso de técnicas mixtas . Sobre las pinturas de la exposición de la Galería Corcoran de 1962 , le comenta a Phoebe Stanton: "Intentaba contraponer la masa al vacío y hacer que pareciera que había pasajes que se extendían mucho hacia atrás; por eso la palabra 'grieta' aparece en tantos títulos" (Stanton, p.  15). De hecho, "Grietas y grietas" (178 x 127 cm, óleo y masilla sobre lienzo), terminada en 1961, dominó la exposición.

Combinando diversos materiales y técnicas.

Poco después de la exposición individual de un mes de duración en la Galería Corcoran , Jane Frank comenzó a aplicar no solo masilla, sino también una variedad de otros materiales —vidrio desgastado por el mar o roto, madera flotante carbonizada , guijarros, lo que parece ser grafito o sílice triturados , e incluso parches pegados de lienzo pintado y incrustado por separado ( collage sobre lienzo )— a sus pinturas expresionistas abstractas y de formas irregulares . «Quería una obra pictórica pero con un espacio tridimensional real», escribió más tarde (Yoseloff 1975, pp.  37-39). La primera exposición individual de Jane Frank en la Galería Bodley de Nueva York (1963), así como su exposición individual de 1965 en la Galería Internacional de Baltimore, presentaron muchas de estas pinturas de técnica mixta radicalmente densas y variadas .

"Aperturadas", pinturas de lienzos múltiples

Más tarde, comenzó a hacer agujeros irregulares en los lienzos («aberturas», como ella las llamaba: el primer ejemplo es «Ventanas de invierno», 1966-1967), dejando al descubierto capas más profundas de lienzo pintado debajo (los llamados «lienzos dobles» —y a veces lienzos triples—), con «falsas sombras» pintadas, etc., evocando cada vez más la tercera dimensión y creando efectos táctiles y escultóricos sin salirse de la convención de la pintura al óleo rectangular enmarcada. Las aberturas también sugieren una visión de una especie de interior psicológico , como si el segundo lienzo —visto solo parcialmente, a través del agujero en el lienzo frontal— fuera un secreto medio oculto, tal vez incluso otra pintura completa que nunca veremos.

Stanton (p.  24) también señala que Jane Frank ideó un método —sin especificar— para rigidizar los bordes, a menudo irregulares, de las aberturas, de modo que mantuvieran su forma y planitud. Estas creaciones constituyen un tipo de « lienzo con forma », aunque muy diferente de los lienzos con forma de Frank Stella y otros artistas más comúnmente asociados con este término.

En gran parte de su producción anterior a finales de la década de 1960, Frank parece menos interesada en el color que en la tonalidad y la textura, empleando a menudo la escala de grises para crear una sensación de profundidad o movimiento de la luz a la oscuridad, frecuentemente en diagonal (como en "Winter's End", 1958), y en otros casos utilizando un solo tono básico (como con los rojos terrosos de "Plum Point", 1964). Sin embargo, las pinturas posteriores, las de "ventanas", muestran un interés más marcado en las relaciones cromáticas vívidas: de hecho, Yoseloff (p.  20) señala que en estas últimas pinturas "ha optado por colores más audaces". Esto es especialmente cierto, como él mismo indica, en las pinturas "aéreas", de las cuales un ejemplo temprano y monumental es "Aerial View no. 1" (1968, 60  x 84  pulgadas, colección del complejo del Auditorio Turner en la Facultad de Medicina Johns Hopkins , Universidad Johns Hopkins). Esta era una de las favoritas de la artista, según Baltimore County Women [véase más abajo].

Permanecer aparte

Si bien estas construcciones sumamente complejas y laboriosas (a las que a menudo llamaba "pinturas tridimensionales") la llevaron mucho más allá del vocabulario de la improvisación, la llamada " pintura de acción " generalmente asociada con el expresionismo abstracto estadounidense , tampoco tenían prácticamente nada que ver con el arte pop y el minimalismo que entonces causaban furor en la escena artística neoyorquina de la década de 1960. Además, guardaban poca semejanza con las serenas pinturas de " campos de color " de Morris Louis , Helen Frankenthaler o Mark Rothko . Ya sean melancólicas o exuberantes, los lienzos de Jane Frank, depositados, erupcionados, erosionados y desgarrados como por arte de magia, se distinguen de todo lo demás. Quizás este estilo podría llamarse "abstracción geomórfica", aunque tal término no se encuentra como categoría estilística en los libros de historia del arte.

Esta postura estética distante , su decisión de alejarse del ambiente neoyorquino que impulsaba su carrera y el hecho de que su producción artística no fuera muy extensa (al menos según algunos criterios) fueron factores que limitaron su trayectoria y su impacto contemporáneo en el curso del arte estadounidense . Sin embargo, tal vez, con el paso del tiempo, los amantes del arte actuales que conozcan estas obras coincidan con el profesor Stanton en que son creaciones poderosas y bellas, dignas de contemplación y admiración por sus méritos intrínsecos, independientemente de lo que supuestamente estaba de moda en la década de 1960.

Después de 1967: esculturas y mayor desarrollo de las pinturas "perforadas".

Escultura: profundidades y sombras, reflejos y refracciones

A finales de la década de 1960, Jane Frank centró sus energías en la creación de esculturas exentas , es decir, esculturas propiamente dichas, en contraposición a las "pinturas escultóricas" o las obras de técnica mixta sobre lienzo.

Las esculturas, con sus líneas y superficies limpias, a menudo en lucita o aluminio pulido , prescinden por completo de las cualidades terrosas y ásperas de esos lienzos de "paisaje escultórico". Busch (1974) cita a Frank diciendo: "Empiezo [a trabajar] a partir de un dibujo o una maqueta de cartón. Entrego mis piezas de soldadura y aluminio a un maquinista con quien trabajo muy de cerca".

Hubo más exposiciones individuales, en lugares como la Bodley Gallery de la ciudad de Nueva York nuevamente en 1967, [ 12 ] la Universidad Estatal de Morgan (1967), el Goucher College (por segunda vez) en 1968, la Alwin Gallery de Londres en 1971, la Galerie de l'Université, París (1972), la Philadelphia Art Alliance (1975) y una importante retrospectiva en el Towson State College (ahora Universidad de Towson ) en 1975. También ganó el Premio de Escultura en la Exposición de Artistas de Maryland de 1983 (fuente: Watson-Jones).

pinturas de paisajes aéreos

Incluso después de 1967, cuando Jane Frank comenzó a crear esculturas, experimentando con nuevos materiales como plásticos y metales, mantuvo su producción, en constante evolución, de pinturas de técnica mixta sobre lienzo , prácticamente hasta el final de su vida. Continuando su exploración de las posibilidades de las pinturas de lienzos múltiples y con aberturas, comenzó a crear sus piezas de la " Serie Aérea ", que sugerían cada vez más explícitamente paisajes vistos desde arriba. Son especialmente notables e impactantes las pinturas de "Aterrizajes Nocturnos", como "Aterrizajes Nocturnos: Sambura" (1970), donde la cuadrícula de la ciudad brilla debajo como una joya oscura en un profundo valle fluvial azul nocturno. El catálogo retrospectivo de Yoseloff de 1975, que se menciona a continuación, es muy esclarecedor sobre estos últimos desarrollos, y las láminas a color (que incluyen imágenes de algunas de las esculturas) son de mayor calidad que las del libro de Stanton.

Varias fuentes señalan que Jane Frank también diseñó alfombras y tapices ; una fotografía en color que muestra un detalle de una de estas obras textiles se reproduce en el libro de Ann Avery que se menciona a continuación.

Jane Frank falleció el sábado 31 de mayo de 1986. En algunas fuentes, su lugar de residencia figura como Owings Mills, Maryland , un suburbio cercano a Baltimore . La entrada sobre Jane Frank en el libro de Watson-Jones de 1986 indica que su dirección era "1300 Woods Hole Road, Towson, Maryland 21204". Towson es otro suburbio cercano a Baltimore.

Análisis de la obra de Jane Frank

Phoebe Stanton escribe que « paisaje » es para Jane Frank una forma de transmitir ideas que (para Stanton) recuerdan la definición de poesía de Heidegger , que incluía «la recreación de la experiencia de estar "en presencia de los dioses y estar expuesto a la proximidad esencial de las cosas"». [ 13 ] Según las notas de la contraportada del libro de Stanton, la revista Pictures on Exhibit comentó en un tono similar, diciendo que estos paisajes son «en un grado convincentemente fuerte, evocaciones poéticas de comunión con los elementos esenciales básicos de la Naturaleza». [ 14 ] Estamos en contacto directo con las fuerzas primarias, expuestos y profundamente solos.

Estas obras son a la vez sensuales e incorpóreas, "extracorpóreas", por así decirlo. Y como señala Julia M. Busch, incluso las esculturas evitan cualquier referencia reconociblemente humana y corporal. Al afirmar que las esculturas de Frank son "ambientales", Busch define este término de una manera que apunta a su cualidad "más allá de lo humano":

" La escultura ambiental nunca se hace para funcionar exactamente a escala humana, sino que es lo suficientemente más grande o más pequeña que la escala para evitar confusiones con la imagen humana en los ojos del espectador." [ 15 ]

Además, los lienzos de la década de 1960, a pesar de sus cualidades paisajísticas , suelen evitar cualquier elemento que pueda interpretarse como un horizonte o un cielo: literalmente no sabemos cuál es la dirección correcta; pues, como  señala Stanton (p. 12), Jane Frank —a partir de «Fin del invierno» (1958)— evita la orientación horizontal en favor de marcadas diagonales. Asimismo, en esta pintura, como en muchas otras de la década siguiente, la escala resulta indeterminada. Stanton, refiriéndose nuevamente a «Fin del invierno», escribe:

"No se da ninguna indicación del tamaño de la escena; el camino por donde pasa el invierno podría ser tanto un desfiladero de montaña como un diminuto curso de agua". [ 16 ]

Hay muchos indicios de que se trata de algún tipo de paisaje , y la propia Frank lo reconoce:

"El inicio de mis esfuerzos por expresar mi propia visión artística se remonta a mi primera visita a la Galería Phillips ... El paisaje era una metáfora natural , y lo sigue siendo para mí hoy en día, en mis lienzos dobles tridimensionales". [ 17 ]

Resumiendo la posición ambigua de la obra de Jane Frank sobre lienzo con respecto tanto al arte paisajístico como a la abstracción pura, un crítico de la revista The Art Gallery escribió sobre su exposición individual de 1971 en la galería Alwin de Londres: "Sus lienzos de rica textura evocan un mundo de riscos y bosques, ríos y llanuras, en términos completamente no representacionales". [ 18 ]

El catálogo de la exposición de la galería Bodley de 1963 contiene un extenso ensayo del artista, y los tres pasajes citados a continuación recogen muchas de las preocupaciones aquí descritas:

(1) Sobre la construcción de su vocabulario metafórico del paisaje: «Prefiero crear mis propios paisajes o vocabulario de formas y patrones. Sin embargo, son las rocas y los minerales, sus vetas y superficies, sus proyecciones y sus infinitos huecos, los que despiertan mi particular fantasía; también la madera de playa, desgastada por el tiempo, que se encuentra a la orilla del agua. Las cuestiones del espacio siempre han sido una de mis principales preocupaciones, y estas sustancias parecen estar estrechamente relacionadas con esta preocupación. Estas son, pues, la metáfora...»

(2) Sobre la cualidad de interioridad en sus obras: "Es también un intento de penetrar la superficie de un objeto, presentando no solo el exterior sino también lo que ocurre en su interior: la esencia o núcleo".

(3) Sobre la soledad esencial de su visión: «El artista debe crear su propio espacio, de su propio tiempo y visión personal. El resultado no es una imagen única en aras de la "novedad", sino más bien para el propio artista, quien debe ocuparse de ella a diario. Estos días se pasan en completa soledad».

Estas piezas de finales de los años 50 y 60 nunca caen en lo complacientemente decorativo: hay una cierta inestabilidad deliberada, a menudo incluso violenta, que lo impide. Esta cualidad se aprecia en otro comentario del libro de Stanton. Se refiere a "Grietas y grietas", pero se aplica a muchas de las obras: "Nada en la pintura está quieto, pues las grandes formas parecen flotar en el aire, chocando al caer. Hay contrastes provocativos y sorprendentes entre pasajes de pintura fina y transparente y empastes densos , llenos de estrías dejadas por la espátula ". [ 19 ]

Incluso «Vista aérea n.º 1» de 1968, a pesar de la alusión espacial del título, dista mucho de ser literal. Ciertas características de la estructura y el color dificultan, o incluso imposibilitan, una interpretación literal de esta imagen como un paisaje aéreo. El intento de interpretación es a la vez invitado y repelido. Pero hacia 1970, con las pinturas de «Aterrizajes nocturnos», se produjo un cambio definitivo respecto a la actitud obstinadamente refractiva de la década anterior. Los «Aterrizajes nocturnos» ofrecen una sensación mucho más definida de escala y punto de vista, especialmente con la ayuda de los títulos. «Aterrizajes nocturnos: Nairobi » no resulta desorientador en absoluto: sabemos dónde estamos; sabemos que estamos en un avión, sabemos que el avión está aterrizando e incluso sabemos aproximadamente qué hora es: estamos mirando hacia abajo y vemos vívidamente la ciudad que da nombre al título, con la tierra y el agua que la rodean.

Además, el hecho de que veamos una ciudad ahí abajo significa que, al menos implícitamente, hay personas en este cuadro.

Yoseloff, en su libro "Retrospectiva" de 1975, expresa con entusiasmo:

"Quizás el mayor logro en la dirección que la Sra. Frank ha estado tomando sea su serie de "aterrizajes nocturnos"... Ahora, más que nunca, el espectador está profundamente involucrado y puede sentirse arrastrado hacia abajo, al paisaje que es el lienzo que tiene delante" [ 20 ].

Un modernista acérrimo podría burlarse diciendo que con los "Aterrizajes Nocturnos" de 1970 el arte de Jane Frank comienza a "desvanecerse suavemente en la noche" (quizás incluso cayendo en el " posmodernismo "). Pero si bien estos paisajes aéreos más literales —creados en 1970 y posteriormente— pierden parte de la tensión que confiere a las pinturas anteriores su fuerza distintiva, abordan, con un deleite intensamente íntimo, una perspectiva de la realidad que, recordemos, aún era bastante incipiente en 1970, al menos como tema pictórico. En "Percepción Aérea" (1985), la autora Margret Dreikausen considera que los paisajes aéreos de Jane Frank comparten el espíritu de la obra de artistas como Georgia O'Keeffe , Susan Crile y otras, al crear imágenes que "reflejan el interés contemporáneo por la realidad", experimentada desde un punto de vista históricamente nuevo. Dreikausen insiste en que este arte "no se limita a mostrar el paisaje desde el aire", sino que incorpora la "visión terrestre" en "imágenes recordadas de ambos espacios". [ 21 ] Dreikausen también considera que las pinturas aéreas de Frank constan de dos tipos básicos: las "escenas diurnas" (como "Ledge of Light") y los "aterrizajes nocturnos" (como "Night Landing: Sambura"). [ 22 ] Las escenas diurnas muestran una fascinación por el juego de sombras reales y falsas, pintadas, "invitando al espectador a inspeccionar más de cerca las texturas del lienzo y su 'realidad'". [ 22 ] En los aterrizajes nocturnos, por el contrario, la ciudad es el foco, ubicada en la abertura del lienzo, como una joya preciosa en una caja de terciopelo oscuro, con sus "atrayentes luces centelleantes", sugiriendo "la anticipación de la ciudad desconocida y misteriosa... El uso de cuentas y brillantina, parcialmente cubiertas de pintura, transmite una sensación de paisaje personal". [ 22 ]

La entrada sobre Jane Frank en el libro de Benezit de 1999 da por sentado que sus obras sobre lienzo pueden resumirse como vistas aéreas semiabstractas: "Sa peinture, abstraite, fait cependant reference a un paysagisme aerien, comme vu d'avion." ("Sus pinturas, aunque abstractas, hacen referencia a paisajes aéreos , como se ven desde un avión.")

Colecciones

Las pinturas y obras de técnica mixta sobre lienzo de Jane Frank forman parte de las colecciones de la Galería de Arte Corcoran ("Ambiente Ámbar", 1964), el Museo Smithsoniano de Arte Americano , el Museo de Arte de Baltimore ("Fin del Invierno", 1958), el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell ("Pintura Roja", 1966), el Centro de Artes de Arkansas en Little Rock ("Telaraña de Roca", 1960) y el Museo de Evansville ("Cantera III", 1963). Sus obras también se encuentran en numerosas colecciones públicas, académicas, corporativas y privadas.

Sus esculturas se pueden encontrar en colecciones públicas, incluida la de la Universidad Estatal de Towson . [ 23 ]

Notas a pie de página

  1. ↑ "Jane Frank" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 3 de enero de 2019 .
  2. ↑ lindacleary (19 de julio de 2014). "Día 200 - Jane Frank - "Inscapes"" . Día del Artista . Consultado el 25 de julio de 2025 .
  3. ↑ gharpure, gauri (25 de julio de 2022). "Jane Frank - La artista multidisciplinaria estadounidense" . Abirpothi . Consultado el 25 de julio de 2025 .
  4. ↑ lindacleary (19 de julio de 2014). "Día 200 - Jane Frank - "Inscapes"" . Día del Artista . Consultado el 25 de julio de 2025 .
  5. ↑ Watson-Jones, Virginia (1986). Mujeres escultoras estadounidenses contemporáneas . Greenwood. ISBN 9780897741392.
  6. 1 2 Staton, Phoebe B. (1968). El paisaje escultórico de Jane Frank . South Brunswick, Nueva Jersey y Nueva York: AS Barnes & Co. ISBN 1-125-32317-5.
  7. 1 2 3 Yoseloff, Thomas (1975). Jane Frank: Una exposición retrospectiva . Nueva York y Londres: AS Barnes. págs. 34–35 . OCLC 2651512 .  
  8. ↑ «Jane Frank, pintora tridimensional, fallece a los 67 años» . The Baltimore Sun. 3 de junio de 1986. Consultado el 3 de enero de 2018 a través de Newspapers.com.
  9. ↑ Cowles Homewood, Amy (6 de octubre de 2003). "Obituario: Phoebe Stanton, de 88 años, defensora franca de la arquitectura de la ciudad" . Johns Hopkins Gazette . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  10. ↑ "Archivos del año 1962" . Galería de Arte Corcoran . Archivado del original el 1 de octubre de 2006. Consultado el 3 de enero de 2019. Exposición individual de Jane Frank en la Galería Corcoran, del 6 de febrero de 1962 al 4 de marzo de 1962 .
  11. ↑ "Norman Carlberg (1928-)" . Maryland Art Source . Archivado del original el 6 de octubre de 2006.
  12. ↑ «Novedades en arte» . The New York Times, TimesMachine . 16 de abril de 1967. Consultado el 4 de enero de 2019. JANE FRANK – Bodley Gallery, 787 Madison Avenue. Pinturas. Hasta el 21 de abril.
  13. ↑ Stanton, Phoebe B., "El paisaje escultórico de Jane Frank", página 8
  14. ↑ Stanton, Phoebe B., "El paisaje escultórico de Jane Frank", notas de la contraportada
  15. ↑ Busch, Julia M., "Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960", página 27
  16. ↑ Stanton, Phoebe B., "El paisaje escultórico de Jane Frank", página 12
  17. ↑ Jane Frank, en una carta a Yoseloff, citada en Yoseloff, Thomas, "Jane Frank: Una exposición retrospectiva", página 37
  18. ↑ The Art Gallery, Volumen 14, Número 1. Hollycroft Press, Universidad de California. 1970. pág. 12. 
  19. ↑ Stanton, Phoebe B., "El paisaje escultórico de Jane Frank", página 14
  20. ↑ Thomas Yoseloff, "Jane Frank: Una exposición retrospectiva", 1975: págs. 18-20)
  21. ↑ Dreikausen, Margret, "Percepción aérea: La Tierra vista desde aeronaves y naves espaciales y su influencia en el arte contemporáneo", página 63
  22. 1 2 3 Dreikausen, Margret, "Percepción aérea: La Tierra vista desde aeronaves y naves espaciales y su influencia en el arte contemporáneo" página 27
  23. 1 2 "Allar, (escultura)" . Inventario de escultura estadounidense, Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  24. ↑ "Red de Roca" . Colección del Centro de Arte de Arkansas . Archivado del original el 23 de julio de 2019. Recuperado el 28 de enero de 2019 .
  25. ↑ "Colección Corcoran" . American University . Archivado del original el 12 de junio de 2018. Consultado el 4 de enero de 2019 .
  26. ↑ Manual de la colección, Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell . Oficina de Publicaciones Universitarias, Universidad de Michigan. 1981. pág. 104 – vía Google Books. 
  27. ↑ "Artistas, Jane Frank" . Museo Smithsoniano de Arte Americano (SAAM) . Consultado el 4 de enero de 2019 .

Referencias

  1. Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias ( Sucursal de Towson, Maryland ), "Mujeres del Condado de Baltimore, 1930-1975" . Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine ( Baltimore : The Sunpapers, 1976). [Nota: el libro de Ann Avery de 1981 que se menciona a continuación hace referencia a este libro y atribuye la edición a George Rogers, ya sea del libro o quizás solo del artículo de Jane Frank; no está claro. El libro es una recopilación de perfiles de cuarenta mujeres del Condado de Baltimore que se distinguieron en diversos campos (incluidas la cantante de ópera Rosa Ponselle y la golfista Carol Mann ), compilado como parte de un proyecto para celebrar el Bicentenario de los Estados Unidos en 1976. El artículo de página completa sobre Jane Frank incluye una foto de la artista en su estudio.] OCLC 7441013 
  2. Avery, Ann (ed.), "Artistas estadounidenses de renombre, 1981-1982" [incluye una lámina a color con la imagen de una obra de Jane Frank, junto con una biografía] (Wilson Publishing Co.: Gilmer, Texas , 1981) ISSN 0276-5691 ; OCLC 7391331  
  3. Benezit, E. (ed.), "Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, desinateurs, et graveurs de tous les temps et tous les pays" ["Diccionario crítico y documental de pintores, escultores, dibujantes y grabadores de todos los tiempos y todos los países"], (Gründ, París , 1999) [Nota: en 2006, un inglés La edición en otro idioma del Diccionario de artistas Benezit estuvo disponible por primera vez.] ISBN 2-7000-0149-4[véase el Diccionario de Artistas de Benezit ]
  4. Busch, Julia M., «Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960». Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine [contiene tres imágenes en color y dos en blanco y negro de las esculturas de Jane Frank, así como un análisis de la obra y varias citas de la artista]. (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses ). Archivado el 13 de febrero de 2010 en Wayback Machine : Londres , 1974. ISBN 0-87982-007-1
  5. Chiarmonte, Paula, «Mujeres artistas en los Estados Unidos: una bibliografía selectiva y guía de recursos sobre las bellas artes y las artes decorativas» (GK Hall & Co., Boston , 1990) [la entrada sobre Jane Frank se encuentra en la página 606]. ISBN 0-8161-8917-X
  6. Creps, Bob; y Howard Creps; Enciclopedia biográfica de pintores, escultores y grabadores estadounidenses  : desde la época colonial hasta 2002 ( Land O'Lakes , Florida  : Dealer's Choice Books, 2002) [en dos volúmenes: biografía de Jane Frank en la página  475 del primer volumen] ISBN 0-9668526-1-3
  7. Davenport, Ray, "Guía de referencia y precios de arte de Davenport, edición oro" ( Ventura, California , 2005) ISSN 1540-1553 ; OCLC 18196910  
  8. Dreikausen, Margret, «Percepción aérea: La Tierra vista desde aeronaves y naves espaciales y su influencia en el arte contemporáneo». Archivado el 8 de enero de 2009 en Wayback Machine (Associated University Presses: Cranbury, NJ ; Londres , Inglaterra; Mississauga, Ontario : 1985) [incluye imágenes de láminas a color de dos pinturas aéreas de Jane Frank ]. ISBN 0-87982-040-3
  9. Dunbier, Lonnie Pierson (Ed.), "The Artists Bluebook: 34,000 North American Artists to March 2005" ( Scottsdale, Arizona , 2005) [Nota: Worldcat indica que Roger Dunbier es el editor de esta obra, mientras que el sitio web Askart.com, que publica el libro, nombra a Lonnie Pierson Dunbier (presumiblemente casada con el Sr. Dunbier) como editora.] OCLC 46913212 
  10. Frank, Jane. Jane Frank (pub. Nueva York, NY  : Bodley Gallery, 1963) [catálogo de exposición individual, con fechas indicadas del 22 de octubre al 9 de noviembre]. OCLC 80892120 [También disponible en el archivo vertical de la biblioteca MICA; consulte 'Enlaces externos' para obtener ayuda de acceso. Además, Worldcat tiene otra entrada para un libro, en los fondos del Museo de Bellas Artes de Boston , de "Jane Frank" y titulado Jane Frank ; no hay mención de la Bodley Gallery, pero en "Detalles", Worldcat tiene "Contenido: Pinturas escultóricas : Jane Frank". Presumiblemente se trata del mismo catálogo de 1963; o tal vez sea el catálogo de la exposición de Jane Frank de 1967 en el Bodley ( OCLC 83643093 .   
  11. Frank, Jane; Arthur Mayer; Galería Alwin. El paisaje escultórico de Jane Frank [catálogo de la exposición en la Galería Alwin, 56 Brook Street, Londres , del 5 al 29 de enero de 1971]. Aquí hay un enlace al registro del catálogo del ejemplar en la Biblioteca Nacional de Arte, Museo Victoria y Alberto , Londres:El libro también está disponible en el archivo vertical de la biblioteca del MICA sobre Jane Frank; consulte «Enlaces externos» para obtener ayuda sobre el acceso. Este catálogo (que, curiosamente, lleva el mismo título que el libro de Stanton) constituye prácticamente una monografía completa sobre la artista, con numerosas imágenes de la artista y su obra, listados de exposiciones y otros resúmenes de su trayectoria, además de un extenso ensayo crítico de Arthur Mayer. La descripción de la biblioteca del Museo Victoria y Alberto dice: «Catálogo de una exposición celebrada en la Galería Alwin, Londres, del 5 al 29 de enero de 1971. Texto de Arthur Mayer».
  12. Frank, Jane, "Monica Mink" (Vanguard Press, Nueva York , 1948) [libro infantil escrito e ilustrado por Jane Frank] OCLC 1687962 
  13. Galería Internacional. Jane Frank: pinturas escultóricas ( Baltimore  : Galería Internacional, 1965) [catálogo de exposición individual] OCLC 81811826 (También disponible en el archivo vertical "Jane Frank" de la biblioteca del MICA) 
  14. Jacques Cattell Press, ed., «Quién es quién en el arte estadounidense» , 1980 ( Nueva York  : RR Bowker, 1980) [Entrada de Jane Frank, págs.  240-241] ISBN 0-8352-1258-0
  15. Jacques Cattell Press, ed., "Quién es quién en el arte estadounidense" , 1984 ( Nueva York ; Londres  : RR Bowker, 1984) [Entrada de Jane Frank, pág.  303] ISBN 0-8352-1878-3
  16. Meissner, Gunter, "Allgemeines Kunstlerlexikon: Die Bildenen Kuntsler aller Zeiten und Volker" ["Diccionario completo de artistas de todos los tiempos y de todos los pueblos"] (Pub. Saur: Munich , Leipzig , 2005) [Entrada de Jane Frank de 34 líneas en la página 46, vol. 44] ISBN 3-598-22740-X
  17. Opitz, Glenn B., ed., «Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors, and Engravers» ( Poughkeepsie, NY  : Apollo, 1983) ISBN 0-938290-02-9
  18. Opitz, Glenn B., ed., «Diccionario de escultores estadounidenses» ( Poughkeepsie, NY : Apollo, 1984) ISBN 0-938290-03-7
  19. Yoseloff, Thomas, "Las nuevas aventuras de Till Eulenspiegel" [libro infantil con ilustraciones en xilografía de Jane Frank] ( Nueva York  : Thomas Yoseloff, 1957) [Número de catálogo de la Biblioteca del Congreso: 57-6892] OCLC 24242276 
  20. Yoseloff, Thomas, "Jane Frank: Una exposición retrospectiva" Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine [Este catálogo de la exposición constituye otra monografía completa sobre la artista, con láminas en color y blanco y negro de muy alta calidad, un extenso análisis textual y citas de la artista, y mucha información específica y detallada sobre la vida, la carrera y las obras individuales de Jane Frank: 51 págs.] (AS Barnes: Nueva York y Londres , 1975) OCLC 2651512 

Lecturas adicionales

  • Lisa Roney. «Escultoras estadounidenses contemporáneas» [reseña del libro: Watson-Jones, Virginia. Escultoras estadounidenses contemporáneas . Oryx Press, 1986.] Woman's Art Journal , vol. 8, n.º 1, 54. Primavera-verano de 1987. Roney señala que el volumen celebra una rica variedad de creaciones, incluyendo «obras que divierten (Viola Frey, n. 1932), amenazan (Joan Danzinger, n. 1934) o mantienen una frialdad abstracta (Jane Frank, n. 1918)» [p.  54]. Enlace al registro de la reseña en JSTOR aquí .
  • Museo Smithsonian de Arte Americano: Jane Frank (página del museo dedicada a Jane Frank)
  • Acceso a la carpeta de archivos de la artista Jane Frank en la Institución Smithsonian (simplemente escriba "jane frank" en el cuadro de búsqueda y haga clic; en la página siguiente, vuelva a hacer clic en el nombre para obtener más detalles): "La(s) carpeta(s) pueden incluir anuncios de exposiciones, recortes de periódicos y/o revistas, comunicados de prensa, folletos, reseñas, invitaciones, ilustraciones, currículos, declaraciones de la artista y catálogos de exposiciones."
  • Maryland Institute College of Art, Biblioteca Decker, listados de archivos verticales . En un archivo especial, MICA mantiene aproximadamente 400 archivos verticales sobre "personas afiliadas a MICA, como exalumnos, profesores, artistas visitantes, personal administrativo, así como instituciones artísticas locales y documentos históricos relacionados con MICA". Aquí se incluye un archivo sobre Jane Frank. La página web contiene información sobre cómo acceder al contenido del archivo. Este archivo vertical incluye materiales esenciales como el obituario de Jane Frank de 1986 en el Baltimore Sun y el catálogo de su exposición de 1963 en la Bodley Gallery de Nueva York, así como el catálogo de su exposición individual de 1971 en la Alwin Gallery de Londres .
  • Página de archivo de crítica de arte francesa (en www.archivcriticart.org) , que incluye una reseña de arte publicada en la revista francesa Les lettres françaises el 27 de septiembre de 1972, en la sección titulada "En las galerías" ("Dans les galeries").