Ferruccio Busoni

Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni ^{[ i ]} nació el 1 de abril de 1866 en la ciudad toscana de Empoli , hijo único de dos músicos profesionales: Ferdinando, clarinetista, y Anna (de soltera Weiss), pianista. Poco después, la familia se mudó a Trieste . Niño prodigio , instruido principalmente por su padre, comenzó a interpretar y componer a los siete años. En una nota autobiográfica comenta: «Mi padre sabía poco de piano y tenía un ritmo irregular, así que compensaba estas deficiencias con una indescriptible combinación de energía, severidad y pedantería». ^{[ 2 ]}

Busoni hizo su debut público como pianista en un concierto con sus padres en el Schiller-Verein de Trieste el 24 de noviembre de 1873, interpretando el primer movimiento de la Sonata en do mayor de Mozart y piezas de Schumann y Clementi . ^{[ 3 ]} Promocionado comercialmente por sus padres en una serie de conciertos posteriores, Busoni dijo más tarde sobre este período: "Nunca tuve infancia". ^{[ 4 ]} En 1875, hizo su debut como solista interpretando el Concierto para piano n.° 24 de Mozart . ^{[ 5 ]}

Entre los nueve y los once años, con la ayuda de un mecenas, Busoni estudió en el Conservatorio de Viena . Sus primeras interpretaciones en Viena fueron recibidas con entusiasmo por el crítico Eduard Hanslick . ^{[ 6 ]} En 1877, Busoni escuchó a Franz Liszt y fue presentado al compositor, quien admiró su habilidad. ^{[ 7 ]} Al año siguiente, Busoni compuso un concierto de cuatro movimientos para piano y cuarteto de cuerdas . Tras dejar Viena, estudió brevemente en Graz con Wilhelm Mayer y dirigió una interpretación de su propia composición, Stabat Mater , Op. 55 en la numeración inicial del compositor, ^{[ 8 ]} ( BV 119 , actualmente perdida) en 1879. Otras obras tempranas se publicaron en esta época, incluyendo arreglos del Ave María (Op. 1 y 2; BV 67 ) y algunas piezas para piano. ^{[ 6 ]}

Fue elegido en 1881 para la Accademia Filharmonica de Bolonia , la persona más joven en recibir este honor desde Mozart. ^{[ 9 ]} A mediados de la década de 1880, Busoni residía en Viena, donde conoció a Karl Goldmark y ayudó a preparar la partitura vocal para la ópera Merlin de este último , de 1886. También conoció a Johannes Brahms , a quien dedicó dos series de Études para piano , y quien le recomendó que estudiara en Leipzig con Carl Reinecke . ^{[ 6 ]} Durante este período, Busoni se mantuvo dando recitales y también gracias al apoyo financiero de un mecenas, el barón von Tedesco. También continuó componiendo e hizo su primer intento de ópera, Sigune , en la que trabajó de 1886 a 1889 antes de abandonarla. ^{[ 10 ]} Describió cómo, al encontrarse sin dinero en Leipzig, apeló al editor Schwalm para que publicara sus composiciones. Schwalm se mostró reticente, pero dijo que le encargaría una fantasía basada en la ópera de Peter Cornelius , El barbero de Bagdad, por cincuenta marcos como anticipo y cien al finalizarla. A la mañana siguiente, Busoni se presentó en la oficina de Schwalm y pidió 150 marcos, entregándole la obra terminada y diciendo: «Trabajé desde las nueve de la noche hasta las tres y media, sin piano y sin conocer la ópera de antemano». ^{[ 11 ]}

En 1888, el musicólogo Hugo Riemann recomendó a Busoni a Martin Wegelius , director del Instituto de Música de Helsingfors ( Helsinki , en la actual Finlandia , entonces parte del Imperio ruso ), para el puesto vacante de profesor avanzado de piano. Este fue el primer puesto permanente de Busoni. ^{[ 12 ]} Entre sus colegas y asociados cercanos se encontraban el director de orquesta y compositor Armas Järnefelt , el escritor Adolf Paul y el compositor Jean Sibelius , con quien entabló una amistad que perduró. ^{[ 13 ]} Paul describió a Busoni en ese momento como «un italiano pequeño y delgado, con barba castaña, ojos grises, joven y alegre, con  ... una pequeña gorra redonda que lucía orgullosamente sobre sus espesos rizos de artista». ^{[ 14 ]}

Entre 1888 y 1890, Busoni ofreció alrededor de treinta recitales de piano y conciertos de cámara en Helsingfors; ^{[ 15 ]} entre sus composiciones de este período se encontraba un conjunto de canciones folclóricas finlandesas para piano a cuatro manos (Op. 27). ^{[ 16 ]} En 1889, durante una visita a Leipzig, escuchó una interpretación al órgano de la Toccata y Fuga en re menor de Bach ( BWV 565), y su alumna Kathi Petri —madre de su futuro alumno Egon Petri , que entonces tenía solo cinco años— lo convenció para que la transcribiera para piano. El biógrafo de Busoni, Edward Dent, escribe que «Este no fue solo el comienzo de sus transcripciones, sino ... el comienzo de ese estilo de toque y técnica de piano que fue enteramente creación de Busoni». ^{[ 17 ]} De regreso a Helsingfors, en marzo del mismo año Busoni conoció a su futura esposa, Gerda Sjöstrand, hija del escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand , y le propuso matrimonio en el plazo de una semana. Compuso para ella Kultaselle ("A la amada") para violonchelo y piano ( BV 237 ; publicada en 1891 sin número de opus). ^{[ 18 ]} 

En 1890, Busoni publicó su primera edición de obras de Bach: las Invenciones a dos y tres voces . ^{[ 19 ]} Ese mismo año ganó el premio de composición, con su Konzertstück ("Pieza de concierto") para piano y orquesta, Op.  31a ( BV 236 ), en el primer Concurso Anton Rubinstein , iniciado por el propio Anton Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo . ^{[ 20 ]} Como consecuencia, fue invitado a visitar y enseñar en el Conservatorio de Moscú . Gerda se unió a él en Moscú, donde se casaron poco después. ^{[ 21 ]} Su primer concierto en Moscú, cuando interpretó el Concierto Emperador de Beethoven , fue recibido con entusiasmo. Pero vivir en Moscú no les convenía a los Busoni por razones tanto económicas como profesionales; se sentía excluido por sus colegas rusos de inclinación nacionalista. Así que cuando Busoni recibió una propuesta de William Steinway para enseñar en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, aceptó encantado la oportunidad, sobre todo porque el director de la Orquesta Sinfónica de Boston en aquel entonces era Arthur Nikisch , a quien conocía desde 1876, cuando actuaron juntos en un concierto en Viena. ^{[ 22 ]}

El primer hijo de Busoni, Benvenuto (conocido como Benni), nació en Boston en 1892, pero la experiencia de Busoni en el Conservatorio de Nueva Inglaterra resultó insatisfactoria. Después de un año, renunció al Conservatorio y se lanzó a una serie de recitales por todo el este de Estados Unidos. ^{[ 23 ]}

Busoni estuvo presente en el estreno en Berlín de la ópera Falstaff de Giuseppe Verdi en abril de 1893. El resultado lo obligó a reevaluar el potencial de las tradiciones musicales italianas, que hasta entonces había ignorado en favor de las alemanas, y en particular los modelos de Brahms y las técnicas orquestales de Liszt y Wagner . ^{[ 24 ]} Busoni comenzó inmediatamente a redactar una carta de alabanza a Verdi (que nunca se atrevió a enviar), en la que se dirigía a él como «el principal compositor de Italia» y «una de las personas más nobles de nuestro tiempo», y en la que explicaba que « Falstaff provocó en mí tal revolución de espíritu que puedo ... fechar el comienzo de una nueva época en mi vida artística a partir de ese momento». ^{[ 25 ]} 

En 1894, Busoni se instaló en Berlín, ciudad que a partir de entonces consideró su base, salvo durante los años cercanos a la Primera Guerra Mundial . Anteriormente, había sentido aversión por la ciudad: en una carta de 1889 a Gerda la describió como «esta ciudad judía que odio, irritante, ociosa, arrogante, advenediza ». ^{[ 26 ] [ ii ]} La ciudad crecía rápidamente en población e influencia durante este período y estaba decidida a erigirse como la capital musical de la Alemania unificada, ^{[ 32 ]} pero como señaló el amigo de Busoni, el compositor inglés Bernard van Dieren , « a los virtuosos internacionales que por razones prácticas eligieron Berlín como su residencia no les preocupaban tanto las cuestiones de prestigio», y para Busoni, el desarrollo de la ciudad como «centro de la industria musical [iba a] crear una atmósfera que [Busoni] detestaba más que el pozo más profundo de convenciones estancadas». ^{[ 33 ]}

Berlín resultó ser una base excelente para las giras europeas de Busoni. Al igual que en los dos años anteriores en Estados Unidos, el compositor tuvo que subsistir gracias a agotadoras pero lucrativas giras como virtuoso del piano; además, en este periodo enviaba importantes sumas de dinero a sus padres, quienes seguían dependiendo de sus ingresos. La programación y el estilo de Busoni como concertista suscitaron inicialmente cierta inquietud en algunos centros musicales europeos. Sus primeros conciertos en Londres, en 1897, recibieron críticas dispares. El Musical Times informó que «comenzó de una manera que irritó a los verdaderos aficionados [es decir, los amantes de la música] interpretando una ridícula parodia de uno de los magistrales Preludios y Fugas para órgano de Bach, pero se redimió con una interpretación de los Estudios de Chopin (Op. 25) que, si bien fue desigual, resultó interesante en general». ^{[ 34 ]} En París, el crítico Arthur Dandelot comentó: «Este artista posee sin duda grandes cualidades de técnica y encanto», pero se opuso firmemente a la adición de pasajes cromáticos a partes de St. François de Paule marchant sur les flots de Liszt . ^{[ 35 ]}

La reputación internacional de Busoni creció rápidamente, y durante este período actuó con frecuencia en Berlín y otras capitales y centros regionales europeos (incluidos Manchester, Birmingham, Marsella, Florencia y muchas ciudades alemanas y austriacas), además de regresar a Estados Unidos en cuatro ocasiones entre 1904 y 1915. ^{[ 36 ]} Esta vida itinerante llevó a van Dieren a llamarlo "un Ismael musical " (en referencia al peregrino bíblico). ^{[ 37 ]} El musicólogo Antony Beaumont considera que los seis recitales de Liszt que Busoni ofreció en Berlín en 1911 representan la culminación de su carrera como pianista antes de la guerra. ^{[ 38 ]}

Los compromisos de Busoni como intérprete limitaron en cierta medida su capacidad creativa durante este período: en 1896 escribió "Tengo un gran éxito como pianista, el compositor lo oculto por el momento". ^{[ 39 ]} Su monumental Concierto para piano (cuyos cinco movimientos duran más de una hora e incluyen un coro masculino fuera de escena) fue escrito entre 1901 y 1904. ^{[ 40 ]} En 1904 y 1905, el compositor escribió su Suite Turandot como música incidental para la obra de teatro homónima de Carlo Gozzi . ^{[ 41 ]} Un proyecto importante emprendido en este tiempo fue la ópera Die Brautwahl , basada en un cuento de ETA Hoffmann , estrenada (con tibia acogida) en Berlín en 1912. ^{[ 42 ]} Busoni también comenzó a producir obras para piano solo que revelaban claramente un estilo más maduro, incluyendo las Elegías (BV 249; 1907), la suite An die Jugend (BV 252; 1909) y las dos primeras sonatinas para piano , BV 257 (1910) y BV 259 (1912). ^{[ 43 ]}

En una serie de conciertos orquestales en Berlín entre 1902 y 1909, tanto como pianista como director, Busoni promovió particularmente la música contemporánea de fuera de Alemania (aunque evitó la música contemporánea, excepto la suya propia, en sus recitales como solista). ^{[ 44 ]} La serie, que se llevó a cabo en la Beethovensaal (Sala Beethoven), incluyó estrenos en Alemania de música de Edward Elgar , Sibelius, César Franck , Claude Debussy , Vincent d'Indy , Carl Nielsen y Béla Bartók . Los conciertos también incluyeron estrenos de algunas de las propias obras de Busoni de la época, entre ellas, en 1904, el Concierto para piano, en el que fue solista bajo la dirección de Karl Muck ; en 1905, su Suite Turandot , y, en 1907, su Obertura de la Comedia . ^{[ 45 ]} Se incluyó música de maestros antiguos, pero a veces con un giro inesperado. Por ejemplo, el Tercer Concierto para piano de Beethoven con la excéntrica cadencia del primer movimiento de Charles-Valentin Alkan (que incluye referencias a la Quinta Sinfonía de Beethoven ). ^{[ 46 ] [ 47 ]} Los conciertos suscitaron mucha publicidad, pero también generaron comentarios agresivos por parte de la crítica. Couling sugiere que la programación de los conciertos fue «considerada en general como una provocación». ^{[ 48 ]}

Durante ese período, Busoni impartió clases magistrales en Weimar , Viena y Basilea. En 1900, el duque Carlos Alejandro de Weimar lo invitó a dirigir una clase magistral para quince jóvenes virtuosos. Este concepto le resultó más atractivo a Busoni que la enseñanza formal en un conservatorio: los seminarios, que se impartían dos veces por semana, tuvieron éxito y se repitieron al año siguiente. Entre sus alumnos se encontraba Maud Allan , quien más tarde se hizo famosa como bailarina y siguió siendo su amiga. ^{[ 49 ]} Su experiencia en Viena en 1907 fue menos satisfactoria, aunque entre sus alumnos más destacados se encontraban Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyński y Louis Closson; a estos cuatro últimos se les dedicaron piezas en el álbum para piano de Busoni de 1909, An die Jugend . Sin embargo, las discusiones con la Dirección del Conservatorio de Viena, bajo cuyos auspicios se impartían las clases, enturbiaron el ambiente. ^{[ 50 ]} En el otoño de 1910, Busoni impartió clases magistrales y también realizó una serie de recitales en Basilea. ^{[ 51 ]}

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Busoni amplió progresivamente sus contactos en el mundo del arte en general, así como entre los músicos. Arnold Schoenberg , con quien Busoni mantenía correspondencia desde 1903, se instaló en Berlín en 1911, en parte gracias a las gestiones de Busoni en su favor. En 1913, Busoni organizó en su apartamento una representación privada de Pierrot lunaire de Schoenberg , a la que asistieron, entre otros, Willem Mengelberg , Edgard Varèse y Artur Schnabel . ^{[ 52 ]} En París, en 1912, Busoni se reunió con Gabriele D'Annunzio , quien le propuso colaborar en un ballet u ópera. ^{[ 53 ]} También se reunió con los artistas futuristas Filippo Marinetti y Umberto Boccioni . ^{[ 54 ]}

Después de una serie de conciertos en el norte de Italia en la primavera de 1913, a Busoni se le ofreció la dirección del Liceo Rossini en Bolonia. Se había mudado recientemente a un apartamento en Viktoria-Luise-Platz en Schöneberg , Berlín, pero aceptó la oferta, con la intención de pasar los veranos en Berlín. El puesto resultó un fracaso. Bolonia era un remanso cultural, a pesar de las visitas ocasionales de celebridades como Isadora Duncan . Los alumnos de piano de Busoni no tenían talento y él tenía constantes discusiones con las autoridades locales. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, en agosto de 1914, pidió un año de ausencia para realizar una gira por Estados Unidos; de hecho, nunca regresó. Prácticamente su único logro permanente en la escuela fue haber modernizado sus instalaciones sanitarias. ^{[ 55 ]} Sin embargo, durante este tiempo había compuesto otra obra concertante para piano y orquesta, la Fantasía India . La pieza se basa en melodías y ritmos de varias tribus indígenas americanas ; Busoni las extrajo de un libro que había recibido de su antigua alumna, la etnomusicóloga Natalie Curtis Burlin, durante su gira por Estados Unidos en 1910. La obra se estrenó con Busoni como solista en marzo de 1914 en Berlín. ^{[ 56 ]}

De junio de 1914 a enero de 1915, Busoni estuvo en Berlín. Siendo nativo de un país neutral (Italia) y residente en Alemania, al principio no le preocupó demasiado el estallido de la guerra. Durante este período, comenzó a trabajar seriamente en el libreto de su ópera proyectada, Doktor Faust . En enero de 1915 partió para una gira de conciertos por Estados Unidos, que sería su última visita allí. Durante este tiempo continuó trabajando en su edición de Bach, incluyendo su versión de las Variaciones Goldberg . ^{[ 57 ]} A su regreso a Europa, Italia había entrado en la guerra. Por lo tanto, Busoni decidió establecerse en Suiza a partir de 1915. En Zúrich, encontró apoyo en Volkmar Andreae (director de la Orquesta Tonhalle ) y Philipp Jarnach . Su amigo José Vianna da Motta también impartía clases de piano en Ginebra en ese momento. Andreae organizó conciertos para Busoni con su orquesta. ^{[ 58 ]} Jarnach, que tenía 23 años cuando conoció a Busoni en 1915, se convirtió en su asistente indispensable, entre otras cosas preparando las partituras para piano de sus óperas; Busoni se refería a él como su famulus . ^{[ 59 ]} Mientras estaba en Estados Unidos, Busoni había continuado trabajando en Doktor Faust y había escrito el libreto de su ópera en un acto Arlecchino . ^{[ 60 ]} La completó en Zúrich y, para ofrecer una velada completa en el teatro, reelaboró ​​su anterior Turandot en una pieza de un acto . Ambas se estrenaron juntas en Zúrich en mayo de 1917. ^{[ 61 ]}

En Italia, en 1916, Busoni se reunió nuevamente con el artista Boccioni, quien pintó su retrato; Busoni quedó profundamente afectado cuando, pocos meses después, Boccioni murió (en un accidente a caballo) durante su entrenamiento militar, y publicó un artículo muy crítico con la guerra. ^{[ 62 ]} Una reedición ampliada de la obra de Busoni de 1907, Una nueva estética de la música, provocó un virulento contraataque del compositor alemán Hans Pfitzner y una prolongada guerra de palabras. ^{[ 63 ]} Busoni continuó experimentando con microtonos : en Estados Unidos había obtenido unas lengüetas de armonio afinadas en tercios de tono , y afirmó que «había desarrollado la teoría de un sistema de tercios de tono en dos filas, separadas entre sí por un semitono». ^{[ 64 ]}

Aunque se reunió con muchas otras personalidades artísticas también radicadas en Suiza durante la guerra (entre ellas Stefan Zweig , quien notó su excesivo consumo de alcohol, y James Joyce ), ^{[ 65 ]} Busoni pronto se dio cuenta de que sus circunstancias limitaban sus opciones. Tras el fin de la guerra, volvió a realizar giras de conciertos por Inglaterra, París e Italia. ^{[ 66 ]} En Londres, conoció al compositor Kaikhosru Shapurji Sorabji, quien le tocó su Sonata para piano n.º 1 (que le había dedicado a Busoni). Busoni quedó tan impresionado que escribió una carta de recomendación para Sorabji. ^{[ 67 ]} Cuando su antiguo alumno Leo Kestenberg , por entonces funcionario del Ministerio de Cultura de la República de Weimar , lo invitó a regresar a Alemania con la promesa de un puesto de profesor y la producción de sus óperas, aceptó encantado la oportunidad. ^{[ 68 ]}

En 1920, Busoni regresó al apartamento de Berlín en Viktoria-Luise-Platz 11 que había dejado en 1915. Su salud comenzó a deteriorarse, pero continuó ofreciendo conciertos. Su principal preocupación era completar Doktor Faust , cuyo libreto se había publicado en Alemania en 1918. En 1921 escribió: «Como un río subterráneo, audible pero invisible, la música de Fausto ruge y fluye continuamente en las profundidades de mis aspiraciones». ^{[ 69 ]}

Berlín era el corazón del mundo musical de la República de Weimar. Las obras de Busoni, incluidas sus óperas, se programaban con regularidad. Si su salud se lo permitía, seguía actuando; los problemas de hiperinflación en Alemania le obligaron a realizar giras por Inglaterra. Su última aparición como pianista fue en Berlín en mayo de 1922, interpretando el Concierto Emperador de Beethoven . ^{[ 70 ]} Entre sus alumnos de composición en Berlín se encontraban Kurt Weill , Wladimir Vogel y Robert Blum, y durante estos últimos años Busoni también tuvo contacto con Varèse, Stravinsky , el director de orquesta Hermann Scherchen y otros. ^{[ 71 ]}

Busoni murió en Berlín el 27 de julio de 1924, oficialmente por insuficiencia cardíaca , aunque la inflamación de los riñones y el exceso de trabajo también contribuyeron a su muerte. ^{[ 72 ]} Doktor Faust quedó inconclusa a su muerte y se estrenó en Berlín en 1925, completada por Jarnach. ^{[ 73 ]} El apartamento de Busoni en Berlín fue destruido en un bombardeo aéreo en 1943, y muchas de sus pertenencias y documentos se perdieron o fueron saqueados. Una placa en el lugar conmemora su residencia. La esposa de Busoni, Gerda, murió en Suecia en 1956. Su hijo Benni, quien, a pesar de su nacionalidad estadounidense, había vivido en Berlín durante toda la Segunda Guerra Mundial, murió allí en 1976. Su segundo hijo, Lello, ilustrador, murió en Nueva York en 1962. ^{[ 74 ]}

El pianista Alfred Brendel dijo de la interpretación de Busoni que «significa la victoria de la reflexión sobre la bravura » tras la época más exuberante de Liszt. Cita al propio Busoni: «La música está constituida de tal manera que cada contexto es un contexto nuevo y debe tratarse como una "excepción". La solución a un problema, una vez encontrada, no puede aplicarse a un contexto diferente. Nuestro arte es un teatro de sorpresa e invención, y de lo aparentemente desprevenido. El espíritu de la música surge de las profundidades de nuestra humanidad y regresa a las altas regiones de donde ha descendido a la humanidad». ^{[ 75 ]}

Sir Henry Wood se sorprendió al oír a Busoni interpretar, con ambas manos en octavas dobles , pasajes de un concierto de Mozart escritos en notas individuales. Ante esto, Donald Tovey proclamó que Busoni era «un purista absoluto al no limitarse estrictamente al texto escrito por Mozart», es decir, que el propio Mozart podría haberse tomado libertades similares. El musicólogo Percy Scholes escribió que «Busoni, por su dominio perfecto de todos los medios de expresión y su completa consideración de cada frase en una composición, tanto entre sí como en su conjunto, era el artista más auténtico de todos los pianistas que jamás había escuchado». ^{[ 76 ]}

La obra de Busoni incluye composiciones, adaptaciones, transcripciones, grabaciones y escritos.

Busoni y Bach

En 1894 se publicó en Berlín la primera parte de la edición de Busoni de la música de Johann Sebastian Bach para piano; el primer libro de El clave bien temperado . ^{[ 89 ]} Este incluía apéndices sustanciales, entre ellos uno titulado « Sobre la transcripción de las obras para órgano de Bach para piano ». Este volumen formaría posteriormente la edición Bach-Busoni , un proyecto que se extendería durante treinta años. Busoni editó siete volúmenes, entre ellos la edición de 1890 de las Invenciones a dos y tres voces . ^{[ 90 ] [ iii ]} Busoni también comenzó a publicar sus transcripciones para piano de concierto de la música de Bach, que a menudo incluía en sus propios recitales. Estas incluían algunos de los preludios corales de Bach para órgano, la Toccata y fuga en re menor para órgano y la Fantasía y fuga cromática . ^{[ 92 ]}

Estas transcripciones van más allá de la reproducción literal de la música para piano y a menudo implican una recreación sustancial, aunque sin apartarse jamás de los contornos rítmicos, las notas melódicas y la armonía originales. ^{[ 93 ]} Esto concuerda con el concepto de Busoni de que el intérprete debe tener la libertad de intuir y comunicar su interpretación de las intenciones del compositor. ^{[ 94 ]} Busoni añade indicaciones de tempo, articulación y fraseo, dinámica y metrónomo a los originales, así como extensas sugerencias de interpretación. En su edición de las Variaciones Goldberg de Bach (BV B 35), por ejemplo, sugiere eliminar ocho de las variaciones para una interpretación en concierto, además de reescribir sustancialmente muchas secciones. Kenneth Hamilton comenta que «las últimas cuatro variaciones se reescriben como una fantasía libre en un estilo pianístico que debe mucho más a Busoni que a Bach». ^{[ 95 ]}

Tras la muerte de su padre en 1909, Busoni escribió en su memoria una Fantasía basada en J.S. Bach ( BV 253 ); y al año siguiente compuso su extensa fantasía basada en Bach, la Fantasía contrapuntística . ^{[ 96 ]}

composiciones maduras

En 1917, Hugo Leichtentritt describió el estilo maduro de Busoni como poseedor de elementos en común con los de Sibelius, Debussy, Alexander Scriabin y Schoenberg, destacando en particular su alejamiento de las escalas mayores y menores tradicionales hacia la atonalidad . ^{[ 107 ]}

Los primeros hitos de este estilo maduro son el grupo de obras para piano publicadas entre 1907 y 1912 (las Elegías , la suite An die Jugend y las dos primeras sonatinas para piano) y la primera ópera completa de Busoni, Die Brautwahl ; junto con el homenaje a Bach, bastante diferente, la Fantasia contrappuntistica de 1910 , la obra más extensa de Busoni para piano solo. Con una duración aproximada de media hora, es esencialmente una fantasía extendida sobre la fuga final incompleta de El arte de la fuga de Bach . Utiliza varias figuras melódicas presentes en la obra de Bach, sobre todo el motivo BACH . Busoni revisó la obra varias veces y la arregló para dos pianos. ^{[ 108 ]}

Busoni también se inspiró en melodías tribales indígenas norteamericanas extraídas de los estudios de Natalie Curtis, que influyeron en su Fantasía india para piano y orquesta de 1913 y en dos libros de bocetos para piano solo, Diario indio . ^{[ 109 ]} En 1917, Busoni escribió la ópera en un acto Arlecchino (1917) como pieza complementaria de su revisión de Turandot como ópera. Comenzó a trabajar seriamente en su ópera Doktor Faust en 1916, dejándola incompleta a su muerte. Fue terminada por su alumno Philipp Jarnach , quien trabajó con los bocetos de Busoni según los conocía. ^{[ 110 ]} En la década de 1980, Antony Beaumont creó una versión ampliada y mejorada basándose en material al que Jarnach no tuvo acceso; Joseph Horowitz ha descrito la versión de Beaumont como "más larga, más aventurera y quizás menos buena". ^{[ 111 ]}

En los últimos siete años de su vida, Busoni trabajó esporádicamente en su Klavierübung , una recopilación de ejercicios, transcripciones y composiciones originales de su propia autoría, con la que esperaba transmitir su conocimiento acumulado de la técnica del teclado. Se publicó en cinco partes entre 1918 y 1922 ^{[ 112 ].} Una versión ampliada en diez libros se publicó póstumamente en 1925. ^{[ 113 ].}

La producción de Busoni en discos de gramófono como pianista fue muy limitada, y muchas de sus grabaciones originales se destruyeron cuando la fábrica de la Columbia Graphophone Company se incendió en 1912. ^{[ 119 ]} Busoni menciona haber grabado el Vals de Fausto de Gounod-Liszt en una carta a su esposa en 1919. Esta grabación nunca se publicó. Nunca grabó ninguna de sus propias obras. ^{[ 120 ]}