Jill Clayburgh

Clayburgh comenzó a actuar como estudiante en compañías de teatro de verano y, tras graduarse, se unió al Charles Street Repertory Theater en Boston , donde conoció a otro actor prometedor y futuro ganador del Premio de la Academia , Al Pacino , en 1967. Se conocieron después de protagonizar la obra de Jean-Claude Van Itallie , America, Hurrah . Mantuvieron un romance de cinco años y regresaron juntos a la ciudad de Nueva York. ^{[ 10 ]}

En 1968, Clayburgh debutó fuera de Broadway en la doble función de The Indian Wants the Bronx y It's Called the Sugar Plum de Israel Horovitz , también protagonizada por Pacino. Clayburgh y Pacino fueron elegidos para "Deadly Circle of Violence", un episodio de la serie de televisión de ABC NYPD , que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh también aparecía en la telenovela Search for Tomorrow , interpretando el papel de Grace Bolton. Su padre les enviaba dinero a la pareja cada mes para ayudarles con los gastos. ^{[ 11 ]}

Finalmente, debutó en Broadway en 1968 con la obra The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , junto a Jack Klugman , que se representó durante cinco funciones. En 1969, protagonizó una producción off-Broadway de la obra de Henry Bloomstein, Calling in Crazy , en el teatro Fortune, propiedad de Andy Warhol . Participó en un episodio piloto de televisión que no se emitió, The Choice (1969), y apareció en la obra off-Broadway The Nest (1970).

En 1969, Clayburgh debutó en la pantalla grande con la película *The Wedding Party* , escrita y dirigida por Brian De Palma . *The Wedding Party* se filmó en 1963 (cuando Clayburgh estudiaba en Sarah Lawrence), pero no se estrenó hasta seis años después. La película se centra en un novio a punto de casarse y sus interacciones con varios familiares de su prometida y los miembros de la fiesta nupcial; Clayburgh interpretó a la novia. Entre sus compañeros de reparto se encontraban Robert De Niro , en uno de sus primeros papeles cinematográficos, y Jennifer Salt . En su reseña para The New York Times , Howard Thompson escribió: "Como la pareja de prometidos agobiada, dos recién llegados, Charles Pfluger y Jill Clayburgh, resultan tan encantadores como pueden ser". ^{[ 12 ]}

Clayburgh atrajo la atención cuando apareció en el musical de Broadway The Rothschilds (1970–72), que se representó durante 502 funciones. Luego interpretó a Desdémona junto a James Earl Jones en la producción de Otelo de 1971 en Los Ángeles , y tuvo otro éxito en Broadway con Pippin (1972–75), que se representó durante 1944 funciones. Clive Barnes, de The New York Times, consideró que Clayburgh era "pura astucia y dulzura como la viuda que busca recuperar a su hombre". ^{[ 13 ]}

Durante este tiempo, Clayburgh tuvo una serie de papeles secundarios en cine y televisión. Algunos de ellos incluyen The Telephone Book (1971), Portnoy's Complaint (1972), The Thief Who Came to Dinner (1973) y The Terminal Man (1974), junto a George Segal .

Después de aparecer como invitada en un episodio de The Snoop Sisters , Clayburgh interpretó a la exesposa de Ryan O'Neal en The Thief Who Came to Dinner (1973) y protagonizó un piloto de televisión que no fue seleccionado, Going Places (1973). También apareció como invitada en Medical Center , Maude y The Rockford Files . Presentó Saturday Night Live el 28 de febrero de 1976 (Temporada 1, Episodio 15) con el invitado musical Leon Redbone . Más tarde regresó a Broadway para Jumpers de Tom Stoppard , que se representó durante 48 funciones. A pesar de su éxito en Broadway, fue la actuación cinematográfica lo que realmente entusiasmó a Clayburgh: "Una de las cosas que me gustan del cine es la aventura", dijo. "Me gusta ir a diferentes lugares y me gusta hacer una escena diferente cada día". ^{[ 14 ]}

Clayburgh fue elogiada por sus actuaciones en las películas para televisión Hustling (1975), en la que interpretó a una prostituta, y The Art of Crime (1975). Hustling supuso un cambio para ella: «Antes de hacer Hustling, siempre me elegían para papeles de esposa amable. No se me daba muy bien. Luego, con Hustling , fue un buen papel y un cambio. La gente vio una dimensión diferente». ^{[ 7 ]} Su actuación en la película para televisión le valió una nominación al Emmy; más tarde dijo que revitalizó su carrera. ^{[ 15 ] [ 16 ]} «Cambió mi carrera», dijo Clayburgh. «Era un papel que hice bien, y de repente la gente me quería. Sidney Furie me vio y me quería para Gable y Lombard ». ^{[ 17 ]}

Clayburgh fue elegida para interpretar a Carole Lombard en la película biográfica de 1976 , Gable y Lombard, con James Brolin como Clark Gable . Variety la calificó como "una película con muchos puntos fuertes, entre los que destaca la impresionante y brillante actuación de Clayburgh como Carole Lombard", y Time Out London opinó que "produjo una versión muy moderna de la jovialidad de Lombard". ^{[ 18 ] [ 19 ]} Vincent Canby, de The New York Times, sugirió que su actuación "resulta mejor" que la de Brolin como Gable, ya que "parece estar creando un personaje cada vez que el pésimo guion se lo permite". A pesar de esto, consideró que ambos actores no eran los adecuados para interpretar a la famosa pareja, y añadió: "La señorita Clayburgh podría ser una actriz interesante, pero siempre hay problemas cuando actores de menor renombre intentan retratar a las grandes leyendas que fueron Gable y Lombard. Dado que tanto Gable como Lombard siguen muy presentes en sus películas para televisión y en los teatros de repertorio, resulta difícil abordar con seriedad la actuación del señor Brolin y la señorita Clayburgh". ^{[ 20 ]}

Protagonizó la aclamada película para televisión Griffin and Phoenix (1976), junto a Peter Falk . Narra la historia de dos personajes de mediana edad con un destino fatal, ambos diagnosticados con cáncer terminal y con pocos meses de vida. Cabe destacar que Clayburgh desarrolló el mismo tipo de cáncer que su personaje en la película, falleciendo en 2010. También en 1976, obtuvo su primer gran éxito de taquilla interpretando al interés amoroso del personaje de Gene Wilder en la comedia de misterio Silver Streak , coprotagonizada por Richard Pryor . Los críticos consideraron que Clayburgh tenía poca participación en Silver Streak , y The New York Times la describió como "una actriz demasiado inteligente como para fingir identificación con un papel que es esencialmente el de una ingenua liberada". ^{[ 21 ]}

En 1977, tuvo otro éxito con Semi-Tough , una comedia ambientada en el mundo del fútbol americano profesional, que también contó con la participación de Burt Reynolds y Kris Kristofferson . Clayburgh interpretó a Barbara Jane Bookman, quien mantiene una sutil relación amorosa triangular con los personajes de Reynolds y Kristofferson. Vincent Canby elogió su actuación y escribió: «A la señorita Clayburgh, a quien le han pedido que interprete a heroínas extravagantes en Gable and Lombard y Silver Streak , pero que no le proporcionaron el material adecuado, le va mucho mejor esta vez. Es encantadora». El Washington Post, por su parte, destacó la química que tenía con Reynolds: «Reynolds y Clayburgh lucen maravillosos juntos. Parecen armonizar de una manera que solo se hará más evidente, y que hace que su eventual reconocimiento de estar enamorados parezca más apropiado». ^{[ 22 ] [ 23 ]} Tanto Semi-Tough como Silver Streak le valieron la reputación de ser "una popular estilista moderna de la comedia alocada" y The Guardian señaló que Clayburgh "tenía el tipo de calidez y sofisticación ingeniosa que apenas se veía en Hollywood desde Carole Lombard y Jean Arthur ". ^{[ 24 ] [ 14 ]}

El gran salto a la fama de Clayburgh se produjo en 1978, cuando recibió la primera de sus dos nominaciones al Óscar a la Mejor Actriz por "Una mujer soltera" de Paul Mazursky . En el que sería el papel que definiría su carrera, Clayburgh interpretó a Erica, la valiente esposa abandonada que lucha por adaptarse a su nueva identidad de soltera después de que su marido, corredor de bolsa, la deja por una mujer más joven. Tras su estreno, " Una mujer soltera" cosechó elogios y fue un éxito de taquilla, convirtiendo brevemente a Clayburgh, a los 34 años, en una estrella. ^{[ 25 ]} La actuación de Clayburgh obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera: Roger Ebert calificó la película como "un viaje que Mazursky convierte en una de las películas más divertidas, auténticas y, a veces, desgarradoras que he visto. Y gran parte de lo mejor se debe a Jill Clayburgh, cuya actuación es, sencillamente, luminosa. Clayburgh se arriesga en esta película. Se expone emocionalmente. Nos permite ver y experimentar cosas que muchas actrices simplemente no podrían revelar", mientras que The New York Times escribió: "La señorita Clayburgh es nada menos que extraordinaria en la que es la actuación del año hasta la fecha. En ella vemos la inteligencia luchando contra el sentimiento : la razón acorralada por necesidades imperiosas". ^{[ 26 ] [ 27 ]} 

En un artículo para The New Yorker , la veterana crítica Pauline Kael señaló:

Jill Clayburgh tiene una voz ronca y temblorosa, una ronquera moderna propia de una ciudad contaminada. Y su belleza temblorosa, casi deslumbrante, sugiere mucha presión. En el escenario, puede ser deslumbrante, pero la cámara no parece estar enamorada de ella; no parece irradiar luz desde dentro. Cuando la vida de Erica se desmorona y sus reacciones se descontrolan, la cualidad flotante, insegura y desorientada de Clayburgh resulta perfecta. Y sabe cómo usarla: no teme que se le hinchen los ojos de tanto llorar ni que su rostro se relaje. Su atractivo para el público reside en su resplandor aturdido; parece tan enérgica que nos preocupamos un poco por ella. Ninguna otra película ha presentado una defensa tan sensible y empática de la necesidad de la mujer moderna de sentirse dueña de su alma. ^{[ 28 ]}

Además de su nominación al Oscar, Clayburgh también obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática (ambas nominaciones las perdió ante Jane Fonda por "Coming Home ") y ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , que compartió con Isabelle Huppert .

Durante este tiempo, rechazó el papel principal en Norma Rae , película que le valió a Sally Field su primer Oscar. Aun así, en 1979, Clayburgh alcanzó la cima de su carrera tras protagonizar dos películas que le granjearon un amplio reconocimiento. La primera fue La Luna (1979) de Bernardo Bertolucci , que rodó en Italia. La película presenta una relación incestuosa entre una madre y su hijo drogadicto, y fue mal recibida en su momento. ^{[ 15 ]} Clayburgh aceptó protagonizar esta película porque sentía que «la mayoría de los grandes papeles exploran algo que es socialmente tabú». ^{[ 29 ]} Bertolucci quedó especialmente impresionado con su trabajo, elogiando su capacidad «para pasar de un extremo a otro en la misma toma, ser divertida y dramática dentro de la misma escena». ^{[ 30 ]} A pesar de la controversia que rodeó la película, la interpretación de Clayburgh como una cantante de ópera manipuladora fue generalmente elogiada: el crítico Richard Brody la calificó como "su papel más extravagante" y una reseña en The New York Times consideró que fue "extraordinaria en circunstancias imposibles". ^{[ 31 ] [ 32 ]} Asimismo, en la London Review of Books , Angela Carter escribió: "Jill Clayburgh, aprovechando al máximo la oportunidad de trabajar con un gran director europeo, ofrece una interpretación brillante: es como la fuerza vital en persona". ^{[ 33 ]}

Su segunda y última película de 1979 fue Starting Over de Alan J. Pakula , una comedia romántica con Burt Reynolds y Candice Bergen . Pakula la contrató porque, "lo extraordinario es que es muchas personas. En una película de Jill Clayburgh no sabes lo que te vas a encontrar". ^{[ 29 ]} Como maestra de preescolar que se enamora a regañadientes del personaje divorciado de Reynolds, su actuación fue elogiada por The New York Times : "La señorita Clayburgh ofrece una caracterización particularmente aguda que es perfecta durante la primera parte de la historia y poco convincente en la segunda, sin que sea culpa suya". ^{[ 34 ]} Starting Over le valió una segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro a la Mejor Actriz. También ese año, regresó a los escenarios con In the Boom Boom Room como bailarina go-go. ^{[ 35 ]} Ella había querido interpretar este papel desde 1972, cuando la obra se estrenó originalmente en Broadway, pero perdió el papel ante Madeline Kahn . Aunque no fue elegida para la obra de David Rabe , más tarde se casó con él en 1979. ^{[ 15 ]}

Su éxito consecutivo con Una mujer soltera y Empezar de nuevo llevó al escritor Mel Gussow a sugerir que Clayburgh era una de las pocas "estrellas de los 80, anti-ingenuas frescas y naturales" junto a Meryl Streep y Diane Keaton , agregando, "Estas son actrices de teatro que se han convertido en estrellas de cine en sus propios términos, libres de "glamour", listas para hacer payasadas así como para interpretar heroínas". ^{[ 36 ]} En 1980, fue elegida para coprotagonizar junto a Michael Douglas una comedia romántica, Es mi turno , en la que enseña la demostración del lema de la serpiente . La novelista Eleanor Bergstein , quien había escrito el guion, estaba encantada con la elección de Clayburgh para el papel. "Para mí", dice Bergstein, "Jill es una de las pocas actrices que parece haber imaginado su vida, haberla hecho realidad. Creo que eso divide a las mujeres de alguna manera, mujeres cuya inteligencia anima sus rostros. Se han esforzado por ser bellas, por ser exactamente quienes son. Sus mentes dan forma a sus rostros. Creo que Jill es así. Muchas actrices son justo lo contrario". Clayburgh misma se sintió atraída por el papel porque "Kate es la persona más parecida a mí que he interpretado. La gente siempre dice: 'Oh, Una mujer soltera , esa eres tú'. Pero en realidad, por supuesto, no lo soy". ^{[ 37 ]} Al año siguiente, interpretó a una jueza conservadora de la Corte Suprema en First Monday in October , una comedia con Walter Matthau . Su actuación fue elogiada y le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Comedia o Musical .

A mediados de la década de 1980, Clayburgh apareció en menos películas y de menor éxito, a pesar de haberse inclinado por papeles más dramáticos. Interpretó a una adicta al valium y documentalista en I'm Dancing as Fast as I Can (1981), escrita por David Rabe, su esposo. "Supongo que la gente me ve y piensa que soy un personaje femenino", dijo Clayburgh, "pero no es lo que mejor hago. Lo que mejor hago son personajes que se están desmoronando". ^{[ 35 ]} La película recibió críticas negativas, pero a Janet Maslin de The New York Times le gustó la actuación de Clayburgh y escribió que interpretó a su poderosa mujer de carrera "con sinceridad y vigor". ^{[ 38 ]} En la controvertida Hanna K. (1983), fue una abogada israelí-estadounidense designada por el tribunal para defender a un palestino para el director Costa-Gavras . La película fue un fracaso de taquilla y perjudicó su carrera. ^{[ 39 ]} Molesta por la recepción de la película, Clayburgh abandonó el cine durante tres años, tiempo durante el cual se dedicó a criar a sus hijos. ^{[ 14 ]}

Junto a las entonces estrellas emergentes Raúl Julia y Frank Langella , Clayburgh regresó a Broadway para una reposición de Design for Living de Noël Coward (1984-85), dirigida por George C. Scott , que se representó durante 245 funciones. En una reseña para el Christian Science Monitor , John Beaufort escribió: «La Gilda de Jill Clayburgh no es simplemente sexy y volátil. Puede ser dulcemente femenina. Es una mujer que lucha por encontrarse a sí misma y descubrir su lugar en este triángulo. En más de un sentido, la señorita Clayburgh capta tanto los aspectos más profundos como los más superficialmente divertidos de su dilema». ^{[ 40 ]}

A medida que su carrera en largometrajes declinaba, Clayburgh comenzó a aceptar papeles en películas para televisión, incluyendo Where Are the Children? (1986) como una divorciada que se venga de su exmarido, y Miles to Go... (1986). Regresó al cine en 1987 cuando recibió elogios por interpretar a una escritora de revistas de Manhattan superficial y sofisticada en la película independiente poco vista de Andrei Konchalovsky , Shy People ; aunque la película fracasó, este fue su papel cinematográfico más importante después de Hanna K. [ ^{39 ] The} Guardian la encontró "divertida" mientras que Ebert dijo que el trabajo de Clayburgh "tristemente ignorado" y su "otro mejor papel" después de An Unmarried Woman . ^{[ 14 ] [ 41 ]}

Después de Shy People , Clayburgh asumió una serie de papeles en las películas para televisión Who Gets the Friends? (1988) y Fear Stalk (1989), en las que interpretó a una dibujante de cómics en ciernes y a una productora de telenovelas de carácter fuerte, respectivamente. Luego interpretó a una investigadora que estudiaba un caso de abuso infantil en Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh obtuvo críticas decentes por su papel como la actriz y cantante inglesa Jill Ireland en la película biográfica para televisión Reason for Living: The Jill Ireland Story ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} (1991), que detallaba la lucha de Ireland para vencer el cáncer y ayudar a su hijo adoptivo a superar su adicción a la heroína. ^{[ 49 ]} Aunque Clayburgh nunca conoció a Ireland, leyó su libro y escuchó entrevistas grabadas con ella como preparación. Ken Tucker de Entertainment Weekly elogió el acento de Clayburgh en Reason for Living , escribiendo: «Más allá de su seguridad natural, Clayburgh logra el acento inglés de Irlanda sin llamar la atención sobre sí misma». ^{[ 50 ]} Esta actuación llevó a The New York Times a escribir que su trabajo en la pequeña pantalla era «un signo de los tiempos: las actrices mayores acostumbradas a interpretar papeles fuertes están encontrando sus mejores trabajos [en el cine] en la televisión». ^{[ 51 ]}

Gradualmente, Clayburgh se convirtió en una actriz de reparto en la década de 1990, asumiendo papeles tan diversos como el de una jueza antagonista en Trial: The Price of Passion (1992) y la esposa entrometida del personaje de Alan Alda en Whispers in the Dark (1992). Después de aparecer en Beyond the Ocean (1990) de Ben Gazzara , que se filmó en Bali , y en la inédita Pretty Hattie's Baby (1991), quedó encasillada como una atractiva figura materna: fue la matriarca desaparecida en Rich in Love (1992), una madre en silla de ruedas en Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) y la madre soltera de Eric Stoltz en Naked in New York (1993). Una reseña en la revista People consideró que Clayburgh "[hizo] lo mejor que pudo como la madre despreocupada" en Rich in Love , mientras que Roger Ebert elogió su elección para Naked in New York como "exactamente acertada". ^{[ 52 ] [ 53 ]} También interpretó a Kitty Menéndez , quien fue asesinada por sus hijos, en Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menéndez Murders (1993), un papel que Variety consideró "incompleto, pero eso tiene más que ver con el guion que con la actuación de Clayburgh". ^{[ 54 ]} Continuó interpretando a madres preocupadas y protectoras en For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) y Sins of the Mind (1997), y estuvo en "buena forma" como la madre de escena enérgica y prepotente en Crowned and Dangerous (1997). ^{[ 55 ]}

A finales de la década de 1990, Clayburgh participó como estrella invitada en episodios de Law & Order y Frasier , y protagonizó otra comedia de situación de corta duración, Everything's Relative (1999), y una serie de corta duración, Trinity (1999). ^{[ 56 ]}

Después de aparecer en My Little Assassin (1999) y The Only Living Boy in New York (2000), tuvo su primer papel protagónico destacado desde Hanna K. y Shy People en la comedia de Eric Schaeffer Never Again (2001). ^{[ 57 ]} Roger Ebert elogió a Clayburgh "por hacer todo lo humanamente posible para crear un personaje que es dulce y creíble" y lo llamó "un recordatorio de los dones de Clayburgh como actriz", mientras que Stephen Holden del New York Times le atribuyó por darle "peso emocional" al papel de "una madre soltera de 54 años desesperadamente solitaria". ^{[ 58 ] [ 59 ]} También en 2001, apareció en Falling y tuvo un papel semi-recurrente en Ally McBeal como la madre de Ally y en The Practice , antes de convertirse en un regular en otro programa de corta duración, Leap of Faith (2002).

Regresó al off-Broadway como una madre de dos hijos condenada injustamente en la producción de Bob Balaban de The Exonerated (2002–04) con Richard Dreyfuss . Escribiendo para la revista Variety , Charles Isherwood elogió a Clayburgh por interpretar su papel "con dignidad lúcida". ^{[ 60 ]} Luego apareció en Phenomenon II (2003) y recibió una nominación al Emmy por apariciones especiales en la serie Nip/Tuck en 2005. Ese año continuó su resurgida carrera teatral en A Naked Girl on the Appian Way , que se mantuvo en cartelera durante 69 funciones. Más exitosa fue The Busy World is Hushed (2005–06) en off-Broadway, donde reemplazó a Christine Lahti e interpretó a una ministra episcopal viuda y erudita. ^{[ 61 ]} El crítico de Variety , David Rooney, elogió la "sabiduría y el humor sutil" de Clayburgh, al tiempo que se negaba a definir el comportamiento y las convicciones cuestionables de Hannah como correctas o incorrectas, acertadas o no, y su "aceptación de las incertidumbres de la mujer, haciéndola aún más humana". ^{[ 62 ]}

En 2006, apareció en Broadway en Barefoot in the Park de Neil Simon con Patrick Wilson y Amanda Peet ; interpretó a la madre de Peet, un papel originado por Mildred Natwick . Se representó durante 109 funciones y recibió críticas mixtas. ^{[ 63 ]} Aun así, la actuación de Clayburgh recibió elogios y el crítico del New York Times, Ben Brantley, alabó su "ganadora manera de manejar los diálogos que puede hacer que las frases sintéticas suenen como epigramas de filigrana. Esbelta y deslumbrantemente rubia, es un espectáculo glamoroso en los ricos trajes de viuda de Isaac Mizrahi ". ^{[ 64 ]} Regresó a la pantalla ese mismo año como la excéntrica esposa de un terapeuta en la comedia dramática de Ryan Murphy, Running with Scissors , una historia autobiográfica de angustia y disfunción adolescente basada en el libro de Augusten Burroughs ; También protagonizada por Annette Bening , Gwyneth Paltrow y Evan Rachel Wood , la actuación de reparto de Clayburgh le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway . A finales de 2006, Clayburgh interpretó a una excéntrica melancólica en la que fue su última aparición teatral, The Clean House (2006–07) en off-Broadway, y fue elogiada por su "ligereza disparatada" por The Post Gazette . ^{[ 65 ]}

Durante 2007-2009, Clayburgh apareció en la serie de televisión de ABC Dirty Sexy Money , interpretando a la rica socialité Letitia Darling. ^{[ 66 ]} Luego interpretó a la madre de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs (2010) de Edward Zwick y a la madre de Kristen Wiig en la aclamada comedia taquillera Bridesmaids (2011) de Paul Feig , que fue la última película que Clayburgh completó.