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Jessie Oonark

Jessie Oonark , ( ᔨᐊᓯ ᐅᓈᖅ ; 2 de marzo de 1906 – 7 de marzo de 1985) [1] : 5 fue una prolífica e influyente artista inuk del Utkuhiksalingmiut Utkuhiksalingmiut cuyos tapices, g...

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Jessie Oonark , ( ᔨᐊᓯ ᐅᓈᖅ ; 2 de marzo de 1906 – 7 de marzo de 1985) [1] : 5  fue una prolífica e influyente artista inuk del Utkuhiksalingmiut Utkuhiksalingmiut cuyos tapices, grabados y dibujos se encuentran en importantes colecciones, incluida la Galería Nacional de Canadá .

Primeros años

Nació en 1906 en la zona de Chantrey Inlet ( Tariunnuaq ), [2] cerca del estuario del río Back en el distrito de Keewatin de los Territorios del Noroeste [3] : 4  (ahora Nunavut )—las tierras tradicionales de los Utkuhiksalingmiut Utkukhalingmiut , Utkukhalingmiut ( la gente del lugar donde hay esteatita ). Su obra de arte retrata aspectos de la vida tradicional de cazadores-nómadas que vivió durante más de cinco décadas, pasando de pescar en el campamento cerca de la desembocadura del río Back en Chantrey Inlet en el área de Honoraru [1] : 3  a su campamento de caza de caribúes en el área del lago Garry , [1] : 10  viviendo en casas de nieve de invierno ( iglúes ) y tiendas de piel de caribú en el verano. [4] Oonark aprendió temprano cómo preparar pieles y coser ropa de piel de caribú. Subsistían principalmente de trucha ( trucha de lago y trucha ártica ), pescado blanco y caribú de tierra estéril . [5] El cuchillo utilizado por las mujeres, el ulu , su vestimenta tradicional de piel , el kamik , el amauti fueron temas recurrentes en su obra. [1] Oonark ha tenido una importante retrospectiva de museo con monografía académica adjunta. [6] A pesar de un comienzo tardío (tenía 54 años cuando se publicó su trabajo por primera vez), fue una artista activa y prolífica durante los siguientes 19 años, creando un cuerpo de trabajo que ganó elogios de la crítica y la convirtió en una de las artistas inuit más conocidas de Canadá.

Rehabilitación

Ella hablaba con fluidez el utkuhiksalik , un subdialecto del natsilingmiutut hablado por los netsilik ( natsilik ) dentro del continuo dialectal inuit del oeste de Canadá. [7] [8] [9] Al igual que sucedió con el arte de otros artistas inuit de primera generación de esa zona (Luke Anguhadluk y Marion Tuu'luq) , la historia oral y las leyendas de los utkuhiksalingmiut se reflejaron fuertemente en las obras de arte de Jessie. En años posteriores, en Baker Lake, se convirtieron en una pequeña minoría y menos personas podían hablar el idioma.

Biografía

Los padres de Jessie Oonark eran Qiliikvuq y Aghlquarq [3] : 4  (Aglaguaq). [1] : 10  Aglaguaq y sus hermanos cazaban bueyes almizcleros. [1] : 10  Oonark pasaba la mayor parte de su tiempo en Chantrey Inlet, donde abundaban los peces. [1] : 10  Los utkukhalingmiut tenían muchos tabúes, uno de los cuales era el dibujo de imágenes. Según Marie Bouchard, investigadora, historiadora del arte y trabajadora comunitaria que vivió en el lago Baker durante muchos años, "la abuela de Oonark le advirtió repetidamente que las imágenes podían cobrar vida en la oscuridad de la noche". [3] : 4  La madre de Oonark se casó con Qiqniikpak después de la muerte del padre de Oonark. Oonark vivía con su madre. [1] : 10 

El explorador danés Knud Rasmussen cruzó el Ártico canadiense en un trineo tirado por perros y visitó el campamento de Jessie Oonark cuando ella era apenas una adolescente durante su quinta expedición Thule. Utkuhikhalingmiut representó el primer contacto blanco. En la década de 1980, Mame Jackson grabó la descripción que hizo Jessie Oonark del encuentro y la transmitió por la radio CBC. [10]

Oonark se casó a temprana edad con Qabluunaq (Kabloona, Kabloonak), hijo de Naatak y Nanuqluq de Gjoa Haven . [1] [3] : 4  Natak se unió a ellos en su campamento de caza. Aunque Kabloona era "un buen cazador y un respetado comerciante de pieles", la familia a menudo pasaba hambre. [3] : 4  Su hija mayor recuerda los períodos de hambre. La suegra de Oonark, Naatak, hervía una piel de caribú en un "caldo" en un intento de apaciguar el hambre. Incluso en 2007, los inuit del lago Baker conservaban huesos de animales para el tuétano patek . [11] : 10 

"Mi abuela, Natak, siempre estaba cocinando algo. Solía ​​cocinar pieles de caribú. Le quitaba el pelo y lo cocinaba. Bebíamos el caldo. Mi abuela incluso cocinaba carne de lobo. Así sobrevivimos".

—  Janet Kigusiuq a Marie Bouchard

Su primera hija, Janet Kigusiuq , nació en Putuqsuqniq en el área de Back River en 1926. [11] : 10  Tuvo once hijos más, entre ellos Joshuan Nuilaliq , Mamnguqsualuq, Victoria Mamnguqsualuq , Miriam Nanuqluq , Mary Yuusipik , Peggy Gabluunaq , Nancy Pukingnaq ( nacido en 1940–), William Noah , Isumataq, Qaqurialuq, Amarouk y Makitgag. [1] : 10 

En la década de 1940, el gobierno federal canadiense le asignó a Oonark un número de disco : E2-384. En esa misma década, la Real Policía Montada de Canadá (RCMP) realizó un censo de la población inuit y asignó el infame sistema de numeración de identificación mediante discos. Estos números de disco se eliminaron durante la "Operación Apellido" en la década de 1960.

En la década de 1950, el comercio de pieles de zorro sufrió una caída. En algún momento entre 1953 y 1954, Kabloonak y sus cuatro hijos más pequeños murieron de enfermedad [3] : 4  en la zona del lago Garry cuando William Noah era todavía un niño y Nancy Pukingrnak estaba en su adolescencia y todavía dependían de ella. Luke Anguhadluq, líder del campamento, la ayudó en ese momento.

Hambre

La migración anual de caribúes se alejó de la zona donde vivían, lo que dejó a muchos inuit muriendo de hambre. Los inuit del río Back, incluidos Oonark y su familia, lo pasaron mal durante el período de hambruna de la década de 1950. [11] : 10  El invierno de 1957-1958 se caracterizó por una grave escasez de alimentos rurales en la zona del río Back. Oonark y su hija Nancy Pukingrnak estaban muriendo de hambre. William Noah caminó desde su campamento hasta el lago Baker en marzo para buscar ayuda. Las fuerzas armadas canadienses los transportaron en avión hasta el lago Baker. [12]

Lago Baker

Cuando Oonark llegó por primera vez a Baker Lake en 1958, sobrevivió "limpiando pieles para su amiga, Sandy Lunan, en el puesto de la Compañía de la Bahía de Hudson, cocinando comidas, lavando platos y cosiendo prendas tradicionales del Ártico para la venta local" [3] : 4  y finalmente trabajó como conserje en la Iglesia Anglicana. [3] : 4  Los residentes de Baker Lake "se referían despectivamente a la gente de Back River como qangmaliqs (la gente que solo viene a comerciar) y los consideraban socialmente atrasados. [3] : 5 

En la década de 1950, debido a una grave hambruna en el distrito de Keewatin, muchos inuit llegaron a Baker Lake. En 1957 se abrió una escuela federal diurna en Baker Lake. A partir de mediados de la década de 1950 se construyeron viviendas prefabricadas subsidiadas por el gobierno. El oficial de servicios del norte, Doug Wilkinson, fomentó el desarrollo de la industria de las artes y la artesanía en Baker Lake. En ese momento, el Departamento de Asuntos del Norte y Recursos Nacionales (DIAND) estableció proyectos de artes y artesanías en las aldeas inuit como parte del desarrollo socioeconómico (Goetz, 1985:43). [13] : 43  Bill Larmour fue el oficial de artes y artesanías del DIAND en Baker Lake de 1961 a 1962.

Carrera artística

En 1958, después de observar a los niños de la escuela dibujando en el lago Baker, Oonark casualmente le comentó a la maestra de la escuela que podía dibujar mejor que eso. [3] : 4  El verano siguiente, en 1959, la maestra compartió este comentario con el biólogo del Servicio Canadiense de Vida Silvestre , el Dr. Andrew Macpherson, que estaba en el lago Baker estudiando al zorro ártico . Macpherson le dio lápices de colores y papel, [3] : 5  compró sus dibujos y trajo algunos de ellos a Ottawa. [14] Macpherson continuó enviándole lápices de colores y un bloc de dibujo después de su regreso a Ottawa a fines del otoño de 1959. En la primavera de 1960, Oonark le envió doce dibujos completos en el cuaderno de bocetos a través del Oficial de Servicios del Norte Tom Butlers. [3] : 5  [15] : 155 

Edith Dodds, la esposa del oficial del servicio del norte, Sam Dodds, envió seis de los dibujos de Oonark a James Archibald Houston, de la Cooperativa West Baffin en Cape Dorset . Dos de sus dibujos ( Inland Eskimo Woman/Eskimo Woman y Tattooed Faces ) se convirtieron en grabados monocromáticos en piedra con el nombre de Una (Kazan River) en el recién creado taller de grabados de Cape Dorset y se incluyeron en la colección de grabados y catálogo de Cape Dorset de 1960. Un grabado de su dibujo "People of lnland" apareció en la colección de grabados de Cape Dorset de 1961. Fue la primera y única vez que el taller de grabados de Cape Dorset incluyó el trabajo de un inuit de fuera de Cape Dorset. [3] : 5  [16]

En 1961, William Larmour, funcionario de artesanías del Departamento de Asuntos Indígenas y del Norte, estableció un programa de artes y artesanías del gobierno federal con Jessie Oonark como una de sus artistas clave. [3] : 5  En 1963, Gabriel Gely desarrolló un programa de grabado en Baker Lake. [3] : 5  En 1964 se realizaron diez grabados experimentales y dos de ellos se basaron en los dibujos de Oonark: "Drum Dancer" (Bailarín de tambores) (1964). [3] : 5 

Boris Kotelewetz, el funcionario de artes y artesanías del Departamento de Asuntos Indígenas y del Norte, que llegó a Baker Lake en marzo de 1966, proporcionó a Oonark un espacio de estudio y un salario. [3] : 5 

En 1969, Jack y Sheila Butler fueron reclutados como los nuevos oficiales de artes y artesanías de DIAND por consejo de George Swinton , [17] artista, académico, coleccionista de arte inuit, autor del influyente libro titulado Escultura del esquimal. [18] Cuando llegaron, Oonark ya era una artista consumada. [3] : 5  En ese año completó un gran aplique para colgar en la pared que cuelga en la Cámara de la Asamblea Legislativa de los Territorios del Noroeste en Yellowknife . [19]

En 1970, se publicó la primera colección de grabados de Baker Lake [20] y se exhibió en la Galería de Arte de Alberta . El grabado en piedra de Thomas Manik del dibujo de Oonark titulado "Mujer" (1970) apareció en la portada y su trabajo fue destacado en la exposición. [3] : 5  [21] [14] Continuó contribuyendo con imágenes a las colecciones de grabados de Baker Lake hasta 1985. [22]

En 1970, el Museo Nacional del Hombre de Ottawa organizó una exposición itinerante de 50 dibujos de Oonark y obras del escultor John Pangnark . La exposición estuvo de gira por las principales galerías de Canadá durante ocho meses. [3] : 5  Más tarde ese año, Avrom Isaacs presentó artistas inuit como Oonark y Karoo Ashevak en exposiciones individuales en 1970 en la Galería Isaacs Innuit , en el año de apertura de la galería. La Galería Isaacs Innuit se convirtió en una de las galerías más prestigiosas de Toronto durante más de treinta años. Fue la primera exposición individual de Oonark y en 1971 Isaacs tuvo una exposición de los tapices de Oonark. [3] : 5 

La Cooperativa Baker Lake Sanavik se constituyó en 1971. Entre los impresores que convirtieron los dibujos de Oonark en impresiones artísticas de edición limitada se encontraba Thomas Sivuraq. La técnica de impresión en Baker Lake incluía grabados en piedra a color , estarcido y litografía sobre papel japonés. Entre ellas se encuentran el grabado para Oonark y Sanavik. Ese mismo año, Oonark recibió una beca de viaje del Consejo de las Artes de Canadá para viajar a Toronto y Montreal para la inauguración de las exposiciones de sus dibujos. La exposición individual de tapices de Toronto tuvo lugar en abril en la Galería Innuit de Arte Esquimal. En Montreal, la exposición se celebró en el Gremio Canadiense de Artesanos. [15] : 155 

El trabajo de Oonark ilustró una antología de 1972 de poesía inuit de las regiones circumpolares que incluyen Alaska, Canadá, Groenlandia y Siberia 1972. [23] En la primavera de 1972, se lanzó la colección de grabados de Baker Lake e incluía cinco grabados de Oonark, dos de los cuales se basan en pequeños tapices de pared. El grabado en esténcil, Young Woman, apareció en la portada del catálogo. Más tarde ese año, la Ivey Business School , University of Western Ontario , encargó un tapiz de pared de Oonark que apareció en la portada de su publicación, The Business Quarterly.

En mayo de 1975, Oonark fue elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . Más tarde ese año, se lanzó la colección de grabados de Baker Lake con 11 grabados de Oonark, un nuevo récord para la artista. En 1976, Oonark era muy conocida en su comunidad. Ese año, su trabajo apareció en dos sellos para las Naciones Unidas en conmemoración de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre los Asentamientos Humanos. El primer día de emisión fue el 28 de mayo de 1976.

En 1984, fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá .

En 1986, la Galería de Arte de Winnipeg organizó una retrospectiva de su obra con una importante exposición itinerante y un catálogo, ambos titulados Jessie Oonark: a Retrospective . [24] [25] En 1987, Oonark ya había tenido once exposiciones individuales y más de cincuenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales. [3] : 5 

En 1998, el Centro de Arte Macdonald Stewart presentó una importante exposición con un catálogo titulado Qamanittuaq (Donde el río se ensancha): dibujos de artistas del lago Baker , que incluía a la artista de primera generación Jessie Oonark y los dibujos distintivos de cuatro de sus hijos: Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsualuk, Nancy Pukingrnak y William Noah, entre muchos otros. [12]

En 1994, Bernadette Driscoll-Ellgelstad curó la exposición titulada Luces del Norte: Arte textil inuit del Ártico de Canadá , que incluía tapices de Jessie Oonark y sus hijas, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsllaluk, sus parientes Ruth Qaulluaryuk y otras mujeres del área de Back River junto con artistas de Baker Lake. [26]

El 18 de noviembre de 2015, el tapiz de pared de Oonark de 1969 que representa una escena de caza, hecho con tela de lona, ​​fieltro e hilo de bordar, se vendió por 70.800 dólares, un nuevo récord para el artista de Baker Lake. El tapiz de pared era una de las 333 piezas de arte que estaban a la venta, organizadas por Walker's Fine Art Auctions en Ottawa. [27]

Estilo

Un sentido gráfico fuerte y audaz impregna toda la obra de Oonark. Los vestidos tradicionales, los tatuajes faciales de mujeres y los temas chamánicos son comunes en su arte, aunque suelen aparecer como formas aisladas y fragmentarias, moldeadas en una imagen gráficamente audaz en lugar de una narrativa comprensible. Oonark también es conocida como artista textil, cuyos tapices de lana y fieltro la revelan como una maestra del color y la forma.

—  Janet Catherine Berlo [28] : 420 

Temas en sus obras

El trabajo de Oonark incluye juegos de palabras visuales y cambios de forma, [29] obras descriptivas que representan ropa, herramientas y objetos culturales de importancia para los Utkuhihalingmiut, así como imágenes basadas en narraciones, leyendas y chamanismo. [1] [30]

Juegos de palabras visuales o imágenes ambiguas

Mame Jackson, George Swinton y Jean Blodgett señalaron que la obra de Oonark refleja una gran tolerancia a la ambigüedad, una especie de visión doble. [31] : 107  [32] [33] Por ejemplo, su obra titulada "Two Fish Looking for Something to Eat" (1978), cuando se ve como una imagen horizontal, sugiere dos criaturas nadadoras parecidas a peces y representa su versión de la leyenda del pez caníbal. Cuando se ve verticalmente, una figura se asemeja a una mujer de pie cuyo rostro llena el amaut. ¿Está dando a luz o comiendo al pequeño pez azul? La figura del pez que lleva una parka de hombre parece estar besando y tocando en lugar de comer.

Jessie Oonark, aunque conocedora de las tradiciones orales y las leyendas, nunca se conforma con una ilustración literal de una sola capa. La estampa horizontal Two Fish Looking for Something to Eat (Dos peces buscando algo para comer) representa su versión de la historia del pez caníbal, pero su visión doble deja lugar a la ambigüedad. El pez caníbal también aparece en su estampa "Untitled (Yellow fish)" (Sin título (Pez amarillo)) (1977).

Las descripciones verbales que Jessie Oonark hace de su propio trabajo son a menudo crípticas,

"Son criaturas marinas que se están devorando entre sí. Hay una historia que cuenta que una persona entera, junto con un qayak, fue tragada por un pez gigante o una criatura o lo que sea, en algún lugar cerca de Gjoa Haven o Back River".

—Oonark  en Jackson 1983:39

Chamanismo

Se decía que el padre de Oonark, Aglaguaq, y su abuelo eran chamanes . [1] : 5  Aglaguarq usaba sus poderes chamánicos con poca frecuencia, pero Oonark recordaba vívidamente a su espíritu ayudador: Uupitanaisuak. [3] : 4  Aglaguaq tenía una hija que es la hermanastra de Oonark, Kayuruq. Cuando Janet Kigusiuk todavía era un bebé, los misioneros anglicanos, Canon James y su catequista asistente inuk Thomas Tapatai llegaron al campamento de caza de Oonark. Ella adoptó la religión anglicana y le dieron un libro de oraciones y una Biblia. La llegada de los misioneros cristianos dividió su pequeño campamento en dos divisiones: los que se convirtieron al cristianismo y los que se aferraron a las viejas costumbres. [3] : 4  Oonark no participó en la danza de tambores ni siguió los caminos del chamanismo. Sin embargo, continuó representando la danza del tambor y aspectos del chamanismo en sus obras de arte, como Horned Spirits (1970), Shaman (1970) y The People Within (1970). [1] : 10  [1] : 10  [30]

La impresión en piedra y esténcil a color sobre papel japonés verjurado impresa por Thomas Sivuraq de un dibujo de Jessie Oonark llamado "Los espíritus que ayudan a los chamanes" (1971), en la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá, representa a un chamán con cuernos, con espíritus animales que lo ayudan y con un pequeño espíritu sobre su cabeza. El padre de Oonark, Aglaquarq, utilizó sus poderes chamánicos con poca frecuencia, pero Oonark recordaba vívidamente a su espíritu que lo ayudaba, Uupitanaisuak. [3] : 4 

"Era pequeño y llevaba un sombrero de piel de caribú bebé. Me preguntaron si quería tenerlo. Lo vi desde lejos y casi se me acercó, pero no quería tener un espíritu ayudante".

—  Jessie Oonark en Bouochard 1987

Danza del tambor

Ya no participaba en la danza del tambor, pero sí retrataba imágenes de la danza del tambor, por ejemplo en "Drum Dance" (1970). [1] : 14 

El cambio de forma fue un tema popular visto en Day Spirit (1970).

Cuentos inuit

La madre, el padre y la suegra de Oonark, Naatak (Natak) [11] : 10,  eran narradores de historias [11] : 10  y estas historias están ricamente representadas en la obra de Oonark, como el grabado de 1970 titulado "El sueño de la mujer pájaro", [1] : 14  [34] : 105  que hace referencia al Kiviuq (Qiviuk), un inuit que enfrentó obstáculos peligrosos en sus viajes en kayak, que fue descrito por Franz Boas como la leyenda inuit más conocida en la región circumpolar. [35]

Ropa y herramientas

El cuchillo que usaban las mujeres, el ulu , su vestimenta, el amauti fueron temas recurrentes en su obra. [1] People of the Inland (1961) representa a la gente del río Back. [1] : 14  Una de sus obras más conocidas es "Woman" (1970) descrita como, [36]

"La geometría, la abstracción, el diseño y la simetría activa se combinan para crear la imagen muy real de una mujer con su vestido de invierno. Los colores brillantes enfatizan los tonos contrastantes de la piel de caribú, bellamente combinados para formar un diseño tradicional en la parka. Con este estampado, Oonark estableció un estilo propio al que se ha mantenido fiel: un uso fuerte y explícito de la línea, una colocación inteligente de la masa y una elección audaz del color".

—  Furneaux y Rosshandler 1974

Pájaros

Bernadette Driscoll explicó que la presencia de pájaros —en el dibujo y grabado "Sueño de la mujer pájaro" y en otras obras de arte de Oonark— demostraba "el significado simbólico de la importancia de los pájaros como símbolo de vuelo y en varios casos como referencia al chamanismo, como en " Angagkok Conjuring Birds" (1979), pero también como un presagio de la primavera y en sí mismo un símbolo de fecundidad y renacimiento". [37] : 16 

cristianismo

El reverendo Alan Whitton fue ministro anglicano en la iglesia de Saint Aidan, en Baker Lake, desde 1963 hasta 1972. Durante ese tiempo, su esposa Elizabeth Whitton se hizo amiga de Oonark. En 1966, Elizabeth organizó un proyecto de costura con Oonark y otros en el que produjeron mitones, parkas, pantuflas, calcetines de lona, ​​así como imágenes aplicadas a partir de retazos para la venta. En Pascua de 1968, Elizabeth Whitton le pidió a Oonark que hiciera dibujos sobre su iglesia para la revista de la asociación local de mujeres. Los dibujos de Oonark incluían representaciones del reverendo Whitton, el catequista Thomas Tapatai, feligreses inuit locales, incluidas mujeres con tatuajes inuit tradicionales, y el exterior de la iglesia. [38] : 201–2  Oonark continuó usando estos temas en trabajos posteriores, por ejemplo en su tapiz mural de 1971-1972 para la Catedral de San Judas en Iqaluit [38] : 202  y en un tapiz mural de 1971-1972 de lana y stroud en la colección permanente de la Galería de Arte de Ontario. [38] : 205  Oonark describió este tapiz mural, [1] : 26  [38] : 206 

"Pensé más en la gente que viajaba y en ver diferentes tribus de personas diferentes, caminando entre colinas o montañas. Esas dos mujeres en las esquinas del camino de regreso llevan la última ropa de la zona de Cambridge Bay, y luego, junto a ella, hay una joven. Todos los jóvenes parecen llevar ese tipo de parkas con una cola larga y un corte recto".

—  Oonark entrevistado por Mame Jackson en 1983

En su ensayo de 1984 titulado "El cristianismo y el arte inuit" y en "Jessie Oonark, una retrospectiva" de 1986, Blodgett señaló cómo Oonark combinó la vestimenta y los símbolos tradicionales inuit con motivos cristianos. [39] [40] : 85  [38]

La influencia de Oonark en el arte inuit

En la primera generación de artistas inuit que trabajaron en el grabado, Oonark, junto con Pitseolak Ashoona y Kenojuak fueron reconocidos rápidamente como figuras importantes, recibiendo exposiciones individuales, atención académica y premios profesionales. [6] Rosemary Tovell escribió en el catálogo titulado Baker Lake Prints 1985 que cuando Oonark murió en 1985, el Consejo Canadiense de Arte Esquimal (CEAC) fue citado diciendo que estaban satisfechos con la calidad de sus últimos grabados y reconocieron que "[S]in Oonark, Baker Lake como centro de grabados tal vez nunca hubiera existido. Fue en gran parte debido a su enorme talento que la atención del mundo llegó a la comunidad". [41]

El 4 de septiembre de 2016, la CBC publicó un artículo titulado " El centro de arte inuit revelará la belleza del norte en el sur", en el que se analiza el centro de Winnipeg, que costará 65 millones de dólares y albergará la colección de arte inuit más grande del mundo. En él, se hace referencia al importante papel que desempeñó el grabado, especialmente para artistas femeninas como Oonark, Kenojuak Ashevak y Helen Kalvak , que se inclinaron por las artes visuales, mientras que los hombres se centraron en el tallado en piedra, que requería más fuerza física. [42]

Todos sus hijos, Janet Kigusiuq , Victoria Mamnguqsualuq Kayuryuk, Josiah Nuilalik, Nancy Pukirniq, Miriam Qiyuq, Peggy, Mary Yussipik y William Noah son artistas. [11] : 10  [1]

Colecciones

El trabajo de Oonark se encuentra en importantes colecciones, incluyendo el Agnes Etherington Art Centre , Queen's University , (Kingston, ON), American National Insurance Company, Amon Carter Museum of Western Art (Fort Worth, Texas), Amway Environmental Foundation Collection (Ada, Michigan), Art Gallery of Greater Victoria (Victoria, BC), Art Gallery of Nova Scotia (Halifax, NS), Art Gallery of Ontario (Toronto, ON), Art Gallery of Windsor , Art Gallery of York University (Downsview, ON), Beaverbrook Art Gallery (Fredericton, NB), Canada Council Art Bank (Ottawa, ON), Canadian Catholic Conference Art Collection (Ottawa, ON), Canadian Guild of Crafts Quebec (Montreal, QC), Canadian Museum of Civilization (Hull, QC), Churchill Community Centre (Churchill, MB), Clifford E. Lee Collection (University of Alberta, Edmonton, AB), Colección de Su Santidad Juan Pablo II (Ciudad del Vaticano, Roma, Italia), Colección del Patriarca Supremo de todos los Armenia, Su Santidad, Catholicos Vazken I, Dennos Museum Center , Northwestern Michigan College (Traverse City, Michigan), Edmonton Art Gallery (Edmonton, AB), Glenbow Museum (Calgary, AB), Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown University, Bristol, Rhode Island), Kitchener-Waterloo Art Gallery (Kitchener, ON), Klamer Family Collection, Art Gallery of Ontario (Toronto, ON), Macdonald Stewart Art Centre (Guelph, ON), McMaster University Art Gallery (Hamilton, ON), McMichael Canadian Art Collection (Kleinburg, ON) , Mendel Art Gallery (Saskatoon, SK), Museé des beaux-arts de Montreal (Montreal, QC), Museum of Anthropology , University of British Columbia (Vancouver, BC), National Arts Centre (Ottawa, ON), National Gallery of Canada (Ottawa, ON), New Brunswick Museum (Saint John, NB), Owens Art Gallery , Mount Allison University (Sackville, NB), Prince of Wales Northern Heritage Centre (Yellowknife, NT), Shell Canada Collection (Calgary, AB), Simon Fraser Gallery, Simon Fraser University (Burnaby, BC), University of Alberta (Edmonton, AB), University of Lethbridge Art Gallery (Lethbridge, AB), Whyte Museum of the Canadian Rockies (Banff, AB) y Winnipeg Art Gallery (Winnipeg, MB) [19] y la Colección Hermon de Arte Nativo Americano en la Galería de Arte de la Universidad de Delaware.[43] Su cuadro colgante sin título (1973), una de sus obras de arte más grandes, se encuentra en el vestíbulo principal del Centro Nacional de las Artes en Ottawa. [44]

Vida posterior

Oonark empezó a experimentar entumecimiento en las manos y los pies y en 1979, cuando una intervención quirúrgica no logró controlar los síntomas, perdió gran parte de su destreza manual y produjo solo unas pocas piezas más después. [3] : 5  Su carrera había durado aproximadamente 19 años, pero su impacto en el arte inuit -y en la percepción del arte inuit en el mundo en general- es considerable. Murió el 7 de marzo de 1985 en Churchill, Manitoba. [2] y está enterrada en Blueberry Hill en Baker Lake . [3] : 5  [45]

Véase también

Citas

  1. ^ abcdefghijklmnopqrst Jackson, Marion E. (abril de 1983), "Transcripciones de entrevistas con Jessie Oonark y sus hijos", Inuit Art Section, DIAND , n.º NC 114 B32 o66 1984, traducido por William Noah, Baker Lake, pág. 39
  2. ^ ab «Colecciones». Galería Nacional de Canadá . Consultado el 15 de agosto de 2013 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Bouchard, Marie (invierno de 1987), "Old Master: Oonark" (PDF) , Inuit Arts Quarterly , vol. 2, núm. 1, págs. 4-5, archivado desde el original (PDF) el 13 de enero de 2015
  4. ^ "Río Hayes sobre el canal Chantrey Inlet". uhn.edu . Consultado el 22 de enero de 2008 .
  5. ^ "MDMD: gemelos fantasmas: Franklin, Kennedy". osdir.com. Archivado desde el original el 8 de junio de 2008. Consultado el 22 de enero de 2008 .
  6. ^ ab Berlo, Janet (1989), "Mujeres inuit y artes gráficas: creatividad femenina y su contexto cultural" (PDF) , Revista canadiense de estudios nativos , 9 (2): 293–315
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  8. ^ "Sonidos ancestrales de Tuhaalruuqtut". virtualmuseum.ca. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2008. Consultado el 29 de diciembre de 2007 .
  9. ^ "Instituto Canadiense de Investigación sobre Minorías Lingüísticas" . Consultado el 1 de enero de 2008 .
  10. ^ Jackson, Marion Elizabeth (1985). Dibujos inuit del lago Baker: un estudio sobre la evolución de la autoconciencia artística (PhD). Universidad de Michigan.
  11. ^ abcdef Fisher, Kyra Vkuiykov (otoño de 2007), Mitchell, Marybelle (ed.), "Janet Kigusiuq Uqayuittuq" (PDF) , Inuit Art Quarterly , vol. 22 Número = 3, Ottawa, Ontario, pág. 10, archivado desde el original (PDF) el 12 de enero de 2015 , recuperado 12 de enero 2014
  12. ^ ab Nasby, Judith; Noah, William; Jackson, Marion E.; Millar, Peter (1998), "Qamanittuaq (Donde el río se ensancha): dibujos de artistas del lago Baker de la colección del Macdonald Stewart Art Centre", Macdonald Stewart Art Centre , Catálogo de la exposición, Guelph, archivado desde el original el 13 de enero de 2015
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