Así que percusión

Sō Percussion es un cuarteto de percusión estadounidense ganador de un premio Grammy, formado en 1999 y con sede en la ciudad de Nueva York.

Compuesto por Josh Quillen, Adam Sliwinski, Jason Treuting y Eric Cha-Beach, el grupo es conocido por grabar y realizar giras internacionales, así como por su trabajo con compositores como Steve Reich , David Lang , Caroline Shaw , Bryce Dessner , Julia Wolfe , Vijay Iyer , Fred Frith , Angélica Negrón , Nathalie Joachim , Dan Trueman , Tristan Perich , Paul Lansky , Claire Rousay , Shodekeh Talifero, Leilehua Lanzilotti , Steven Mackey , Kendall K. Williams, Shara Nova , Martin Bresnick , Oscar Bettison , Olivier Tarpaga, Evan Ziporyn y Arvo Pärt . Originalmente formado cuando sus miembros eran estudiantes de Robert van Sice en la Escuela de Música de Yale , el grupo continúa interpretando obras del repertorio clásico de música para conjuntos de percusión, incluyendo composiciones de autores como John Cage , Julius Eastman , Pauline Oliveros , George Crumb e Iannis Xenakis . Además de su trabajo con compositores, los miembros de Sō Percussion componen música original, incluyendo obras de gran formato y duración.

El grupo también es conocido por el uso de instrumentos no convencionales y sonidos encontrados en sus presentaciones y grabaciones, como chatarra, rocas, macetas y un cactus amplificado . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Sō Percussion ha publicado álbumes con Cantaloupe Music , Nonesuch Records , Thrill Jockey , Brassland Records y New Amsterdam Records . El grupo patrocina a Zildjian , Vic Firth , Remo y Pearl / Adams . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

El nombre del grupo fue sugerido por Jenise Treuting, la hermana de Jason Treuting.

Jenise escribe:

El carácter Sō en Sō Percussion proviene de奏, el segundo carácter de la palabra compuesta japonesa演奏(ensou), que significa interpretar música. Por sí solo, so significa "tocar un instrumento". Pero también puede significar "tener éxito", "determinar una dirección y avanzar" y "presentar a los dioses o al gobernante". Los estudiosos han sugerido que este último significado proviene de la etimología del carácter, que incluía el elemento "ofrecer con ambas manos". 奏 es un carácter audaz y directo, pero se presta a la caligrafía con cierta energía que le da a so un aspecto elástico y delicado. ^{[ 7 ]}

Sō Percussion colabora frecuentemente con otros músicos e intérpretes de todo el mundo, incluyendo a The National (con quien participó en el álbum ganador del Grammy ' Sleep Well Beast '), Buke and Gase , Shara Nova , Dave Douglas , Matmos , Medeski Martin & Wood , Dan Deacon , The Dirty Projectors , Glenn Kotche , Bobby Previte , Kid Millions/Man Forever , Eli Keszler , Emily Johnson , Ain Gordon , Shen Wei y The Princeton Laptop Orchestra . Entre sus proyectos colaborativos recientes se incluye la creación, junto con Jad Abumrad, de la banda sonora del relato de Radiolab " The Heartbeat ", parte del episodio "Radiolab Live: Telltale Hearts featuring Oliver Sacks", producido por Molly Webster e interpretado en directo por Sō Percussion en el "RadioLoveFest" de la Brooklyn Academy of Music. ^{[ 8 ]} So Percussion trabajó con el compositor West Dylan Thordson como intérpretes colaboradores en la banda sonora de The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst , una miniserie documental de HBO de 2015 sobre Robert Durst . ^{[ 9 ]}

• Sō Percussion (2004) ^{[ 10 ]}
• Steve Reich: Batería (2005) ^{[ 11 ]}
• En medio del ruido (2006) *CD/DVD ^{[ 12 ]}
• Cinco (y medio) jardines — con Trollstilt (2007)
• Treasure State — con Matmos (2010) ^{[ 13 ]}
• Paul Lansky: Hilos (2011) ^{[ 14 ]}
• Steve Reich: WTC 9/11 - Grabación del Mallet Quartet (2011) *CD/DVD ^{[ 15 ]}
• Steve Mackey: Es hora (2011) *CD/DVD ^{[ 16 ]}
• Martin Bresnick: Caprichos Enfaticos con Lisa Moore, piano (2011) ^{[ 17 ]}
• Bad Mango con Dave Douglas, trompeta (2011) ^{[ 18 ]}
• David Lang: The Woodmans - Música de la película (2011) ^{[ 19 ]}
• Remixes entre el ruido (2011) ^{[ 20 ]}
• Cage 100: Serie de copias pirata (2012) ^{[ 21 ]}
• Donde (vivimos) (2012) ^{[ 22 ]}
• ni Yunque ni Pulley (2013) ^{[ 23 ]}
• Cenk Ergun: Nana - Grabación de proximidad (2014) ^{[ 24 ]}
• Hombre para siempre: Ryonen (2014) ^{[ 25 ]}
• Bobby Previte: TERMINALES (2014) ^{[ 26 ]}
• Bryce Dessner: Música para madera y cuerdas (2015) ^{[ 27 ]}
• Glenn Kotche: Cuartetos de batería (2016) ^{[ 28 ]}
• Steve Reich y So Percussion: Batería en vivo (2017) ^{[ 29 ]}
• Teoría del color, con PRISM Sax Quartet (2017) ^{[ 30 ]}
• Dan Trueman: Canciones difíciles de cantar - con JACK Quartet (2019) ^{[ 31 ]}
• Un registro de... - con Buke y Gase (2021) ^{[ 32 ]}
• Caroline Shaw: Mar estrecho - con Dawn Upshaw y Gil Kalish (2021) ^{[ 33 ]}
• Julius Eastman: Stay On It - con MEDIAQUEER, Adam Tendler , Beth Meyers, Grey Mcmurray, Shelley Washington y Alex Sopp (2021) ^{[ 34 ]}
• Paul Lansky: Ángulos (2021) ^{[ 35 ]}
• Steve Reich con NEXUS Percussion (2021) ^{[ 36 ]}
• Deje que el suelo cumpla su función simple - con Caroline Shaw (2021) ^{[ 37 ]}
• Julia Wolfe: Amor prohibido (2022) ^{[ 38 ]}
• Individuate - Con Darian Thomas, Bergamot Quartet, Shelby Blezinger-McCay y Kasey Blezinger (2022) ^{[ 39 ]}
• Rectángulos y circunstancias - con Caroline Shaw (2024) ^{[ 40 ]}

Universidad de Princeton Desde 2014, los miembros de Sō Percussion han ejercido como artistas residentes Edward T. Cone en la Universidad de Princeton. ^{[ 41 ]} El grupo ha encargado y grabado obras importantes de los profesores de composición de Princeton Steven Mackey , Paul Lansky y Dan Trueman , además de colaborar en numerosas ocasiones con Princeton Sound Kitchen y Princeton Laptop Orchestra (PLOrk). ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Instituto de Verano de Sō Percussion El Instituto de Verano de Sō Percussion (SōSI), fundado en 2009, también se lleva a cabo anualmente en el campus de Princeton. El programa incluye clases y presentaciones con los miembros de Sō Percussion y con profesores y estudiantes compositores de Princeton. Cada año se ofrecen varios conciertos en el campus de Princeton, en Nueva York, al aire libre en el centro de Princeton y en la cafetería Small World. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Conservatorio de Bard College En 2011, los miembros de Sō Percussion establecieron el primer departamento de percusión en el Conservatorio de Música de Bard College . El programa de pregrado es una doble titulación de cinco años. Los miembros de Sō Percussion, Eric Cha-Beach y Jason Treuting, son actualmente codirectores del departamento, junto con el timbalero Jason Haaheim ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ].}

Trabajos con Caroline Shaw (2021-2024) Los miembros de Sō Percussion compusieron conjuntamente dos conjuntos de canciones con la cantante y compositora Caroline Shaw , cada uno publicado como álbum por Nonesuch Records : Let the Soil Play Its Simple Part (2021) y Rectangles and Circumstance (2024), este último galardonado con un premio Grammy 2025 a la Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Desde un mar más oscuro (2017) Desde un mar más oscuro explora las antiguas comunidades mineras de carbón del este de Durham, Reino Unido, en colaboración con Forma Arts y Amber Films . ^{[ 55 ]}

A Gun Show (2016) A Gun Show es una exploración de la cultura armamentística estadounidense mediante música, vídeo, texto hablado y movimiento. El proyecto fue creado en colaboración por los miembros de Sō Percussion junto con el director Ain Gordon y la coreógrafa Emily Johnson . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Where (we) Live (2013) Where (we) Live fue un proyecto original que exploraba ideas sobre el hogar y la comunidad, creado junto con el guitarrista Grey McMurray, el director Ain Gordon , la coreógrafa Emily Johnson y el diseñador de vídeo Martin Schmidt . ^{[ 58 ]}

2wice - Fifth Wall (2012) Los miembros de Sō Percussion compusieron la música para 'Fifth Wall', una performance basada en iPad del bailarín Jonah Bokaer , publicada por la revista de danza 2wice . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Shen Wei - Undivided/Divided (2011) Los miembros de Sō Percussion compusieron la música de Undivided/Divided con el coreógrafo Shen Wei , que se estrenó en el Park Avenue Armory en noviembre de 2011. ^{[ 61 ]}

Martin Kersels: 5 Songs (2010) En 2010, el Museo Whitney encargó a los miembros de Sō Percussion la composición de música original para su interpretación en relación con el proyecto escultórico de Martin Kersels para la Bienal de Whitney: 5 Songs. ^{[ 62 ]}

Imaginary City (2009) Inspirada en la novela Ciudades invisibles de Italo Calvino , Imaginary City se inspiró en las seis ciudades donde se ubican las instituciones que la encargaron: la Academia de Música de Brooklyn en Brooklyn, NY; el Centro Myrna Loy en Helena, MT; el Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, OH; el Centro Flynn en Burlington, VT; Diverseworks Art Space en Houston, TX; y el Centro Newman en Denver, CO. El proyecto incluyó nuevamente un video original creado por Jenise Treuting, así como la dirección teatral de Rinde Eckert. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Música para trenes (2008) En 2008, Sō Percussion desarrolló el proyecto Música para trenes en el sur de Vermont . El proyecto de residencia de un mes se centró en presentaciones en Brattleboro y Bellows Falls y sus alrededores , incluyendo conciertos en las estaciones de tren de ambas localidades, reproducción de música en reproductores de MP3 pregrabados en los trenes y materiales recopilados de la comunidad local. El proyecto también incluyó un video original creado por Jenise Treuting y una escultura en el escenario creada por el artista local Ahren Ahrenholz. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Amid the Noise (2006) Una serie de piezas cortas escritas por el miembro del grupo Jason Treuting, Amid the Noise fue el primer proyecto de música original creada y grabada por los miembros de Sō Percussion. El proyecto también incluye videos creados por la videoartista Jenise Treuting, que se incluyeron en el lanzamiento del CD/DVD de 2006. ^{[ 67 ]}

• Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño - 2025
• Premio Bessie a la mejor composición musical/diseño de sonido - 2016 ^{[ 68 ]}
• Premio Pionero del American Music Center - 2011 ^{[ 69 ]}
• Premio Chamber Music America/ASCAP a la programación audaz - 2004, 2006, 2010 ^{[ 70 ] [ 71 ]}
• Premio ASCAP John Cage - 2009 ^{[ 72 ]}
• Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo, 2.º puesto - 2005 ^{[ 73 ]}

• Dennis DeSantis: Shifty (2000) ^{[ 74 ]}
• David Lang : las llamadas leyes de la naturaleza (2002) ^{[ 75 ]}
• Paul Lansky : Hilos (2006) ^{[ 76 ]}
• Martin Bresnick : Caprichos Enfáticos (2007) ^{[ 77 ]}
• Steven Mackey : Es hora (2010) ^{[ 78 ]}
• Dan Trueman : ni yunque ni polea (2010) ^{[ 79 ]}
• Steve Reich : Mallet Quartet (2010) ^{[ 80 ]}
• Bobby Previte : Terminales (2011) ^{[ 81 ]}
• Dan Deacon : Ghostbuster Cook: El origen del Acertijo (2011) ^{[ 82 ]}
• Glenn Kotche : Cuartetos de batería (2011) ^{[ 83 ]}
• David Lang : hecho por el hombre (2013) ^{[ 84 ]}
• Bryce Dessner : Música para madera y cuerdas (2013) ^{[ 85 ]}
• Shara Nova /So Percussion: Cronología (2015) ^{[ 86 ]}
• Paul Lansky : Primaveras (2016) ^{[ 87 ]}
• Caroline Shaw : Narrow Sea (2017) con Dawn Upshaw ^{[ 88 ]}
• Donnacha Dennehy : Broken Unison (2017) ^{[ 89 ]}
• Dan Trueman : Canciones difíciles de cantar (2017) con JACK Quartet ^{[ 90 ]}
• Vijay Iyer : TORQUE (2018) ^{[ 91 ]}
• Julia Wolfe : Amor prohibido (2019) ^{[ 92 ]}
• Shodekeh Talifero: Vodalidades, paradigmas de la conciencia para la voz humana (2021) ^{[ 93 ]}
• Nathalie Joachim : Nota para mí misma (2021) ^{[ 94 ]}
• Bora Yoon : la maravilla que mantiene separadas a las estrellas (2022) ^{[ 95 ]}
• Olivier Tarpaga: Fēfē (2023) ^{[ 96 ]}
• Angélica Negrón : Piezas hacia dentro (2023) ^{[ 97 ]}
• Vijay Iyer : Ojo del Dharma (2023) ^{[ 98 ]}
• Leilehua Lanzilotti : Envío de mensajes (2024) ^{[ 99 ]}
• Claire Rousay : En lugares (2024) ^{[ 100 ]}

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• Vídeo de percusión de Steve Reich, "Batería, Parte 1", en el Conservatorio Peabody para Aural States (septiembre de 2009).