Jeff Sherman

Cuatro años después del nacimiento de Jeff Sherman en Seattle , su padre, ingeniero eléctrico de Seattle City Light , trasladó a su esposa y familia al pequeño pueblo de Diablo , en el valle de Skagit, en las Cascadas del Norte de Washington . Este pueblo, mencionado en la novela de Jack Kerouac de 1958, Los vagabundos del Dharma, fue construido por Seattle City Light como parte del Proyecto Hidroeléctrico del Río Skagit para sus empleados. Se necesitaban ingenieros cualificados, por lo que, como incentivo, se les ofreció alquiler y servicios públicos gratuitos, además de la oportunidad de criar una familia en un entorno natural prístino. Jeff, su hermano Greg y su hermana Janis crecieron en la naturaleza salvaje de la Cordillera de las Cascadas . Jeff comenzó su formación musical formal en Diablo a principios de los años 60, tomando clases de acordeón con un amigo de la familia a los ocho años. Cuando la familia Sherman se mudó a Port Townsend (en la Península Olímpica ) en 1964, Jeff aprendió a tocar la guitarra eléctrica por su cuenta y, en sintonía con el espíritu de la época, pronto formó la primera de muchas bandas. Cuando el bajista de una de estas bandas se fue, Jeff se pasó al bajo, que con el tiempo se convirtió en su principal instrumento para componer música progresiva. En la escuela secundaria Port Townsend , Jeff tocaba el saxofón en la banda de conciertos y el violonchelo en la orquesta. En su último año, compuso «Euphoria 17», una pieza clásica experimental de vanguardia que la orquesta de la escuela estrenó junto con su hermano tecladista Greg y su amigo de la infancia, el baterista Jerry Cook. Jeff acababa de cumplir 17 años. ^{[ 1 ]}

Para entonces, Jeff, Greg y Cook ya actuaban como una banda de versiones de rock and roll llamada The Vaguest Notion. El 6 de septiembre de 1968, viajaron a Seattle para asistir a un concierto de Jimi Hendrix . ^{[ 2 ]} Uno de los teloneros fue una banda británica llamada The Soft Machine . ^{[ 3 ]} The Soft Machine era un trío (compuesto en ese momento por Kevin Ayers , Robert Wyatt y Mike Ratledge ) ^{[ 4 ]} pero con un sonido completamente nuevo. La banda salió del concierto decidida a seguir una nueva dirección. ^{[ 5 ]}

Poco después del concierto, Jeff y sus compañeros de banda decidieron tocar solo música original. El profundo efecto que la actuación de The Soft Machine el 6 de septiembre tuvo en Jeff y la banda se puede encontrar en la página 145 de la biografía autorizada de Soft Machine de Graham Bennett, Out-Bloody-Rageous . En consonancia con el espíritu de reinvención, The Vaguest Notion cambió su nombre a Glass . Durante los siguientes seis años actuaron por todo el oeste de Washington , creando una base de fans leales . En 1971 se mudaron a Olympia, Washington, para asistir a The Evergreen State College y se convirtieron en favoritos del campus por sus enérgicas actuaciones. Ofrecieron el primer concierto en vivo transmitido por la nueva estación de radio de la universidad, KAOS (FM) . En 1975 se realizaron grabaciones profesionales en Seattle, que la banda ofreció a sellos discográficos de toda la Costa Oeste, los alrededores de Nueva York e incluso en Inglaterra. Desafortunadamente, mediados de los 70 fueron tiempos difíciles para el rock progresivo que requería muchos ensayos. ^{[ 6 ]} Incluso grupos de rock bien establecidos estaban siendo despedidos por sus sellos discográficos. A pesar de su gran talento musical, su sólida reputación local y sus enormes esfuerzos por conseguir un contrato discográfico, Glass permaneció sin firmar.

Desilusionados, los miembros de la banda optaron por separarse en lugar de llegar a un acuerdo.

Después de que Glass se disolvió, Jeff regresó a sus raíces del rock y R&B de los 60, liderando una banda de bar llamada Changer (en honor a una canción de Glass). ^{[ 7 ]} La banda realizó una residencia de un mes en Havre, Montana , para vaqueros alborotadores en una escena sacada directamente de Los Blues Brothers . En 1977, Changer realizó una gira por el oeste de Canadá y se convirtió en experta en aprender las canciones favoritas de los tramperos canadienses . Más adelante ese año, cambios en la formación llevaron a un cambio de nombre a Straw Dogs (en honor a la película homónima de Sam Peckinpah ). La banda comenzó una residencia de 6 semanas en noviembre en el gélido Whitehorse, Yukón , seguida de más conciertos en la Columbia Británica . Para 1978, la banda se había transformado una vez más para convertirse en The Sherman Brothers Band , ^{[ 8 ]} y comenzó a tocar regularmente de nuevo en los Estados Unidos en la comparativamente templada Península Olímpica . Cuando el puente del Hood Canal se hundió durante una tormenta de viento , la banda se encontró tocando ante un público cautivo tremendamente agradecido. Durante los siguientes dos años, la banda tocó extensamente e incluso grabó un sencillo profesionalmente (con el legendario productor del noroeste Don McKinney de Don and the Goodtimes ). Quienes presenciaron su apogeo consideran a la Sherman Brothers Band como una de las bandas más populares surgidas de Port Townsend, Washington. Su popularidad en la cima de su carrera se puede ejemplificar con una historia que Sherman relató en su página de fans de MySpace: "Recuerdo una de las cosas más increíbles que nos sucedió a mí y al guitarrista, Jack Scott. Estábamos subiendo desde una pequeña tienda de comestibles cerca de la escuela secundaria de Port Townsend, a la que ambos habíamos asistido de niños. Había un campo de juegos justo debajo de la escuela y al otro lado de la calle de la tienda. De repente, un niño gritó: "¡Oigan, miren! ¡Son los hermanos Sherman!", y una enorme multitud de niños comenzó a correr hacia nosotros. Fue algo sacado directamente de 'A Hard Day'" .

Aunque ocasionalmente tocaban temas propios, The Sherman Brothers Band siguió siendo principalmente una banda de versiones . Por eso, cuando la banda evolucionó de nuevo en 1980, adoptaron el nombre de The Drive y se centraron en el extenso catálogo de canciones originales que Jeff había estado componiendo. Esta banda tocaba con frecuencia en Seattle, Bremerton (Washington) , Kingston (Washington) y Port Townsend, pero no alcanzó el reconocimiento de The Sherman Brothers Band. Tras la reparación del puente del Hood Canal, Sherman consideró la posibilidad de mudarse a Los Ángeles para dar un giro a su carrera.

Cuando le ofrecieron la oportunidad de ir a Los Ángeles y dormir en el sofá del legendario compositor Ron Davies, un amigo que lo había guiado en su adolescencia, no dudó en aceptarla. Poco después, recorría las calles de la ciudad llevando maquetas a las discográficas durante el día y componiendo canciones con Ron hasta altas horas de la madrugada.

El sur de California le brindó a Sherman no solo una mayor cercanía a la industria musical, sino también una visión de la pobreza y la falta de vivienda que no había experimentado antes. Vivió cerca del famoso Skid Row de Los Ángeles e incluso durante un tiempo en el YMCA de Glendale mientras luchaba por encontrar oportunidades para actuar. Fue en este punto donde conoció y entabló amistad con el futuro novelista John O'Brien , con quien forjó un estrecho vínculo. O'Brien animó a Sherman a perseguir sus objetivos como compositor, y Sherman le devolvió el favor animando a O'Brien en sus incipientes esfuerzos como escritor. Pronto formó otra banda, llamada Alan Rench & The ViceGrips , ^{[ 9 ]} y comenzó a tocar en locales de todo el Valle , incluyendo The FM Station, The Palomino , The Roxy , The Whisky , The Troubadour y otros. Estos clubes participaban con promotores de eventos en un acuerdo de pago por actuación conocido como "showcasing". A las bandas se les ofrece la oportunidad de tocar en estos prestigiosos lugares, pero la letra pequeña de su contrato estipula que las bandas son responsables de los costos si la venta de entradas cae por debajo de un cierto mínimo. También fundó, junto con la cantante y compositora Sue Logg, una banda retro de los años 60 de corta duración llamada The Chimes Of Freedom , que se especializaba en canciones originales de rock melódico en la línea musical de la gran banda de Los Ángeles, The Byrds . Durante los siguientes dos años, Sherman logró tocar con regularidad, pero se encontró perdiendo dinero con tanta frecuencia como lo ganaba. Finalmente, su hermano Greg, quien se había mudado al sur de California en parte para tocar con él, lo convenció de que renunciara a los esquemas de pago por tocar que ofrecían estos promotores. Siempre una gran influencia de confianza, Sherman siguió el consejo de su hermano.

Vivir cerca del umbral de la pobreza y codearse con la vasta comunidad de personas sin hogar de la zona despertó en Sherman sentimientos de activismo político, y su composición musical se convirtió en activismo. Creó un alter ego ficticio llamado Jeff Joad (en honor a la familia de Las uvas de la ira de Steinbeck ). ^{[ 10 ]} Tomando como modelos a Woody Guthrie y Pete Seeger , Sherman comenzó a tocar sus canciones de protesta folk en comedores sociales y campamentos de personas sin hogar , solo él y una guitarra acústica. Horrorizado por la disparidad entre ricos y pobres en la América de Ronald Reagan y el desmantelamiento intencional de las redes de seguridad social , comenzó a trabajar con la Fundación Frontline ^{[ 11 ]} y Xela-Aid ^{[ 12 ]} distribuyendo alimentos y otras necesidades a los necesitados. ^{[ 13 ]} En 1990 lanzó Time for a Change como Jeff Joad en su propio sello Relentless Pursuit Records, con ganancias donadas a la caridad. Viajó a Guatemala en 1991 y 1992 como parte de la labor de Xela-Aid en el país, ofreciendo música para las multitudes que esperaban en fila para ver a los médicos y enfermeras voluntarios. En 1999 lanzó un segundo álbum de Jeff Joad titulado Judgment of the Flame con varios de sus excompañeros de banda. Un video de este álbum, titulado Shine On , ganó un premio de video musical en 1995 otorgado por INTERCOM, el programa de Comunicaciones Internacionales del Festival Internacional de Cine de Chicago . ^{[ 14 ]}

En 1999 Glass se reunió de nuevo, y Jeff dejó de lado su personaje de Jeff Joad para dedicar todas sus energías a Glass. ^{[ 15 ]} En 2001 Glass lanzó un doble CD de grabaciones de archivo llamado No Stranger To The Skies que obtuvo críticas uniformemente positivas. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} No Stranger to the Skies fue reeditado por Musea en todo el mundo en 2004. Glass lanzó un nuevo álbum en 2005 Illuminations ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} y un álbum en vivo Glass Live At Progman Cometh en 2007. ^{[ 22 ]} En los festivales Progman Cometh en 2002 y 2003 Sherman conoció y entabló amistad con el también bajista Hugh Hopper , y los dos comenzaron a trabajar juntos a través del intercambio remoto de archivos . El siguiente lanzamiento de Glass, nuevamente en el sello Musea, se tituló "Spectrum Principle". ^{[ 23 ]} La música de Glass también se puede comprar en iTunes ^{[ 24 ]} y Bandcamp . ^{[ 25 ]}

Además de su trabajo con Glass, Jeff ha seguido componiendo tanto como cantautor (material fuera del ámbito de Glass) como músico electrónico. Tiene cuatro álbumes en solitario grabados, pero ha retrasado el lanzamiento de los dos últimos para evitar conflictos con los lanzamientos de Glass. Su primero, Above & Beyond , fue publicado en edición limitada por Relentless Pursuit Records en 2002. ^{[ 26 ]} El segundo, Home , cuenta con la participación del bajista de Soft Machine, Hugh Hopper , y también fue una edición limitada (2003). Los otros dos han sido programados para su lanzamiento en el subsello de Musea, Gazul, en algún momento en un futuro próximo. ^{[ 27 ]} Mientras tanto, Jeff continúa componiendo y grabando, cuando no está ocupado con Glass, e incluso crea algunos videos para sus piezas. ^{[ 28 ]} El 23 de julio de 2010, Jeff y su hermano Greg firmaron acuerdos de licencia con Muzak que permitirán a Muzak utilizar sus grabaciones originales en sus programas en todo el mundo. Esto incluirá no solo la música de Glass, sino también la música de todos sus proyectos en solitario.

Tras el resurgimiento de la teoría económica del goteo y la crisis financiera de 2008 durante la administración de George W. Bush , se reactivó la figura de Jeff Joad, quien ha estado actuando en el sur de California con una mezcla de material antiguo y nuevas composiciones centradas en afinaciones abiertas y blues con guitarra slide , interpretado con una guitarra National de resonador de acero . En 2016 se publicó un nuevo álbum de Jeff Joad, y se contempló una posible gira por varias ciudades europeas, donde planeaba tocar en la calle. En 2022, los catálogos de Jeff Joad y Jeff Sherman se publicaron en Bandcamp . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

• 2002: Above & Beyond (Relentless Pursuit Records RD4133) y Bandcamp ^{[ 29 ]}
• 2003: Home (Relentless Pursuit Records RD4135) (con Hugh Hopper )
• 2004: Gauguin (Relentless Pursuit Records RD4136)
• 2007: ' Branes (Bandcamp) ^{[ 31 ]}
• 2011: In Another Life (descargar álbum) ReverbNation ^{[ 32 ]}
• 2015: Hugh Hopper - Was A Friend (dúo con Hugh en una canción - una canción de ' Branes ')
• 2018: Zen Music (con su hijo, Dylan Sherman) (Bandcamp) ^{[ 33 ]}
• 2022: ZTF (5 bocetos en progreso - Planeta 9 ) (Bandcamp)
• 2022: The Gaia Suite (completa) (Bandcamp)
• 2023: Göbekli Tepe (Bandcamp)
• 2023: El superviviente (Bandcamp)
• 2023: Borderline (Bandcamp)

• 1978: “Indian Woman”/”She's The One” (sencillo, Entropy Records E45-781)
• 2022: Sherman Bros. Band (grabado en 1979) (Bandcamp) ^{[ 34 ]}

• 2022: Producción original completa de The Drive (grabada en 1981) (Bandcamp) ^{[ 35 ]}

• 2022: Ulysses Returned: The Complete Works (grabado 1983–88) (Bandcamp) ^{[ 36 ]}

• 1987: Nunca es demasiado tarde (Bandcamp) ^{[ 37 ]}

• 1990: Time For A Change (Relentless Pursuit Records RD4126) y Bandcamp ^{[ 38 ]}
• 1999: Judgment of the Flame (Relentless Pursuit Records RD4127 y Bandcamp) ^{[ 39 ]}
• 2016: Any Day Above Ground (Bluesy Mind Records BM 1010) y Bandcamp ^{[ 40 ]}
• 2022: No hay plan B, obviamente (grabado en 2017) (Bandcamp) ^{[ 41 ]}
• 2022: Tocando blues en la calle (grabado en 2022) (Bandcamp)

• 2001: No Stranger To The Skies, Vol.s I y II (Relentless Pursuit Records RD4128) (Bandcamp) ^{[ 25 ]}
• 2002: No Stranger To The Skies, Vol. III (Relentless Pursuit Records RD4128-III)
• 2004: No Stranger To The Skies (Musea Records FGBG 4516.AR)
• 2005: Iluminaciones (Archivos del Museo FGBG 4594.AR)
• 2007: Glass Live At Progman Cometh (Musea Records FGBG 4736.AR)
• 2010: Principio del espectro (Musea Records FGBG 4854)
• 2014: Palíndromo (Musea FGBG 4935)
• 2018: Emergencia (Musea FGBG 4994)
• 2022: BajaProg 2004 (Bandcamp)
• 2022: Out of Time: The Wayne Barker Session (grabada en 1971) (Bandcamp)
• 2022: No Stranger to the Skies, Vol. IV (grabado entre 1972 y 1976) (Bandcamp)
• 2022: Después de tocar en Lester's (grabado en 1969) (Bandcamp)
• 2022: The Arcadia Tapes (grabadas en 1973 y 1975) (Bandcamp)
• 2022: Going Far Away (grabado en 1988) (Bandcamp)
• 2022: Canterburied en Seattle 2002 (lo más destacado del festival Progman Cometh de 2002 ) (Bandcamp)
• 2022: Peninsula College (grabado en 1978) (Bandcamp)
• 2022: PTHS (grabado en 1972, 1973 y 1975) (Bandcamp)
• 2022: Progman 2003 (el festival completo Progman Cometh de 2003 ) (Bandcamp)
• 2022: Glassampler (un recopilatorio gratuito de los 50 años de historia de la banda) (Bandcamp)
• 2022: Zeitgeist (Bandcamp)
• 2022: The Robert Lang Session (con Richard Sinclair y Phil Miller después de Progman Cometh ) (Bandcamp)
• 2022: En vivo en Europa (2007) (Bandcamp)
• 2022: Los ensayos perdidos (Bandcamp)
• 2022: The HHR Tape (grabado en 1975, remezclado en 1999) (Bandcamp)
• 2023: Chaos Insight (Bandcamp)
• 2023: Aula Magna 1 (Bandcamp)
• 2023: NSCC (grabado en 1973) (Bandcamp)
• 2023" La Suite Europa (grabada en 2002) (Bandcamp)

• Jeff Sherman - Guitarra eléctrica Sears Silvertone Stratotone, voz principal
• Mark Hawley - Guitarra principal y voz en Sears Silvertone
• Steve Adams - Bajo Sears Silvertone
• Rolf Heibenstreit - batería

• Jeff Sherman - guitarra, voz principal
• Steve Adams - bajo
• Jerry Cook - batería

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal
• Mark Hawley – guitarra solista, voz
• Steve Adams – bajo
• Rolf Heibenstreit – batería

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal
• Greg Sherman – teclados
• Mark Hawley – bajo, voz
• Jerry Cook – batería

• Jeff Sherman – guitarras eléctricas y acústicas, bajo, piano Fender Rhodes , pedales de bajo Moog Taurus , voz
• Greg Sherman – pianos acústicos y eléctricos, Hohner Clavinet , sintetizadores ARP y Oberheim , Mellotron , órgano Hammond , vibráfono, electrónica personalizada
• Jerry Cook – batería, timbales de concierto afinables, batería Moog, sintetizador Minimoog , percusión, gong
  • Mark Hawley – viola eléctrica, violín eléctrico
  • Paul Black – batería
  • Gary Ormiston – saxo soprano

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal (Reseña de Joe Cocker)
• Earl Weida – voz principal
• Greg Sherman – teclados
• Jack Scott – guitarra solista, voz
• Jim Smiley – teclados, voz
• Mark Hawley – bajo, voz
• Paul Black – batería, voz

• Jeff Sherman – bajo, voz principal
• Greg Sherman – teclados
• Bob Moore – guitarra
• Tim Oches – batería, voz
• Tim Johnson – batería, voz

Fuente: ^{[ 42 ]}

• Jeff Sherman – bajo, voz principal
• Greg Sherman – teclados
• Jack Scott – guitarra solista, voz
• Rick Wiley – batería, voz
• Bob Moore – guitarra
• Brian Nall – guitarra solista
• Paul Black – batería, voz

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal
• Greg Sherman – teclados, voz
• Rick Lee – bajo, voz
• Paul Buchignani – batería, voz

• Jeff Sherman - guitarra, voz principal
• Greg Sherman - Órgano Hammond, Casio, voz
• Jack Scott - guitarra solista, voz
• Dave Hutcheson - bajo
• Jim Smiley - piano, Clavinet Hohner
• "Minnesota Mike" - arpa
• Paul Black - batería, voz

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal
• Paul Black – batería
• Jim Smiley - teclados
• Jack Scott - guitarra solista, coros
• Dave Hutcheson - bajo

• Jeff Sherman – guitarra, voz principal
• Greg Sherman – teclados, voz
• Paul Black - batería
• Carrington MacDuffie – voz, teclados
• Jane Erskine – bajo
• Rob "Brick" Schmidt – guitarra principal
• Hamilton Metz III – guitarra, coros
• Jeff Brown - batería

• Jeff Sherman – Guitarra solista Rickenbacker de 12 cuerdas, voz principal, guitarras acústica y eléctrica, bajo, bajo acústico, armónica
• Sue Logg – voz principal
• Hamilton Metz III – Guitarra rítmica Rickenbacker de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, voz
• Denise Fraser – batería, claves, pandereta
• Paul Black – (dos temas de estudio) batería
• Randy Nichols – (conciertos en vivo) batería
• Jane Erskine – (conciertos en directo) bajo

• Jeff Sherman - guitarra, voz principal
• Ron Thorn - bajo
• Pat - batería

• Jeff Sherman - guitarra, voz principal, caja de ritmos, teclados
• Bob Carson - guitarra solista

• Jeff Joad – voz principal, guitarra acústica, armónica, piano
• Greg 'Lefty' Joad – auténtico órgano Hammond
• Andy Armer Joad – piano acústico, órgano Hammond digital
• Pete Pendras Joad – guitarra slide acústica
• Ron 'Jethro' Thorn Joad – bajo
• Al 'The Rench' Joad – bajo
• Sue Logg Joad – voz
• Natalie Farr Joad – voz
• Paul 'Pa' Black Joad – batería, percusión
• Vinnie Fazzari Joad – percusión, ingeniero

• Jeff Sherman – Bajo Alembic , incrustación personalizada Thorn. Hugh Hopper – Bajo eléctrico, sistema Steinberger. Hohner – Guitarra eléctrica, guitarra acústica CF Martin & Company D18, piano Fender Rhodes , Korg O1/W y Korg Karma Wavestations, pedales de bajo Studio Logic , sintetizador modular analógico Synthesizers.com, samplers Ensoniq DSK-1, teclado Alien Devices Alien Sonifer Bent, efectos, samples.
• Greg Sherman – piano de cola , órgano Hammond , Mellotron Mk VI, piano eléctrico Wurlitzer , órgano Hammond CRX, Korg O1/W Wavestation, piano digital Roland A-90, sintetizador ARP 2600 , sintetizador ARP Odyssey , sintetizador MiniMoog , efectos, samples
• Jerry Cook – batería, timbales, charles, percusión, gong, campanas, palabra hablada