Joe Feddersen

Joe Feddersen (nacido en 1953) es un escultor, pintor, fotógrafo y artista de medios mixtos de Colville . Es conocido por crear obras de arte con fuertes patrones geométricos que reflejan lo que se ve en el medio ambiente, el paisaje y su herencia indígena estadounidense .

Joe Feddersen nació en el estado de Washington, hijo de un padre germano-estadounidense y una madre de Okanagan / Sinixt . ^{[1] [2]}

Entró en contacto por primera vez con el grabado en el Wenatchee Valley College bajo la dirección del artista Robert Graves. Feddersen obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en grabado en la Universidad de Washington en 1983, donde estudió con los artistas Michael Spafford y Glen Alps . En 1989 obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin-Madison . Después de su Maestría, se convirtió en instructor de arte en The Evergreen State College . ^{[1] [3]}

Cuando no crea arte ni enseña, Feddersen también se desempeña como escritor, curador, consultor y miembro activo de la Junta de Artes y Humanidades Tribales Confederadas de Colville . Recibió, en 2001, una beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas. ^[4] En 2009 dejó su puesto de profesor en Evergreen State College y regresó a Omak, Washington , su ciudad natal. Si bien enseña ocasionalmente en Evergreen, se ha centrado en explorar el vidrio como medio y se ha involucrado con Pilchuck Glass School y el Museum of Glass . ^{[1] [2]}

Mis grabados y trabajos en técnica mixta exploran las percepciones personales de mi entorno... Los primeros grabados se convierten en el punto de partida para nuevos trabajos. Incorporan técnicas de impresión y la adición de grapas, alfileres, espejos, pasteles al óleo y acrílicos para lograr una superficie de gran calidad blanca que conserva la luminosidad de las capas anteriores. - 1987 ^[1]

Las primeras creaciones de Feddersen incluyeron autorretratos en collage y fotografías a principios de los años 1980, que reflejaban al individuo y el entorno que lo rodea. Sin embargo, su primera obra importante fue "Rainscape", una serie de litografías que se exhibieron en la 3.ª Bienal de Bellas Artes Nativas Americanas del Museo Heard . ^[1]

A través de "Rainscape", Feddersen incorporó colores mezclados para formar un paisaje similar a la lluvia, que recuerda al entorno del noroeste del Pacífico . Esta serie lanzó a Feddersen al mundo del arte contemporáneo; artistas como Jaune Quick-To-See Smith compararon su uso del color con el de Mark Rothko y la crítica de arte del Seattle Times, Deloris Tarzan Ament, reflexionó sobre las obras en xilografía de Hiroshige al reseñar las obras. ^{[1] [5]}

A principios de los años 1990, Feddersen creó una serie de monocopias basadas en los diseños de mantas de los indios de las llanuras y de Pendleton Woolen Mills . La serie, repleta de geometría, capas y colores mezclados, fue descrita por el erudito en arte W. Jackson Rushing III como "velos acuosos de color", lo que provocó más comparaciones con Rothko. ^[1]

Con la serie "Plateau Geometrics", Feddersen continuó creando grabados durante la segunda mitad de la década de 1990. Todos los grabados de la serie son únicos (en lugar de una edición) e incorporan técnicas como aguafuerte , punta seca , aguatinta , gofrado ciego y linograbados . Los grabados presentan un patrón de formas geométricas sobre un diseño cuadriculado; algunos son planos mientras que otros tienen una apariencia muy texturizada. Según el artista, las obras representan su nostalgia y los recuerdos de vivir en la reserva. En el momento de la creación, vivía y trabajaba en Seattle , en el lado opuesto de las montañas Cascade que sirven para separar el país de Colville de Seattle. Los patrones geométricos representan diseños vistos en la cestería y las bolsas de hojas de maíz de Colville, mientras que la serie completa expresa el deseo de Feddersen de reflexionar sobre la cultura tradicional de sus comunidades y su experiencia en arte moderno. ^[1]

La cestería entró en su catálogo en la década de 2000, cuando aprendió técnicas del estilo Plateau de la poeta y artista Elizabeth Woody . Y recientemente su trabajo se ha centrado en la fabricación de vidrio. Inspirándose en los diseños que se ven en el arte indio del Plateau , crea obras de arte que muestran patrones repetidos, dejándolas con títulos como Cul-de-Sac , Scaffolding and Tire , una crítica a la vida contemporánea con un toque de tradición de la cestería de Colville. ^{[2] [3]}

2023

• “Sharing Honors and Burdens: Renwick Invitational 2023”, Galería Renwick, Institución Smithsonian. 26 de mayo de 2023 - 31 de marzo de 2024. ^[6]

2010

• A través de culturas: Cincuenta objetos de la colección Macy , Universidad del Norte de Arizona
• Infinidad de naciones , Museo Nacional del Indio Americano, Nueva York. ^[7]
• Joe Feddersen: Signos vitales , Museo de Arte Hallie Ford ^[2]

2008

• Joe Feddersen: Signos vitales , Museo de Arte de Missoula ^[8]

2006

• Realizado en el Museo: Selecciones del Noroeste , Museo del Vidrio

2005

• Objetos de arte , Aeropuerto Internacional de Portland
• Changing Hands 2: Arte sin reservas , Museo de Artes y Diseño
• Punto de referencia , Museo de Artes y Cultura del Noroeste ^[7]

2003

• Continuum , Museo Nacional del Indio Americano ^[5]

2002

• Impresiones duraderas , Universidad de Cornell ^[7]

2001

• Después de la tormenta , Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental

1991

• Nuestra tierra/Nosotros mismos , Universidad de Albany, SUNY

1987

• 3.ª Bienal de Bellas Artes de los Nativos Americanos , Museo Heard

1986

• Nuevas direcciones/Noroeste , Museo de Arte de Portland

1984

• Sin cuentas, sin baratijas , Palacio de las Naciones ^[1]

El trabajo de Feddersen también se ha exhibido en numerosas galerías privadas, así como en otras instituciones públicas como el Museo de Historia y Arte Whatcom , la Universidad Simon Fraser , el Museo Wheelwright del Indio Americano y el Shoreline Community College , entre otros. ^[7]

Su obra también se ve en las colecciones de las ciudades de Portland , Seattle y Ephrata, Washington . ^[7]

• Beca John H. Hauberg, 2009, Pilchuck Glass School
• Beca de Bellas Artes Nativas Americanas Eiteljorg , 2001, Museo Eiteljorg ^[7]

• Allan, Lois. Grabado contemporáneo en el noroeste . Fine Art Publishing, 1997. ISBN 90-5703-131-0 
• Dobkins, Rebecca J., Barbara Earl Thomas y Gail Tremblay. Signos vitales . University of Washington Press, 2008. ISBN 0-295-98860-6 
• Kangas, Matthew. Artesanía y concepto: la rematerialización del objeto artístico . Midmarch Arts Press, 2008. ISBN 1-877675-56-3 
• Lippard, Lucy. Bendiciones mixtas: arte nuevo en una América multicultural . New Press, 2000. ISBN 1-56584-573-0 
• Longfish, George y David Penney. Arte nativo americano . Universe, 1999. ISBN 0-88363-479-1 
• Mcmaster, Gerald y Clifford Trafzer. Native Universe: Voices of Indian America [Universo nativo: voces de la América indígena] . National Geographic, 2004. ISBN 0-7922-5994-7 
• Penn, WS La narración del mundo: historias y arte de los nativos americanos . Stewart, Tabori y Chang, 1996. ISBN 1-55670-488-7 
• Rushing III, W. Jackson. El arte nativo americano en el siglo XX: creadores, significados, historias . Routledge, 1999. ISBN 0-415-13748-9 

• Joe Feddersen, Proyecto Visión, por Mique'l Askren