Jean Lurçat

Jean Lurçat ( pronunciación en francés: [ ʒɑ̃ lyʁsa ] ; 1 de julio de 1892 – 6 de enero de 1966) fue un artista francés reconocido por su papel en el resurgimiento del tapiz contemporáneo . También fue pintor y ceramista.

Nació en Bruyères , Vosgos , hijo de Lucien Jean Baptiste Lurçat y Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era hermano de André Lurçat , quien se convirtió en arquitecto. Tras cursar la educación secundaria en Épinal , se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy y estudió medicina. Viajó a Suiza y Alemania ( Múnich ) y, abandonando su formación académica, se incorporó al taller de Victor Prouvé , director de la Escuela de Nancy .

En 1912, Jean Lurçat se instaló en París con su hermano André. Se matriculó en la Académie Colarossi y posteriormente en el taller del grabador Bernard Naudin. Allí conoció a pintores como Matisse , Cézanne y Renoir ; entre sus amigos figuraban Rainer Maria Rilke , Antoine Bourdelle y Elie Faure . Lurçat y tres colaboradores fundaron Feuilles de Mai (Las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaban estas figuras destacadas. Más tarde, se convirtió en aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte, con quien expuso en la Facultad de Ciencias de Marsella . Su primer viaje a Italia se vio interrumpido en agosto por la declaración de guerra. De vuelta en Francia, Lurçat se unió a la infantería, pero fue evacuado el 15 de noviembre tras enfermar. Durante su recuperación, en 1915, se dedicó a la pintura y la litografía . En julio de 1916, regresó al frente, pero fue evacuado nuevamente debido a una lesión. Nunca volvió al frente. En septiembre, su obra artística se expuso en Zúrich .

En 1917, Jean Lurçat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Chicas Verdes) y Soirée dans Grenade (Noche en Granada). Al finalizar la guerra en 1918, regresó a Suiza, donde pasó unas vacaciones en Ticino (Italia suiza) con Rilke, Busoni , Hermann Hesse y Jeanne Bucher . Su segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. En 1920, viajó extensamente: Berlín , Múnich , Roma , Nápoles . Luego se instaló en París con Marthe Hennebert . Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año, presentó en Le Salon des Indépendants dos tapices y cuatro pinturas. Conoció al marchante de arte Étienne Bignou .

En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis , descubrió a Picasso y a Max Jacob , y creó la decoración y el vestuario para Le spectacle de la Compagnie Pitoeff : "El que recibe bofetadas", y luego pasó el otoño cerca del mar Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz, Le Cirque (el circo), para la Sra. Cuttoli . Su primera exposición individual tuvo lugar en París en abril y septiembre. Realizó una gran decoración en una pared (ya no visible hoy) del Castillo de Villeflix. Luego fue a Berlín, donde conoció a Ferruccio Busoni .

Durante los dos años siguientes, Lurçat retomó sus viajes. En 1923 viajó a España; en 1924, al norte de África, el Sáhara, Grecia y Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo Étienne Bignou. Su hermano André construyó su nueva casa, Villa Seurat , en París. Dedicó parte de 1924 a la creación de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre, Lurçat se casó con Marthe Hennebert y viajó en 1925 a Escocia, luego a España y al norte de África. A su regreso, se instaló en Villa Seurat . Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy , Marcoussis , Laglenne y otros. Reveló, en casa de Jeanne Bucher, elementos decorativos (alfombras y pinturas) de Le Vertige , película de Marcel l'Herbier . En 1926, expuso en París y Bruselas , y participó en exposiciones colectivas en Viena , París y Amberes. Su fama comenzó gracias a varios artículos dedicados a él.

En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. Decoró el salón de la familia de David David-Weill . Hay cuatro tapices en desarrollo e implementación de L'Orage (La tormenta), para George Salles ( Musée National d'Art Moderne , Museo Nacional de Arte Moderno). Regresó a Grecia e Italia (Roma) en 1928 antes de embarcarse en octubre hacia los Estados Unidos de América, para su primera exposición en Nueva York . Pasó 1929 en Marco. En 1930 tuvo exposiciones en París, Londres, Nueva York y Chicago ; creó nueve ilustraciones a punta seca para Les Limbes (El limbo) de Charles-Albert Cingria ; y realizó otra visita a América. Ese mismo año se divorció de Marthe Hennebert. En 1931 se casó con Rosane Timotheef y se establecieron en Vevey (Suiza). Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros.

En diciembre de 1932, Lurçat participó en la exposición «Selecciones con Matisse, Picasso, Braque , Derain y Raoul Dufy», organizada en Nueva York por la Galería Valentine. Alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces solía mezclar sus opiniones políticas con su arte. En 1933, residía en Nueva York. Creó la escenografía y el vestuario para el « Jardín Público », un ballet de Leonid Massine . Ese mismo año, realizó su primer tapiz en Aubusson , siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que él mismo había desarrollado.

Para apreciar y comprender plenamente la obra de Jean Lurçat, es necesario considerarla en el contexto de la historia del tapiz, en particular, su declive durante el auge del Renacimiento. Fue en esta época cuando el tapiz se reinventó, y las técnicas tradicionales se desvirtuaron al equipararlo con la pintura, como lo hicieron artistas como Rafael. Jean Lurçat fue en gran parte responsable de su resurgimiento en el siglo XX, al redefinir la importancia del diseño de tapices, preservando la integridad de los auténticos tapices medievales e inspirando a artistas como Picasso a adquirir las habilidades necesarias para diseñar tapices. ^{[ 1 ]}

Fue en el siglo XV cuando se registró por primera vez la práctica del tapiz en su forma auténtica. ^{[ 2 ]} Para entonces, la técnica ya se dominaba, lo que no nos da ninguna referencia sobre cuándo se puso en práctica por primera vez. Lo que sí sabemos es que, durante el auge del Renacimiento a principios del siglo XVI, el arte del tapiz se vio afectado por la exigencia de que imitara la pintura con la mayor fidelidad posible. ^{[ 2 ]} Esto provocó que las técnicas tradicionales, como el sombreado y el tramado, cayeran en desuso, lo que llevó al arte del tapiz a experimentar una especie de crisis de identidad. Técnicas como la construcción de formas dominaron esta nueva presencia, creando una estética distinta a la del tapiz tradicional, ya que lograba sombreado y dimensión implícita mediante la construcción de formas en lugar de la fusión de formas y colores con las técnicas mencionadas anteriormente. Esto, en esencia, creó una nueva forma de arte; un derivado del tapiz que, en efecto, lo sustituyó.

La historia del tapiz en Europa occidental abarca desde la fundación de la manufactura de Gobelins en 1662 hasta el inicio de la tercera república francesa en 1871. ^{[ 2 ]} Es en este período donde se observa la subordinación a la pintura como la característica dominante del tapiz. Se considera que el encargo del papa León X a principios del siglo XVI de tejer Los Hechos de los Apóstoles de Rafael en los talleres de Bruselas marcó el punto de inflexión a partir del cual el tapiz se confeccionaría, desde entonces, según diseños proporcionados por pintores. ^{[ 2 ]}

La relación entre la pintura y el tapiz comenzó en 1476, cuando los primeros condes del tejido de tapices se encontraban en Bélgica, y los pintores habían marginado a los tejedores por crear sus propios cartones. ^{[ 2 ]} Esto indica que los tapices se hicieron originalmente a semejanza de las pinturas, y fue allí donde se formaron las técnicas tradicionales. ^{[ 2 ]} Además, en el siglo XVI, se encargó a pintores (con pintura) y, posteriormente, a vidrieros especializados (solo con tinta, colorante de grano natural o tiza) que retocaran y crearan líneas definidas alrededor de las formas en la superficie del tapiz tejido. ^{[ 2 ]} Se ha observado que la necesidad de esta integración de la pintura en el tapiz fue el resultado de los deficientes cartones para tapices. ^{[ 2 ]}

Jean Lurçat comenzó su carrera como pintor y tejedor de tapices en 1915. ^{[ 1 ]} Se sintió fascinado por el arte del tapiz al conocer su historia. Lurçat quedó especialmente influenciado por El Apocalipsis de Angiers (siglo XIV), que contempló en 1937. ^{[ 1 ]} Esta experiencia lo convenció aún más de que el contenido emocional y la reducción de recursos, o la «escala de colores preestablecidos» ^{[ 1 ],} eran de suma importancia para el diseño de tapices. Lurçat ya practicaba estos valores y se alegró de verlos validados por una obra tan ilustre y de gran relevancia histórica. En consecuencia, sus convicciones sobre cómo diseñar, apreciar y utilizar los tapices se fortalecieron.

La declaración inicial de «Diseñando tapices» de Lurçat distingue los tapices de las pinturas de caballete por su ubicación: los tapices se confeccionan a medida para una pared grande y específica. ^{[ 1 ]} Lurçat se refiere más adelante al tapiz como un medio cuya forma más auténtica es: 1) estar impregnado de contenido; 2) ser invariablemente de gran escala (15 metros x 15 metros); y 3) estar diseñado y concebido como eternamente conectado a la arquitectura. ^{[ 1 ]} El artista afirma: «Quiero recordarles que el tapiz vivió sus momentos de mayor esplendor en una época en la que reinaba un estilo arquitectónico sumamente grandioso». ^{[ 1 ]}

Hay muchos aspectos del tapiz de los que Lurçat está seguro, por ejemplo, el énfasis en el contenido en relación con la economía; la importancia de que el tapiz siga prosperando como complemento de la arquitectura. El tema más recurrente en su libro, Designing Tapestry , es el de las estrictas directrices de diseño que deben seguirse para que el tejedor, que presumiblemente no es el diseñador, no tenga libertad artística, de modo que el diseñador pueda crear un boceto para tapiz y lograr exactamente lo que había imaginado. En esencia, Lurçat recomienda un código no interpretativo en el que el tejedor no tenga dudas sobre lo que el diseñador le exige. Además, Lurçat deja muy claro que la idea de crear un tapiz a partir de una pintura, especialmente una que originalmente se pintó sin la intención de convertirse en tapiz, era para él una tergiversación y una falta de respeto a la forma artística. ^{[ 1 ]}

En 1934, Lurçat regresó a Nueva York, donde participó en la creación de la escenografía y el vestuario para una coreografía de Balanchine, que estrenó en Chicago y Filadelfia. Posteriormente, volvió a París y Vevey para pasar el verano. Al finalizar el verano, partió hacia Moscú, donde expuso en el Musée Occidental (Museo Occidental) y luego en el museo de Kiev. En 1935, pintó Los Dynamiteros en España, inspirado en la Revolución y la Guerra de Secesión . En París, participó en las actividades de la Asociación de Autores y Artistas Revolucionarios. Después, junto con Malraux y Aragon , realizó las Jornadas de Amistad por la Unión Soviética. En 1936, expuso en Londres y presentó su primer tapiz, realizado en La Manufacture des Gobelins (La Manufactura de Tapices Gobelins, París), titulado Les Illusions d'Icare (Las Ilusiones de Icare). En 1937, conoció a François Tabard.

En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (El Apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1938, cosió Moisson . En 1939, expuso en Nueva York y en París. En septiembre, se instaló en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para renovar el arte del tapiz, que por entonces había caído en decadencia. Su técnica innovadora empleaba una paleta simplificada y un tejido robusto de punta ancha. Durante este periodo abandonó la pintura al óleo en favor de las pinturas de témpera. El Musée National d'Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) adquirió Jardin des Coqs (Jardín de los Gallos) y L'Homme aux Coqs (El Hombre de los Gallos), cuyo cartón sería destruido por las SS en 1944 en Lanzac . En 1940, colaboró ​​con André Derain y Raoul Dufy.

En junio de 1944, se unió a los combatientes de la resistencia comunista, entre ellos Tristan Tzara , André Chamson , René Huyghe , Jean Cassou y Jean Agamemnon . Fue nombrado miembro del Comité de Liberación. Allí conoció a Simone Selves , quien más tarde se convertiría en su esposa. Su hijo adoptivo, Victor, fue capturado durante una misión de inteligencia en Francia y ejecutado. Lurçat no se enteró de su desaparición hasta el año siguiente.

Lurçat murió el 6 de enero de 1966 en Saint-Paul de Vence . Durante la década de 1980, su viuda Simone fundó el Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours y el Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, y legó muchas de sus obras a la posteridad. ^{[ 3 ]}

Terror Twilight (1999), el último álbum de la banda estadounidense de indie rock Pavement, presenta como portada una parte del tapiz de Lurçat de 1957, La Grande Menace ("La Gran Amenaza"). ^{[ 4 ]}

• Vídeo : Jean Lurçat (FR)
• Vídeo : Jean Lurçat (FR) Enlace obsoleto archivado el 16/01/2013 en archive.today
• La colección de obras de arte de la UNESCO
• Mobiliario nacional  : Jean Lurçat
• Museo Jean-Lurçat de Eppelborn/GE (disponible en 12 idiomas diferentes)