Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Jenny Holzer

Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950) es una artista neoconceptual estadounidense radicada en Hoosick , Nueva York. Su obra se centra en la transmisión de palabras e idea...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950) es una artista neoconceptual estadounidense radicada en Hoosick , Nueva York. Su obra se centra en la transmisión de palabras e ideas en espacios públicos e incluye instalaciones a gran escala, vallas publicitarias , proyecciones en edificios y otras estructuras, y pantallas electrónicas iluminadas.

Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980. Fue miembro activa de Colab durante ese tiempo, participando en The Times Square Show .

Entre los honores más notables que ha recibido por sus contribuciones a las artes se encuentran el León de Oro (1990), el Premio Cristal del Foro Económico Mundial (1996), el rango de Oficial de las Artes y las Letras (2016), la Medalla Internacional de las Artes del Departamento de Estado de los Estados Unidos (2017) y el Premio Time 100 (2024), así como doctorados honoris causa de Williams College , la Escuela de Diseño de Rhode Island , The New School y Smith College .

Primeros años y educación

Holzer nació el 29 de julio de 1950 en Gallipolis, Ohio , y creció en Lancaster, Ohio , donde su padre era dueño de un concesionario de Ford Motor Company . [ 1 ] Originalmente aspiraba a ser pintora abstracta, [ 2 ] tomó cursos de arte general en la Universidad de Duke (1968–70) y luego estudió pintura, grabado y dibujo en la Universidad de Chicago antes de completar su BFA en la Universidad de Ohio en 1972. Después de tomar cursos de verano en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1974, ingresó a su programa de MFA en 1975. [ 3 ] Se mudó a Manhattan en 1976, se unió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y comenzó su primer trabajo con el lenguaje, la instalación y el arte público. [ 2 ] Recibió su maestría en Bellas Artes de RISD en 1977 [ 4 ] y fue miembro activa de Colab desde 1977 hasta alrededor de 1981, [ 5 ] participando en The Times Square Show y otros proyectos de Colab. Holzer trabajó como tipógrafa para Laundry News , un periódico comercial de la industria de lavanderías , para pagar las cuentas al comienzo de su carrera, [ 6 ] [ 7 ] y este trabajo influyó en su práctica artística. [ 6 ]

Estilo, forma y medios

Holzer es conocida como una artista neoconceptual. [ 2 ] La mayor parte de su obra se presenta en espacios públicos e incluye palabras e ideas, [ 8 ] en forma de arte de palabras [ 9 ] [ 10 ] (también conocido como arte textual. [ 11 ] ). La dimensión pública es integral a la obra de Holzer. Sus instalaciones a gran escala han incluido vallas publicitarias, proyecciones en edificios y otras estructuras arquitectónicas, y pantallas electrónicas iluminadas. Los letreros LED se han convertido en su medio más visible, aunque su práctica diversa incorpora una amplia gama de medios que incluyen carteles callejeros, letreros pintados, bancos de piedra, pinturas, fotografías, sonido, video, proyecciones, Internet , camisetas para Willi Smith y un coche de carreras para BMW . Las proyecciones de luz basadas en texto han sido centrales en la práctica de Holzer desde 1996. [ 12 ] A partir de 2010, sus letreros LED comenzaron a volverse más escultóricos. Holzer ya no es la autora de sus textos, y en los años siguientes, regresó a sus raíces pintando. [ 13 ] Las obras LED de Holzer suelen basarse en el tiempo, con textos programados para desplazarse, parpadear o repetirse durante periodos prolongados. Este uso del movimiento y la repetición vincula su obra con sistemas de información pública como teletipos y pantallas publicitarias, enfatizando la relación entre el lenguaje, la tecnología y el espacio público. Académicos y curadores han señalado que la naturaleza temporal de estos textos electrónicos afecta la forma en que los espectadores se encuentran con los mensajes y los interpretan, ya que las frases se despliegan gradualmente en lugar de leerse de una sola vez. [ 14 ]

Holzer solo utiliza mayúsculas en su obra y con frecuencia escribe palabras o frases en cursiva. Ha declarado que esto se debe a que quiere «mostrar cierta sensación de urgencia y hablar un poco más alto». [ 15 ]

Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, buscando nuevas formas de hacer de la narrativa o el comentario una parte implícita de los objetos visuales. Otras contemporáneas femeninas incluyen a Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth y Louise Lawler . [ 16 ]

La obra de Holzer suele estar relacionada con el feminismo y el sexismo. Aborda temas delicados como la agresión sexual contra las mujeres. Ha declarado que se siente atraída por estos temas debido a la disfunción familiar que ha experimentado y porque afirma que «no necesitamos trabajar en la alegría». [ 15 ]

Obras

Instalación en el vestíbulo del 7 WTC
Detalle de la instalación del 7 WTC

Las primeras obras públicas de Holzer, Truismos (1977–79), se encuentran entre las más conocidas. [ 17 ] Aparecieron por primera vez como hojas sueltas anónimas que imprimió en letra cursiva negra en mayúsculas sobre papel blanco y que pegó con engrudo en edificios, muros y vallas en Manhattan y sus alrededores. [ 3 ] Holzer desarrolló Truismos condensando textos teóricos complejos en breves declaraciones que distribuyó en carteles públicos en Manhattan. El proyecto invitaba a los espectadores a cuestionar ideas comúnmente aceptadas a través de frases simples pero provocadoras. [ 18 ] Estas frases cortas son una destilación de una lista de lecturas eruditas del Programa de Estudios Independientes de Whitney, donde ella era estudiante. [ 19 ] Imprimió otros Truismos en carteles, camisetas y pegatinas, y los talló en bancos de piedra. A finales de 1980, el arte postal y los folletos callejeros de Holzer se incluyeron en la exposición Estrategias sociales de mujeres artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , comisariada por Lucy Lippard . [ 20 ]

En 1981, Holzer inició la serie Living , impresa en placas de aluminio y bronce, el formato de presentación utilizado en edificios médicos y gubernamentales. La serie Living abordaba las necesidades de la vida cotidiana: comer, respirar, dormir y las relaciones humanas. Sus instrucciones sencillas y breves iban acompañadas de pinturas del artista estadounidense Peter Nadin , cuyos retratos de hombres y mujeres fijados a postes metálicos reforzaban la vacuidad tanto de la vida como del mensaje en la era de la información. [ 21 ]

Ensayos Inflamatorios fue una obra que consistió en carteles creados por Holzer entre 1979 y 1982 y colocados por toda Nueva York. [ 22 ] [ 23 ] Las declaraciones en los carteles estuvieron influenciadas por figuras políticas como Emma Goldman , Vladimir Lenin y Mao Tse-tung . [ 22 ] En 2018, un extracto de esa obra se imprimió en una tarjeta cosida en la parte posterior del vestido que Lorde usó en los Grammy ; el extracto decía: «¡Alégrense! Nuestros tiempos son intolerables. Tengan valor, porque lo peor es presagio de lo mejor. Solo las circunstancias extremas pueden precipitar el derrocamiento de los opresores. Los viejos y corruptos deben ser aniquilados antes de que los justos puedan triunfar. La contradicción se intensificará. El ajuste de cuentas se acelerará mediante la puesta en escena de perturbaciones sembradas. El apocalipsis florecerá». [ 23 ] Otros en los Grammy usaron rosas blancas o ropa completamente blanca para expresar solidaridad con el movimiento Time's Up ; Lorde escribió: "Mi versión de una rosa blanca: EL APOCALIPSIS FLORECERÁ: un extracto de la más grande de todos los tiempos, Jenny Holzer". [ 23 ]

Líneas de luz en el Museo Guggenheim en 2024.

El medio de los sistemas informáticos modernos se convirtió en un componente importante en el trabajo de Holzer en 1982, cuando la artista instaló su primer gran letrero electrónico en el panel Spectacolor en Times Square de Nueva York . [ 24 ] Patrocinado por el programa Public Art Fund , el uso de diodos emisores de luz (LED) permitió a Holzer llegar a un público más amplio. Los textos de su posterior serie Survival , compilada entre 1983 y 1985, hablan del gran dolor, el deleite y el absurdo de vivir en la sociedad contemporánea. [ 25 ] Comenzó a trabajar con piedra en 1986; para su exposición de ese año en la Galería Barbara Gladstone de Nueva York, Holzer introdujo un entorno total donde los espectadores se enfrentaban al incesante zumbido visual de un letrero LED horizontal y bancos de piedra que conducían a un altar electrónico. Continuando con esta práctica, su instalación en el Museo Guggenheim en 1989 presentó un letrero de 163 metros de largo que formaba un círculo continuo que se enroscaba en espiral sobre un muro de parapeto. [ 24 ] Esta instalación fue reinterpretada por el Guggenheim en 2024 para su exposición, Light Line. [ 26 ]

En 1989, Jenny Holzer presentó la serie Lamentos a la Dia Art Foundation en Nueva York; esta instalación consistía en columnas de luces de colores y tapas de mármol y granito tallado que conformaban los lamentos. [ 27 ] Holzer utiliza los pasajes que había leído mientras formaba parte del Programa de Estudios Independientes del Whitney , simplificándolos para el público y aplicándolos a sus frases. Esta serie no solo provoca la reflexión en su público a través del recordatorio constante de la muerte y el dolor, sino que también los expone a fuentes que normalmente no encontrarían. [ 28 ] En una entrevista, Holzer menciona que usa la primera persona "yo" simplemente para dar la impresión de que una persona muerta está hablando y, por lo tanto, hacer que la instalación sea más interesante para su público. [ 29 ] En Lamentos, Jenny dio voz a 13 individuos muertos diferentes, para decir todo lo que tal vez no tuvieron la oportunidad de decir en vida. [ 30 ] Aborda temas como la maternidad, la violación, el dolor, la tortura e incluso la muerte a un nivel personal para estos 13 individuos . Aunque Laments se centra principalmente en la oscuridad de la humanidad y las tragedias que enfrentamos a diario, también hay un optimismo oculto en los 13 lamentos. [ 31 ]

En 1989, Holzer se convirtió en la segunda artista femenina elegida para representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia ( Diane Arbus fue la primera, cuya obra se exhibió póstumamente en 1972). En la 44.ª Bienal de 1990, sus letreros LED y bancos de mármol ocuparon un espacio de exposición solemne y austero en el Pabellón Americano; también diseñó carteles, sombreros y camisetas que se vendieron en las calles de Venecia. La instalación « Madre e hijo » le valió a Holzer el León de Oro al mejor pabellón. La instalación original se conserva íntegramente en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo, la institución organizadora del Pabellón Americano en la Bienal de 1990.

Después de tomarse un descanso del mundo del arte, Holzer regresó con polémica en 1993. Holzer presentó su serie Lustmord [ 32 ] , cuyo título proviene de la palabra alemana que significa "asesinato sexual". Holzer creó la serie como respuesta a la Guerra de Bosnia, específicamente a la violación y asesinato generalizados de mujeres. La obra presenta tres poemas [ 33 ] que narran crímenes sexuales desde la perspectiva de la víctima, el observador y el perpetrador. Lustmord ha adoptado diversas formas, desde textos escritos con tinta azul, negra y roja sobre la piel, hasta la Mesa Lustmord , una serie de diferentes huesos del cuerpo dispuestos sobre una mesa de madera, con bandas de plata enrolladas a su alrededor, grabadas con el texto de los tres poemas.

Si bien Holzer escribió los textos para la mayor parte de su obra entre 1977 y 2001, desde 1993 ha utilizado principalmente textos escritos por otros, incluyendo textos literarios de autores como la premio Nobel polaca Wislawa Szymborska , Henri Cole (EE. UU.), Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestina), Khawla Dunia (Siria) y Mohja Kahf (sirio-estadounidense). A partir de 2010, el trabajo de Holzer se ha centrado en documentos gubernamentales, relacionados con Irak y Oriente Medio. [ 13 ] Utilizando textos de un contexto muy diferente, proyectos más recientes han incluido el uso de documentos gubernamentales censurados [ 34 ] y pasajes de documentos desclasificados del Ejército de los EE. UU. de la guerra de Irak. Por ejemplo, una gran obra de LED presenta extractos de las actas de los interrogatorios de soldados estadounidenses acusados ​​de cometer violaciones de derechos humanos y crímenes de guerra en la prisión de Abu Ghraib, haciendo público lo que antes era secreto y exponiendo el "complejo militar-comercial-de entretenimiento". [ 35 ]

La obra de Holzer a menudo aborda la violencia, la opresión, la sexualidad, el feminismo, el poder, la guerra y la muerte; la artista suele utilizar la retórica de los sistemas de información modernos para tratar la política del discurso. [ 36 ] Su principal objetivo es iluminar, esclarecer algo que se pensaba en silencio y que debía permanecer oculto. [ 36 ]

El crítico Samito Jalbuena ha escrito que el uso público del lenguaje y las ideas por parte del artista a menudo crea yuxtaposiciones impactantes —por ejemplo, al comentar sobre la identidad sexual y las relaciones de género («Las diferencias sexuales llegaron para quedarse») en la marquesina de un modesto cine de Nueva York— y a veces se extiende a explosiones de indignación formal (como «El abuso de poder no sorprende» en las luces sobre Times Square). [ 37 ]

Obras seleccionadas

  • Ensayos Inflamatorios (1979-1982), una instalación compuesta por textos y manifiestos, originalmente impresos en papel de colores y pegados con engrudo en las calles de la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Ensayos Inflamatorios forma parte de las colecciones permanentes del Pérez Art Museum Miami . [ 38 ]
  • Serie Viviente (principios de la década de 1980), que utilizaba soportes monumentales como placas de bronce y vallas publicitarias.
  • Bajo una roca (1986), una serie que yuxtapone mensajes electrónicos con frases poéticas grabadas en bancos de piedra y sarcófagos. [ 39 ]
  • Lamentos (1989), una instalación multimedia en la Dia Art Foundation que presenta 13 sarcófagos de piedra . [ 40 ]
  • Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993), fotografía de portada y portafolio en la edición número 46 del Süddeutsche Zeitung Magazin . [ 41 ]
  • Por favor, cambia tus creencias (1995), [ 42 ] una obra interactiva creada para la galería de arte en internet adaweb , que incorpora varios de los aforismos del artista . [ 43 ]
  • Protect Me From What I Want , la decimoquinta obra encargada para el BMW Art Car Project . Pintada sobre un BMW V12 LMR , el estribillo que da título a la obra está escrito en lámina metálica y delineado con pintura fosforescente. Las frases escritas en los pontones laterales del coche son "Eres tan complejo que no respondes al peligro" y "Lo inalcanzable es invariablemente atractivo". El alerón trasero del coche lleva la inscripción "La falta de carisma puede ser fatal" y "La monomanía es un requisito previo para el éxito". El coche fue retirado de las 24 Horas de Le Mans de 1999 , pero participó activamente en la Petit Le Mans de 2000 en Estados Unidos, terminando quinto en la general.
  • Xenón para Burdeos y París (2001 y 2009), proyecciones de texto sobre diversos monumentos, en particular la Pirámide del Louvre , creada originalmente para el Festival de Otoño de 2001. La proyección del Louvre se repitió en 2009 en honor al 20.º aniversario de la pirámide. [ 44 ] [ 45 ]
  • Terminal 5 — En octubre de 2004, el Centro de Vuelos de TWA (ahora Jetblue T5),diseñado por Eero Saarinen y actualmente inactivo, en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, albergó una exposición de arte llamada Terminal 5 , [ 46 ] comisariada por Rachel K. Ward [ 47 ] y que presentaba el trabajo de 18 artistas. [ 48 ] La obra de Holzer se exhibió electrónicamente en el panel original de salidas y llegadas de la terminal. Ella había deseado que la obra se proyectara en el exterior del edificio, pero los funcionarios del aeropuerto denegaron la solicitud, alegando que la proyección podría interferir con las operaciones de la pista. [ 47 ]
  • Para la ciudad (2005), proyecciones nocturnas de documentos gubernamentales desclasificados en el exterior de la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York , y poesía en los exteriores del Rockefeller Center y la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en Manhattan [ 49 ] Esta obra ha sido citada como un ejemplo significativo de arte de palabras . [ 9 ]
  • Para Singapur (2006), proyección en el Ayuntamiento de Singapur con motivo de la Bienal de Singapur de 2006.
  • Para el Capitolio (2007), proyecciones nocturnas de citas de los presidentes John F. Kennedy y Theodore Roosevelt sobre el papel del arte y la cultura en la sociedad estadounidense . Proyectadas desde el Centro Kennedy para las Artes Escénicas sobre el río Potomac y la isla Roosevelt en Washington, DC [ 50 ]
  • Yo estaba en Bagdad, ocre desvanecido *, (2007), transcripciones al óleo sobre lino de documentos de tortura de la guerra de Irak; parte de la exposición colectiva de la Renaissance Society de 2007, "Mientras tanto, en Bagdad..." [ 51 ]
  • Para SAAM (2007), la primera columna cilíndrica de luz y texto de Holzer, creada a partir de LED electrónicos blancos y que presenta textos de cuatro de las series del artista: Truisms , Living (selections), Survival (selections) y Arno ; encargada por el Smithsonian American Art Museum . [ 52 ]
  • Redaction Paintings (2008), que reproduce memorandos desclasificados, con gran parte del texto tachado por la censura.
  • Para Leonard Cohen (2017) , una serie de proyecciones de luz a gran escala en el Silo nº 5, una de las estructuras arquitectónicas más emblemáticas de Montreal, creada en conjunto con la exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Leonard Cohen – A Crack in Everything. La instalación presentó frases de poemas y canciones de Leonard Cohen , proyectadas tanto en francés como en inglés durante solo cinco noches, desde el 7 de noviembre, primer aniversario de la muerte de Cohen, hasta el 11 de noviembre de 2017. [ 53 ]

Exhibiciones permanentes

  • Se necesita tiempo para poder superar los obstáculos y seguir adelante con lo que uno se proponía. De la serie The Living (1989), veintiocho bancos de granito blanco con inscripciones, parte del Jardín de Esculturas de Minneapolis.
  • Instalación para Aquisgrán (Selecciones de Truismos y otras series) (1991), Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aquisgrán, Alemania
  • Mesa Verde (1992), una gran mesa de picnic de granito con inscripciones, forma parte de la Colección Stuart de arte público en el campus de la Universidad de California, San Diego.
  • Instalación para Schiphol (1995), instalación permanente en el aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol , Ámsterdam, Países Bajos.
  • Monumento a la Paz de Erlauf (1995), instalación al aire libre con textos que conmemoran las vidas perdidas y la paz alcanzada en la Segunda Guerra Mundial en Erlauf , Austria.
  • Bancos de Allentown (Selecciones de la serie Aforismos y Supervivencia ) (1995), Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Allentown
  • Instalación para el Museo Guggenheim Bilbao (1997). Instalación permanente, ubicada junto a la sala principal del Guggenheim Bilbao, con altas columnas LED de texto en inglés (rojo, en la parte frontal) y euskera (azul, en la parte posterior).
  • Monumento a Oskar Maria Graf (1997), Literaturhaus , Múnich
  • Ceiling Snake (1997), 138 letreros electrónicos LED con diodos rojos a lo largo de 47,6 metros, instalados permanentemente en la Hamburger Kunsthalle.
  • Bench (De la Serie Survival de 8 bancos) (1997), banco realizado en mármol verde en la Faulconer Gallery, Grinnell College ; Inscripción portuguesa: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (EN UN SUEÑO VISTE UNA MANERA DE SOBREVIVIR Y ESTABAS LLENADO DE ALEGRÍA.)
  • Selecciones de Truisms en pantallas LED permanentes y talladas en bancos de piedra fuera de Gordy Hall en el campus de la Universidad de Ohio , Athens, Ohio, instaladas en 1998 [ 54 ]
  • Hay un letrero LED permanente en la parte superior del edificio de Telenor en Oslo, Noruega, instalado en 2002. [ 55 ]
  • Sin título (1999), instalación para Isla de Esculturas, Pontevedra, España
  • Blacklist (1999), instalación permanente compuesta por 10 bancos de piedra con citas grabadas de The Hollywood Ten ubicada frente al Museo de Arte Fisher de la Universidad del Sur de California [ 56 ]
  • Discursos históricos (1999), letrero electrónico LED de cuatro caras con diodos ámbar, instalado permanentemente en el Reichstag , Berlín; la pieza muestra una selección de discursos pronunciados en el Reichstag y el Bundestag , y se reproduce durante 12 días sin repetirse.
  • El Jardín Negro de Nordhorn : la artista recibió el encargo de rediseñar un monumento a los caídos en las tres guerras anteriores de Alemania, incluida la Segunda Guerra Mundial. Junto al monumento monolítico existente, diseñó un jardín circular compuesto por anillos concéntricos de plantas y senderos. [ 57 ]
  • Instalación para el Palacio de Justicia y Edificio Federal de los Estados Unidos, Sacramento (1999), una colección de declaraciones sobre la ley, la justicia y la verdad recopiladas de diversas fuentes e inscritas en 99 losas en la planta baja del Palacio de Justicia Robert T. Matsui de los Estados Unidos en Sacramento, CA. [ 58 ]
  • Wanås Wall (2002), inscripciones en piedras en los terrenos del castillo de Wanås , Knislinge, Suecia
  • Serpentine (2002), letrero electrónico LED con diodos azules, instalado permanentemente en el edificio Toray , Osaka.
  • Sin título (2002), instalación en la Universidad de Agder , Gimlemoen, Noruega
  • 125 Years (2003), una obra de arte en la Universidad de Pensilvania , que celebra los 125 años de la presencia de mujeres en la Universidad de Pensilvania.
  • Para Pittsburgh (2005), el mayor proyecto LED de Holzer en los Estados Unidos, que cuenta con 688 pies de tubos LED azules instalados en dos bordes del techo del Centro de Convenciones David L. Lawrence , Pittsburgh.
  • Para Elizabeth (2006), obra permanente al aire libre para el campus de Vassar College que consiste en veinte bancos de granito sin respaldo ni brazos, inscritos con la poesía de la exalumna y ganadora del Premio Pulitzer Elizabeth Bishop [ 59 ].
  • Para el 7 World Trade Center (2006), se realizó una instalación permanente de LED en la pared de 65 pies de ancho y 14 pies de alto en el vestíbulo del 7 World Trade Center.
  • Para Novartis (2006–07), instalación permanente de LED en la sede central de Novartis , Basilea, Suiza.
  • Para MCASD (2007), instalación LED permanente en la fachada del edificio Copley en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego Downtown [ 60 ]
  • VEGAS (2009), instalación LED encargada para el estacionamiento del Aria Resort & Casino , Las Vegas.
  • Banco (2011), banco de mármol en Barnard College . [ 61 ]
  • 715 Molecules (2011), instalación encargada en Williams College que consiste en una mesa de piedra de 16 ½ pies de largo y 4 pies de ancho y cuatro bancos, cuyas superficies han sido arenadas con 715 moléculas únicas [ 62 ]
  • Monumento conmemorativo del SIDA de la ciudad de Nueva York (2016), adoquines de granito con versos de "Canto de mí mismo" de Walt Whitman [ 63 ]
  • Para Filadelfia (2018), instalación permanente en el Comcast Technology Center , Filadelfia, PA [ 64 ]

Serigrafías de técnica mixta

En el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en 2007, Holzer presentó una serie de serigrafías de técnica mixta; cada uno de los 15 lienzos del mismo tamaño, medianos-grandes, teñidos de púrpura o marrón, lleva una reproducción totalmente negra, serigrafiada, de un diagrama de PowerPoint utilizado en 2002 para informar al presidente Bush , Donald Rumsfeld y otros sobre el plan del Comando Central de los Estados Unidos para invadir Irak . Holzer encontró estos documentos en el sitio web del Archivo de Seguridad Nacional independiente y no gubernamental (nsarchive.org), que los obtuvo a través de la Ley de Libertad de Información , y los ha utilizado como material de origen para su trabajo desde 2004. [ 65 ] Otras pinturas representan confesiones o cartas de prisioneros de todo tipo y sus familias (padres suplicando que el Ejército dé de baja a sus hijos en lugar de someterlos a consejo de guerra); informes de autopsias e interrogatorios; o intercambios relacionados con la tortura, así como huellas de manos de prisioneros y mapas de Bagdad. [ 16 ] Las marcas de censura no se modifican y las grandes secciones de texto oscurecido dejan solo fragmentos de oraciones o palabras sueltas, ecos del contenido original. [ 66 ] Holzer se concentra en documentos que han sido parcial o casi completamente censurados con marcas de censura. [ 34 ]

Basándose en un informe desclasificado sobre la actividad de las fuerzas especiales estadounidenses en una base en Gardez , Afganistán, una serie de pinturas de 2014 explora la historia de Jamal Nasser , un soldado afgano de 18 años que murió bajo custodia militar estadounidense. [ 67 ]

Bailar

El primer proyecto de danza de Holzer fue en 1985, "Holzer Duet ... Truisms" con Bill T. Jones . En 2010, colaboró ​​con el coreógrafo Miguel Gutiérrez para la serie Co-Lab en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . Diez bailarines actuaron en una sala donde se proyectaban las palabras de Holzer en las paredes. [ 68 ]

Publicaciones de Holzer

  • Un poco de conocimiento (1979)
  • Libro Negro (1980)
  • Hotel (con Peter Nadin, 1980)
  • Vivir (con Nadin, 1980)
  • Comiendo amigos (con Nadin, 1981)
  • Comer a través de la vida (con Nadin, 1981)
  • Verdades y ensayos (1983) [ 69 ]
  • La instalación de Venecia (1990)
  • Die Macht des Wortes = (2006)

Exposiciones

Se han realizado exposiciones individuales de la obra de Holzer en instituciones como la Fondation Beyeler en Riehen/Basilea y el Whitney Museum of American Art , Nueva York (2009), y el Museum of Contemporary Art , Chicago (2008). Otras exposiciones individuales incluyen el Institute of Contemporary Arts , Londres (1988); Dia Art Foundation , Nueva York (1989); Guggenheim Museum , Nueva York (1989); Walker Art Center , Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle , Hamburgo (2000); Neue Nationalgalerie , Berlín (2001, 2011); Barbican Art Gallery , Londres (2006); BALTIC Centre for Contemporary Art , Gateshead (2010), y DHC/ART Foundation for Contemporary Art (2010). También ha participado en Documenta 8 , Kassel (1987), así como en exposiciones colectivas en importantes instituciones como el Museo Stedelijk , Den Bosch, Países Bajos, la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, y el Museo de Arte Moderno , Nueva York. [ 70 ] Holzer participará en la 9.ª Bienal de Gwangju (2012). [ 71 ] Según el sitio web de la instalación artística « Dismaland » de 2015 dirigida por Banksy , Holzer contribuyó con obras al proyecto. [ 72 ]

En la Bienal de Venecia de 1990, Holzer presentó una instalación que combinaba letreros LED, bancos de piedra grabados y textos tallados en mármol. La obra utilizaba mensajes electrónicos multilingües para resaltar la abrumadora presencia de información en la vida pública contemporánea. [ 73 ]

Holzer ha realizado varias exposiciones individuales en los últimos años. En 2014, su obra se presentó en Jenny Holzer: Projecto Parede en el Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Brasil, así como en Jenny Holzer: Dust Paintings en Cheim & Read en Chelsea, Nueva York, donde se ejemplificó su uso de documentos gubernamentales como fuente de inspiración. En 2015, participó en Jenny Holzer: Softer Targets en Hauser & Wirth , Somerset en Bruton, Reino Unido, donde se exhibieron obras nuevas y otras piezas de las últimas tres décadas. También en 2015, presentó una exposición individual en la Barbara Krakow Gallery en Boston, Massachusetts, y War Paintings en el Museo Correr de Venecia, Italia. Posteriormente, en el invierno de 2016-17, Holzer presentó la exposición individual REJOICE! en Alden Projects en Nueva York. NUESTROS TIEMPOS SON INTOLERABLES: Los carteles callejeros de Jenny Holzer, 1977–1982 , que mostraba sus carteles basados ​​en el lenguaje que fueron pegados en las calles de Nueva York. [ 74 ]

Jenny Holzer y Christian Lemmerz : Lust fue una exposición que se pudo ver desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017 en el Randers Kunstmuseum en Randers, Dinamarca. Holzer también participó en la exposición Woman Now en el Workhouse Arts Center en Lorton, Virginia, que se pudo ver desde enero de 2017 hasta abril de 2017; su trabajo se mostró junto a Andy Warhol y Joseph Beuys , entre otros, en la exposición Creature en The Broad en Los Ángeles, California, desde noviembre de 2016 hasta marzo de 2017. En febrero de 2017 también estuvo en la exposición Palm Springs Popup en Ikon, Ltd., en Santa Mónica junto a artistas como Richard Prince , Ellsworth Kelly y Bruce Nauman . Desde enero de 2017 hasta febrero de 2017 estuvo en la exposición Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman en la Skarstedt Gallery en Chelsea, Nueva York. Además, en el verano de 2016, Holzer fue incluida en la exposición THE EIGHTIES: A Decade of Extremes en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes en Bélgica, que exploraba la escena artística de Nueva York en los años ochenta. [ 74 ] En 2018, Holzer tuvo la exposición Artist Rooms: Jenny Holzer en la Tate Modern de Londres. [ 75 ] Tiene toda la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao (nueve galerías) del 22 de marzo al 9 de septiembre de 2019, para "Zera deskribaezina" (Es irreversible).

Holzer es uno de los seis artistas-curadores que seleccionaron las obras para la exposición "Licencia artística: Seis interpretaciones de la colección Guggenheim" , que se puede visitar en el Museo Solomon R. Guggenheim desde el 24 de mayo de 2019 hasta el 12 de enero de 2020.

La exposición Jenny Holzer: Light Line estuvo abierta al público en el Museo Solomon R. Guggenheim del 17 de mayo al 29 de septiembre de 2024.

Reconocimiento

Además de ganar un León de Oro por su obra en la 44.ª Bienal de Venecia en 1990, [ 76 ] Holzer ha recibido otros prestigiosos premios, entre ellos el Premio Blair del Instituto de Arte de Chicago (1982), la Medalla Skowhegan a la Instalación (1994), el Premio Crystal del Foro Económico Mundial (1996), la beca del Premio de Berlín (2000), los rangos de caballero (2002) y oficial (2016) de la Orden de las Artes y las Letras de Francia , [ 77 ] la Medalla de Distinción Barnard (2011), [ 66 ] la Medalla Internacional de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. (2017), [ 77 ] y un lugar en la lista Time 100 de la revista Time (2024). [ 78 ]

En 2010, Holzer recibió el Premio a Mujeres Destacadas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). Este premio anual, que reconoce a las mujeres por su liderazgo e innovación en las artes visuales, la danza, la música y la literatura, consiste en una placa de bronce diseñada originalmente por la artista en 1994, que incluye una de sus máximas : «Te conviene encontrar la manera de ser muy tierna». [ 79 ]

Holzer también posee títulos honoríficos de Williams College , la Escuela de Diseño de Rhode Island , The New School y Smith College . [ 66 ] En 2018 fue seleccionada como nueva miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [ 80 ]

Vida personal

A principios de la década de 1980, Holzer compró una granja en Hoosick , Nueva York , [ 2 ] [ 81 ] y comenzó a dividir su tiempo entre allí y un loft en Eldridge Street en Manhattan . [ 2 ] [ 81 ] Vendió el loft a finales de la década de 1990 [ 82 ] pero aún mantiene un estudio en Brooklyn . [ 34 ] Su colección de arte privada incluye obras de Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero y Louise Bourgeois . [ 2 ]

En una entrevista de 2021 con Literary Hub , Holzer dijo que "[tiene] una espiritualidad reprimida" y afirmó: "No soy religiosa en ningún sentido convencional, pero estoy totalmente a favor de aplicar los sentimientos apropiados que puedan contribuir a la cordura y a un mejor comportamiento". [ 83 ] Cuando se le preguntó si se consideraba una artista política, Holzer declaró:

Soy artista y también una persona comprometida políticamente; quiero hacer una distinción. No pretendo afirmar que el arte sea tan directo e inmediatamente efectivo como votar o participar en actividades comunitarias, y no creo que el arte siempre pueda o deba ser pragmático y utilitario. Sin embargo, en ocasiones, el arte puede fusionar una realidad terrible o maravillosa con una representación igualmente terrible o maravillosa, de modo que las personas comprendan y sientan lo que es, y entonces actúen. [ 83 ]

Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , Holzer fue uno de los 165 artistas contemporáneos más destacados que contribuyeron con obras a Artists for Kamala, una venta en línea cuyos ingresos se destinaron directamente a la campaña de Kamala Harris . [ 84 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Jenny Holzer" . Archivo de Historia del Arte: Biografía y Arte . Consultado el 5 de abril de 2013 .
  2. 1 2 3 4 5 6 Edward Lewine (16 de diciembre de 2009), Art House New York Times .
  3. 1 2 "Jenny Holzer" . Tate, Londres. Archivado del original el 5 de julio de 2011.
  4. ↑ "Jenny Holzer: Objetivos más fáciles" . Hauser & Wirth, 11 de julio de 2015.
  5. ↑ "Joan Simon: Cuando empezaste a mostrar tu obra, te identificaste con el colectivo Colab. Jenny Holzer: Poco después del programa del Whitney conocí a Colen Fitzgibbon. ... Con Colen conspiré para hacer el 'Manifesto Show' (1979). Este show de Colab tenía de todo, desde el Manifiesto Futurista... hasta proclamaciones de varios artistas. ... Supongo que coincidí con el grupo durante cuatro o cinco años." Simon, Joan. "Jenny Holzer" en pressPLAY: Contemporary Artists in Conversation , pp. 316–35 (cita en pp. 332–33). Londres: Phaidon, 2005.
  6. 1 2 Munro, Silas; Coles, Stephen; Gaiter, Colette; Letterform Archive, eds. (2022). ¡Tachado! Mensajes tipográficos de protesta . San Francisco, CA: Letterform Archive. pág. 207. ISBN  978-1-7368633-0-5OCLC 1316778142 .​ 
  7. ↑ "Líneas de batalla: la artista Jenny Holzer demuestra que las palabras son armas" . Hauser & Wirth . Consultado el 31 de mayo de 2025 .
  8. ↑ Christiane., Weidemann (2008). 50 mujeres artistas que deberías conocer . Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Múnich: Prestel. ISBN 9783791339566. OCLC 195744889 . 
  9. 1 2 "Arte de palabras: pintura, grabados y esculturas basados ​​en texto" . Enciclopedia de arte . Visual-Arts-Cork.com . Consultado el 19 de mayo de 2021 .
  10. ↑ Cohen, Alina (5 de enero de 2019). "13 artistas que resaltan el poder de las palabras" . Artsy . Recuperado el 19 de mayo de 2021 .
  11. ↑ Benson, Louise (11 de septiembre de 2018). "Celebrando el poder provocativo del arte textual" . Elephant . Recuperado el 19 de mayo de 2021 .
  12. ↑ Jenny Holzer, Para el Guggenheim , del 26 de septiembre al 31 de diciembre de 2008. Archivado el 1 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , Museo Guggenheim, Nueva York.
  13. 1 2 Rubin, Edward; Holzer, Jenny (marzo de 2010). "Art Newspaper" – vía Interview.
  14. ↑ Tate. "5 maneras en que Jenny Holzer llevó el arte a las calles" . Tate . Consultado el 18 de diciembre de 2025 .
  15. 1 2 Jenny Holzer: Entrevista , 29 de noviembre de 2017 , consultada el 17 de septiembre de 2022
  16. 1 2 Roberta Smith (12 de marzo de 2009), "Haciendo sonar la alarma, en palabras y luz" , New York Times .
  17. ↑ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. pág. 192. ISBN  978-0714878775.{{cite book}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  18. ↑ "Jenny Holzer: PROTEGER PROTEGER" . whitney.org . Consultado el 11 de diciembre de 2025 .
  19. ↑ Jenny Holzer, Sin título (Selecciones de Truismos, Ensayos incendiarios, La serie de la vida, La serie de la supervivencia, Bajo una roca, Lamentos y Texto infantil) (1989) Colección Guggenheim.
  20. ↑ Número: Estrategias sociales de mujeres artistas  : una exposición. Catálogo de la exposición publicado con motivo de la muestra celebrada del 14 de noviembre al 21 de diciembre de 1980. Texto de Lucy R. Lippard y Margaret Harrison. Publicado por el Institute of Contemporary Arts, 1980. ISBN 090526309X/9780905263090
  21. ↑ "Jenny Holzer - Biografía y Arte - El Archivo de Historia del Arte" . www.arthistoryarchive.com . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
  22. 1 2 fosco lucarelli (28 de abril de 2016). "«¡Alégrense! Nuestros tiempos son intolerables». Jenny Holzer y sus «15 ensayos incendiarios» (1979-82) – SOCKS . Socks-studio.com. Archivado del original el 1 de febrero de 2018. Consultado el 31 de enero de 2018 .
  23. 1 2 3 Lesley McKenzie (30 de enero de 2018). "Jenny Holzer, la artista feminista detrás del mensaje del vestido de Lorde en los Grammy, no es ajena al mundo de la moda" . Los Angeles Times . Consultado el 31 de enero de 2018 .
  24. 1 2 Jenny Holzer, Sin título (1990) Archivado el 15 de abril de 2012 en Wayback Machine Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena.
  25. ↑ Jenny Holzer Archivado el 4 de diciembre de 2018 en Wayback Machine Grinnell College , Grinnell.
  26. ↑ Arn, Jackson (3 de junio de 2024). "Jenny Holzer tiene la última palabra en el Guggenheim" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 31 de enero de 2025 . 
  27. ↑ Breslin, David Conrad (18 de marzo de 2013). "Quiero ir al futuro, por favor: Jenny Holzer y el fin de un siglo" .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  28. ↑ Holzer, Jenny; Hauser & Wirth Somerset (Bruton, Somerset) (2015). Jenny Holzer: objetivos más blandos : guía educativa . Bruton, Somerset: Hauser & Wirth Somerset. OCLC 1089249045 .  
  29. ↑ COHEN, SETH; Holzer, Jenny (1990). "Una entrevista con Jenny Holzer" . Columbia: A Journal of Literature and Art (15): 149–159 . ISSN 0161-486X . JSTOR 41807056 .  
  30. ↑ "Sin título de Jenny Holzer | Análisis" . UKEssays.com . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  31. ↑ "Vista previa no disponible" . ProQuest 427132409 . 
  32. ↑ "Lustmord de Jenny Holzer: todo lo que necesitas saber" . Public Delivery . 17 de abril de 2019. Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  33. ↑ "Poemas de Lustmord" (PDF) .
  34. 1 2 3 Kiki Smith (mayo de 2012), Entrevista a Jenny Holzer .
  35. ↑ Smith, Roberta (12 de marzo de 2009). "En el Museo Whitney, una retrospectiva de una carrera dando la voz de alarma" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de febrero de 2017 . 
  36. 1 2 "Phillips: NY010510, Jenny Holzer" . Phillips . Archivado del original el 24 de marzo de 2018. Recuperado el 24 de marzo de 2018 .
  37. ↑ Jalbuena, Samito (28 de enero de 2014). "Hola, hombres de Asia, conozcan a Jenny Holzer en Singapur" . Business Mirror . Archivado del original el 11 de abril de 2014. Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  38. ↑ "Ensayos incendiarios • Pérez Art Museum Miami" . Pérez Art Museum Miami . Consultado el 23 de agosto de 2023 .
  39. ↑Jenny Holzer: Catálogo de una exposición , Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con Harry N. Abrams, Incorporated.
  40. ↑ Roberta Smith (10 de marzo de 1989), Aforismos fugaces de Jenny Holzer en Dia New York Times .
  41. ↑ Jenny Holzer: Da wo Frauen sterben bin ich hellwach, del 16 de noviembre al 12 de diciembre de 1993 Haus der Kunst , Múnich.
  42. ↑ "TRUISM 35" . adaweb.walkerart.org .
  43. ↑ "äda 'web, bienvenido" . adaweb.walkerart.org .
  44. ↑ "Jenny Holzer", Hauser & Wirth, consultado el 17 de febrero de 2025.
  45. ↑ "FRANCIA-LOUVRE-PIRÁMIDE-ANIVERSARIO" . Getty Images, 22 de junio de 2023.
  46. ↑ "La terminal de TWA es nombrada como uno de los lugares más amenazados del país" . Municipal Art Society, Nueva York, 9 de febrero de 2004. Archivado del original el 12 de agosto de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2009 .
  47. 1 2 "Reseña de un espectáculo que no puedes ver" . Designobvserver.com, Tom Vanderbilt, 14 de enero de 2005. Archivado del original el 4 de enero de 2010.
  48. ↑ "Embarque: Destino, JFK" . The Architects Newspaper, 21 de septiembre de 2004. Archivado del original el 6 de diciembre de 2010.
  49. ↑ "JENNY HOLZER: POR LA CIUDAD" . creativetime.org .
  50. ↑ 'Por el Capitolio': Reflexiones iluminadas sobre el Potomac
  51. ↑ ""Mientras tanto, en Bagdad..." en la Renaissance Society . Archivado del original el 20 de julio de 2011.
  52. ↑ Jenny Holzer, Para SAAM (2007) Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
  53. ↑ "Jenny Holzer : Para Leonard Cohen" . MAC Montréal . Consultado el 3 de marzo de 2019 . 
  54. ↑ "La Universidad de Ohio exhibe la obra de un artista" . Ohio.edu. Archivado del original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 31 de enero de 2018 .
  55. ↑ "Colección de Arte Telenor > Arte Integrado Arquitectónicamente > Jenny Holzer" . Telenor.com. Archivado del original el 1 de febrero de 2018. Consultado el 31 de enero de 2018 .
  56. ↑ Jenny Holzer, Blacklist (1999) Archivado el 30 de marzo de 2014 en Wayback Machine , Universidad del Sur de California , Los Ángeles.
  57. ↑ Udo Weilacher, En jardines: perfiles de la arquitectura paisajística europea contemporánea. Boston: Birkhäuser, 2005.
  58. ↑ "Copia archivada" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 5 de marzo de 2016. Recuperado el 17 de septiembre de 2015 .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace )
  59. ↑ La oda de granito de Jenny Holzer a Elizabeth Bishop honra a la presidenta de Vassar College .
  60. ↑ Baker, Kenneth (10 de febrero de 2007). "El impacto de lo nuevo en San Diego" . SFGATE . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  61. ↑ Sharon Elizabeth Samuel (8 de abril de 2011), La Sra. Wright recuerda: Exalumna de Barnard dona su Holzer New York Observer
  62. ↑ Williams instala una obra de arte de Jenny Holzer. Archivado el 15 de abril de 2012 en Wayback Machine , Museo de Arte de Williams College, Williamstown.
  63. ↑ "Jenny Holzer sobre la creación del Memorial del SIDA de la Ciudad de Nueva York | arte | Agenda | Phaidon" . www.phaidon.com . Consultado el 28 de febrero de 2022 .
  64. ↑ "Instalaciones artísticas presentadas en el Centro Tecnológico de Comcast" . Archivado del original el 21 de marzo de 2020.
  65. ↑ Ken Johnson (26 de diciembre de 2007), Jenny Holzer se burla de los poemas y golpea espadas contra pinturas New York Times .
  66. 1 2 3 Jenny Holzer: EL FUTURO, POR FAVOR, del 13 de septiembre al 3 de noviembre de 2012, L&M Arts, Los Ángeles.
  67. ↑ Gareth Harris (12 de septiembre de 2014), Pinturas honran a un soldado afgano muerto. Archivado el 13 de septiembre de 2014 en Wayback Machine The Art Newspaper .
  68. ↑ Claudia La Rocco (23 de julio de 2010), Sus palabras, su movimiento, su colaboración New York Times .
  69. ↑ Jenny Holzer Archivado el 3 de abril de 2012 en la Colección Guggenheim Wayback Machine .
  70. ^ Galería Jenny Holzer Skarstedt, Nueva York.
  71. ↑ "La mesa redonda anuncia a los participantes" . e-flux. Archivado del original el 5 de agosto de 2016. Consultado el 10 de junio de 2013 .
  72. ↑ "Artistas | Dismaland" . Archivado del original el 21 de agosto de 2015. Consultado el 20 de agosto de 2015 .
  73. ↑ "Jenny Holzer: PROTEGER PROTEGER" . whitney.org . Consultado el 11 de diciembre de 2025 .
  74. 1 2 "Eventos y exposiciones de Jenny Holzer (estadounidense, 1950)" . Mutual Art .
  75. ↑ Tate. "HABITACIONES DE ARTISTAS: Jenny Holzer – Exposición en la Tate Modern" . Tate . Consultado el 23 de diciembre de 2018 .
  76. ↑ Buchholz, Elke Linda (2003). Mujeres artistas . Prestel. pág. 118. ISBN  3791329677OCLC 875628482​​ 
  77. 1 2 "Holzer, Jenny" . Museo Guggenheim Bilbao, consultado el 17 de febrero de 2025.
  78. ↑ Kiki Smith . "Jenny Holzer" . Time , 17 de abril de 2024.
  79. ↑ PREMIO MOCA A MUJERES DISTINGUIDAS EN LAS ARTES HONRA A LA CELEBRADA ARTISTA VISUAL JENNY HOLZER Archivado el 29 de octubre de 2013 en el Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Ángeles .
  80. ↑ "Exposición ceremonial de 2018: Obras de nuevos miembros y galardonados – Academia Estadounidense de Artes y Letras" . artsandletters.org . Consultado el 29 de mayo de 2018 .
  81. 1 2 Montgomery, David (14 de julio de 1991). "¿A esto le llamas arte? La artista Jenny Holzer quiere hablar con gente real sobre cosas importantes de forma directa" . Buffalo News . Recuperado el 1 de mayo de 2020. Bienvenido a Hoosick, NY... Holzer ha vivido aquí unos seis años.
  82. ↑ "Escritura de compraventa con fecha del 21 de julio de 1997, documento ID FT_1360005799136 (rollo 2507, pág. 1100)" . Sistema Automatizado de Información del Registro de la Ciudad de Nueva York . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  83. 1 2 Marin, Hugo Huerta (25 de octubre de 2021). "Jenny Holzer sobre una vida transformando espacios públicos en arte" . Literary Hub . Recuperado el 11 de marzo de 2024 .
  84. ↑ Tessa Solomon (25 de septiembre de 2024), Simone Leigh, Jeff Koons y otros artistas destacados ofrecen obras para la recaudación de fondos de Kamala Harris ARTnews .

Lecturas adicionales

  • "Un reportaje especial de la policía, diferente a los demás, cuenta una buena historia" . Post-Gazette. 20 de julio de 2005.
  • "La salvación de la Zona Cero" . Instalación en el 7 World Trade Center . Revista Metropolis.
  • Jenny Holzer. designboom.com. Enero de 2005.
  • Biografía de Jenny Holzer. De Art:21 -- El arte en el siglo XXI , PBS , 2007.
  • Exposición de Jenny Holzer . Museo Solomon R. Guggenheim.
  • "Jenny Holzer: Proteger, proteger ". Programa de arte dominical. Ciudad de Nueva York: PBS .
  • Jenny Holzer: Protect Protect . Museo Whitney de Arte Americano. Del 12 de marzo al 31 de mayo de 2009.
  • Jenny Holzer , Banco de Datos de Vídeo
  • Por favor, cambia tus creencias . Walker Art.
  • "Proyecto 'Desclasificado'" Archivado el 1 de marzo de 2021 en Wayback Machine zingmagazine. Número 20.
  • Walleston, Amiee. "En cartelera | Jenny Holzer" . Revista T de The New York Times . 20 de abril de 2009.
  • Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2013). Después de la revolución: Mujeres que transformaron el arte contemporáneo . Prestel Publishing Ltd. pág.  351. ISBN 978-3-7913-4755-4.
  • Sitio web oficial
  • Réplica del letrero de Truisms que se muestra en Dismaland.