Jimmy De Sana

Jimmy DeSana (12 de noviembre de 1949  - 27 de julio de 1990) fue un artista estadounidense y una figura clave en la escena punk y No Wave del East Village de finales de los años 70 y principios de los 80. ^{[ 1 ]} La fotografía de DeSana ha sido descrita como " antiarte " por su enfoque para capturar imágenes del cuerpo humano, de una manera que va desde "salvajemente explícita hasta puramente simbólica". ^{[ 2 ]} DeSana colaboró ​​estrechamente con la fotógrafa Laurie Simmons y el escritor William S. Burroughs , quien escribió la introducción a la colección de fotografías autopublicada de DeSana, Submission . ^{[ 3 ]} Su trabajo incluye la portada del álbum de Talking Heads More Songs about Buildings and Food, así como el LP de John Giorno , You're The Guy I Want To Share My Money With. ^{[ 4 ]}

James Arthur "Jimmy" DeSana nació en Detroit, Michigan, el 12 de noviembre de 1949. Era hijo de James Arthur DeSana y su esposa Josephine Earle Graves. Creció en Atlanta, Georgia . En 1972, DeSana se mudó a la ciudad de Nueva York después de estudiar en la Universidad de Georgia . ^{[ 5 ]}

DeSana comenzó a tomar fotografías en su adolescencia, principalmente fotografiando a sus amigos y conocidos desnudos. Entre los retratos se incluyen figuras clave de la escena punk y No Wave de finales de los años 70 y principios de los 80 en Nueva York, como Kathy Acker , Laurie Simmons , Kenneth Anger , David Byrne , Brian Eno , Laurie Anderson , Debbie Harry y Patti Astor , entre otros. ^{[ 6 ]}

Sus primeras fotografías eran de sus amigos posando en casas y jardines. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Se mudó a Nueva York en 1973. DeSana continuó retratando el cuerpo humano como tema principal. Su fotografía apareció en la exposición "Arte Punk", comisariada por Marc H. Miller, Bettie Ringma y Alice Denney , que se presentó en el Washington Project for the Arts del 15 de mayo al 10 de junio de 1978. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1991, el crítico de arte Brooks Adams describió la publicación de DeSana de 1979, Submission , como "bastante extraordinaria", observando que "contribuyó en gran medida a la aparición del género de los años 80 de la fotografía grotesca o descaradamente ficticia y a menudo absurdamente homoerótica , sadomasoquista . [...] La curiosidad obscena de finales de los 70 se ha convertido en un objeto de colección de principios de los 90: un objeto de gran resonancia histórico-artística". ^{[ 11 ]}

DeSana trabajó en blanco y negro hasta 1980, cuando comenzó a experimentar con la fotografía en color. Su serie Suburban incluía fotografías neosurrealistas y escenificadas tanto de cuerpos desnudos como de objetos cotidianos. ^{[ 12 ]}

La serie Remainders marcó un alejamiento del cuerpo humano hacia los "objetos a través de la abstracción". ^{[ 13 ]} La serie incluía objetos cotidianos como globos, harina y papel de aluminio iluminados oníricamente con tonalidades espectrales. DeSana comenzó a crear estas obras poco después de su diagnóstico de VIH en 1985.

Su primera exposición fue en 1979 en la Galería Stefanotti en West 57th Street en la ciudad de Nueva York. ^{[ 14 ]} Le siguieron numerosas exposiciones individuales, incluidas las de la Galería Wilkinson, Londres; la Galería Pat Hearn , Nueva York; la Galerie Jacques de Windt, Bruselas y el Museo del Siglo XX, Viena, Austria. ^{[ 15 ]} DeSana fue presentado en la exposición PS1 de 1981 New York/New Wave comisariada por Diego Cortez e incluyó a artistas como Basquiat , Sarah Charlesworth y Kenny Scharf . ^{[ 16 ]} La primera retrospectiva de DeSana en un museo fue en el Museo de Brooklyn en 2022-2023.

DeSana falleció en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center el 27 de julio de 1990 a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA . ^{[ 14 ] [ 17 ]} Dejó su patrimonio a la fotógrafa y cineasta Laurie Simmons. Fue administrado conjuntamente por Simmons y la galería Salon 94 durante casi una década. En 2022, se anunció que el patrimonio sería administrado conjuntamente con la galería PPOW. ^{[ 18 ]}

En 2013, "Party Picks", una selección de fotografías de DeSana de 1975 a 1987, se mostró en la galería Salon 94. ^{[ 19 ]}

En Pioneer Works en 2016, se exhibió una serie de fotografías de los archivos del artista. La cantante y escritora Johanna Fateman escribió: "[DeSana] perturbó los interiores suburbanos con modelos desnudos en poses precarias, transformando objetos cotidianos en accesorios BDSM en sus sobrias y elegantes composiciones". ^{[ 20 ]}

Al año siguiente, varias fotografías Cibachrome se mostraron en una exposición colectiva llamada “Lenguaje Corporal” en la galería Company . ^{[ 21 ]}

En 2020, "La invasión sodomita: experimentación, política y sexualidad en la obra de Jimmy DeSana y Marlon T. Riggs " se exhibió en el Griffin Arts Project en North Vancouver , Columbia Británica . ^{[ 22 ]}

La primera retrospectiva de DeSana en un museo se inauguró en el Museo de Brooklyn a finales de 2022. La retrospectiva mostró la obra de este artista pionero, aunque poco reconocido, en las escenas artísticas, musicales y cinematográficas del centro de Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980. La muestra fue comisariada por el historiador y curador de arte Drew Sawyer junto con la artista Laurie Simmons . ^{[ 23 ]}

Una exposición de la obra de DeSana se inauguró en la galería Meyer Riegger de Berlín el 4 de noviembre de 2023. La exposición incluyó cincuenta y tres obras de De Sana. ^{[ 8 ]} En julio de 2024, habrá otra exposición de DeSana en el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín. ^{[ 24 ] [ 8 ]} En 2024, la primera exposición de DeSana en Asia se celebró en Seúl, Corea del Sur.

• 101 Desnudos , impresiones offset en caja de portafolio personalizada, cincuenta y seis partes, cada una de 11 x 14 pulgadas, 1972/91 ^{[ 25 ]}
• Presentación, Introducción de William Burroughs, 1979 ^{[ 26 ]}
• Jimmy DeSana: Suburbano , Texto de Laurie Simmons, Dan Nadel y Elisabeth Sussman, 2015 ( Salon 94 ) ^{[ 27 ]}
• La invasión sodomita: experimentación, política y sexualidad en la obra de Jimmy DeSana y Marlon T. Riggs , 2022 (Griffin Arts Project) ^{[ 22 ]}
• Jimmy DeSana: Submission , editado con texto de Drew Sawyer, prefacio de Anne Pasternak y epílogo de Laurie Simmons, 2022 (Delmonico Books/ Brooklyn Museum ) ^{[ 28 ]}
• Salvation , editado por James Hoff y Laurie Simmons Studio, diseñado por Rick Myers, 2024 (Información principal) ^{[ 29 ]}
• Citas de Jimmy DeSana , editado por James Hoff, diseñado por Rick Myers, 2024 (Información principal) ^{[ 30 ]}

• Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, MA
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Illinois
• Museo de Bellas Artes, Houston, Texas
• Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY

• DeSana, Jimmy, Laurie Simmons, Roberta Smith y William S. Bartman. Jimmy DeSana. Los Ángeles: ART Press, 1990. ISBN 0-923183-03-5
• Grundberg, Andy, Jerry Saltz y Jimmy De Sana. La abstracción en la fotografía contemporánea . Richmond: Anderson Gallery, 1989.
• Hainley, Bruce. "Jimmy De Sana". Artforum Internacional . 34 (1995): 90–91.
• Versión en línea del catálogo de Punk Art para una exposición de 1978 en el Washington Project for the Arts, Washington D.C.
• Watson, Liz. "Rindiendo homenaje a Jimmy DeSana". Lenny Letter . Hearst Digital Media, 15 de febrero de 2017. Web. 28 de febrero de 2017. – Incluye enlace a un video producido para amFAR por la artista y cineasta Laurie Simmons con una entrevista a su hija, la escritora Lena Dunham .